トム・ズブリッキ
トム・ズブリッキ（2021）

トム・ズブリッキ（1946年生まれ）[ 1 ]は、オーストラリアのドキュメンタリー映画監督です。ジョナサン・ドーソンによれば、彼は「オーストラリアを代表するドキュメンタリー映画監督の一人として広く尊敬されている」とのことです。[ 2 ]社会問題、環境問題、政治問題を扱った彼の映画は国際的な賞を受賞し、世界中で上映されています。[ 3 ]また、映画講師としても活動し、ドキュメンタリー映画に関する記事や論文を時折発表しています。[ 4 ]

幼少期と教育

ズブリツキは1955年後半に両親とともにイギリスからオーストラリアのキャンベラに移住した。[ 5 ]彼の父親はイェジー・ズブリツキ（1920-2009）で、オーストラリア政府の多文化主義政策の主要な立案者の一人として認められている大学の学者である。[ 6 ]

映画キャリア

20世紀

ズブリッキは社会学を学んでいた頃、映画やビデオを用いて地域社会のエンパワーメントを図るカナダの「変革のためのチャレンジ」計画に感銘を受けた。 [ 7 ] 1974年、ホイットラム労働党政権は、カナダの計画をモデルに、オーストラリア全土に12のビデオアクセスリソースセンターを建設する資金を提供した。[ 8 ]ズブリッキはやがてオーストラリアにおけるコミュニティビデオの開発に関わるようになった。彼のプロジェクトの一つは、移動式ビデオ制作施設「コミュニティメディアバス」の建設と運営だった。[ 9 ]

ポルタパックビデオテープアナログ録画システムの技術的な限界と、より幅広い観客に作品を届けたいという願望から、ズブリツキは16mmフィルムに切り替えた。[ 7 ]ズブリツキは1981年に処女作『ウォータールー』を完成させた。 [ 10 ]この映画は、シドニーの急速な都市開発が社会に及ぼす悪影響に焦点を当てており、1981年のシドニー映画祭でグレーターユニオン賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。[ 11 ]

ズブリツキのドキュメンタリーは、現代の問題に対する個人的な視点を描いている。彼は通常「ドキュメンタリー的観察モード」を採用し、物語と登場人物を中心に据えた作品を展開する。[ 12 ]

ズブリツキがこのスタイルを採用した最初の作品は、オーストラリアの急速な経済・社会再編の犠牲者に焦点を当てたものでした。それらは、ウーロンゴン近郊の地下炭鉱の座り込みストライキを描いた『ケミラ ストライキ日記』（1984年）[ 13 ]で、1985年にAFI賞最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した作品です。[ 14 ]そして、オーストラリアで新右翼が台頭するきっかけとなったクイーンズランド州での長期にわたる激しい労働組合紛争を描いた『友と敵』（1985年）[ 15 ]です。ドキュメンタリー映画研究誌『Studies in Documentary Film』に掲載された『友と敵』のケーススタディで、デブラ・ビーティー（2020年）は、「労働者とその家族の苦しみと絶望を描くことで、ズブリツキはパウル・クレーの絵画『新天使』についてのヴァルター・ベンヤミンの偉大な瞑想における歴史の天使のようだ」と述べています。[ 16 ]

1988年、ズブリッキはフィルム・オーストラリアから、オーストラリア労働組合評議会（ACTU）の委託を受け、オーストラリア建国200周年記念局の資金援助を受けたドキュメンタリー映画の脚本・監督を依頼された。しかし、監督とACTUの編集方針の相違により、映画『Amongst Equals 』は正式には完成しなかった。[ 17 ]ズブリッキは、賃金や労働条件の改善手段としての直接的な労働争議を軽視したいと考えていたACTUの主要幹部の意向に従い、歴史を書き換えざるを得なかったと主張している。[ 18 ] [ 19 ]

1990年代初頭、ズブリツキは移民や難民の家族、そして文化的な衝突によって引き起こされるストレス、そしてアイデンティティと故郷の探求に焦点を移しました。1993年には、エルサルバドルからの難民家族とストレス下の結婚生活を描いた『Homelands』[ 20 ]を完成させました。 [ 21 ]マーガレット・スミス（1993年）は、映画雑誌『Cinema Papers』誌でこの映画を評し、「心を掴む映像、共感を呼ぶ登場人物、多層的なストーリー展開、そして物語の力強さ」を評しています。[ 22 ]続いて『Billal』（1995年）[23]が出版され、レバノン人の少年とその家族を巻き込んだ人種差別的な事件の余波を追ったドキュメンタリー映画となりました。[ 24 ]バラエティ誌でこの映画を評したデイヴィッド・ストラットンは、この映画を「示唆に富み、そしてあまりにも短いながらも大きな影響力を持つドキュメンタリー」と評しました。[ 25 ]

