ハーディボーイズ

ハーディボーイズ初のミステリー『タワー・トレジャー』の表紙

ハーディボーイズ（フランク・ハーディとジョー・ハーディの兄弟）は、児童向けミステリー小説シリーズに登場する架空の人物である。このシリーズは、10代のアマチュア探偵たちが、大人の探偵たちをもしばしば困惑させる事件を解決する物語である。登場人物は、書籍梱包会社ストラテマイヤー・シンジケートの創設者であるアメリカ人作家エドワード・ストラテマイヤーによって創造された。これらの作品は、レスリー・マクファーレンをはじめとする複数のゴーストライターによって執筆され、フランクリン・W・ディクソンという共同ペンネームで執筆された。[ 1 ]

ハーディボーイズは1927年のデビュー以来進化を続けてきました。1959年から1973年にかけて、最初の38冊は社会や民族の固定観念を取り除き、内容を現代化し、本を短くするために大幅に改訂されました。[ 2 ]

ハーディ・ボーイズの新シリーズ『ハーディ・ボーイズ・ケースファイルズ』は1987年に刊行され、殺人、暴力、国際スパイ活動を題材としていました。オリジナルの『ハーディ・ボーイズ・ミステリー・ストーリーズ』シリーズは2005年に終了しました。同年、新シリーズ『アンダーカバー・ブラザーズ』が開始され、登場人物の新たなキャラクターが登場し、一人称で冒険を語ります。『アンダーカバー・ブラザーズ』は2012年に終了し、2013年に同じく一人称で語られる 『ハーディ・ボーイズ・アドベンチャーズ』に取って代わられました。

こうした変化を経ても、登場人物たちは人気を保ち続け、毎年数巻の新刊が出版され、冒険物語は25以上の言語に翻訳されています。ハーディボーイズは5つのテレビ番組と複数のビデオゲームに登場し、ランチボックスやジーンズなどの商品の宣伝にも貢献しています。批評家たちは登場人物たちの長寿化について様々な解釈をしています。例えば、ハーディボーイズは願望成就を体現している[ 3 ] [ 4 ] 、アメリカの少年時代の理想[ 5 ]と男らしさ[ 6 ] 、尊敬を集める父親が後期作で逆説的に無能であると論じられている[ 7 ] 、そして善が悪に勝利する可能性[ 8 ]などを示唆していると言われています。

2023年1月1日、最初の3冊のオリジナル版はアメリカ合衆国でパブリックドメインとなった。[ 9 ]現在の著作権法の下では、改訂版は2054年までアメリカ合衆国ではパブリックドメインとならない。

前提

ハーディボーイズ、フランクとジョー・ハーディは架空の十代の兄弟でアマチュア探偵である。フランクは18歳（以前のバージョンでは16歳）、ジョーは17歳（以前のバージョンでは15歳）。彼らは、父親で探偵のフェントン・ハーディ、母親のローラ・ハーディ、[ a ]、叔母のガートルードと共に、ベイポート市のバーメット湾に住んでいます。兄弟はベイポートの高校に通い、同じ学年ですが、[ b ]作中で学校についてはほとんど触れられておらず、謎を解く上で妨げにはなりません。[ 12 ]古い物語では、ボーイズの謎は父親の極秘事件に関係していることがよくあります。父親はボーイズに協力を依頼することもあれば、ボーイズが関連する悪者や事件に遭遇することもあります。Undercover Brothersシリーズ（2005-2012）では、ハーディ兄弟はAmerican Teens Against Crimeのメンバーであり、同団体から事件を受けています。ハーディボーイズは、時には友人のチェット・モートン、フィル・コーエン、ビフ・フーパー、ジェリー・ギルロイ、トニー・プリトらの助けを借りて謎を解く。また、それほど頻繁ではないが、プラトニックな恋人のキャリー・ショーやイオラ・モートン（チェットの妹）の助けを借りて謎を解くこともある。

どの小説でも、ハーディボーイズは常に冒険とアクションに巻き込まれます。度重なる危険にも関わらず、彼らは「決して気力を失うことはありません…彼らは屈強で、周りの誰よりも幸運で賢い少年たちです。」 [ 13 ]彼らは謎と陰謀に満ちた雰囲気の中で暮らしています。「アメリカの小さな町で、これほど多くの重罪が犯されたことはかつてありませんでした。殺人、麻薬密売、競走馬誘拐、ダイヤモンド密輸、銀行強盗、誘拐、ダイナマイト爆破、強盗、医療過誤、大規模な自動車窃盗、さらには（1940年代には）戦略物資のハイジャックやスパイ活動まで、すべてがベイポートを核として行われました。」[ 14 ]ハーディボーイズには多くの共通点があり、あまり区別がないため、ある評論家は冗談めかしてこう表現しています。「彼らの性格は基本的にこうです。フランクは黒髪、ジョーは金髪です。」[ 15 ]しかし、一般的には「フランクは考えるタイプで、ジョーはより衝動的で、おそらく少し運動が得意だった」。[ 15 ]二人の少年は常に仲が良く、アンダーカバー・ブラザーズシリーズを除いて兄弟間のライバル関係になることはない。[ 16 ]

フランクとジョーはある程度裕福で、しばしば遠く離れた場所へ旅行する。『ドアの跡』（1934年）のメキシコ、『101便の秘密諜報員』（1967年）のスコットランド、『北極パトロールの謎』（1969年）のアイスランド、『火の鳥ロケット』 （1978年）のオーストラリア、 『ミイラ男事件』 （1980年）のエジプト、 『クロサイの謎』 （2003年）のケニアなど。ハーディ一家はまた、オートバイ、モーターボート、氷上船、列車、飛行機、[ 17 ] 、そして自家用車でアメリカ中を旅する。 [ 18 ]

