「パイパーの王子」として知られるトム・クラフ(1881年 - 1964年)は、ノーサンブリアン・パイプ、あるいはノーサンブリアン・スモールパイプのイギリス人演奏家でした。彼はパイプ製作者でもあり、フレッド・ピックネルと共に製作したパイプにはいくつかの重要な革新が盛り込まれ、独特の音色をしています。彼は著名なパイパー、トーマス・トッド、そして実父ヘンリー・クラフからこの楽器を学びました。現存する彼の3つの録音は、この楽器の最初期録音の一部であり、また彼自身の作曲を含む膨大な量の楽譜は、この楽器の伝統的な演奏技法と演奏スタイルへの深い洞察を与えてくれます。特に、彼の家族は少なくとも4世代前にパイパーを務めており、息子の「ヤング・トム」(1912年 - 1987年)も同様であったため、このことは特に重要です。彼らは、この近代楽器の初期の演奏家と現代の演奏家をつなぐ架け橋となっているのです。伝統的なフォークミュージックは基本的に田舎の活動であるという一般的な認識とは対照的に、彼と彼の家族はノーサンバーランド南東部の鉱山町ニューシャムに住み、自身も鉱夫でした。晩年、「ヤング・トム」はニューシャムの「ウィロー・ツリー」でパイプ演奏をしていた時のことを回想しています。父トム、祖父ヘンリー・クラフ、リチャード・モワットが演奏していました。ヘンリーとリチャード・モワットの演奏は、夜が更けるにつれて激しく不正確になっていきました。トムは禁酒していました。ヤング・トムは演奏が終わると祖父のパイプを運ぶ役割を担っていました。クラフ家の合成写真がここにあります。[ 1 ]この写真では、トム自身が左に、パイプ製作の協力者であるフレッド・ピックネルが後ろに、父ヘンリー・クラフと息子の「ヤング・トム」が右寄りに立っています。また、トムの祖父「オールド・トム」が前景に座ってパイプを演奏している年老いた姿は、後から付け加えられたものです。オールド・トムは 1885 年に亡くなり、メインの写真は 1924 年に撮影されました。右端に座っているもう一人の人物は、伝統的なバイオリン奏者であるヘイドン・ブリッジのニコルソン船長だと考えられています。
この一族は1800年以前まで遡ることができます。トーマスとヘンリーという名前が代々繰り返されるという命名パターンを維持していたため、家系を辿るのは比較的容易です。同名の人物を区別するため、通し番号が付けられています。
家系の中で最も古くからパイプ奏者として知られていたのはトム(I)(1760年頃 - 1718年頃?)です。彼の子孫であるトム(III)によると、トム(I)は1800年にエルズドンで行われた競技会に、おそらく参加者として出席していたようです。当時、炭鉱労働者は仕事を求めて頻繁に引っ越しをしており、この初期に一族の足跡を辿ることは困難でした。引っ越しの中には、新しい坑道の掘削と一致するものもあり、一族はこの時期にこの技術に特化していた可能性があり、それが彼らの比較的裕福な生活の理由かもしれません。
トム (III) の発言から、トム (I) の息子ジェームズも笛吹きであったことが示唆されているが、これを裏付ける直接的な証拠はほとんどない。
ジェームズには息子ヘンリー(1世)(1789-1842)がいた。ヘンリー(1世)はノーサンブリアのパイプと、現在もドローンが残るパストラル・パイプのセットを演奏していたことが知られている。トム(3世)が編纂した手稿に残る変奏曲集の中には、ヘンリーの名が作曲されたものがある。彼は若き日のウィリアム・ラムショーと知り合いだったと言われている。ラムショーは1806年に亡くなっており、ヘンリーがまだ17歳だったことから、おそらく弟子としてだったと思われる。
ヘンリー一世の末息子の一人、トム二世(1828-1885)は「オールド・トム」の愛称で知られ、一族の中で初めてその生涯について多くのことが知られている人物である。彼はニューシャムに居住し、1849年にカウペンの「C」坑、あるいは「イザベラ」坑が掘削された際に坑夫として雇われ、1850年に結婚した際には坑夫と職業を申告した。また、晩年には、彼が働いていた坑道が閉鎖された後、当時ニューシャム唯一のパブであった「ウィロー・ツリー」の主人となった。トム二世作曲のホーンパイプ「ウィロー・ツリー」は、現在でもパイパーの間で広く演奏されている。トム二世は、父親ではなく、ブライスのジョージ・ニコルソンとトーマス・ヘアからホーンパイプを学んだ。