アバター（2009年の映画）
2009年のジェームズ・キャメロン監督作品

アバター
ポスターの上部には、黄色い目をした青いエイリアンの男女の顔が描かれ、背景には巨大な惑星と月が描かれ、上部には「『ターミネーター2』と『タイタニック』の監督から」という文字が書かれている。下部には、夕焼けに浮かぶ山々が広がる風景の中を、ドラゴンのような動物が飛び交っている。遠くの背景にはヘリコプターのような航空機が見える。下部には「ジェームズ・キャメロン監督のアバター」というタイトル、映画のクレジット、そして公開日が記載されている。
劇場公開ポスター
監督ジェームズ・キャメロン
著者ジェームズ・キャメロン
制作：
主演
撮影マウロ・フィオーレ
編集者
音楽：ジェームズ・ホーナー
制作
会社
配布元20世紀フォックス[1] [3] [a]
発売日
実行時間
162分[4]
国
  • アメリカ合衆国[1] [3]
  • イギリス[1] [3]
言語英語
予算2億3700万ドル[5] [6] [7]
興行収入29億2300万ドル[6] [7]

『アバター』は、ジェームズ・キャメロン脚本・監督による2009年の壮大なSF映画。サム・ワーシントン、ゾーイ・サルダナ、スティーブン・ラング、ミシェル・ロドリゲス、シガニー・ウィーバーなどの豪華キャストが出演しています。アバターシリーズの第1作です。22世紀半ば、人類は貴重な常温超伝導鉱物であるアンオブタニウム[ b]を採掘するために、緑豊かな居住可能な衛星パンドラへの入植を進めています。採掘コロニーの拡大は、パンドラ固有のヒューマノイド種族であるナヴィの現地部族の存在を脅かします。映画のタイトルである「アバター」は、遺伝子操作されたナヴィの体で、人間の脳から遠隔操作され、ナヴィと 交流するために使用されます。

『アバター』の企画は1994年にキャメロンが80ページに及ぶ脚本を執筆したことから始まった。撮影はキャメロンの1997年の映画『タイタニック』完成後に行われ、1999年の公開が予定されていたが、キャメロンによると、彼の構想を実現するために必要な技術はまだ整っていなかったという。ナヴィ族の架空の人工 言語の制作は2005年に始まり、キャメロンは2006年初頭に脚本と架空の世界観の構築に着手した。[11]

『アバター』の製作費は2億3,700万ドルに上りました。これは、ウェリントンのウェタ・デジタル社と共同でキャメロン監督が実現した画期的な新視覚効果の数々によるものです。制作費は2億8,000万ドルから3億1,000万ドル、宣伝費は1億5,000万ドルと推定されています。本作では3Dコンピューターグラフィックスと新しいモーションキャプチャ撮影技術が多用され、キャメロン監督は『タイタニック』の共同プロデューサーであるジョン・ランドーと再びタッグを組んでいます。

『アバター』は2009年12月10日にロンドンのオデオン・レスター・スクエア劇場でプレミア上映され、12月18日に20世紀フォックスにより米国で公開された。批評家からは画期的な視覚効果が称賛され好評を博したが、ストーリーは模倣だという批判も受けた。同作は『タイタニック』を抜いて史上最高の興行収入を記録した映画となるなど、いくつかの興行収入記録を破った。また、興行収入が20億ドルを超えた初の映画となり、米国で2010年に最も売れたビデオ作品となった。インフレ調整後では、『アバター』は約40億ドルの興行収入を記録し、『風と共に去りぬ』 （1939年）に次ぐ史上2番目の興行収入を記録した映画となった。

『アバター』は第82回アカデミー賞で9部門にノミネートされ、そのうち3部門を受賞したほか、数々の賞を受賞しました。この映画の成功は3D映画の人気を高め、家電メーカー各社は3Dテレビを次々と発売しました。『アバター』の後継作として、 『アバター：ウォーター・ウェイ』（2022年）と『アバター：ファイア・アンド・アッシュ』（2025年）が製作されました。現在、 さらに2本の続編が製作中です。

プロット

2154年、地球は資源枯渇と生態系の崩壊に苦しんでいた。資源開発局（RDA）は、アルファ・ケンタウリ恒星系の緑豊かな居住可能な衛星パンドラで、貴重な鉱物アンオブタニウムを採掘していた。パンドラには、身長10フィート（3.0メートル）、青い肌を持つ知的ヒューマノイド種族、ナヴィが居住しており、自然と調和して暮らしていた。

パンドラを探索するため、人間の科学者たちは「アバター」と呼ばれるナヴィと人間のハイブリッドボディを操作している。それぞれのアバターは、人間のオペレーターと遺伝子的にマッチングされている。アメリカ海兵隊で下半身麻痺の退役軍人、ジェイク・サリーは、アバターオペレーターとして登録していた亡くなった一卵性双生児のジェイクの代わりとして採用された。アバタープログラムの責任者であるグレース・オーガスティン博士は、ジェイクを不適格と見なしたものの、オペレーターとして受け入れた。

グレイスとノーム・スペルマン博士のアバターを護衛していたジェイクのアバターは、パンドラの野生動物に襲われ森へと逃げ込む。そこでネイティリという名のナヴィ族の女性に救出される。ジェイクを疑った彼女は、彼を自身の一族であるオマティカヤへと連れて行く。一族の精神的指導者であるネイティリの母、モアトは、娘にジェイクを彼らの社会に迎え入れるよう命じる。

RDAの警備隊長、マイルズ・クォリッチ大佐は、ジェイクに、ナヴィと彼らの集落、巨大なホームツリー（地下には豊富なアンオブタニウムの鉱床がある）に関する情報を提供しれば、両足を使えるようにすると約束する。これを知ったグレースは、自身とジェイク、そしてノームを前哨基地へ異動させる。ジェイクが部族への入会手続きを進める中で、ネイティリとジェイクは恋に落ち、互いに伴侶を選ぶ。ジェイクがナヴィの聖地を脅かすブルドーザーを無力化しようとした時、RDA長官パーカー・セルフリッジはホームツリーの破壊を命じる。

ホームツリーを破壊するとパンドラの生命を包括する生物学的神経ネットワークが損傷すると主張するグレースにも関わらず、セルフリッジはジェイクとグレースにナヴィ族を撤退させるよう1時間猶予を与える。ジェイクは自分がスパイだったことを告白し、ナヴィ族は彼とグレースを捕虜にする。クォリッチの兵士たちはホームツリーを破壊し、ネイティリの父であり、氏族の長であるエイトゥカンを含む多くの者を殺害する。モートはジェイクとグレースを解放するが、二人はアバターから切り離され、クォリッチの軍勢によって捕らえられる。クォリッチの残虐行為に憤慨したパイロットのトゥルーディ・チャコンは、ジェイク、グレース、ノームをグレースの前哨基地へ空輸するが、脱出の途中でグレースは銃撃され致命傷を負う。

ジェイクは、ナヴィが恐れ崇拝するドラゴンのような怪物、トルクの精神と繋がることで、ナヴィの信頼を取り戻す。ネイティリと新たな族長ツテイの支援を受け、ジェイクは一族を団結させ、RDAと戦うために全ての一族を集めるよう指示する。クォリッチはナヴィの士気をくじくため、魂の樹への攻撃を計画する。戦いの前に、ジェイクは魂の樹との神経接続を通して、 ナヴィの母なる女神エイワに祈りを捧げる。

ツ＝テイとトゥルーディは戦闘で大きな被害を受けた。パンドラの野生動物が予期せず攻撃に加わり、人間たちを圧倒したことでナヴィは救出された。ネイティリはこれをエイワがジェイクの祈りに応えたと解釈した。クォリッチはアンプリファイド・モビリティ・プラットフォーム（AMP）スーツを着用し、墜落した航空機から脱出し、ジェイクの人間体が入ったアバター・リンク・ユニットを破壊し、パンドラの有毒な大気にさらした。クォリッチがジェイクのアバターを殺そうとしたその時、ネイティリに殺された。ネイティリはジェイクを窒息寸前で救い、初めてジェイクの人間としての姿を目にした。