キャラクターの作成

このキャラクターは、書籍パッケージ会社ストラテマイヤー・シンジケートの創設者であるエドワード・ストラテマイヤーによって1926年に考案されました。ストラテマイヤーは出版社グロセット＆ダンラップにシリーズを売り込み、少年たちの名前をキーン・ボーイズ、スコット・ボーイズ、ハート・ボーイズ、またはビクスビー・ボーイズにすることを提案しました。[ 19 ]グロセット＆ダンラップの編集者はこの企画を承認しましたが、理由は不明ですが「ハーディ・ボーイズ」という名前を選びました。最初の3冊は1927年に出版され、たちまち成功を収め、1929年半ばまでに11万5000冊以上を売り上げました。[ 20 ]このシリーズは大成功を収め、ストラテマイヤーはハーディ兄弟の女性版としてナンシー・ドリューを創作しました。 [ 21 ]

ゴーストライター

ハーディボーイズの作者であり、ストラテマイヤー・シンジケートの創設者であるエドワード・ストラテマイヤー

各巻はフランクリン・W・ディクソンというペンネームのゴーストライターによって執筆されている。[ 22 ]ストラテマイヤー・シンジケート・シリーズの制作慣例に従い、シンジケートのゴーストライターは、著者が著作権や将来の印税の権利をすべて放棄することを要求すると解釈されることもある契約書に署名した。[ 23 ]契約書には、著者がシンジケートから独立してストラテマイヤー・シンジケートのペンネームを使用することはできないと明記されていた。[ 24 ]シンジケートの初期の頃は、ゴーストライターには125ドルの報酬が支払われていたが、「これはシンジケートのゴーストライターの主な本業である一般的な新聞記者の2か月分の賃金にほぼ相当する」ものだった。[ 25 ]大恐慌の間、この報酬は最初は100ドルに、[ 26 ]後に75ドルに引き下げられた。[ 27 ]印税はすべてシンジケートに渡り、出版社とのやり取りはすべてストラテマイヤー・シンジケートのオフィスを通じて行われ、シンジケートはゴーストライターの名前を隠すために図書館の協力を得た。[ 28 ]

シンジケートによるハーディボーイズシリーズの制作プロセスは、すべてのプロット要素を網羅した詳細なアウトラインの作成、原稿の下書き、そして原稿の編集から構成されていた。エドワード・ストラテマイヤーの娘、エドナ・ストラテマイヤー・スクワイア、そしておそらくストラテマイヤー自身が、シリーズの最初の巻のアウトラインを書いた。[ 29 ] 1934年からは、ストラテマイヤーのもう一人の娘、ハリエット・ストラテマイヤー・アダムズがプロットのアウトラインの作成に携わり始め、彼女とアンドリュー・スヴェンソンがその後数十年間のほとんどのプロットのアウトラインを書いた。[ 29 ]他のプロットのアウトライン作成者には、ヴィンセント・ブラーネリ、ジェームズ・ダンカン・ローレンス、トム・マルヴィーなどがいた。[ 29 ]

初期の巻のほとんどはカナダ人のレスリー・マクファーレンによって書かれ、彼は1927年から1946年の間に最初の25タイトルのうち19タイトルを執筆し、第17巻「秘密の警告」を共同執筆した。 [ 22 ]他の多くのシンジケート代筆業者とは異なり、マクファーレンはシンジケートから高く評価されていたため、25ドルまたは50ドルの前払い金を頻繁に受け取っていた。[ 30 ]また、不況で料金が引き下げられたときには、他のシンジケート代筆業者が作品ごとにわずか75ドルしか受け取っていないのに、マクファーレンはハーディボーイズの本1冊につき85ドルを受け取った。[ 27 ]マクファーレンの家族によると、彼はこのシリーズとその登場人物を嫌っていたという。[ 22 ]

第17巻を共同執筆したジョン・バトンは、第18巻『ねじれた爪』（1939年）をもって、1942年までシリーズをフルタイムで執筆し、マクファーレンは第22巻『ちらつく松明の謎』（1943年）で再開した。[ 29 ]マクファーレンの最後の寄稿は第24巻『短波の謎』（1945年）であり、妻エイミーは第26巻『幻の貨物船』（1947年）を執筆した。[ c ]その後の数十年間で、アダムス、スヴェンソン、ローレンス、ブラーネリ、ウィリアム・ドハティ、ジェイムズ・ビュークラーらによって他の巻が執筆された。[ 29 ] 1959年からは、シリーズは大幅に改訂され、書き直された。多くの著者が改訂版の本に取り組み、新しい原稿を執筆した。そのうちの何人かは、あらすじを書き、本の編集も行った。改訂版の作成に携わった著者には、アダムズ、スヴェンソン、ビュークラー、リロ・ウェン、アン・シュルテス、アリスター・ハンター、トム・マルベイ、パトリシア・ドール、プリシラ・ベイカー・カーなどがいた。[ 29 ]

1979年、ハーディボーイズシリーズはハードカバーではなくペーパーバックで出版されるようになった。ローレンスとブラーネリは引き続き作品を書き、カール・ハー3世やローレンス・スウィンバーンといった作家もいた。[ 29 ] 1984年、このシリーズの権利はストラテマイヤー・シンジケートとともにサイモン＆シュスターに売却された。[ 31 ]ニューヨークの書籍パッケージャー、メガブックスはその後、ハーディボーイズミステリーストーリーと新シリーズ、ハーディボーイズ事件簿の執筆者を雇った。[ 32 ]

1980年、グロセット＆ダンラップ社における創作権の欠如と、1977年のハーディボーイズ50周年記念の宣伝不足に不満を抱いたハリエット・アダムス（旧姓ストラテマイヤー）は、ハーディボーイズとナンシー・ドリュー、その他のシリーズの出版社をサイモン＆シュスターに変更しました。グロセット＆ダンラップ社は、シンジケート社とサイモン＆シュスター社を相手取り、「契約違反、著作権侵害、不正競争」 [ 33 ]を理由に訴訟を起こし、3億ドルの損害賠償を求めました[ 34 ]