後年、彼はいくつかの競技会で優勝したが、特に1877年、1878年、1879年にニューキャッスル市庁舎で古物協会が主催した競技会では優勝し、これらの優勝賞金は10ギニーという高額だった。3度目の優勝の後、彼は立派な銀のカップを獲得したが、これは現在モーペス・チャントリー博物館に所蔵されている。彼はその後競技会への参加を禁じられたが、競技会には参加し、プレーし続けた。彼は1885年6月に亡くなり、翌週のモーペス・ヘラルド紙に1段半にわたる詳細な死亡記事が掲載された。この記事では、彼が(家族の他の人々もそうであったと思われるように)坑道の坑道掘削工であったことが裏付けられ、パイプ演奏での功績が列挙されているほか、射撃でトロフィーや賞金(一度は50ポンド)を獲得したことも記されている。この一家は当時裕福であったに違いなく、彼の墓には今も残る立派なチェビオット花崗岩の墓石が置かれている。[ 2 ]
トム (II) には、ヘンリー (II) (1855–1936) という息子がいた。彼は一族で初めて曲を書き留めた人物として知られ、彼の曲集が現存している。ヘンリーと息子のトム (III) は、1905年など数回にわたり、王室訪問の際にアニック城での演奏に招かれている。ヘンリー (II) と弟のジェームズ (1861–?) はともにパイプ奏者であり、1879年以降は最初は初心者クラスで競技に参加していた。ヘンリーの弟のジェームズは、晩年は人前でパイプを演奏していなかったようである。彼は、ベドリントンのバリントン炭鉱のマネージャーになったジェームズ・クラフである可能性があり、そうだとすれば、その仕事のプレッシャーのためにパイプ演奏に割く時間が少なかったのかもしれない。ヘンリーはリチャード・モワットと同時代人で、1880年代と1890年代には競技会でモワットに次ぐ成績を収めることが多かった。 1899年、ヘンリーはノーサンバーランド・スモールパイプス協会主催のコンクールで優勝し、金メダルを獲得しました。しかし、この大会の直後に協会は解散しました。 1928年にノーサンブリアン・パイパーズ協会が設立されると、ヘンリーは副会長に選出されました。
ヘンリーの息子トム (III) (1881–1964) は、本稿の主題であり、いくつかの理由で特筆すべき人物である。彼はトーマス・トッドに師事し、父親に内緒で隣人の家で借りたパイプを使って楽器の基礎を学んだ。1894年に初めてコンクールに出場し、初心者クラスで優勝、翌年の全米オープンではリチャード・モワットと父親に次いで3位となった。1905年にアン (ナンシー) ドビンソンと結婚した。彼女の実家にあったビーズと籐で編んだカーテンがリード作りに最適な材料だと気付いた彼が、ある逸話を提案した。息子の「ヤング・トム」・クラフ (IV) が以前所有していたパイプセットの中の1本の古いドローンリードには、確かに黒い塗料の残留物がある。彼はフォークミュージック復興に活躍した人々、特にセシル・シャープ、ノーサンバーランドのウィリアム・コックス、作曲家で音楽学者のウィリアム・G・ウィテカー、そしてミュージカル協会の活動的な会員で自身もパイパーでもあったグラフィック・アーティストのスタンリー・ケネディ・ノースと親交を深めた。ケネディ・ノースの影響はおそらくトムのレコーディング、ロンドンでのコンサートでの演奏、BBCでの放送、ドイツやオランダでのフォークミュージック・ツアーの編曲に決定的な影響を与えたと思われる。ケネディ・ノースはまた、出版の準備として、トムのレパートリーからいくつかのバリエーション・セットの非常に正確な清書も行った。これらとトム自身の膨大な原稿から彼のレパートリーの詳細な姿がわかり、また彼の3つのレコーディングからは彼のスタイルをよく理解できる。トムは1940年代後半から聴覚障害を患うようになったが、これは1940年に自宅が爆破されたことが一因だが、鉱山で爆発物を取り扱う作業による聴覚障害も原因の一つと考えられる。彼は当初は地下で働いていたが、後に火薬庫の地上で働くようになった。1950年頃から亡くなるまで、演奏能力は徐々に低下していった。エディ・ジャクソンから、クラフが1940年代にフィドルも演奏していたことが分かっている。当時、エディはクラフの隣人だった。彼がフィドルを弾いていた初期の記録は残っていないため、これは彼の聴覚障害が一因だった可能性もある。