21世紀

ズブリツキの次の映画は『ディプロマット』 （2000年）で、東ティモールから亡命した元指導者ジョゼ・ラモス＝ホルタと、祖国の独立を確保するために25年間続いた彼の運動の最後の2年間を描いたものである。[ 26 ]ジョナサン・ドーソンはこれを彼の最も「国際的に成功した」映画と呼んだ。[ 2 ]

2003年、ズブリツキはオーストラリアに戻り、『モリー＆モバラク』を制作した。この観察ドキュメンタリーは、タリバンから逃れ、一時保護ビザを与えられたハザラ人の青年と、彼の英語教師の娘との関係を描いている。デイビッド・ストラットン（2003年）はこの映画を評し、「アフガニスタン人亡命希望者の人間性を描き出すことで、ズブリツキは政治的に物議を醸している」と評した。[ 27 ]公開直後、キャンベラで国会議員とそのスタッフへの上映を阻止しようとする動きがあったが、最終的に阻止された。 [ 28 ]『モリー＆モバラク』は、映画製作者と被写体の関係における倫理的性質について多くの論評を生み出した。ケイト・ナッシュ（2003年）は、「映画製作者と参加者がプロジェクトに対するそれぞれのビジョンを追求する中で、ドキュメンタリーの関係において権力が循環する…両者は関係の中で自らを脆弱にしていく」と述べている。[ 29 ]

2007年、ズブリツキは『夢の寺院』 [ 30 ]を制作した。これはイスラム青少年センターと、その閉鎖を企む地方議会との闘いを描いた作品である。前作『ビラル』と同様に、この作品はシドニー南西部郊外に住むレバノン系ムスリム、つまり戦争で荒廃した祖国と現代のオーストラリアの間でアイデンティティが分裂する若者たちに焦点を当てている。スージー・カミス（2004年）は、「これらの作品は、オーストラリアのレバノン系ムスリムを狭量で有害なプリズムを通して見るという、より広範な文化的傾向に対する強力な対比を示している」と述べている[ 31 ] 。

2011年、ズブリツキは『ハングリー・タイド』を完成させた。これは太平洋の小国キリバスにおける気候変動の影響についての個人的な物語であり、シドニー映画祭でプレミア上映され、 IDFAのコンペティション部門で上映された。[ 32 ] [ 33 ]シュエタ・キショア（2012年）はメトロ誌でこの映画を批評し、「『ハングリー・タイド』でトム・ズブリツキは曖昧さを剥ぎ取り、目の前で気候変動の恐怖に直面している人々の切迫した物語を明らかにしている」とコメントしている。[ 34 ]

2018年、ズブリッキはオーストラリアのドキュメンタリー映画業界が直面する課題に関する政策提言書の執筆を委託された。その成果であるモノグラフ『オーストラリアのドキュメンタリーの変遷』[ 35 ]は1年後に出版された。この論文では、オーストラリアにおけるドキュメンタリーの歴史を振り返り、ストリーミングプラットフォームに対する政府の規制によってオーストラリアのドキュメンタリーへの投資を促すべきだという強力な主張がなされている。

フィルモグラフィー

ズブリツキが監督、脚本家、プロデューサーなどを務めた映画の一覧。特に断りのない限り、すべての情報はScreen Australiaの情報源による。[ 36 ]

