トビー・スタインハウス

Tobie Steinhouse
誕生
トビー・テルマ・デイビス
（1925年4月1日）1925年4月1日
モントリオール、ケベック州
著名な画家、版画家
配偶者
ハーバート・スタインハウス
(m. 1947)​

Tobie SteinhouseRCA (born April 1, 1925) is a Canadian painter and printmaker.[1]

Early life

She was born in Montreal, Quebec to Jewish Romanian-born parents.[1] Growing up in the Mile-End district of Montréal, Tobie attended Baron-Byng High School, where she studied with Anne Savage– a critically acclaimed Canadian painter and founding member of the Canadian Group of Painters.[2]

Education

Tobie Steinhouse earned a diploma from Sir George-Williams University in Montréal (now Concordia University) in Engineering Drawing.[3] After graduation, she was hired as a draughtswoman, designing Anson warplanes from 1944 to 1945.[4] During this time, she also worked for the Royal Canadian Air Force illustrating manuals.[5] At the end of the war, Steinhouse attended the renowned Art Students League of New York with a scholarship to study art.[3] After she graduated, Tobie went to Paris, France to study art further at the École des Beaux-Arts de Paris.[5]

Artistic career

パリのエコール・デ・ボザール卒業後、フランスの様々な評判の高いアートギャラリーが作品を取り扱うようになりました。[ 2 ]これらには、サロン・ド・ラル・リブル、サロン・ドートンヌ、サロン・ド・ラ・ジュヌ・ペインチュールが含まれます。[ 2 ]トビーの最初の個展は、1957年にギャラリー・ララ・ヴァンシーで開催されました。[ 2 ]この展覧会の直後、彼女は抽象画家アルパド・セネスのスタジオで働きました。[ 6 ] 1961年、スタインハウスは、 20世紀で最も重要な版画家の一人として知られているスタンリー・ウィリアム・ヘイターと共にアトリエ17で働き始めました。 [ 7 ]パリでの活動を終え、スタインハウスは夫と共にモントリオールに戻りました。[ 2 ]彼女は、アトリエ・リブル・ド・ルシェルシュ・グラフィックとラ・ギルド・グラフィックスの創立メンバーになりました。[ 1 ] [ 8 ]さらに、スタインハウスは1967年にカナダ画家グループ の会長になり、1972年にカナダ王立芸術アカデミーの会員に選出されました。 [ 1 ]その後、トビーはマギル大学で版画を教え、大方博子に師事して書道を学びました。[ 6 ]スタインハウスにとって、書道は芸術家が見ることと行うことの関係を探求できる静かな空間を作り出すものです。[ 6 ]彼女は、東京都美術館で開催された国際日本書道展で書道賞を受賞しました。[ 2 ]

主な影響

アン・サヴェージ

トビー・スタインハウスは、アン・サヴェージの芸術と芸術界に対する現代的な視点に多大な影響を受けました。特に、男性優位の芸術界における女性の自立と名声に関する、アンの進歩的な追求に感銘を受けました。 [ 9 ]例えば、サヴェージはビーバー・ホール・グループに参加していました。これは「新しい種類の芸術」を目指す女性だけのアート集団で、[ 9 ]スタインハウスは、このグループがサヴェージの刺激的な「現代的なものの見方」を示しており、それが自身の作品に影響を与えたと回想しています。[ 9 ]さらに、サヴェージは1999年にサヴェージの支援を受けて開催された女性だけのチャリティ・アートショー「レ・ファムーズ」にも参加しました。 [ 10 ]このショーは、もともと著名な女性アーティストを紹介する目的で企画されましたが、同時に、新進気鋭の女性アーティストが作品を発表し、資金を集め、家庭内暴力の被害を受けた女性や子供たちを支援するためのプラットフォームを提供することも目的としていました。[ 10 ] 1986年に300人の来場者を集めた小さなイベントとして始まったが、その後、数万ドルを集める評判の高いショーに成長し、何千人もの人々を魅了して、女性アーティストと地域の困っている女性の両方を大きく支援してきた。[ 11 ]スタインハウスはこのショーへの参加を感謝と愛情を持って振り返っている。[ 10 ]アン・サベージは後にトビーの大切な友人となり、彼女の息子の名付け親となった。[ 6 ]