この訴訟の結果は、ナンシー・ドリュー・シリーズの著者が誰かという問題に大きく左右された。アダムズは反訴を起こし、ナンシー・ドリュー・ミステリー・ストーリーズの著者として、その作品の権利を保持していると主張した。アダムズは1953年以降にナンシー・ドリューの作品を多数執筆し、他の作品も編集していたが、初期の作品はすべて自分が書いたと主張していた。 [ 35 ]実際には、彼女は古い作品を書き直したものの、原作者ではなかった。初期のナンシー・ドリューの著者であるミルドレッド・ベンソンがシンジケートでの仕事について証言したとき、初期の作品の原稿執筆におけるベンソンの役割が膨大な書類によって法廷で明らかになり、アダムズの著作権主張と矛盾することになった。[ 36 ]裁判所は、グロセットは1980年に印刷されていたナンシー・ドリューとハーディボーイズのオリジナルシリーズを出版する権利は持っているが、キャラクターや商標は所有していないという判決を下した。さらに、アダムズが選んだ新しい出版社には、新しいタイトルを印刷する権利がありました。[ 31 ]

キャラクターの進化

ハーディボーイズは長年にわたり多くの変遷を経てきました。1959年以降、シリーズは大幅に改訂され、その過程でハーディ兄弟の登場人物が変化したと指摘する評論家もいます。[ 4 ] [ 37 ]また、評論家は、オリジナルの『ハーディボーイズ・ミステリー・ストーリーズ』のハーディボーイズと、『ハーディボーイズ・ケースファイルズ』 [ 38 ]や『アンダーカバー・ブラザーズ』シリーズ[ 39 ]のハーディボーイズとの間に相違点を見出すこともあります。

1927年～1959年

初期の巻は主にレスリー・マクファーレンによって執筆され、その雰囲気と文体、つまり児童向けシリーズ本に欠けているとされることが多い品質が高く評価されました。[ 15 ] [ 37 ]マクファーレンの文章は明快で具体的な詳細に満ちており、[ 40 ]彼の作品は他の多くのストラテマイヤーシリーズよりも優れています。[ 41 ]少なくとも、マクファーレンの意図はそうでした。「ハーディボーイズは、デイブ・フィアレス[ d ]が受けてきたずさんな扱いよりも、もっと良い扱いを受けるに値するように思えた…私は質の高いものを選んだ。」[ 42 ]マクファーレンとその妻が執筆していない巻は、1938年から1942年にかけてシリーズを執筆したジョン・バトンによって執筆されましたこの時期は、文章に矛盾が多く、ハーディボーイズの冒険には未来的な装置や異国情緒あふれる場所が登場するため、「奇妙な時代」と呼ばれることもあります。[ 43 ]

「もちろんです、チーフ」フランクは滑らかに言った。「ポルッカ邸に幽霊が出るというだけで行くのが怖いなら、無理しないでください。父が犯罪に遭ったと信じていて、チーフは調査しないつもりだと新聞に伝えてもいいのですが、邪魔はさせませんので…」

「新聞に載るってどういうことだ？」署長は椅子から突然立ち上がり、チェッカーボードをひっくり返しながら尋ねた。「新聞に載るなよ。」署長は、よほど好意的な内容でない限り、世間の注目を浴びることを常に恐れていた。

崖の上の家、1927年[ 44 ]

概して、これらの初期の作品の世界は「[暗く]…分裂した場所」である。[ 45 ]初期の作品では、少年たちは人間性について冷笑的であり、彼らが何度も助けてきた警察が『大空港ミステリー』（1930年）でわずかな証拠に基づいて彼らを投獄した際にも、その態度は正当化されているように見える。[ 46 ]これらの作品では、警察や権力者は概して不当な扱いを受けており、エドワード・ストラテマイヤーがマクファーレンに手紙を書き、「警察官に対する重大な敬意の欠如」を叱責したほどである。[ 47 ]ハーディ一家は、ストラテマイヤーの初期の登場人物ほど裕福ではない。彼らは主に大学教育費を賄うために現金報酬を喜んで受け取り、両親と共に、小財産を持つ叔母ガートルードを喜ばせようと努めている。[ 46 ]金持ちは貪欲で利己的として描かれている。[ 47 ]この世界観は、マクファーレンの「アメリカの権力構造に対する相対的な共感の欠如」を反映している。[ 46 ]マクファーレンは自伝の中で、この本を書いた理由を次のように述べている。「権威への服従は神聖なものだと若者に教えることについて、私は独自の考えを持っていた。…もし子供たちが、世界を動かしている人々が時には愚かで、時には間違っており、時には腐敗さえしているという考えを持つとしたら、文明は崩壊するだろうか？」[ 48 ]

これらの作品におけるマイノリティの扱いについては、意見の相違がある。初期の作品は、ハーディ家の友人にユダヤ人のフィル・コーエンやイタリア移民のトニー・プリトがいることから、当時の多様性の模範とされてきた。[ 15 ]しかし、この二人の友人はハーディ家の冒険にはほとんど関わっていない。その程度の友情はビフ・フーパーとチェット・モートンにのみ存在する。[ 7 ]これらの作品は、人種的・民族的ステレオタイプの使用や外国人嫌悪について、広く批判されてきた。例えば、『不吉な標識』（1936年）の悪役であるヴィルノフは、「浅黒い」「外国人」と表現されていると批評家のスティーブ・バージェスは指摘している。