戦争の余波でRDAはパンドラから追放され、マックスとノームを含む少数の人間だけが残留を選んだ。ジェイクは魂の樹、ネイティリ、そしてモアトの助けを借りて、自身のアバターへと永久に転移した。

キャスト

映画で主役を演じるサム・ワーシントン（左、2013年の写真）とゾーイ・サルダナ（右、2013年の写真）
  • ジェイク・サリー役のサム・ワーシントン:双子の兄弟を殺された後、アバター・プログラムに参加する障害を持つ
    元海兵隊員。彼の軍隊での経歴は、ナヴィ族の戦士たちが彼に共感するのに役立っている。 [12]キャメロン監督は、予算を抑えるため、世界中で有望な若手俳優を探した結果、比較的無名の俳優を優先し、このオーストラリア人俳優を起用した。[13]当初、キャメロン監督はマット・デイモンに映画の利益の10%を出す条件でこの役をオファーしたが、デイモンは『ボーン・アルティメイタム』（2007年）への出演が決まっているため、この役を断った。[14] この役のオーディションを受けた他の有名俳優には、クリス・プラットとクリス・パインがおり、スタジオはジェイク・ギレンホールにこの役を推したが、ギレンホールは『プリンス・オブ・ペルシャ/時間の砂』 （2010年）に集中したいという理由でこの映画を断った。[15] [16] [17]最終的にこの役の最終候補はチャニング・テイタム、クリス・エヴァンス、ワーシントンの3人だったが、キャメロン監督は最終的にワーシントンを選んだ。[18]当時車中生活を送っていたワーシントンは、[19]最初のオーディションでの挫折から当初は出演できないと思っていたが、[20]最終的には続編への出演も決めた。[21]キャメロン監督は、ワーシントンがメジャー映画の出演経験がなかったため、このキャラクターに「本当にリアルな性質」を与えてくれると感じた。キャメロン監督はワーシントンについて、「一緒にビールを飲みたいと思うような男らしさがあり、最終的には世界を変えるリーダーになる」と語った。[22]
    • ワージントンは、ジェイクの亡くなった双子のトム・「トミー」・サリー博士としても短時間登場する。
  • ゾーイ・サルダナ（ネイティリ役）：
    勇猛果敢なナヴィの戦士。オマティカヤ一族（物語の中心となるナヴィの一族）の未来の精神的指導者。ジェイクにナヴィの教えを説き、後に彼の恋人となる。[23]脚本の初期稿では、このキャラクターは「ズレイカ」と呼ばれていた。映画の企画が始まった当初は、カリスマ・カーペンターがこの役を演じる予定だった。しかし、2006年に映画が承認された頃には、カーペンターはこの役には高齢すぎた。キャメロン監督は世界中でこの役を演じる女優を探し始め、クオリアンカ・キルヒャーが候補に上がり、エミリー・ブラントがオーディションを受けた。[24] [25] [26]最終的に、キャメロン監督はサルダナをキャスティングした。制作初期からキャスティングされていたため、サルダナはジェイク・サリー役のオーディションを受ける俳優たちのスクリーンテストを手伝い、その中には後に共演することになるワーシントンも含まれていた。[27]このキャラクターは、他のナヴィ族と同様にパフォーマンスキャプチャーを使用して作成され、その視覚的な側面は完全にコンピューター生成されています。[28]サルダニャは続編の可能性もあると契約しました。[29]
  • スティーヴン・ラング：マイルズ・クォリッチ大佐役：人間の軍司令官で、 RDA鉱山事業の警備隊
    の責任者。 [30]人間と認められない生命に対する無視の姿勢は一貫しており、パンドラの住民に対する軽蔑は彼の行動と言葉遣いに表れている。[30]ラングはキャメロンの『エイリアン2 』（1986年）のオーディションを受けたが落ちたが、監督はラングのことを覚えており『アバター』に彼を迎えた。[31]キャメロンはジョシュ・ブローリンにこの役を打診したが、ブローリンが長時間の撮影を望まないという理由で断ったため、この決定はキャメロンを怒らせた。[32] [33]キャメロンとは『エイリアン2』 『ターミネーター』（1984年）『ターミネーター2』 （1991年）で共演したマイケル・ビーンもこの役の候補になった。彼は脚本を読み、キャメロンと一緒に3D映像をいくつか見たが[34]、最終的には出演はされなかった。
  • ミシェル・ロドリゲス（トゥルーディ・チャコン大尉役）：
    アバター・プログラム支援を任された戦闘パイロット。ナヴィに同情的な性格。キャメロン監督は『ガールファイト』（2000年）でロドリゲスを見て以来、彼女と共演したいと考えていた。[31]
  • ジョヴァンニ・リビシ（パーカー・セルフリッジ役）：
    RDA鉱山事業の法人管理者。[35] [36] [37]当初は会社の利益を守るためナヴィの故郷の木を破壊することに積極的だったが、ナヴィへの攻撃を承認して自身のイメージを汚すことには躊躇し、クォリッチに説得されてようやく承認した。攻撃は必要であり、人道的な行為であると説得された後、セルフリッジは攻撃を承認した。基地で攻撃の様子が放送されると、セルフリッジはその暴力に不快感を示す。
  • ジョエル・デヴィッド・ムーア（ノーム・スペルマン博士役）：
    異星人類学者[38] 。アバター・プログラム[39]の一環として、動植物の生態を研究する。ジェイクと同時にパンドラに到着し、アバターを操作する。ナヴィとの外交交渉を主導することが期待されていたが、ジェイクの方が原住民の尊敬を得るのに適した性格であることが判明する。この役の次点にはジョシュ・ギャッドがいた。 [40]
    • ムーアはノームのナヴィのアバターも描いています。
  • CCHパウンダーがモアトを演じる：
    オマティカヤ族の精神的指導者、ネイティリの母、エイトゥカンの妻。[41]
  • ウェス・スタディ、エイトゥカン役:
    オマティカヤ一族の族長、モアトの夫、ネイティリの父。
  • ラズ・アロンソ（ツテイ役）：
    オマティカヤ族最高の戦士。部族の族長の跡継ぎ。物語の冒頭ではネイティリと婚約している。
  • シガニー・ウィーバー（グレース・オーガスティン博士役）：宇宙生物学者
    であり、アバター・プログラムの責任者。ジェイクの師であり、ナヴィとの平和的関係を主張し、彼らに英語を教える学校を設立した。[42]ウィーバーはこの役のために髪を赤く染めた。[43]彼女のキャラクターはかつて「シップリー」と名付けられていた。 [ 44 ] シップリーというキャラクターは、ウィーバーにとってキャメロンを彷彿とさせる「非常に意欲的で理想主義的な」キャラクターだった。[45]
    • ウィーバーはグレースのナヴィのアバターも描いています。
  • ディリープ・ラオ（マックス・パテル博士役）：
    アバター・プログラムに携わる科学者で、ジェイクのRDAに対する反乱を支援するためにやってくる[46]
  • マット・ジェラルド、ライル・ウェインフリート伍長役:クォリッチの右腕として RDA に勤務する
    傭兵。

さらに、アリシア・ヴェラ＝ベイリーはクレジット表記なしで、タイランギ族のリーダーであるイケイニ、ジェイクのイクニマヤに同行する若いナヴィ族のハンターの一人、サエラ、そしてジェイクが守る酒場で困っている金髪女性として登場しています。ヴェラ＝ベイリーはゾーイ・サルダナのスタントダブルを務め、後に『アバター：水の道』でズディナルスクを演じました。同じくスタントを務めたテリー・ノタリーは、モーションキャプチャーでバンシーを演じています。