賞と栄誉

参考文献

  1. ^ウィリアムズ、ジョン、ボンド、ジョン（2013年）『多様性の約束：多文化オーストラリアの建築家、イェジー・ズブリツキの物語』グロブナー・ブックス・オーストラリア、67頁。
  2. ^ a bドーソン、ジョナサン(2013). 「オーストラリア」 .イアン・エイトキン編. 『ドキュメンタリー映画事典』 （ラウトレッジ）p. 56. ISBN 9781136512063。
  3. ^ 「トム・ズブリッキ」 . Australian Screen Online . 2024年1月7日閲覧。
  4. ^ Zubrycki, Tom. 「Articles & Papers」 . Academia.edu . 2024年1月7日閲覧。
  5. ^ウィリアムズ、ジョン、ボンド、ジョン（2013年）『多様性の約束：多文化オーストラリアの建築家、イェジー・ズブリツキの物語』グロブナー・ブックス・オーストラリア、76頁。
  6. ^ウィリアムズ、ジョン、ボンド、ジョン (2013). 『多様性の約束：多文化オーストラリアの建築家、イェジー・ズブリツキの物語』グロブナー・ブックス・オーストラリア. pp.  127– 129.
  7. ^ a bトム・ズブリッキ (1997). 「From Video to Film and Back Again」 .メトロマガジン. 第107号. 2024年1月1日閲覧。
  8. ^ホール、サンドラ（1979年8月7日）「ビデオセンターは新たな危機に直面」『ザ・ブレティン』第100巻第5172号、  29～ 30頁。ISSN 0007-4039 - Trove経由。 
  9. ^ホード、ブライアン（1976年10月16日）「絶望からのバス旅行」『ザ・ブレティン』第98巻第5028号20頁。ISSN 0007-4039 - Trove経由。 
  10. ^ 「サイト検索：ウォータールー」。オーストラリアン・スクリーン・オンライン。 2024年1月22日閲覧。
  11. ^ 「1981年の映画の文脈」シドニー映画祭、2019年。 2024年1月22日閲覧。
  12. ^アームストロング、パトリック（2005年1月）「トム・ズブリッキ：映画製作、歴史、そしてその他の執着について」メトロマガジン第144号、  96～ 100頁。
  13. ^ 「ケミラ - ストライキの日記」オーストラリアン・スクリーン・オンライン。 2024年1月22日閲覧。
  14. ^コイル、レベッカ、ミルナー、リサ (2007). 「ケミラの労使関係への挑戦」メトロマガジン第156号。
  15. ^ 「Friends & Enemies」 . Australian Screen Online . 2024年1月22日閲覧。
  16. ^ビーティー、デブラ (2019). 「労働ドキュメンタリー映画における時間、記憶、歴史：『Friends & Enemies』の考察」 . 『ドキュメンタリー映画研究』 . 13 (2): 93– 102. doi : 10.1080/17503280.2019.1595918 . hdl : 10072/392246 .
  17. ^ 「Amongst Equals」オーストラリア労働組合研究所、2022年12月13日。 2024年1月22日閲覧。
  18. ^ Styles, Mark (1991年2月1日). 「The Amongst Equals story」 . Filmnews . p. 5. 2024年1月1日閲覧– Trove経由.
  19. ^ヒューズ、ジョン (2019). 「ズブリツキの論点：対等な人々の中で、オーストラリア労働運動における功利主義映画」ドキュメンタリー映画研究. 13 (2): 103– 126. doi : 10.1080/17503280.2019.1595920 .
  20. ^ 「Homelands」 . Australian Screen Online . 2024年1月22日閲覧。
  21. ^リム、アン（1993年10月15日）「革命家の悩ましい過去を捉えた映画」オーストラリアン紙。
  22. ^スミス、マーガレット（1995年10月5日）「トム・ズブリッキの『ホームランズ』」「映画論文」
  23. ^ 「Billal」 . Australian Screen Online . 2024年1月22日閲覧。
  24. ^ホープ、デボラ（1995年10月5日）「民族紛争がいかにして若者に脳損傷を負わせたか」シドニー・モーニング・ヘラルド。
  25. ^ストラットン、デイヴィッド（1996年7月1日）「ビラル」バラエティ誌。
  26. ^パウエル、シアン（2000年6月10日）「国が引き裂かれる中でスターが生まれる」ウィークエンド・オーストラリアン紙。
  27. ^ストラットン、デイヴィッド (2003年6月7日). 「モリー＆モバラク」. Variety .
  28. ^「議会、映画上映禁止を撤回」『キャンベラ・タイムズ』 2003年11月3日、3ページ。
  29. ^ナッシュ、ケイト (2010). 「ドキュメンタリーにおける力と信頼の探求 ― トム・ズブリッキ監督『モリーとモバラク』を事例として」ドキュメンタリー映画研究4 ( 1): 21– 33. doi : 10.1386/sdf.4.1.21_1 .
  30. ^ 「Temple of Dreams」 . Australian Screen Online . 2024年1月22日閲覧。
  31. ^カミス、スージー（2019年）「レバノンのムスリムが反論：トム・ズブリツキ監督の2本の映画」シンプソン、キャサリン（編）『オーストラリア映画のディアスポラ』インテリクト・ブックス、  147～ 157頁。
  32. ^エドワーズ、ダン (2011). 「国家は波の下に沈む」 .リアルタイム・アーツ. 第105号.
  33. ^ Zubrycki, Tom (2011). 「特権的なアクセスとしてのドキュメンタリー」 . Lumina Journal . No. 8. オーストラリア映画テレビラジオ学校 – Academia.edu経由.
  34. ^ Kishore, Shweta (2012). 「The Hungry Tide - a review」 . Metro Magazine . No. 171. 2024年1月1日閲覧。
  35. ^ズブリッキ、トム（2019年）『オーストラリアのドキュメンタリーの変遷』プラットフォーム論文集、第58巻、オーストラリア、ニューサウスウェールズ州、ストロベリーヒルズ：カレンシーハウス、ISBN 9780648426516。
  36. ^ 「トム・ズブリッキ」 .スクリーン・オーストラリア. 2023年12月15日閲覧。
  37. ^ 「受賞者とノミネート者」。
  38. ^ 「受賞者アーカイブ – 国際テレビ芸術科学アカデミー」。
  39. ^ a b「受賞者とノミネート者」。
  40. ^ズブリッキ、トム (2010). 「スタンリー・ホーズ氏の講演」.ルミナ・ジャーナル(3).オーストラリア映画テレビラジオ学校.
  41. ^ 「2021年受賞者 – ビクトリア州コミュニティ歴史賞」prov.vic.gov.au、2021年10月27日。 2021年10月27日閲覧。
  42. ^ 「オーストラリア映画批評家協会賞：受賞者発表」 2023年2月28日。

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