フットボールの試合で少年たちの隣に座り、少年たちが一生懸命説明しても理解できない彼の姿を見て、私たちはすぐに彼の信用できない性格を感じ取る。彼が何かを理解すると、すぐにわかる。「全く理解できないよ」と彼は言う。そして、後に彼は優しくこう付け加える。「今、君が望む場所にいるよ！」 アクセントがどこか分からない。外国語だ。彼の国籍の謎を解くには、25章では足りない。[ 15 ]

アフリカ系アメリカ人は多くの人種差別の標的となっており、知能が低く、怠惰で、迷信深く、[ 7 ]よく言っても「田舎者の救助者」、悪く言えば「秘密主義で陰謀を企てる悪役」として描かれている。[ 49 ]ベンジャミン・ルフェーブルは、ハリエット・アダムズがレスリー・マクファーレンがアフリカ系アメリカ人の人物描写に関する彼女の指示に十分従わなかったことを叱責したことがあると指摘している。彼は、「アダムズがマクファーレンの原稿の一部を書き直して [人種差別的な] 細部を加えたのか、あるいはマクファーレンがアダムズの指示にもっと注意深く従っていたら、これらの初期のテキストが現在どの程度、さらに悪名高い人種差別的であると見なされていたのかは明らかではない」と書いている。 [ 50 ]『窓の下の足跡』（1933年）では、 [ f ]中国系アメリカ人男性は国家安全保障と白人異性愛男性性に対する女々しい脅威として描かれている。[ 51 アメリカ本土内に住む人々は、かつては高貴だった部族の一員として描かれ、その偉大さは白人の到来によって衰えてしまった。一方、アメリカ本土外に住む人々は「教育を受けていない、簡単に操られる、あるいは半ば野蛮な存在として描かれている」。[ 52 ]しかし、ヒスパニック系は一般的に平等に扱われ、メキシコの歴史と文化は尊敬と賞賛をもって扱われている。[ 53 ]

1959–1979

ハーディ・ボーイズの巻は、出版社グロセット＆ダンラップ社の強い要望により、ハリエット・アダムズの意向に反して、1959年から大幅に改訂された。[ 54 ]ナンシー・ドリュー・ミステリー・ストーリーズも含まれていたこの改訂プロジェクトは、主に、少なくとも1948年以来グロセット＆ダンラップ社に宛てて、本に人種的ステレオタイプが蔓延していると不満を述べる親たちの手紙がきっかけだった。[ 54 ]ハーディ・ボーイズ・シリーズの第14巻、ヒドゥン・ハーバー・ミステリー（1935年）は、黒人少年のギャングを組織し、白人を無礼に扱う黒人犯罪者の描写により、特に繰り返し注目された。[ g ]ある親が言ったように、この本は「古い人種暴動タイプの恐怖を根付かせている」[ 55 ]このような手紙が頻繁に届くようになると、グロセット＆ダンラップ社はストラテマイヤー・シンジケートに対し、書籍を改訂し、そのようなステレオタイプを排除する必要があると通告した。しかし、その結果はステレオタイプの排除というよりは、非白人の登場人物の完全な削除となり[ 56 ]、「民族浄化されたベイポート」が生み出された。[ 57 ]しかし、1970年代になると、このシリーズには黒人の登場人物が再び登場し始めた。[ 58 ]

改訂のもう一つの根拠は、1960年代半ばまでに特に顕著になった売上の落ち込みであった。[ 54 ]そのため、改訂では文章の簡素化とステレオタイプの排除に重点が置かれた。本書は25章から20章に短縮され、文体は簡潔になった。[ 59 ]「表向きの」や「予感される」といった難解な言葉や俗語は削除された。[ 15 ]新しい、より簡素化された文体の結果、本書は雰囲気作りよりもノンストップのアクションに重点を置くようになり、[ 60 ]「長引くサスペンスは消滅した」。[ 61 ]また、本書は集中力の短い、ますます若い読者層をターゲットにしていた。[ 62 ] [ 59 ]このため、多くの評論家は新版がまさに「骨抜きにされた」と感じており、[ 15 ]その筆頭はハーディボーイズの初代ゴーストライターであるレスリー・マクファーレンで、記者の「本は骨抜きにされた」という発言に同意した。[ 63 ]

「よかった、パパ！」フランクは飛び上がって言った。「もうすぐ春休みだし、学校を休むこともなくなるしね！」

「パスポートは最新ですか？」と父親が尋ねた。

「もちろん、いつもそのようにしていますよ。」

北極パトロールの謎、1969年[ 64 ]

シリーズの改訂と現代化の過程で、多くのプロットが完全に書き直されました。例えば、『ちらつく松明の謎』 （1943年）は、ギャングが合図として実際にちらつく松明を登場させるというプロットから、「ちらつく松明」というロッククラブを題材にしたプロットに変更されました。 [ 65 ]プロットが維持された場合でも、よりセンセーショナルな要素は削除されました。 『不吉な標識』（1934年）の悪役ヴィルノフは、自分の手のミニチュア模型を強迫観念的に彫り込む犯罪者から、そのような奇行のない自動車泥棒に変更されました。また、被害者に焼印を押していた別の悪役ペドロ・ヴィンチェンツォも、『扉の刻印』（1934年、1967年改訂）の改訂版では、焼印を押していません。[ 66 ]

これらの本は、法と権威をより尊重するようになりました。悪役でさえも喫煙や飲酒をしなくなり、銃や銃撃戦のシーンは短縮または削除され、犯罪者は自首するようになりました。[ 67 ]少年たちもまた、ルールと法律をより尊重するようになりました。例えば、悪役を追跡する際にも制限速度を超えて運転することはなくなりました。[ 68 ]ハーディ一家はますます裕福になり、「[これらの本の]最大の問題は、ハーディボーイズが彼らの本を読む典型的な少年たちのような人々と自分を同一視する能力を超えていることです。彼らは大人の支配階級の一員であり、その代理人であり、その支配階級のために行動しているのです」という批判が起こりました。[ 12 ]