スタンリー・ウィリアム・ヘイター

アトリエ17（ヘイターのスタジオ）で働いていた間、スタインハウスはパブロ・ピカソやジョアン・ミロなど、日本、南米、ドイツ、イタリアの他のアーティストを含む多くのアーティストに触れました。[ 6 ]この文化的多様性とヘイターの実験と迅速な作業ペースの重視により、この時期はスタインハウスにとって非常に大きな芸術的発展の時期となりました。[ 6 ]アトリエ17でスタインハウスは初めて凹版着色彫刻のプロセスに触れました。これはヘイター自身が開発した、金属板に同時に複数の色を塗布できる大変な技法です。[ 12 ]スタインハウスは凹版版画の制作過程を体力的に困難だと感じていましたが、この媒体に非常に熱心で、版を持ち上げる練習、プレス機の取り扱い、薬品の正確な取り扱いの練習に何ヶ月も費やしました。[ 6 ]当時スタインハウスは油絵や水彩画に精通していたにもかかわらず、凹版画が彼女の好む媒体となり、彼女の最もよく知られている作品のいくつかは凹版画によって制作されました。[ 7 ]

スタイル

スタインハウスは、版画でよく使われる重いローラーを持ち上げることができないため、20ポンドの小さなローラーをそれぞれ別々に使用しています。その結果、作品の中央に縦線が走り、それが彼女のトレードマークとなっています。[ 6 ]彼女の作品は通常、暖色系の色彩パレットを使用しており、落ち着いた、重層的で、抽象的で、質感が非常に豊かで、フランス印象派の絵画に見られる柔らかさがあると評されています。[ 12 ]彼女の作品に見られる共通のモチーフは、風景、家、家庭用品であり、日常生活の記憶やはかないものを想起させます。彼女はしばしば、自宅の窓など、身近な場所から撮影した画像を使用しています。[ 13 ]さらに、彼女は自然光に大きなインスピレーションを受けており、時間や場所による変化や詩に敏感です[ 6 ]例えば、スタインハウスはミリアム・ワディントンの『Into My Green World』を作品のインスピレーションの源としており、この作品は現代の都市生活の醜さに対する解毒剤としての自然の美しさに焦点を当てています。[ 6 ]

賞と栄誉

トビー・スタインハウスは数々の賞と栄誉を獲得しています。その中には、1967年のジェシー・ダウ絵画賞、カナダ画家・エッチング・彫刻家協会のスターリング・トラスト賞、 1967年のカナダ建国100周年記念メダル、そして1999年のトーマス・ムーア研究所パーチェス賞などがあります。[ 4 ]

展覧会

トビーの芸術は世界中で認められています。彼女はチリ、イギリス、スコットランド、ベネズエラ、イタリア、スイス、そしてアメリカ合衆国で開催される著名な国際版画ビエンナーレに出品されています。[ 3 ]さらに、彼女の作品は、コンフェデレーション・センター・アート・ギャラリー、カナダ外務省、ウィニペグ・アート・ギャラリー、モスクワ駐在カナダ大使館、マクマイケル・カナダ・アート・コレクション、モントリオール美術館、モントリオール現代美術館、カナダ国立美術館に収蔵されています。[ 7 ]最近では、2012年にポワントクレールのスチュワート・ホールでトビーの大規模な回顧展が開催され、2015年にはギャラリー・ジャン＝クロード・ベルジェロンで彼女の作品展が開催されました。[ 2 ]

