トニー・スミバート | |
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| 生まれる | アンソニー・チャールズ・スミバート (1949年1月8日)1949年1月8日 |
| 教育 | ビクトリア国立美術館美術学校、メルボルン州立大学 |
| 知られている | 画家 |
| 動き | 独立した |
| Webサイト | smibert.com |
アンソニー・チャールズ・スミバートAM (1949年メルボルン生まれ)は芸術家であり、合気道の指導者である。国際的に作品を発表し、研究論文を発表しており、その多くは19世紀の水彩画家J・MW・ターナーの手法に関するものである。オーストラリア合気会会長であり、国際合気道連盟の上級評議会のメンバーでもある。[ 1 ] [ 2 ] 2016年6月の女王誕生日叙勲で、スミバートは「幅広い役割を通じた合気道への多大な貢献、および画家および水彩画家としての視覚芸術への貢献」により、オーストラリア勲章(AM)を受章した。 [ 3 ]自宅、スタジオ、ギャラリーはタスマニア州デロレインにある。
スミバートの作品は、日本のミニマリズム、19世紀初頭のイギリス絵画派、抽象表現主義という3つの異なる思想の流れを反映している。彼はオーストラリアを代表する水彩画家の一人として認められている。[ 4 ] 1993年に日本のクチュリエ千地康弘とコラボレーションし、スミバートの水彩画をベースにした友禅の着物というシグネチャーシリーズを生み出した。 [ 5 ]ヨセミテ渓谷を描いた水彩画やアクリル画など、いくつかの作品は明らかにターナーやカスパー・ダーヴィト・フリードリヒの研究や崇高として知られる19世紀初頭の哲学からインスピレーションを得ている。オーストラリアの風景画では、スミバートは地元の鉄鉱石を顔料として使用することがある。[ 6 ]スミバートの作品は、彼が学んだ合気道の影響を深く受けている。彼のより大きなアクリル抽象画は、合気道の気の流れ(「気」)を用いてフランツ・クラインやアクション・ペインティングを彷彿とさせる幅広の書道を生み出している。スミバートの経歴には、ヨーロッパ、東南アジア、日本、アメリカ、オーストラリアでの展覧会が含まれています。[ 6 ] [ 7 ]
以下に、スミバートのターナーの影響を受けたミニマリスト的および抽象的な絵画スタイルの例を示します。

スミバートは10代前半で柔道を始め、 1964年15歳で合気道を始めた。1965年に合気道の達人である菅野誠一に師事し、2010年に菅野が亡くなるまで師事した。[ 8 ] スミバートは、ビクトリア州での菅野の合気道設立を支援し、その後、他の上級生と緊密に協力してオーストラリア合気会と合気道財団を設立した。スミバートは1976年から2010年までオーストラリア合気会の副会長を務めた。菅野が亡くなると、会長に選出された。スミバートは、オーストラリアの上級指導者であるロバート・ボテリル(7段)とハナン・ジャニフ(7段)とともに、菅野の合気道の遺産を促進するために設立された合気道財団の評議員である。[ 9 ] [ 10 ]
トニー・スミバートは、1980年から1984年まで国際合気道連盟(IAF)のオーストラリア代表を務めた。その後、IAF副会長に選出され、1984年から2008年までその職を務めた。2008年には、現合気道道主植芝守輝氏によってIAFの上級評議会のメンバーに任命された。[ 2 ]
スミバート氏は現在、合気会八段の資格を持ち、日本の合気道世界本部より師範の称号を授与されている。オーストラリアとヨーロッパ大陸で定期的に指導を行っているほか、日本、東南アジア、アメリカ合衆国、ロシア、イギリスでも指導を行ってきた。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]
スミバートの出版物には、 『The Watercolour Apprentice 』 [ 17 ] 、『The Inner Art of Watercolour』[ 18 ] 、『The Watercolour Road』 [ 19 ] 、およびオーストラリアン・アーティスト誌とインターナショナル・アーティスト誌のその他のシリーズ、またクラフト・アーツ・インターナショナル誌とオーストラリアン・アート・レビュー誌への不定期記事がある。1990年代初頭には、タスマニアのマウントフォード・グラナリー美術学校でのセミナーに基づいてビデオレッスンのシリーズを出版し、続いてイラスト入りのマニュアル『Painting Landscapes from Your Imagination』[ 20 ]を出版した。スミバートはテート美術館の出版物『How to Paint like Turner』[ 21 ]に寄稿し、テート美術館の上級保存科学者ジョイス・タウンゼント博士と共著で『 Tate Watercolour Manual: Lessons from the Great Masters』を執筆した。 [ 22 ]
スミバートは自身の絵画制作と並行して、テート・ブリテンの客員研究員を務めている。[ 23 ] 19世紀イギリスの画家JMWターナーに関心を持つ彼は、何度もロンドンを訪れ、ターナーのスケッチブックや絵画に直接取り組んできた。ジョイス・タウンゼント博士との共同研究には、ターナーのスタジオにあった水彩絵具を使ってターナーの手法を再現することや、18世紀、19世紀、20世紀の歴史的な画家の画材や水彩絵具箱の膨大なコレクションの構築などが含まれている。スミバートの研究には、ターナーがイギリスやヨーロッパで実際に制作した場所を訪れ、それらを画家のオリジナルの絵や色彩研究と比較し、ターナーの創作過程を実践的に理解することが含まれている。[ 22 ] [ 24 ]スミバートはBBCTVの番組「フェイク・オア・フォーチュン」 でターナーの技法を実演し[ 25 ] 、テート美術館、オーストラリア国立美術館、ビクトリア国立美術館、南オーストラリア美術館などの美術館で学芸員やアーティスト向けのマスタークラスやワークショップを開催した。2013年にはピアニストのアンブレ・ハモンドと共同で「ターナーと崇高」という公開パフォーマンスを制作し、オーストラリア国立美術館と南オーストラリア美術館で開催された「テート美術館におけるターナー:巨匠の誕生」展の一環として、ターナーとその研究を観客に生き生きと伝えた。[ 26 ]
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