1979–2005

「秘密の扉だ！」ジョーは言った。

「ああ、ここ数ヶ月、こんなものを見ていないよ」とフランクは言った

事件ファイルNo.65、容赦なし、1992年[ 69 ]

The Hardy Boys began to be published in paperback in 1979. The Hardys were also featured in two new series, the Hardy Boys Casefiles and the Clues Brothers. The latter series, modeled on the Nancy Drew Notebooks, was aimed at a younger audience, and ran from 1997 to 2000. In contrast, the Casefiles, begun a decade earlier in 1987, was aimed at an older audience than the Hardy Boys Mystery Stories.[70] In the new series, the Hardys work with a secret government organization simply called the "Network", with which they collaborate to "infiltrate organized crime, battle terrorists and track down assassins around the world."[70] The Hardys' personalities are portrayed as more separate and distinct, and they sometimes fight; in the first of the series, Dead on Target, for example, the brothers brawl after Frank tries to restrain Joe after Joe's girlfriend, Iola Morton, is killed by a car bomb.[70] In general, the series is more violent, and the Hardy Boys carry various guns;[71] lines like "Joe! Hand me the Uzi!" are not out of character.[72] Barbara Steiner, a Casefiles ghostwriter, describes a sample plot outline: "I was told that Joe Hardy would get involved with a waitress, a black widow kind of character, and that Joe would get arrested for murder. I was told the emphasis was on high action and suspense and there had to be a cliff-hanger ending to every chapter."[h]

2005

長年続いたハーディボーイズ・ミステリー・ストーリーズ・シリーズは2005年に終了し、リブート・シリーズ『ハーディボーイズ：アンダーカバー・ブラザーズ』に取って代わられた。これらの巻では、ハーディ兄弟の冒険は一人称で語られ、各兄弟が交互に章を担当する。冒険を語るこの新鮮なアプローチは、これまで描かれてきた2人の少年とは全く異なる、自己中心的で嫉妬深い少年を明らかにしており、長年の読者は少年たちの以前の性格とのつながりをほとんど見つけられないだろう。少年たちの叔母ガートルードは「トゥルーディ」となり、母親のローラは司書の職に就き、父親は半引退状態となっている。少年たちは、American Teens Against Crime（ATAC、American Teens Against Crimeの頭文字）として知られる秘密組織から事件を引き継ぐ。この新シリーズでは、ハーディボーイズは「この本の中で、ワイルドな冒険をたくさんする普通の子供たちのように見え、現代の子供たちが考えていたであろう問題も扱っています。例えば、シリーズの2冊目の本『Running on Fumes』は、木を救おうとして少し行き過ぎた行動をとる環境保護主義者を扱っています。」[ 73 ]ハーディ兄弟は、2005年に始まり、 Papercutzによって制作された新しいグラフィックノベルシリーズにも登場しています。 [ 74 ]また、出版社Simon & SchusterのAladdinブランドで2010年に始まった、新しい初期の章立ての本シリーズThe Hardy Boys: Secret Filesにも登場しています。最後のUndercover Brothersの本は、2012年1月（メインシリーズ）と2012年7月（ Nancy Drew/Hardy Boys Super Mystery '07シリーズ）にリリースされました。キャンセルの時点では、1冊の本が発表されていましたが、最終的にお蔵入りになりました（The Case Of The MyFace Kidnapper）。多くの書店のウェブサイトやサイモン＆シュスターのウェブサイトでは、タイトルの後ろに「WT」という文字が常に表示されており、これが「仮題」であることを意味していたため、これがこの未出版の本の最終的なタイトルになるかどうかは不明です。

2013年2月、一人称で書かれたシリーズ『ハーディボーイズ・アドベンチャーズ』が刊行されました。1985年以来初めて、ペーパーバック版に加え、ハードカバー版も出版されます。

本

ハーディボーイズを題材にした本の中で最も長く続いているシリーズは『ハーディボーイズ ミステリー ストーリーズ』であり、ハーディボーイズ ミステリーズとも呼ばれている。[ 75 ]このシリーズは1927年から2005年まで刊行され、全190巻からなるが、このシリーズの最初の58巻のみがハーディボーイズの「正典」の一部であると考える者もいる。[ 76 ]ハーディボーイズは『ケースファイル』シリーズの127巻と『アンダーカバー・ブラザーズ』シリーズの39巻にも登場し、現在は『ハーディボーイズ アドベンチャー』シリーズのヒーローとなっている。また、 『ハーディボーイズ ゴースト ストーリーズ』などの単独の本や、ナンシー・ドリューやトム・スウィフトなどの他のキャラクターとチームを組んだクロスオーバー作品にも兄弟が登場している。

国際的な出版物

ハーディボーイズの本は、新しいイラストと表紙アートを加えて、イギリスで広く再版されています。ハーディ一家の冒険は、アフリカーンス語、ノルウェー語、スウェーデン語、スペイン語、アイスランド語、ヘブライ語、フランス語、ドイツ語、日本語、ロシア語、マレー語、イタリア語など、25以上の言語に翻訳されています。[ 77 ]この本はインドでも広く読まれており、[ 78 ]日本の京都産業大学は1990年代に新入生の読書リストにハーディボーイズの本を21冊掲載しました。 [ 77 ]

テレビ

ハーディボーイズは6つのテレビドラマ化作品があります。[ 79 ]