トム(III)の息子、「ヤング・トム」(IV) (1912–1987) は、最初は祖父ヘンリーから、そして父から演奏を学びました。晩年はめったに演奏しませんでしたが、晩年にはクリス・オームストンと何度か会いました。彼の演奏スタイルは父に似ており、彼はその詳細を説明し、クリス・オームストンがトム(III)の録音を研究して得たいくつかの結論を裏付けることができました。彼はオームストンの演奏について、「僕も君を好きになっただろう」と評しました。
1929年、HMVはトム(III)が演奏する3曲、「エルシー・マーリー」、「キール・ロウ」、「ホーリー・ハーペニー」の録音をリリースした。最初の曲はジグ・タイムのシンプルな歌曲で、後の2曲は精巧な変奏曲である。この録音は現在、The Northumbrian Smallpipes (Topic TSCD487)で入手可能。「キール・ロウ」はSoundcloud Tom Clough 1929で、また「エルシー・マーリー」と「ホーリー・ハーペニー」はTom Clough 1929 – re-mastered Ho'ley Ha'penny-Elsie Marleyでオンラインで聴くことができる。これらの曲、特に変奏曲は非常に装飾的なスタイルで演奏されており、彼の優れた技術はさておき、そのテクニックに関して注目すべき点は、オープン・フィンガリングやスラーの音符が全くないことである。どの音符の間でもチャンターは閉じられ、したがって少しの間沈黙する。これは、オープンフィンガリングによる装飾音の使用を特徴とするビリー・ピッグのスタイルとは大きな対照をなしています。一方、トムはオープンフィンガリングは「スモールパイプ演奏における重大な誤り」だと考えていました。この「誤り」は今もなお続いています。ヤング・トムはかつて「近頃はチャンターから手を半分離して演奏する」と評しました。「ヤング・トム」を亡くなる数か月前に知っていたクリス・オームストンは、尊敬を集める現代のパイパーであり、「クラフ」スタイルを一貫して使用し、推奨しています。トム(III)が晩年、重度の難聴を患っていた頃に録音されたことが知られているもう一つの録音があります。これはコリン・ロスとフォスター・チャールトンによって録音されたもので、トムが「ネイ・ガイド・ラック」の変奏曲を演奏しています。この録音はパイパーズ・ソサエティのチューンブックにこの曲を書き写すために使用されましたが、トムにとって不公平だと判断されたため、保管されなかったようです。
1929年、HMVへの録音に加え、彼は歌手の一団と共にハーグとケルンを訪れた。この旅は、国際現代音楽協会、ネーデルラント・イングランド協会、そしてフォークソング協会によって企画されたもので、一団はケルンからラジオ放送も行った。
トム・クラフは、上級者ではあったが、影響力のあるパイプ教師だった。彼の弟子トミー・ブレコンズは、最初にGGアームストロングから 、次にトム・クラフから学んだことを回想し、「トムとジョージの違いについてだが、トムは初心者のパイパーにはあまり役に立たなかっただろう。…しかしジョージには初心者を教える才能があった。やり方を示すことができた。彼がどうやってやったのか、私にはよくわからない!」[ 3 ] 。彼は、トム・クラフの練習曲について説明し、それはGGアームストロングのものと似ていると述べた。アームストロングはクラフ家から学んだ。これらの練習曲は音階とアルペジオで構成されており、弟子はゆっくりと始め、ミスが出るまでスピードを上げていく必要があった。変奏曲に基づいた別の練習曲群は、フェンウィック・オブ・バイウェル、ジャッキー・レイトン、フェルトン・ロネン、そしてオー・ディア、ホワット・キャン・ザ・マター・ビーの4つの曲にすべて含まれている。彼はまた、トム・クラフの綿密な指導法についてもこう説明している。「クラフは曲を小節ごとに分解して弾かせました。もし気になる小節があれば、正しく弾けるようになるまでその小節を何度も弾きました。それから小節を繋ぎ合わせ、小節を繋ぎ合わせ、そして最後に曲を繋ぎ合わせました。そして最後に、最初から最後まで弾き通すことができました。」
トミー・ブレコンズは、友人ビリー・ピッグがトム・クラフの定期セッションで演奏していた時の思い出を次のように回想している。「ブラグドンに住んでいた頃、クラフの家によく自転車で通っていました。その地域には14人か15人のパイパーが住んでいて、彼らは交代で互いの家で演奏していました。ビリーの家も例外ではありませんでした。ビリーは、初めてセッションに行った時、家には14人のパイパーがいたと私に話してくれたんです。『…しかも全員、僕より上手かった! なんてこった… 上手いパイパーもいたよ。でも、僕がしなければならなかったのは、ただ練習して、彼らの隣に立つことだけだったんだ』」