生産

起源

2009年の監督、脚本家、プロデューサーのジェームズ・キャメロン

1994年[47] 、ジェームズ・キャメロン監督は80ページに及ぶ『アバター』の脚本を執筆した。これは子供の頃に読んだSF小説や、エドガー・ライス・バロウズやH・ライダー・ハガードの冒険小説からインスピレーションを得ている。[48]映画の一部は、彼が19歳の時に見た夢の中にも浮かんだ。彼は、光ファイバーの木々やウミトカゲ、発光粒子が舞う川、踏むと光る紫色の苔のある、発光する森を夢に見た。彼は目が覚めると、その場面を絵に描き、後に映画に使用した。[49] 1996年8月、キャメロンは『タイタニック』の完成後、合成俳優、つまりコンピューターで生成された俳優を起用する『アバター』を撮影すると発表した。[50]このプロジェクトには1億ドルの費用がかかり、少なくとも6人の俳優が「現実世界に存在するように見えるが、現実世界には存在しない」主役として出演する。[51]キャメロンが提携している視覚効果会社デジタル・ドメインがプロジェクトに参加し、1997年半ばに制作開始、1999年の公開が予定されていた。 [52]しかし、キャメロンは当時の技術が、自分が伝えたいストーリーとビジョンに追いついていないと感じた。彼はその後数年間、ドキュメンタリー制作と技術の改良に専念することにした。ブルームバーグ・ビジネスウィークの表紙記事によると、20世紀フォックスがキャメロンに『アバター』のコンセプト実証映像の撮影費用として1000万ドルを前払いしていたことが明らかになった。キャメロンは2005年10月にフォックスの幹部にこの映像を披露した。 [53]

2006年2月、キャメロンは自身の映画『プロジェクト880』が「数年前に制作しようとしていた『アバター』のリメイク版」であることを明かし、[54]ゴラム、キングコング、デイヴィ・ジョーンズといったコンピューター生成キャラクターの創造における技術的進歩を引用した。[48]キャメロンは前年に5日間のカメラテストを終えた後、自身のプロジェクト『バトル・エンジェル』よりも『アバター』を選んだ。 [55]

発達

2006年1月から4月にかけて、キャメロンは脚本に取り組み、映画のエイリアンであるナヴィの文化を作り上げました。ナヴィ語は、南カリフォルニア大学の言語学者ポール・フロマーによって創られました。[48]ナヴィ語の語彙は約1000語で、そのうち約30語はキャメロンによって追加されました。ナヴィ語の音素には、アムハラ語に見られる放出子音（「skxawng」の「kx」など）と、キャメロンがマオリ語から引用したと思われる語頭の「ng」が含まれています。[56]女優のシガニー・ウィーバーと映画のセットデザイナーは、カリフォルニア大学リバーサイド校の植物生理学教授ジョディ・S・ホルトと会い、植物学者が植物を研究し、標本を採取する際に用いる方法について学び、映画に描かれるパンドラの生物間のコミュニケーションを説明する方法について話し合いました。[57]

2005年から2007年にかけて、キャメロンは3Dブラシレンダリングでは自分のビジョンが表現されていないと感じたときには、有名なファンタジーイラストレーターのウェイン・バーロウや有名なコンセプトアーティストのジョルデュ・シェルなど数人のデザイナーと協力し、絵画や物理的な彫刻でナヴィのデザインを形作った。 [58]マリブの自宅のキッチンでよく一緒に作業していた。[59] 2006年7月、キャメロンは2008年半ばに公開に向けて『アバター』を撮影し、2007年2月までに確定したキャストで主要撮影を始める予定であると発表した。 [60]翌8月、視覚効果スタジオのWETAデジタルがキャメロンの『アバター』製作を支援する契約を結んだ。[61] 過去にキャメロンとコラボレーションしたことのあるスタン・ウィンストンが『アバター』に参加し、映画のデザインを手伝った。[62] 映画の美術設計は数年を要した。この映画には2人の美術デザイナーと2つの独立した美術部門が関わっており、1つはパンドラの動植物に焦点を当て、もう1つは人間と機械、そしてヒューマンファクターの創造に焦点を当てていました。[63] 2006年9月、キャメロンは独自のリアリティ・カメラ・システムを用いて3D撮影を行うと発表しました。このシステムは、1台のカメラ本体に2台の高解像度カメラを搭載し、奥行き感を表現するものでした。[64]

これらの準備が進んでいる一方で、キャメロンの前作『タイタニック』のコスト超過と遅延のため、フォックスは『アバター』への関与を躊躇していた。 『タイタニック』の製作中、キャメロンは脚本を書き直し、複数の登場人物の役割を組み合わせて筋書きを簡素化し、映画が商業的に失敗すれば報酬を下げると申し出た。[53]キャメロンは映画の不確かな将来を表現するため、共同製作者のジョン・ランドーのオフィスの外にオレンジ色の信号機を設置した。 [53]以前『タイタニック』の共同製作者としてキャメロンと仕事をしたランドーは、1993年に『トゥルーライズ』の製作に携わった際にキャメロンと初めて会った。[65] 『トゥルーライズ』の後、ランドーはフォックスの役員を辞め、キャメロンの製作会社ライトストームで働くことになった。[65] 2024年7月にランドーが亡くなった後、キャメロンは彼が『アバター』の制作において重要な役割を果たしたことを認めた。[65]

2006年半ば、フォックスはこの映画の製作を断固として拒否したため、キャメロンは他のスタジオに製作を売り込み始めた。彼はウォルト・ディズニー・スタジオに接触し、ディズニーCEOのボブ・アイガー、当時のスタジオ会長ディック・クック、アラン・バーグマンに構想の証拠を見せた。[66] [53]しかし、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが買収を試みた際、フォックスは優先交渉権を行使した。[53] 2006年10月、インジェニアス・メディアが映画製作への出資に同意したことで、フォックスはついに『アバター』の製作を決意した。これにより、フォックスの財務的負担は公式製作費2億3700万ドルの半分以下にまで軽減された。 [53]フォックスが『アバター』の製作を承諾した後、懐疑的なフォックス幹部の1人はキャメロンとランドーにこう言った。「君たちに製作を依頼した我々がおかしいのか、それとも君たちが製作できると思ったことがおかしいのか、私には分からない…」[67]

外部オーディオ
ジェームズ・キャメロンが『アバター』の脚本についてFXフィーニーにインタビューされる。
オーディオアイコンインタビュー[68]

2006年12月、キャメロンは『アバター』を「200年後の惑星を舞台にした未来的な物語…環境問題に配慮した昔ながらのジャングル冒険物語であり、神話的な物語レベルを目指している」と評した。[69] 2007年1月のプレスリリースでは、本作を「贖罪と革命の感情的な旅」と表現し、「傷ついた元海兵隊員が、生物多様性に富む異国の惑星への入植と開発に不本意ながら巻き込まれ、最終的に惑星を越えて先住民族を率いて生存競争に挑む」物語であるとしている。物語は、幻想的な植物や生物の生態系と、豊かな文化と言語を持つ先住民族が共存する、壮大な世界を描くものとなる。[29]

映画の制作費は2億8000万ドルから3億1000万ドル、マーケティング費用は1億5000万ドルと見積もられており、約3000万ドルの税額控除によりスタジオとその資金提供者への経済的影響が軽減されると指摘されている。[70] [71] [72]スタジオの広報担当者は、予算は「2億3700万ドルで、1億5000万ドルが宣伝費、以上」だと述べた。[5]

撮影

アバターの主要撮影は2007年4月にロサンゼルスとウェリントンで始まった。キャメロン監督は、本作をフル実写撮影にコンピューター生成のキャラクターや実際の環境を組み合わせたハイブリッド作品だと説明した。「理想的には、一日の終わりには観客がどちらを見ているのかわからない」とキャメロン監督は語った。監督は、この映画の主要シーン以外のシーンにすでに4ヶ月間取り組んでいたことを明らかにした。[73]実写は、キャメロン監督とヴィンス・ペイス監督が開発した独自のデジタル3Dフュージョンカメラシステムの改良版で撮影された。 [74] 2007年1月、フォックスは、キャメロン監督が3D映画ではストロボ効果を目立たなくするためにより高いフレームレートが必要だと強く主張していたにもかかわらず、アバターの3D撮影は毎秒24フレームで行われると発表した。 [75]キャメロン監督によると、本作は60%のコンピューター生成要素と40%の実写、そして伝統的なミニチュアで構成されている。[76]

モーションキャプチャーの撮影は、ロサンゼルスのプラヤビスタにあるヒューズ・エアクラフト・スタジオで31日間続いた。 [55] [77]実写の撮影は2007年10月にウェリントンのストーン・ストリート・スタジオで始まり、31日間続く予定だった。[78]制作には1000人以上が関わった。[77]撮影シーンの準備として、俳優全員が、弓術、乗馬、銃器の使用、格闘技など、それぞれの役柄に特化した専門的な訓練を受けた。彼らは、映画のために作られたナヴィ語の言語と方言の訓練も受けた。[79]キャメロン監督は、映画の撮影前に、キャストをハワイの熱帯雨林に送り込み、[80]防音スタジオでの撮影前に熱帯雨林の設定を体感させた。[79]