1950年代後半、ディズニーはストラテマイヤー・シンジケートおよびグロセット・アンド・ダンラップと契約し、ティム・コンシダインとトミー・カーク主演のハーディ・ボーイズの連続テレビ小説2作品を制作した。最初の作品『アップルゲートの秘宝の謎』は、1956年にミッキーマウスクラブで番組第2シーズン中に放映された。 [ 80 ]番組の視聴者にアピールするため、ハーディ・ボーイズは原作よりも若く、12歳か13歳に見えるように描かれた（撮影当時、コンシダイン15歳、カーク14歳）。[ 81 ]ジャクソン・ギリスによる脚本はハーディ・ボーイズの最初の小説『塔の秘宝』に基づいており、この連続ドラマは各話15分のエピソードが全19話で放映され、制作費は5,700ドルだった。[ 82 ] 1957年にはジャクソン・ギリスの原作による2作目の連載「ゴースト・ファームの謎」が続いた。 [ 81 ]しかし、理由は不明だが、それ以上の連載は制作されなかった。

1960年代半ば、ハーディボーイズの本の売り上げが落ち始めた。ストラテマイヤー・シンジケートが調査を実施し、売り上げの減少は本の値段が高いと思われたこととテレビとの競争によるものであることが明らかになった。[ 83 ]その結果、シンジケートはハーディボーイズの新しいテレビ番組の1時間のパイロット版を承認した。『中国のジャンク船の謎』に基づいたこのパイロット版は、 1967年9月8日にNBCで放映され、ティム・マティソン（後のマシスン）がジョー・ハーディ、リック・ゲイツがフランクを演じた。両俳優は制作当時20歳で、ハーディボーイズを子供ではなく若い大人として演じた。しかし、番組は不振に終わり、シリーズは打ち切られた。[ 84 ]

2年後の1969年、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニー（ABC）はハーディ・ボーイズを題材にした土曜朝のアニメシリーズを放送した。このシリーズはフィルメーション社によって制作され、1969年から1971年まで放送された。[ 85 ]このシリーズでは、ハーディ兄弟はロックンロールバンドのメンバーとして登場した。プロのミュージシャンたちがこのシリーズの曲を演奏し、全米ツアーを行った。[ 86 ]このアニメシリーズは、2枚のバブルガム・ミュージック・アルバムを制作したが、「商業的には成功しなかったものの、そこそこの質だった」。[ 87 ]このシリーズは、黒人キャラクターが登場する最初のアニメとして注目された。[ i ]この番組は、当時の問題にも配慮していた。若い視聴者を対象としていたものの、一部のストーリーラインでは違法薬物が扱われ、アニメ版のフランクとジョーは子供たちに禁煙とシートベルト着用の重要性を直接訴えた。[ 88 ]

ABCは1977年から1979年まで、ハーディボーイズを題材にした別のシリーズ「ハーディボーイズ/ナンシー・ドリュー・ミステリー」を放映した。このゴールデンタイムのシリーズでは、パーカー・スティーブンソンとショーン・キャシディがフランクとジョー・ハーディ役、パメラ・スー・マーティン、後にジャネット・ルイーズ・ジョンソンがナンシー・ドリュー役を演じた。最初のシーズンでは、ハーディボーイズを特集したエピソードが1週間​​、ナンシー・ドリューを特集したエピソードが交互に放送された。ハーディボーイズは若者として出演した（最初のエピソードの撮影時、スティーブンソンとキャシディはそれぞれ24歳と18歳だった）。このシリーズには、オリジナルのプロットや、ハーディボーイズの本に基づいたプロットが含まれており、その中には「金切りフクロウの手がかり」、「消える床」、「ちらつくたいまつの謎」などがある。このシリーズはエミー賞にノミネートされ、キム・キャトラル、レイ・ミランド、ハワード・ダフ、リッキー・ネルソンなど多くのゲストスターが出演した。[ 89 ]第2シーズンではシリーズのフォーマットが変更され、ハーディボーイズに重点が置かれるようになり、ナンシー・ドリューは主に兄弟とのクロスオーバーエピソードに登場するようになった。第2シーズンの制作途中でマーティンは降板し、ジョンソンが後任となった。シリーズは第3シーズンに進み、ナンシー・ドリューのキャラクターは完全に削除され、タイトルが『ハーディボーイズ』に短縮された。

1995年には、単に『ハーディボーイズ』という題名の別のテレビドラマがカナダの会社ネルバナ（通常はアニメ会社）によって制作され、ニューライン・テレビジョンによってシンジケートされ、[ 90 ]フランス語の吹き替え版がケベック州とフランス、そしてアメリカ合衆国で放映された。[ 89 ]コリン・グレイがフランク・ハーディ役、ポール・ポポウィッチがジョー役を演じた。登場人物は20代前半として描かれ、フランクは記者として働き、ジョーはまだ大学生だった。この番組は視聴率が低迷したため1シーズン13話で終了した。並行してシンジケート放送されていたナンシー・ドリューを原作としたシリーズも同じ運命をたどった。 [ 89 ]

ハーディボーイズのストリーミングシリーズは、ローハン・キャンベルがフランク、アレクサンダー・エリオットがジョー役で主演する10代と若者向けのドラマで、 2020年12月4日にHuluで配信され、ジョーン・ランバーとスティーブ・コクランが製作総指揮を務め、ジェイソン・ストーンが監督を務めた。 [ 91 ]トロント、ハミルトン、その他の南オンタリオ州で撮影され、全13話は2020年12月4日に米国でHuluで配信され、2021年にカナダのYTVで放映された。 [ 92 ]シーズン2は2022年に初公開された。

ビデオゲーム

ハーディボーイズは、Her Interactiveが制作したナンシー・ドリュー・コンピュータゲームシリーズのいくつかのタイトルに登場しています。[ 93 ] Her Interactiveはセガと提携して、独自のハーディボーイズゲームシリーズをリリースしました。シリーズの最初のゲームは「Treasure on the Tracks」というタイトルで、2009年にニンテンドーDS向けにリリースされました。[ 94 ]

JoWood ProductionsとDreamCatcher Gamesが開発した別のPCゲームシリーズは、2008年に『The Hidden Theft』で始まりました。フランクとジョーの声はジェシー・マッカートニーとコーディ・リンリーが担当しています。 [ 95 ] 2009年には『The Perfect Crime』が続きました。[ 96 ]