私生活

スタインハウスは1947年にCBCのプロデューサー兼作家のハーバート・スタインハウスと結婚しました。[ 12 ]二人は、彼女がニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学んでいたときに出会いました。[ 12 ]当時、ハーバートは国連救済復興局でボランティア活動を行い、ニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチで修士号を取得していました。[ 6 ]パリ滞在中、ハーバートはカナダ評議会の助成金を受けて本を執筆していました。[ 12 ]二人の間には二人の息子がいます。トビーは現在、ケベック州モントリオールのウェストマウントに住んでいます。マギル大学で版画を教えていたとき、生徒の一人が誤って酸を薄めずに版に直接注ぎ、喉を損傷しました。エッチングの過程で強酸を長年使用していたため、この損傷は悪化しました。[ 6 ]そのため、スタインハウスは穏やかな口調で話します。[ 6 ]

アーティストステートメント

シンプルな金属板に命を吹き込むこと。色彩、形、そして内容を通して、そこに意味と独特の雰囲気を吹き込むという挑戦を受け入れること。これが私にとって魅力的なのです。エッチングが大好きです。そのプロセスに心を奪われます。もちろん、水彩画、デッサン、油絵も描きますが、私は何度もエッチングに戻ってきます。詩は私にとって大切なインスピレーションの源であり、内なるビジョンや感情を伝える手段です。詩は静寂の世界を作り出し、私の空想を自由に解き放ちながら、同時に私の思考を守ります。一時的な流行や流行は儚いものです。芸術家にとって真実はただ一つ、自分自身に正直であること。それは、長年の「メティエ」の実践、成熟、人生経験、そして独自のビジョンを表現できる個性的な感性によって培われる哲学です。[ 4 ]

参考文献

  1. ^ a b c d「トビー・テルマ・スタインハウス | カナダ百科事典」 www.thecanadianencyclopedia.ca 2018年11月20日閲覧
  2. ^ a b c d e f g「Tobie Steinhouse, poet-painter of light - Westmount Magazine」 www.westmountmag.ca 2017年7月30日. 2018年11月20日閲覧。
  3. ^ a b c「Canadian Women Artists History Initiative : Artist Database : Artists : STEINHOUSE, Tobie」 . cwahi.concordia.ca . 2018年11月20日閲覧。
  4. ^ a b c「Tobie T. Steinhouse」 . www.collectionscanada.gc.ca . 2018年11月20日閲覧。
  5. ^ a bデュバル、ポール（1972年）『40年間：カナダの画家グループとその同時代人、1930-1970』トロント：クラーク・アーウィン・アンド・カンパニー、  pp.97-98。
  6. ^ a b c d e f g h i j k l mコジンスカ・ドロタ（1996年4月28日）「トビー・スタインハウス：アーティスト兼版画家が日本の書道に安らぎを見出す」ザ・ガゼット。
  7. ^ a b cヘラー、ナンシー、ヘラー、ジュールス (2013). 『20世紀北米女性芸術家列伝』 ニューヨーク: ラウトレッジ. p. 524.
  8. ^ “アーティスト” . www.guildegraphique.com。ギルドグラフィック。2022 年12 月 11 日に取得。
  9. ^ a b cコジンスカ、ドロタ（1999年9月20日）「彼女たち自身のイメージ：ビーバー・ホール・グループの10人の女性画家たち ― 当時の批評家からは「女性画家」と揶揄されていた ― 芸術、独立、そしてフェミニズムの大胆な線への情熱を共有していた」ザ・ガゼット。
  10. ^ a b cダンカン、アン（1993年4月17日）「女性だけのアートショーが大ヒット」ザ・ガゼット。
  11. ^ダンカン、アン（1994年4月16日）「女性アート展の評判が高まっている」ザ・ガゼット紙。
  12. ^ a b c d e「女性アーティスト、凹版着色法を支持」『グローブ・アンド・メール』1963年10月10日。
  13. ^ Baele, Nancy (1990年10月18日). 「日本の版画家がギャラリーで大きな週を飾る。オタワのギャラリーを訪れるには最高の週だ」.オタワ・シチズン.
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