撮影中、キャメロン監督はモーションキャプチャーによる映画製作を演出する新しい手法であるバーチャルカメラシステムを活用した。このシステムは、俳優の仮想キャラクターをデジタル環境にリアルタイムで表示し、監督はまるで実写を撮影するかのようにシーンを調整・演出することができる。キャメロン監督は「まるで巨大で強力なゲームエンジンのようだ。宇宙を飛んだり、視点を変えたりしたいと思ったら、それができる。シーン全体を生きたミニチュアに変え、50分の1スケールで操作できるのだ」と述べている。[81]従来の技術では、俳優のモーションキャプチャーが完了するまで、仮想世界全体を見ることはできない。キャメロン監督は、このプロセスが演技の価値や重要性を損なうことはないと述べている。むしろ、カメラや照明のセッティング、衣装合わせ、メイクの修正を繰り返す必要がないため、シーンを何度も中断する必要もない。[82]キャメロンはこのシステムを「木や山や空を動かしたり、時刻を変えたりしたいと思ったら、要素を完全に制御できる純粋な創造の形」と表現した。[83]

キャメロン監督は、スティーブン・スピルバーグ監督とピーター・ジャクソン監督に新技術のテストの機会を与えた。[69]スピルバーグ監督は「これは拡張アニメーションではなく、デジタルメイクアップだと思っています。…モーションキャプチャーは、俳優と監督が生の舞台で仕事をしている時にしか得られない親密さを監督に取り戻してくれます」と述べた。[82]スピルバーグ監督とジョージ・ルーカス監督もセットを訪れ、キャメロン監督が新機材を使って演出する様子を見学した。[84]

CGIと実写が相互作用するショットの撮影には、「サイマルカム」と呼ばれる独自のカメラが使用されました。これは、3Dフュージョンカメラとバーチャルカメラシステムを融合させたものです。サイマルカムで実写をリアルタイムで撮影しながら、バーチャルカメラで撮影した、あるいはゼロからデザインしたCGI映像を、拡張現実のように実写映像に重ね合わせ、小型モニターに表示します。これにより、監督は俳優に対し、シーン内のバーチャル素材との関わり方を指示することが可能になります。[79]

キャメロンは気候変動に対する個人的な信念から、撮影現場では植物由来（ビーガン）の食べ物のみを提供することを許可した。[85]

最終的にキャメロンは、ジョン・ランドーが「アバターファミリーの心」であり「私たちの小さな泡のような宇宙の重心」であると述べた。[65]

視覚効果

左の画像は、青い猫のようなエイリアン、ネイティリが叫んでいる様子です。右の画像は、ネイティリを演じる女優、ゾーイ・サルダナの顔にモーションキャプチャーのドットが映し出され、目の前に小型カメラが取り付けられている様子です。
キャメロンは、俳優の表情を捉えてデジタル記録し、後でアニメーターが使用できるようにした、6インチのブームに組み込まれた特別設計のカメラを開発しました。[86]

製作中には数々の革新的な視覚効果技術が用いられた。キャメロン監督によると、この映画の構想を十分に表現するために必要な技術の進歩を待つため、1990年代から製作が延期されていたという。[52] [50]監督は、2006年12月までの14ヶ月間、自身が開発を進めていた新しいモーションキャプチャアニメーション技術を用いて制作された、フォトリアリスティックなコンピューター生成キャラクターを活用する予定だった。[81]

革新には、パンドラのジャングルのような広大なエリアを照明するための新しいシステム[87] 、従来の6倍の広さを持つモーションキャプチャーステージ（「ボリューム」）、そして完全な演技キャプチャを可能にする改良された表情キャプチャー方法などがある。顔のキャプチャーを実現するために、俳優たちはそれぞれが作ったスカルキャップをかぶり、小さなカメラを顔の前に設置した。そして、収集された表情と目の情報はコンピューターに送信される。[88]キャメロン監督によると、この方法により、映画製作者は俳優の身体的な演技を100%デジタル版に転送できるという。[89] コンピューターに直接転送された演技キャプチャーデータに加え、多数のリファレンスカメラによって、デジタルアーティストは各演技の複数のアングルを撮影することができた。[90]技術的に難しかったシーンは、映画の終盤、コンピューターで生成されたネイティリが実写版のジェイクを人間の姿で抱きかかえるシーンで、二人の間の影や反射光の細部にまで注意が払われた。[91]

主な視覚効果会社はウェリントンのWeta Digitalで、この映画の作業に一時 900 人もの従業員を雇用していた。[92]保存し、カタログ化し、世界の反対側にいる関係者全員が利用できるようにする必要のある膨大な量のデータがあったため、マイクロソフトは特にアバターのために Gaia という新しいクラウド コンピューティングおよびデジタル アセット管理(DAM) システムを作成し、これによりクルーはデジタル処理のすべての段階を追跡し、調整することができた。[93]アバターをレンダリングするために、Weta は 930 m 2 ( 10,000 平方フィート)のサーバー ファームを使用した。このサーバー ファームではUbuntu Linux、Grid Engineクラスター マネージャー、およびPixarのRenderManと Pixar の Alfredキュー管理システムという 2 つのアニメーション ソフトウェアとマネージャーが稼働していた。[94] [95] [96] [97]レンダーファームは、世界で最も強力なスーパーコンピュータのTOP500リストで193〜197位を占めています。 Mari と呼ばれる新しいテクスチャリングおよびペイントソフトウェアシステムは、The FoundryがWETAと協力して開発しました。[98] [99]ナヴィのキャラクターとパンドラの仮想世界の作成には、1ペタバイトを超えるデジタルストレージが必要でした。[100]アバターの最終的な映像は1分ごとに17.28ギガバイトのストレージを占めています。[101]映画の1フレームをレンダリングするのにコンピューターで数時間かかることがよくありました。[102]特殊効果シーケンスの準備を時間どおりに完了するために、 Weta Digitalと協力して戦闘シーケンスを作成したインダストリアル・ライト＆マジックなど、他の多くの企業が参加しました。 ILMは、映画の多くの特殊車両の視覚効果を担当し、CGI爆発を作成する新しい方法を考案しました。[103]ジョー・レッテリはこの映画の視覚効果総監督を務めた。[104]

音楽とサウンドトラック

ジェームズ・ホーナー – 「ジェイク、アバターの世界へ」
2009 年の映画「アバター」のスコアのクリップを聞いてみましょう。
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作曲家のジェームズ・ホーナーがこの映画の音楽を担当した。これはエイリアン2とタイタニックに続き、キャメロン監督と3度目の共同作業となる。[105]ホーナーは2008年3月に、エイリアンの言語であるナヴィ語で歌う小さな合唱団とともに音楽の一部を録音した。 [106] 彼はまた、民族音楽学者のワンダ・ブライアントと協力して、エイリアン種族のための音楽文化を創造した。[107] 最初の音楽セッションは2009年初頭に行われる予定だった。[108]製作中、ホーナーはキャメロン監督に『アバター』以外のプロジェクトには参加しないと約束し、伝えられるところによると、製作過程を通して午前4時から午後10時まで音楽に取り組んだという。彼はインタビューで「『アバター』は私がこれまで手がけた中で最も難しい映画であり、これまで引き受けた最大の仕事だ」と述べている。[109]ホーナーは2つの異なる音楽が1つに統合された形で音楽を担当した。彼はまずナヴィの音楽スタイルを反映したスコアを作曲し、それを別の「伝統的な」スコアと組み合わせて映画を盛り上げた。[79] イギリスの歌手レオナ・ルイスが映画の主題歌「I See You 」を歌うことに選ばれた。ジェイク・ナヴァ監督によるミュージックビデオは、2009年12月15日にMySpaceで初公開された。[110]