家族とその音楽に関する本[ 4 ] が2000年にノーサンブリア・パイパーズ協会から出版された。これは楽器の演奏者にとって重要な情報源となっている。この本には短い伝記、トム・クラフの著作からの抜粋、彼の演奏スタイルの解説、3つの録音のトランスクリプション、彼の手稿からの抜粋が含まれている。これらには彼の膨大な変奏曲集も含まれている。これらの中には、I saw my love come passing by meなど伝統的な変奏曲集の独特なバージョンもあれば、 The tailors are aal gyen styen blindの変奏曲など彼自身の作曲によるものもある。また、フィドルなど他の楽器用に作曲された曲集をノーサンブリアのパイプ用にアレンジしたものもある。いくつかのバージョンは非常に古く、たとえば、5 つの旋律を持つ 3 拍子のホーンパイプ「Lads of Alnwick」は、1730 年代のウィリアム ディクソンのバージョンとほぼ同じですが、一般的に演奏される 19 世紀のバージョンでは最後の旋律が省略されています。
『キール・ロウ』と『ホーリー・ハーペニー』の録音と、同じ曲の彼の手稿および演奏方法に関するメモとを比較すると、彼の膨大なレパートリーのほとんどの曲は、彼が記譜したよりもはるかに華麗に演奏されていたことが分かります。
残念ながら、1950年代にポータブル・テープ・レコーディングが普及する頃には、彼は重度の難聴のため演奏活動からほぼ身を引いていました。しかしながら、HMVに現存する3枚の録音は、彼の卓越した技巧と、伝統的なクローズフィンガー・スタイルの表現力の証となっています。
1911年頃から1943年頃まで、クラフは単独で、あるいは他の共同製作者として、特にフレッド・ピックネルと共同で、ノーサンブリアのパイプを数多く製作していました。クラフのチャンターを購入したという最も古い記録は1911年のものですが、クラフは主にピックネルのチャンターを演奏しており、1906年にはエドワード国王の前で演奏しました。 [ 5 ]ピックネルは1943年に亡くなり、クラフの家は同年に爆撃され、旋盤が盗まれました。製作中のパイプの破片も盗まれたことから、彼はこの頃までパイプ製作者として活動していたに違いありません。クラフはリードも製作しており、妻ナンシーの両親の家にあったビーズカーテンの破片からドローンリードを作ったという言い伝えがありますこのことは、現在クリス・オームストンが所有している「ヤング・トム」が所有していたセットの一部を含む、現存するドローンリードの多くが以前は黒く塗られていたことによって裏付けられています。
クラフが独自に製作したパイプは粗雑な仕上がりと評される一方、炭鉱の鍛冶屋ピックネルと共同製作したパイプは比較的上質で繊細である。1933年、ウィリアム・コックスは[ 6 ]、F・ピックネルのパイプとチャンターには傷がなく、非常にきれいに仕上がっていると記している。ピックネル自身がパイプを演奏したという証拠がないため、当時最高のパイパーと考えられていたクラフと共同製作したのも当然と言えるだろう。
現存する彼らの完全なセットやチャンターの多くを研究した、パイパー兼パイプ製作者のアンディ・メイは、[ 7 ] 1874年に亡くなったジェームズ・リードから1950年代に製作を始めたビル・ヘッドワースまでの間、彼らが最も多作に音域の広いチャンターを製作していたと書いている。特に彼らは音域を低音Aまで拡張し、少なくとも1つは低音Gまで拡張した。後者のチャンターは低音G、B、Aのキーが1つのブロックに左から右に取り付けられており、メイはこれが低音Gまでの音域を持つ最初のチャンターであり、このようなトリプルキーブロックを使用した最初のチャンターであると考えている。若きトム・クラフは、このようなチャンターの開発作業の多くは1926年のゼネスト中に行われたと信じていた。クラフ/ピックネル式拡張チャンターの他の革新としては、リード式チャンターとはキーの組み合わせが異なり、下孔がリード式同等の楽器よりもかなり下の方に配置されているため、これらの音のイントネーションが向上し、リードの扱いが容易になったことが挙げられる。トムが拡張チャンターを使ってパイプを演奏している新聞写真がここに掲載されている。[ 8 ]