コミック

1970年と1972年に、ゴールドキーコミックスは1969/71年のテレビシリーズに関連したコミックを4冊発行しました

2017年3月、ダイナマイト・エンターテインメントは、アンソニー・デル・コルによるナンシー・ドリューとハーディボーイズのリブート作品『ナンシー・ドリュー＆ハーディボーイズ：ザ・ビッグ・ライ』をリリースしました。デル・コルは長年このキャラクターのファンであり、サイモン＆シュスター社と提携してコミック版権を取得し、出版社への売り込みを行いました。

アーチー・コミックスの『アフターライフ・ウィズ・アーチー』にインスピレーションを受けて、デル・コルは次のように語っている。「それで、『ああ、他にも同じようにリブートできる有名なキャラクターはいるだろうか』と考え始めたんです。それで周りを見回し、いくつかの作品を見て、『ちょっと待てよ。ナンシー・ドリュー。ハーディ・ボーイズ。ああ、彼らをハードボイルド・ノワール風にできたらすごくクールだ』と思ったんです」[ 97 ]

このシリーズはハードボイルド・ノワール風で、フランクとジョー・ハーディ夫妻が父親フェントン・ハーディ殺害の容疑をかけられ、ファム・ファタール風のナンシー・ドリューに頼って汚名を晴らすというストーリーです。イタリア人アーティスト、ワーテル・デレデッラによるアートワーク、イギリス人アーティスト、フェイ・ダルトンによるカバーが特徴です。デル・コル社は、編集者のマット・イデルソンとマット・ハンフリーズがシリーズの方向性を決定づける上で尽力してくれたと語っています。[ 98 ]

このシリーズは好評を博した。コミックブログReadingwithaflightring.comは、「これまで見た中で、この種のフランチャイズを現代風にアップデートした最高のアプローチだ。あらゆるレベルでうまく機能し、キャラクターの本質を完全に捉えている」と評した。[ 99 ] Aintitcool.comのレビュアー、リズ・レブリンは、「これまでのシリーズの強みは、第1号のほとんどに登場していなかったミス・ドリューにある。彼女は完璧な現代版ファム・ファタールであり、現代のサム・スペードやフィリップ・マーロウなどに匹敵するだろう」と評した。[ 100 ]

他のメディア

  • ハーディボーイズは長年にわたり様々な商品の販売に利用されてきましたが、その多くはテレビドラマ化に関連したものです。ボードゲーム、漫画、塗り絵、[ 101 ]アクティビティブック、ジグソーパズル、ランチボックス、2枚のLPアルバム『Here Come the Hardy Boys』と『Wheels』、ビューマスターセット、おもちゃのトラック、チャームブレスレット、指輪、腕時計、グリーティングカード、ジーンズ、ギターにも登場しています。[ 102 ]
  • ハーディーボーイズはアニメシリーズ「サウスパーク」の「小便器デュースの謎」というエピソードでパロディ化されており、このエピソードでは「ハーディーボーイズ」たちが9/11の陰謀論を調査する。[ 103 ]
  • アニメシリーズ『ベンチャー・ブラザーズ』の主人公たちはハーディ・ボーイズのパロディである。[ 104 ]
  • ハーディボーイズのスパイラル橋の謎は、NCIS: ニューオーリンズのエピソード「血の中に」に、過去にエージェント ドウェイン プライドが所有していた本として登場します。
  • ハーディボーイズのゲームは3種類あります。パーカー・ブラザーズによる「ハーディボーイズ トレジャーゲーム」は1957年のものです。ミルトン・ブラッドリーによる1969年の「ハーディボーイズ ゲーム」は、このアニメに基づいています。1978年には、パーカー・ブラザーズがテレビシリーズに基づいた「ハーディボーイズ ミステリーゲーム」を発売しました。このボードゲームでは、2人から4人のプレイヤーがアマチュア探偵の役割を担い、謎を解こうとします。[ 105 ]
  • 2019年のビデオゲーム『Disco Elysium』には、タイタス​​・ハーディー率いる「ハーディー・ボーイズ」と呼ばれるキャラクター集団が登場し、脇役として登場します。ハーディー・ボーイズは捜査官ではなく、組合に支援された港湾労働者の集団で、自警団として活動し、ゲーム中に他者を殺害したと主張します。

テーマ分析

ハーディボーイズは「世界中の文化の試金石」と呼ばれています。[ 106 ]彼らの冒険物語は1927年から継続的に出版されています。シリーズは瞬く間に成功を収め、1929年半ばまでに11万5000冊以上が販売されました。[ 20 ] 2008年現在もシリーズは成功を収めており、最初のハーディボーイズ作品『タワー・トレジャー』は年間10万部以上を売り上げています。[ 107 ]世界中で7000万部以上のハーディブックスが販売されています。[ 15 ]多くの批評家が、登場人物たちの長寿の理由を説明しようと試みてきました

この継続的な人気を説明する理由の一つは、ハーディボーイズが単なる願望実現であるという点です。彼らの冒険を通して、読者は日常からの逃避を間接的に体験することができます。[ 108 ]同時に、フランクとジョーは謎を解いていない時は普通の生活を送っており、読者は現実的な登場人物や、常に支えとなり愛情を注いでくれる両親や権威者たちに共感することができます。[ 109 ]ハーディボーイズは男性らしさの理想を体現しています。その名前自体が「現代アメリカ男性の理想として、ジェントリフィケーションされたハーディネスと構築されたハーディネスの舞台を整え」、それは「アメリカ人男性の崇敬すべき理想としての自制心と統制という文化的産物」の一部です。[ 6 ]さらに物議を醸す点として、メレディス・ウッドは、ハーディボーイズの登場人物は男性らしさの理想だけでなく、白人男性らしさの理想も体現していると考えています。彼女は「人種差別的なステレオタイプは…ハーディボーイズシリーズの成功の根本にある」と主張しています。この主張を裏付けるものとして、ウッドは『窓の下の足跡』の原版と改訂版において、ステレオタイプ（邪悪な中国人）が別のステレオタイプ（邪悪なラテンアメリカ人）に置き換えられた点を挙げている。さらに彼女は、アップルウッド・ブックスによる改訂前の原文の再版が人気を博したのは、広く引用されている改訂版の平凡さではなく、このことが理由だと主張している。[ 110 ]