テーマとインスピレーション

アバターは、帝国主義とディープエコロジーという文脈の中で、自己発見のアクションアドベンチャーの旅を描いている。[111] キャメロンは、インスピレーションの源は「子供の頃に読んだすべてのSF小説」であり、エドガー・ライス・バローズのジョン・カーターシリーズのスタイルを現代風にアレンジしたかったと語った。[48]彼は、アバターが、文化や文明の衝突を描いた『主よ、汝の野に』『エメラルドの森』『もののけ姫』、そして傷ついた兵士が当初戦っていた文化に惹かれていく『ダンス・ウィズ・ウルブズ』と共通のテーマを持っていることを認めた。 [112] [113]彼はまた、パンドラの生態系に影響を与えたとして、宮崎駿のアニメ映画『もののけ姫』を挙げた。[113]

2012年、キャメロンは45ページに及ぶ宣誓供述書を提出した。これは「『アバター』の根底にあるアイデア、テーマ、ストーリー、そしてイメージの起源を詳細に記述する」ことを意図したものだった。[114]キャメロンは、歴史的出来事（アメリカ大陸のヨーロッパ植民地化など）や自身の人生経験、そして未制作のプロジェクトに加え、 『アバター』と過去の作品との関連性を指摘した。彼は、短編映画として一部制作された『ゼノジェネシス』の脚本とコンセプトアートが、 『アバター』の多くのアイデアやビジュアルデザインの基盤になったと述べた。彼は『アバター』の「世界の心の概念、自然界の知性、アバターを用いて力や意識を投影するというアイデア、異星の植民地化、軍事力に支えられた貪欲な企業の利益、技術的に優れた勢力に打ち勝つ一見弱い集団の物語、そして善良な科学者といった概念は、彼の初期の作品である『エイリアン2』『アビス』『ランボー：怒りの脱出』『ターミネーター』『ターミネーター2』といった作品で確立され、繰り返し登場するテーマである」と述べた。彼は特に『アビス』の「水の触手」を「文化の溝を埋め、信頼を築くために…異星生命体の姿をとった…アバター」の例として挙げた。[115]

キャメロン監督はまた、 『アバター』の「参考資料やインスピレーションの源」として、他のクリエイターの作品も数多く挙げた。その中には、彼の「お気に入り」の映画2本、『2001年宇宙の旅』と『アラビアのロレンス』が含まれている。『アラビアのロレンス』では、人類が異星人との出会いを経て進化を遂げる。『アラビアのロレンス』では、「異星人が異文化に出会い、その世界に浸り、最終的にはその集団に加わって他の異星人と戦う」。キャメロン監督は、人間が別の世界で「合成アバター」を操作するという概念を、ジョージ・ヘンリー・スミスの短編小説『イン・ザ・イマジコン』とアーサー・C・クラークの小説『都市と星』から学んだという。また、「アバター」という言葉は、ウィリアム・ギブソンのサイバーパンク小説『ニューロマンサー』とブルース・スターリングのサイバーパンク小説『アイランズ・イン・ザ・ネット』を読んで知ったという。「世界精神」という概念は、スタニスワフ・レムの小説『惑星ソラリス』に由来する。キャメロンは、人々と「先住民文化」の交流を描いた他の映画にもインスピレーションを受けたと述べており、 『ダンス・ウィズ・ウルブズ』、『キングになる男』、『ミッション』、『エメラルドの森』 、 『メディスン・マン』、『ジャングル・ブック』、『ファーン・ガリー』などがある。また、エドガー・ライス・バローズの『ジョン・カーター』や『ターザン』 、ラドヤード・キプリングやH・ライダー・ハガードの冒険小説からもインスピレーションを受けたと述べている。[115]

2007年のタイム誌のインタビューで、キャメロンは「アバター」という言葉の意味について尋ねられ、「ヒンドゥー教の神の化身が肉体を取ったものです。この映画では、未来の人類の技術によって、人間の知性を遠隔地にある生物の体に注入することが可能になることを意味します」と答えました。[116]キャメロンはまた、人間が遠隔操作し、エイリアンの体に人格を移植できるという点について、日本のサイバーパンク 漫画・アニメ『攻殻機動隊』を引用しました。 [117] [118]

ジェイクのアバターとネイティリ。ナヴィの外見のインスピレーションの一つは、キャメロンの母親が彼に語った夢から生まれた。[111]

パンドラに生息するヒューマノイド、ナヴィの外見は、キャメロンが『アバター』の制作を始めるずっと前に、母親が見た夢にインスピレーションを得たものだ。母親は夢の中で身長12フィート（4メートル）の青い肌の女性を見ており、キャメロンはそれを「ちょっとクールなイメージ」だと思ったという。[111]また彼は、「青が好きなんだ。いい色だし…それに、ヒンドゥー教の神々との繋がりもあるし[119] 、コンセプト的にも気に入っている」とも語っている。[120]彼は最初の脚本（1976年か77年に執筆）にも似たような生き物を登場させており、そこには「ゴージャスな」背の高い青いエイリアンが住む惑星が登場していた。ナヴィは彼らをモデルにしている。[111]

ジェイクとネイティリのラブストーリーに、キャメロン監督は運命的に引き裂かれる愛というテーマを採用した。これは『ロミオとジュリエット』の伝統を受け継ぐものだと彼は述べている[115]。彼は、このテーマが自身の映画『タイタニック』のジャックとローズのカップルとの類似性を認めている。あるインタビュアーは「どちらのカップルも全く異なる文化圏出身で、彼らの関係を軽蔑し、対立するコミュニティの間でどちらかの側につくことを余儀なくされる」と述べている[121]。キャメロン監督はネイティリを自身の「ポカホンタス」と表現し、「白人の部外者が酋長の娘に恋をし、娘が部族と自然との特別な絆への導き手となる」という歴史的な物語に沿っていると述べた[115]。キャメロン監督は、ジェイクとネイティリのラブストーリーが信憑性を持つかどうかは、ネイティリの異星人のような容姿の魅力に部分的にかかっていると考えており、これは男性のみで構成される制作陣への訴求力を考慮して構築された。[122]キャメロン監督はジェイクとネイティリがすぐに恋に落ちるとは考えていなかったが、二人の俳優（ワージントンとサルダナ）はすぐに恋に落ちたと感じていた。キャメロン監督は、撮影中、二人の俳優の間に「素晴らしいケミストリーがあった」と語った。[121]

森の真ん中にある灰色の山。
パンドラの浮かぶ「ハレルヤ山脈」は、中国の黄山（写真）に一部インスピレーションを受けたものである。[123]
張家界国家森林公園

映画に登場する空中に浮かぶ「ハレルヤ山脈」について、デザイナーたちは「様々な種類の山々、特に中国のカルスト石灰岩地帯」からインスピレーションを得たという。 [124]プロダクションデザイナーのディラン・コールによると、この架空の浮遊岩は、黄山（黄山とも呼ばれる）、桂林、張家界など、世界各地の山々からインスピレーションを得たという。[124]キャメロン監督は、中国の山々が浮遊する山々のデザインに影響を与えていることに気づいていた。[125]

パンドラの人間の採掘コロニーの内部を制作するため、制作デザイナーたちは2007年6月にメキシコ湾のノーブル・クライド・ブドロー石油プラットフォーム[126]を訪れた。彼らはプラットフォームのあらゆる部分を写真、計測、撮影し、後にポストプロダクションでフォトリアリスティックなCGIを使って画面上に再現した。 [127]

キャメロンは、「アクションや冒険など、あらゆる要素に砂糖をたっぷり加えた作品」を作りたいと語り、同時に「作品を楽しむ中で、自然や仲間との関わり方について少し考えさせられるような良心」も持ち合わせている作品を作りたいと語った。さらに「ナヴィは、私たちの高次の自己、あるいは憧れの自己、私たちが理想とする自己を体現している」と付け加え、映画には善良な人間も登場するが、人間は「私たちの世界を破壊し、おそらくは暗い未来へと自らを突き動かしている、私たち自身の一部を体現している」とも語った。[128]

