| カオス | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | マイク・リー |
| 著者 | マイク・リー |
| 制作: | サイモン・チャニング・ウィリアムズ |
| 主演 | |
| 撮影 | ディック・ポープ |
| 編集者 | ロビン・セールス |
| 音楽: | |
制作会社 | |
| 配布元 | パテディストリビューション |
発売日 |
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実行時間 | 160分[ 1 ] |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 720万ドル[ 2 ] [ 3 ] |
『トプシー・ターヴィ』は、マイク・リー脚本・監督による1999年のイギリスのミュージカル時代劇映画で、ジム・ブロードベント(W.S.ギルバート役)、アラン・コルデュナー(サー・アーサー・サリバン役)が出演し、ティモシー・スポール、レスリー・マンヴィル、ロン・クックが共演しています。物語は、ギルバート&サリバンの『ミカド』初演までの1884年から1885年の15ヶ月間を描いています。劇作家と作曲家の間の創造的な葛藤を探求し、その後のサヴォイ・オペラの創作へと繋がるパートナーシップを継続するという決断を描いています。
この映画は非常に好評を博し、映画祭で数々の賞を受賞し、アカデミー賞の美術賞を2つ受賞しました。ヴィクトリア朝時代のイギリス演劇界の生活を深く描いた作品として芸術的な成功を収めた一方で、製作費は回収できませんでした。リー監督は俳優たちに自ら歌を歌わせるという設定をしましたが、その歌唱力は批評家から批判された一方で、リー監督の戦略を称賛する声もありました。
1884年1月、サヴォイ劇場で『プリンセス・アイダ』が初演された夜、作曲家サー・アーサー・サリバンは腎臓病を患い、指揮のために劇場に足を運ぶのがやっとだった。休養で健康を取り戻そうと、彼は大陸へ休暇に出かける。しかし、サヴォイ劇場のチケットの売り上げと観客は、夏の猛暑で低迷する。プロデューサーのリチャード・ドイリー・カートは、サリバンと劇作家W・S・ギルバートにサヴォイ劇場のための新作の作曲を依頼するが、 『プリンセス・アイダ』閉幕時には完成していなかった。新作が完成するまで、カートはギルバートとサリバンの初期の作品『魔術師』を再演する。
ギルバートの次のオペラ構想は、変身効果のある魔法のトローチに関するものでしたが、サリバンはそれが以前のオペラで使われた魔法の薬やその他のお守りとあまりにも似すぎており[ a ]、超自然的な装置に頼っている点が機械的すぎると感じました。イギリスの音楽界からより本格的な音楽を書けとプレッシャーをかけられているサリバンは、「ありそうな」もので、「人間の興味」を中心とし、魔法に依存しない作品を求めていると語りました。ギルバートは自分の台本に何の問題も感じず、新しい台本を書くことを拒否し、対立が起こりました。この行き詰まりは、ギルバートと妻がロンドンのナイツブリッジで人気の日本の美術工芸品の展覧会を訪れたことで解消されました[ b ] 。そこで購入した刀が書斎の壁から音を立てて落ちたのを見て、彼は異国情緒あふれる日本を舞台にした台本を書くことを思いつきました。サリバンはそのアイデアを気に入り、作曲を引き受けました。
ギルバート、サリバン、そしてカートは『ミカド』を成功させようと奔走する。リハーサルの様子や舞台裏の緊張感あふれる準備の様子が次々と映し出される。出演者たちは給料交渉の前に昼食を共にする。ギルバートは展覧会で日本人女性たちを招き、女性コーラスに日本式の歩き方や扇子の使い方を教えさせる。主要キャストたちは、C・ウィルヘルムがデザインした衣装のフィッティングに反応する。出演者たちは、ギルバートが提案した第二幕のタイトルロールのソロ「より人間味あふれるミカド」のカットに反対し、脚本家に修正を促した。俳優たちは楽屋で初日の緊張に直面する。そしてついに『ミカド』は開幕を迎える。いつものように、ギルバートは緊張のあまり初演を観ることができず、街をうろうろする。劇場に戻ると、新作オペラが大成功を収めていることに気づく。

映画教授のウィーラー・ウィンストン・ディクソンは、この映画について「伝記映画の慣習を用いてヴィクトリア朝時代の冷酷さと閉鎖性を暴き出すと同時に、創造芸術における仕事上の関係の難しさを非常に忠実に記録している。… 『トプシー・ターヴィー』はヴィクトリア朝時代の社会的、政治的、性的、演劇的経済を探究したものである」と書いている。[ 5 ]
この映画は主に『ミカド』の制作を扱っているが、1880年代のイギリスの生活と社会のさまざまな側面を描いており、そのいくつかは歴史的エピソードに基づいている。ジョージ・グロスミスのモルヒネの使用、レオノーラ・ブラハムのアルコール依存症とシングルマザー、ジェシー・ボンドの健康問題(足の膿瘍が治らないなど)、サリバンのフランスの売春宿[ c ]への訪問と長年の愛人ファニー・ロナルズとの関係(彼女が中絶することを暗示)、3人の俳優によるハルツームのイギリス軍駐屯地のマフディーによる壊滅についての議論、プライベートサロンコンサート、女性のニコチン使用に関する会話、初演の夜、劇場の外でギルバートが年配の売春婦に話しかけられる場面などが映し出されている。これはイギリスで初めて、そしてあらゆる種類の公共建築物の中でも最も初期のものの一つであり、完全に電気で照明された建物でした。[ 7 ]別の場面では、電話の初期の活用が描かれています。衣装合わせの際、俳優たちは正確さを保つためにコルセットなしで演技しなければならないことに抗議しています。 [ 8 ]