批評家のゲイリー・ウェストファールは、ハーディボーイズは性的な側面を全く見せていないと考えている。[ 45 ]ハーディ家の性に対する無知と法への敬意の高まりは、一部の否定的な認識や登場人物の多くのパロディ化につながっている。彼らは「きちんとしたボーイスカウトタイプ」[ 111 ]で「堅物さをフェティッシュ化した」[ 112 ]。彼らは何度もパロディ化されており、クリストファー・デュラングの『ハーディボーイズと赤ちゃんはどこから来るのかの謎』、ティモシー・コープとポール・ボージングの『オールド・クイーンの秘密：ハーディボーイズ・ミュージカル』[ 113 ]、メイベル・メイニーの小説『クローゼットの幽霊：ハードリーボーイズの謎』などがある。ナショナルランプーンは1985年に「フランクリン・W・ディクソンの未発見のノート」と題する記事を掲載した。その中で著者らは「パーティーボーイズと消えたスコッチ事件」や「不気味なクローゼットの暗い秘密に潜むハードリーボーイズ」を含む未発表のハーディボーイズの原稿を偶然発見したと主張している。 [ 114 ]

ハーディボーイズと父親の関係がシリーズの成功の鍵だと指摘する声もある。ティム・モリスが指摘するように、フェントン・ハーディは名探偵として描かれているものの、事件を解決するのはたいてい息子たちであり、フェントン・ハーディは矛盾した人物像を呈している。

彼はいつもそこにいて、何でも知っている。彼は絶対的な存在だが、いつも失敗ばかりしている。ハーディボーイズが彼を救出する時、彼はたいてい衰弱し、脱水症状を起こし、意識が朦朧とし、錯乱状態にある。彼らはキャンディーバーと水で彼を助けなければならない。彼はどんな姿にも変身できるが、変身するとすぐに正体を明かす。彼は、自分が担当している小説で事件について話す時以外は、決して口を開かない。そのため、彼の伝説的な寡黙さは、ハーディボーイズの小説が始まると饒舌に変わる。もちろん、私たちが彼を見ることができるのは、それが唯一の機会なのだ。それでも、彼は息子たちを欺き、彼らを死の危険にさらすのに十分な程度しか事件について話さない。彼はFBIも顔負けの情報収集システムとデータ収集システムを持っているが、事件記録、暗号、マイクロフィルム、その他の貴重な手がかりをいつも失ってしまう。たいていは替えのズボンの中に入れておくため、ハーディボーイズはカナダやフロリダなどへ車で取りに行かなければならない。彼はまったく神秘的な人物ではないと思う。単に多くの人が自分の父親について抱いているイメージ、つまり非常に強力でありながら、軽蔑すべきほど無能な人物を体現しているだけである。[ 7 ]

その結果、ハーディボーイズは父親よりも優れていると同時に、「恐れることなく父親を誇りに思わせる」という満足感も得ることができた。[ 115 ]

最終的に多くの評論家は、ハーディボーイズが主に成功したのは、彼らの冒険が「不安に対する勝利」を表しているからだと考えている。[ j ]ハーディボーイズシリーズは読者に「世界は制御不能な場所になることもあるが、善は悪に打ち勝つことができ、私たち一人ひとりが自分の役割を果たし、他者を助けるために最善を尽くせば、最悪の問題は解決できる」と教えている。[ 8 ]

関連項目

説明文

  1. ^ 『空飛ぶ特急の謎』ではハーディ夫人のファーストネームはミルドレッドである。 [ 11 ]
  2. ^第 9 巻「The Great Airport Mystery」によると、フランクはある年病気になり、1 学期学校を休んだそうです。
  3. ^この点については異論があり、レスリー・マクファーレンは自伝の中でこのタイトルの著者であると主張している。しかし、ストラテマイヤー・シンジケートの記録には、この巻（キーライン）の著者としてエイミー・マクファーレンのみが記載されている。 [ 29 ]
  4. ^ 「デイブ・フィアレス」は、ロイ・ロックウッドの名で出版された、ストラテマイヤー・シンジケートの以前のシリーズの主人公だった。
  5. ^例えば、 Morris 1997では、かなり激しい口調で彼らを「ひどく妥協のない人種差別主義者」と呼んでいます。
  6. ^このタイトルがマクファーレンの著作であるかどうかについては異論がある。Keeline 2003を参照。
  7. ^このタイトルのオリジナル版と改訂版の詳細な分析については、 Wasylyshyn 1982 を参照してください。
  8. ^ Dumas 1991 , 10M。問題の書籍はCasefiles No. 20, Witness to Murderである。
  9. ^ Connelly 2008、p. 208。このシリーズにおけるピート・ジョーンズの登場は、最初のアフリカ系アメリカ人アニメキャラクターとして知られる『ジョシーとプッシーキャッツ』のヴァレリー・ブラウンの登場よりも前である。『ハーディーボーイズ』は1969年に初めて放送され、『ジョシーとプッシーキャッツ』はその1年後に放送された。
  10. ^ Connelly 2008、p. 14。同様の意見については、 Billman 1986、p. 96も参照。

引用

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一般的な参考文献と引用文献

さらに読む

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