キャメロン監督は、『アバター』がイラク戦争におけるアメリカの役割、そして機械化戦争全般の非人間的な性質を暗に批判していることを認めている。作中で「ショックと畏怖」という言葉が使われていることに関して、キャメロン監督は次のように述べている。「ミサイルを発射する時の気持ちはよく知っている。しかし、アメリカではなく、私たちの祖国にミサイルが着弾する時の気持ちは知らない。」[129]彼は後のインタビューで、「…統制されるべきシステムに疑問を投げかけるのは、とても愛国的なことだと思う…」[130]と述べ、「この映画は決して反米的なものではない」と断言している。[131] 劇中のシーンでは、そびえ立つナヴィのホームツリーがミサイル攻撃によって炎に包まれて崩壊し、灰と燃えさしが辺り一面に広がる様子が描かれている。この光景が9月11日のワールドトレードセンターへの攻撃と似ていることについて尋ねられると、キャメロン首相は「9月11日の出来事と非常によく似ていることに驚いた」と述べた。[129]

2024年7月、キャメロンはこの映画について「マンハッタン計画に似ている…制作を進めるにつれて新しい物理学を作り上げ、物語を伝えるための全く新しい手法を習得した」と述べた。[65]キャメロンはまた、実際には映画の共同プロデューサーであるジョン・ランドーが「アバター・ファミリーの心臓部」であったことを認めた。[65]

マーケティング

プロモーション

2009年サンディエゴ コミコンで『アバター』を宣伝するジェームズ キャメロン。
2009年のサンディエゴ・コミコンで映画を宣伝するキャメロン

映画の最初の写真が2009年8月14日に公開され、[132]エンパイア誌は10月号で映画の独占画像を公開した。[133]キャメロン、プロデューサーのジョン・ランドー、ゾーイ・サルダナ、スティーブン・ラング、シガニー・ウィーバーは、2009年7月23日にサンディエゴ・コミコンでトム・ロスマンが司会を務めるパネルに登場した。25分間の映像がドルビー3Dで上映された。[ 134] ウィーバーとキャメロンは映画の宣伝のために追加のパネルに登場し、それぞれ23日[136]と24日[137] [138]に講演した。ジェームズ・キャメロンはコミコンのアバターパネルで、8月21日を「アバターの日」にすると発表した。この日、予告編がすべての劇場形式で公開された。この日、映画の公式ゲームトレーラーと玩具ラインナップも発表された。[139]

129秒の予告編は2009年8月20日にオンラインで公開された。[140] 210秒の新しい予告編は2009年10月23日に劇場で初公開され、その後すぐに2009年10月29日にYahoo!でオンラインで初公開され、好評を博した。 [141] [142] IMAX 3D の拡張版は圧倒的に好評だった。[140] ハリウッド・レポーター誌は、観客の期待は「『タイタニック』公開前の体制側の懐疑論と同じ」色彩を帯びており、上映は独創的なストーリーテリングへの欲求を反映していると指摘した。[143]この予告編は映画マーケティング史上最も視聴された予告編の一つとなり、Apple.comで視聴されたすべての予告編の中で400万回再生され1位となった。[144] 10月30日、ベトナム初の3D映画館の開館を記念して、フォックスはメガスター・シネマに16分間の『アバター』を一部の報道陣に独占上映することを許可した。[145] 3分半の予告編は、2009年11月1日、テキサス州アーリントンのカウボーイズ・スタジアムで行われたダラス・カウボーイズの試合中に、世界最大級のビデオディスプレイの一つであるダイヤモンド・ビジョン・スクリーンと、 FOXテレビで試合を視聴していた視聴者に向けて、生中継で初公開された。これは、映画予告編の生中継としては史上最大の視聴時間と言われている。[146]

コカ・コーラ社はフォックス社と提携し、この映画を宣伝する世界的なマーケティングキャンペーンを展開した。キャンペーンのハイライトはウェブサイトAVTR.comだった。特別にマークされたコカ・コーラ ゼロのボトルや缶をウェブカメラの前にかざすと、ユーザーは拡張現実（AR）技術を使用してウェブサイトの3D機能を操作できるようになった。[147]この映画は、フォックスのテレビシリーズ「 Bones 」のエピソード「The Gamer In The Grease」（シーズン5、エピソード9）で大々的に宣伝された。アバターのスター、ジョエル・デヴィッド・ムーアはこの番組に定期的に出演しており、エピソードの中で映画の公開を心待ちにしている様子が見られる。[148]アメリカでの公開の1週間前、ゾーイ・サルダナはアダルトスイムでアニメのスペースゴーストにインタビューされ、この映画の宣伝をした。[149] マクドナルドはヨーロッパのテレビコマーシャルで「Avatarize yourself」というプロモーションを行っており、オッドキャストが開設したウェブサイトにアクセスし、自分の写真を使ってナヴィ族に変身することを推奨していた。[150]

本

『アバター：パンドラの生物学的・社会史に関する機密報告書』は、映画の架空の舞台である惑星パンドラのフィールドガイドの形で224ページの本であり、ハーパー・エンターテイメントによって2009年11月24日にリリースされた。 [151] これは、マリア・ウィルヘルムとダーク・マシスンによって書かれた、パンドラとその生命について人間が収集したデータの編集物として提示されている。ハーパーフェスティバルはまた、ウィルヘルムによる48ページの子供向けの『ジェームズ・キャメロンのアバター：再利用可能なスクラップブック』をリリースした。[152] 『アバターの芸術』は、エイブラムス・ブックスによって2009年11月30日にリリースされた。この本には、映画の詳細な制作アートワーク、制作スケッチ、リサ・フィッツパトリックのイラスト、映画のスチール写真が掲載されている。プロデューサーのジョン・ランドーが序文、キャメロンがエピローグ、監督のピーター・ジャクソンが序文を書いた。[153] 2010年10月、エイブラムス・ブックスは『アバターのメイキング』も出版した。これは映画の制作過程を詳細に記述した272ページの本で、500枚以上のカラー写真とイラストが掲載されている。[154]

2009年のインタビューで、キャメロンは映画公開後に『アバター』の小説版を書く予定だと語っていた。 [155] 2010年2月、プロデューサーのジョン・ランドーは、キャメロンが『アバター』の前日譚となる小説を計画しており、「映画のストーリーにつながるが、時間的に間に合わなかった物語についてより深く掘り下げることになる」と述べ、「ジムは多くのことを埋める壮大な物語の小説を書きたいと考えている」と語った。[156] 2013年8月、キャメロンが『アバター』の世界を広げるため、スティーヴン・グールドを雇い、4冊の独立した小説を執筆することが発表された。[157]

ビデオゲーム

キャメロン監督は2007年、同映画用のアバターゲームを制作するためユービーアイソフト・モントリオール社を選んだ。映画製作者とゲーム開発者は緊密に協力し、キャメロン監督はユービーアイソフトの車両やクリーチャーのデザインの一部を映画に取り入れることを決めた。 [158]アバター：ザ・ゲームは2009年12月1日に[159] 、ほとんどの家庭用ビデオゲーム機（PlayStation 3、Xbox 360、Wii、ニンテンドーDS、iPhone）とMicrosoft Windows向けに、PlayStation Portable向けに12月8日に発売された。2作目のゲームであるアバター：フロンティアズ・オブ・パンドラは2023年12月7日に発売された。

アクションフィギュアと切手

マテル・トイズは2009年12月にアバターのアクションフィギュアのラインを導入すると発表した。[160] [161]各アクションフィギュアにはi-TAGと呼ばれる3Dウェブタグが付いており、消費者はウェブカメラを使ってこれをスキャンすることで、各アクションフィギュア専用のユニークなオンスクリーンコンテンツを表示することができる。[160]映画の6人のキャラクターをモチーフにしたおもちゃのシリーズも、マクドナルドの ハッピーセットで世界的に販売された。[162]

2009年12月、フランス郵便は映画『アバター』の世界公開に合わせて、同作品を題材にした特別限定切手を発売した。 [163]

リリース

演劇

初期スクリーニング

アバターは2009年12月10日にロンドンで プレミア上映され、12月16日から18日まで世界中で劇場公開された。[164]この映画は当初、撮影中の2009年5月22日に公開される予定だったが、[165]ポストプロダクションの時間を増やすため延期された ― 最後のショットは11月に納品された ― および世界中の劇場に3Dプロジェクターを設置する時間を与えるため延期された。[87] [166]キャメロンは、映画のアスペクト比は3D上映では1.78:1、2D上映では2.39:1の画像が抽出されると述べた。[167] [168]ただし、一定画像高のスクリーン、つまり幅が広くなって2.39:1の映画を表示するスクリーンでは、3Dの2.39:1の抽出画像の使用が承認された。[169] 12月16日にドイツで行われた3D試写会中に、映画のDRM「保護」システムに不具合が発生し、配布されたコピーの一部は劇場で全く視聴できませんでした。問題は一般公開までに修正されました。[170]