主要撮影は1998年6月29日からロンドンの3ミルズ・スタジオで行われ、10月24日に終了した。 [ 9 ]ロケーション撮影はロンドンとハートフォードシャーで行われ、サヴォイ劇場でのシーンはロンドンのリッチモンドにあるリッチモンド劇場で撮影された。この映画の製作費は2000万ドルだった。[ 10 ]
アメリカでは、この映画は初週末に31,387ドルの興行収入を上げ、合計で6,208,548ドルを記録した。[ 11 ]イギリスでは、初週末に139,700ポンドの興行収入を上げ[ 12 ]、合計で610,634ポンド(100万ドル)を記録した。[ 3 ]
この映画は批評家から非常に好評を博しました。Rotten Tomatoesでは、88件のレビューに基づき90%の「フレッシュ」スコアを獲得し、平均評価は10点満点中7.8点です。同サイトのコンセンサス評価は、「最高の制作価値とマイク・リーの皮肉なウィットに支えられた『トプシー・ターヴィ』は、知的で洗練されたエンターテイメント作品である」と評されています。[ 13 ] Metacriticは、31人の批評家による100点満点中90点の評価を受けており、「普遍的な称賛」を示しています。[ 14 ]
ニューヨーク・タイムズのジャネット・マスリンは『トプシー・ターヴィ』を「非常に面白い」と評し、「 『恋におちたシェイクスピア』のように、博識、華やかさ、そして楽しい演技の機会がミックスされた映画の一つ」と述べた。[ 15 ]彼女は次のように続けている。
『トプシー・ターヴィ』は彼らの物語よりもはるかに壮大な物語である。その壮大な志は、それ自体が胸を躍らせる。リー氏が劇場生活を長く見据えた、実に喜ばしい視点(ギルバートには、プリンセス・アイダはもっと短くてもよかったと語る歯科医がいる)には、歴史的・伝記的な詳細だけでなく、ギルバート・アンド・サリバンの作品をゼロから作り上げていく骨の折れるプロセスも含まれている。この映画は、こうしたすべてを、ゆっくりとしたペースではなく、ゆったりとしたペースという贅沢さで描いている。[ 15 ]
タイム誌のリチャード・シッケルは、この映画を「今年最も魅力的なサプライズの一つ」であり、「どこか滑稽で、どこか切実で、非常に綿密に描かれた」物語であり、喜劇オペラのリハーサルと上演が「誰の人生にも影響を及ぼしていく」様子を描写することで「心のこもった重み」を与えていると評した。[ 16 ]オブザーバー紙のフィリップ・フレンチは、「『トプシー・ターヴィ』は従来の伝記映画ではない。…(本作は)二人の偉大な芸術家と、献身的な俳優たち、舞台裏のスタッフ、そしてフロント・オブ・ハウスのスタッフたちの共演を、豪華に演出された心温まる作品だ」と評している。フレンチはまた、この映画を「ディック・ポープの撮影、イヴ・スチュワートの美術、リンディ・ヘミングの衣装、そしてカール・デイヴィスによる素晴らしい音楽のおかげで、稀有な喜び」と評している。[ 17 ]ロジャー・イーバートにとって、これは「今年最高の映画の一つ」だった。[ 18 ]
『トプシー・ターヴィー』は、 2008年エンパイア誌の史上最高の映画500選で481位にランクされています。 [ 19 ]
第72回アカデミー賞では、『トプシー・ターヴィ』が衣装デザイン賞とメイクアップ賞を受賞し、美術賞と脚本賞にノミネートされた。[ 20 ]
本作は第53回英国アカデミー賞で最優秀メイクアップ・ヘア賞も受賞し[ 21 ]、最優秀英国映画賞、最優秀主演男優賞(ジム・ブロードベント)、最優秀助演男優賞(ティモシー・スポール)、最優秀脚本賞にノミネートされた。ブロードベントは第56回ヴェネツィア国際映画祭でヴォルピ杯最優秀男優賞を受賞し、本作は同映画祭で金獅子賞にノミネートされた[ 22 ] 。
『トプシー・ターヴィ』は、イブニング・スタンダード英国映画賞で最優秀英国映画賞、1999年全米映画批評家協会賞で最優秀作品賞(スパイク・ジョーンズの『マルコヴィッチの穴』と共同受賞)と最優秀監督賞、1999年ニューヨーク映画批評家協会賞で最優秀作品賞と最優秀監督賞を受賞した。[ 9 ] [ 23 ]
2011年3月にクライテリオン・コレクションからDVDとブルーレイでリリースされたデジタル修復版には、リー監督の音声解説、リーと音楽監督ゲイリー・ヤーションの新しいビデオ対談、俳優ジム・ブロードベントが脚本と主演を務めたリーの1992年の短編映画『センス・オブ・ヒストリー』、削除シーン、リーとキャストメンバーへのインタビューを含む1999年の特典映像が含まれている。[ 24 ] [ 25 ]
ギルバートとサリバンのパートナーシップを扱った別の映画には『ギルバートとサリバン物語』(1951年)があり、1950年の短編映画『ギルバートとサリバンの帰還』では、ギルバートとサリバンが当時、自分たちのオペラのジャズ的扱いに抗議しているように見える。このデュオを扱った舞台作品には、 1938年にブロードウェイで初演された『歌の騎士』[ 26 ]や『サリバン博士とギルバート氏』(1993年)、ドナルド・マジウィックのミュージカル『サヴォア人』(1971年)、イアン・テイラーの『タランタラ・タランタラ』(1975年)、ケン・ルドウィグの『サリバンとギルバート』(1983年)[ 27 ]がある。
総収入964,667ドル、1ドル=0.633ポンド