『アバター』はアメリカ国内で合計3,457の劇場で公開され、そのうち2,032の劇場で3D上映された。全体として、『アバター』の前売り券売り上げの90%は3D上映によるものだった。[171]世界的には、106の地域で合計14,604のスクリーンで公開され、そのうち3,671の劇場で3D上映され、初週末の興行収入の56%を占めた。[172] [173]この映画はIMAX 3D形式でも同時に上映され、12月18日にアメリカの178の劇場で公開された。国際的なIMAX公開は12月16日から58の劇場で始まり、今後数週間でさらに25の劇場が追加される予定だった。[174] IMAX公開は同社にとってこれまでで最も広範囲で、全世界で合計261の劇場で公開された。これまでのIMAXオープニング記録は『ハリー・ポッターと謎のプリンス』で、全米161館、海外で約70館のIMAXシアターで公開された。[175] 20世紀フォックス・コリアは『アバター』を翻案し、後に4D版として公開したが、これには「動く座席、爆発物の臭い、散水、レーザー光線、風」が含まれていた。[176]

オリジナルリリース後

2010年7月、キャメロンは同年8月27日に同作の劇場公開期間を延長し、3DシアターとIMAX 3Dのみで公開することを確認した。[177] 『アバター スペシャル・エディション』には、9分間の追加映像が含まれており、すべてCGで、[178]延長された性的なシーン[179]や、オリジナルの劇場版からカットされた様々なシーンが含まれている。[178]この延長再公開により、映画の上映時間は当時のIMAXプラッターの最大値である170分に近づき、エンドクレジットの時間が短くなった。キャメロンは、追加された9分間のシーンの制作と完成には1分あたり100万ドル以上かかったと述べた。[180] 12週間の再公開期間中、『アバター：スペシャル・エディション』は北米で1,074万ドル、海外で2,246万ドルの追加興行収入を記録し、全世界で3,320万ドルとなった。[6]その後、2021年3月に中国でも再公開され、『アベンジャーズ／エンドゲーム』を抜いて史上最高の興行収入を記録した。[181]

『アバター』は2022年9月23日にウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズにより2週間限定で劇場で再公開され、4K ハイダイナミックレンジでリマスターされ、一部のシーンは48fpsの高フレームレートで撮影された。[182]この再公開は、2022年12月の続編『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』のプレミア上映に先立って行われた。[183]​​ これに先立ち、キャメロン監督は2017年に『タイタニック』のドルビーシネマ再公開を宣伝する際に、ドルビービジョンでリマスターし、ドルビーシネマで再公開する計画が進行中であると述べ、この映画の再公開をほのめかしていた。[184]

ホームメディア

20世紀フォックス・ホームエンターテイメントは、この映画を2010年4月22日に米国でDVDとブルーレイでリリースした。 [185]また、英国では4月26日にリリースされた。[186]米国でのリリースは通常の火曜日ではなく、アースデイと同日だった。[187]最初のDVDとブルーレイのリリースには、最適な画像と音声のためのスペースを確保するため、劇場版とディスクメニュー以外の追加機能は収録されていない。また、キャメロン監督が映画を見るのに最適なフォーマットだと考えたため、2.39:1 ( 21:9 ) スコープ版ではなく、1.78:1 (16 :9 ) フォーマットが採用されている。[188]ブルーレイディスクにはDRM ( BD+ 5)が含まれており、一部のブルーレイプレーヤーはファームウェアのアップデートなしではサポートされない可能性がある。[189] [190]

アバターは、米国での初日のブルーレイ販売枚数記録を150万枚に更新し、ダークナイトの記録（60万枚）を破った。初日のDVDとブルーレイの合計販売枚数は400万枚を超えた。[191]発売後4日間で、アバターのブルーレイ販売枚数は米国とカナダで270万枚に達し、ダークナイトを抜いて同地域で史上最も売れたブルーレイとなった。[192] [193]翌週、同作品は英国でのブルーレイ販売枚数記録を更新した。[194]発売後3週間で、同作品はDVDとブルーレイを合わせて合計1970万枚を売り上げ、その期間の販売枚数としては新記録となった。[195] 2012年7月18日現在、DVDの売上（ブルーレイは含まない）は1050万枚以上を売り上げ、売上高は1億9080万6055ドルに達した。[196] アバターは2015年1月まで米国市場で最も売れたブルーレイの記録を保持していたが、ディズニーのアナと雪の女王に抜かれた。[197]

アバターの3枚組DVDとブルーレイのエクステンデッド・コレクターズ・エディションは、2010年11月16日に発売された。ディスクには、オリジナルの劇場版（162分）、スペシャル・エディション版（170分）、そしてコレクターズ・エクステンデッド・エディション（178分）の3つのバージョンが収録されている。DVDセットは2枚のディスクに分かれており、ブルーレイセットは1枚のディスクに収録されている。[198]コレクターズ・エクステンデッド・エディションには8分の映像が追加されており、オリジナルの劇場版よりも16分長くなっている。キャメロン監督は「座って、連続上映で地球のオープニングから観ることもできます」と述べ、「地球のオープニング」は4つの追加分であると述べた。+制作期間中は映画に登場していたものの、劇場公開前にカットされた1⁄2分のシーン。 [ 199 ]また、このリリースには、削除されたシーンとその他の特典映像が45分追加されている。 [198]

キャメロンは当初、『アバター』は2010年11月頃に3Dで公開されると述べていたが、スタジオ側は訂正し、「3Dは構想段階であり、11月には3Dブルーレイは発売されない」と発表した。[200] 2010年5月、フォックスは3D版が2011年に公開されると発表した。[195]その後、フォックスがパナソニックに3Dブルーレイ版の独占ライセンスを付与し、パナソニックの3Dテレビを購入した場合に限り使用できることが明らかになった。パナソニックの独占期間は2012年2月までとされている。[201] 2010年10月、キャメロンはスタンドアロンの3Dブルーレイが映画の家庭用最終版となり、「おそらく1、2年後」になると述べた。[202] 2010年のクリスマスイブに、『アバター』はスカイで3Dテレビとして世界初放映された。[203] [204] [205]

2012年8月13日、キャメロンはFacebookで『アバター』がBlu-ray 3Dで世界同時発売されると発表した。[206] Blu-ray 3D版は最終的に2012年10月16日に発売された。[207]

2024年2月2日、この映画はApple Vision ProのDisney+アプリで3D 4Kドルビービジョンの可変高フレームレートでストリーミング配信されるようになりました。[208]

受付

批判的な反応

レビュー集積サイトRotten Tomatoesでは、335件のレビューのうち81%が肯定的で、平均評価は10点満点中7.5点となっている。同サイトのコンセンサスは以下の通り。「ストーリーテリングというよりは技術的な面でより印象的かもしれないが、『アバター』はジェームズ・キャメロン監督の想像力豊かで人を惹きつける映画製作における類まれな才能を再確認させてくれる」[209] 。加重平均スコアを付与するMetacriticでは、38人の批評家による100点満点中83点という「普遍的な称賛」が示された。[210] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A」が付​​けられた。調査対象となったすべての年齢層がこの評価を与えたと報告されている。これらの投票では、この映画の最大の魅力は3Dの使用であることも示された。[211]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を「並外れた」と評し、4つ星中4つ星を与えた。「『アバター』を観て、1977年に『スター・ウォーズ』を観た時と似たような気持ちになった」とエバートは述べ、さらに『スター・ウォーズ』や『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』と同様に、この映画は「新世代の特殊効果を採用している」とし、「単なるセンセーショナルなエンターテイメントではないが、確かにそうだ。技術的な飛躍的進歩であり、環境保護と反戦のメッセージを強く訴えている」と付け加えた。[212] アット・ザ・ムービーズのA.O.スコットも、本作を初めて『スター・ウォーズ』を観た時と比較し、「脚本は少し…分かりきっているが」、それが「この映画を成功させた要因の一部だ」と述べた。[213] [214]バラエティ誌のトッド・マッカーシーは本作を称賛し、「世界の王は『アバター』で全く別の世界を創造しようと目論んでおり、そこは訪れる価値のある場所だ」と述べた。[215]ハリウッド・レポーター誌のカーク・ハニーカットは本作に好意的なレビューを与え、「スクリーンはアクションで生き生きとしており、サウンドトラックはどんなSFシューティングゲームよりも力強い音楽で彩られている」と述べた。[216]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは『アバター』に4つ星中3.5つ星の評価を与え、紙面レビューで「映画の可能性を広げている。キャメロンの才能は彼の夢と同じくらい大きいのかもしれない」と書いた。 [217]タイム誌のリチャード・コーリスは本作を「映画史上、最も鮮やかで説得力のあるファンタジー世界の創造物」と評した。[218]ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、この映画は「力強い」視覚的成果を持っているものの、「平板なセリフ」と「分かりきったキャラクター描写」を持っていると評した。[219]リールビューズのジェームズ・ベラルディネリは、この映画とそのストーリーを称賛し、4つ星中4つ星を与えた。彼は次のように書いている。「3Dでは没入感があるが、ストーリー、キャラクター、編集、テーマ、感情の共鳴など、伝統的な映画の要素が十分に巧みに表現されており、2D版でも十分に引き込まれる2D版となっている。」 +1⁄2時間の体験です。 [220]

アバターの根底にある社会的・政治的テーマが注目を集めた。ニューヨーク・プレス紙のアーモンド・ホワイトは、キャメロン監督が「軍国主義、資本主義、帝国主義の側面を歪曲するために」悪役のアメリカ人キャラクターを使ったと書いている。[221] [222]クリスチャン・ポスト紙のラッセル・D・ムーアは「この映画にはプロパガンダが存在する」と結論付け、「ケンタッキー州の劇場で満員の観客が立ち上がって祖国の戦争敗北を称賛することができれば、驚くべき特殊効果と言えるだろう」と述べた。[223]ニューヨーク・タイムズ紙のアダム・コーエンはこの映画についてより肯定的で、その反帝国主義的メッセージを「22世紀版のアメリカ植民地対イギリス、インド対インド帝国、あるいはラテンアメリカ対アメリカ・フルーツ」と呼んだ。[224]ニューヨーク・タイムズ紙のロス・ドゥーサットは、この映画は「キャメロンによる汎神論の長年の弁明であり、ハリウッドが今や一世代にわたって好んで選ぶ宗教である」と論評した。[ 225 ] 一方、テネシアン紙のサリタ・プラブは、この映画を「汎神論と東洋精神性全般の誤った描写」と呼び、[226]一方、ヒンドゥスタン・タイムズ紙のマキシム・オシポフは、この映画のメッセージがバガヴァッド・ギーターにあるヒンドゥー教の教えと全体的に一貫していると称賛した。[227] io9のアナリー・ニューイッツは、 『アバター』は「ある白人男性」が非白人文化の「最も素晴らしい」メンバーになるという「人種に関する幻想」が繰り返し登場する映画の一つだと結論付けた。 [228]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスはアバターを「今シーズンのイデオロギー的ロールシャッハ・テストの汚点」と呼び、[ 229 ]シドニー・モーニング・ヘラルドのミランダ・ディヴァインは「監督のイデオロギー的ハンマーで頭を殴られずにアバターを見るのは不可能だ」と考えていた。 [230]ニデシュ・ロートゥーは、アバターの成功に貢献した、あまり目立たない社会的テーマは、現代の仮想アバターへの関心と「現実世界から仮想現実世界への移行」である。[231]

批評家や観客は、他の映画、文学、メディアとの類似点を挙げ、その関連性を単なる「借用」から完全な盗作まで様々に表現している。ボストン・グローブ紙のタイ・バーは、本作を「ダンス・ウィズ・ウルブズ」と「同じ映画」と呼んだ。[232] 『ダンス・ウィズ・ウルブズ』と同様に、『アバター』は「白人の救世主」映画と評され、侵略してきた白人文化の一員のリーダーシップなしには「後進的」な先住民は無力である。[233] [234]アバターの概念と使用法に類似する作品としては、ポール・アンダーソンの1957年の中編小説『ジョーを呼んで』がある。この作品では、麻痺した男が軌道上から意識を使い、木星の人工ボディを操る。[235] [236]ロシアの映画観客は、アバターには1960年代のアルカディとボリス・ストルガツキーによるヌーン・ユニバースの小説と共通する要素があると指摘している。この小説は22世紀、パンドラと呼ばれる森林に覆われた世界で、ネイブと呼ばれる知覚力のある固有の種族が生息しているという設定である。[237]様々な批評で、アバターは映画『ファーン・グリー 最後の熱帯雨林』 [ 238] [239]ポカホンタス[240]ラスト サムライ[241 ]と比較されている。NPRのモーニング・エディションはこの映画を比喩のモンタージュに例え、ある評論家はアバターは「たくさんの映画の脚本をミキサーで混ぜて」作られたものだと述べている。[242]ゲイリー・ウェストファールは、「 『アバター』に最も近いSF小説は、アーシュラ・ル＝グウィンの1972年の中編小説『世界は森である』であるに違いない。これは、自然と調和しながら深い森に幸せに生息する慈悲深い異星人の種族を描いたもう一つの叙事詩であり、彼らは死んだグックだけが善なるグックであると信じる侵略者の人間の兵士に襲われ、虐殺される」と書いている。[236] SF作家で編集者のガードナー・ドゾイスは、アンダーソンとル＝グウィンの物語に加えて、この「マッシュアップ」にはアラン・ディーン・フォスターの1975年の小説『ミッドワールド』も含まれていると述べた。[243]一部の情報源は、ドラゴンと浮遊する岩の幻想的なイメージを特徴とするロジャー・ディーンのアートワークとの類似点を指摘した。 [244] [245] 2013年、ディーンはキャメロンとフォックスを提訴し、パンドラは彼の14枚の画像にインスピレーションを受けたと主張した。ディーンは5000万ドルの損害賠償を求めた。[246]ディーンの訴訟は2014年に棄却され、ハリウッド・レポーター誌はキャメロンが『アバター』のアイデア盗用で複数の訴訟に勝訴したと報じた。[247]

『アバター』は映画製作者たちから賞賛を受け、スティーヴン・スピルバーグは「 『スター・ウォーズ』以来、最も感動的で素晴らしいSF映画」と称賛し、その他は「大胆で畏敬の念を抱かせる」「マスタークラス」「素晴らしい」と評した。著名な美術監督から映画製作者に転身したロジャー・クリスチャンもまた、この映画のファンとして知られている。[248]一方、ダンカン・ジョーンズは「これはジェームズ・キャメロン監督作品の中で私のベスト3には入らない。…映画のどの時点で、次に何が起こるのか疑問に思っただろうか？」と述べている。[249]フランスの映画監督リュック・ベッソンにとって、『アバター』は、原作の範囲を技術的にサポートするグラフィックノベルシリーズ『ヴァレリアンとローレリーヌ』の翻案作品を作るための扉を開いた。ベッソンは映画を見た後、オリジナルの脚本をゴミ箱に捨てて書き直したほどである。[250] TIME誌は「2000年までの最も偉大な映画10選」で『アバター』を第3位にランク付けし[251] 、同誌の「オールタイム100」リストにもランクインした。[ 252] IGN誌は『アバター』を歴代SF映画トップ25のリストで第22位にランク付けした。 [253]

興行収入

一般的な

『アバター』は世界中で14,000以上のスクリーンで公開された。[254]アメリカとカナダでは深夜上映で353万7000ドルの興行収入を上げ、当初の3D公開は2,200スクリーンに限定された。[255]この映画は初日に26,752,099ドルの興行収入を上げ、初週末には77,025,481ドルの興行収入を上げ、『アイ・アム・レジェンド』に次ぐ12月のオープニング興行収入第2位となった。 [256] [6]フランチャイズに基づかない映画の国内オープニング週末の興行収入としては過去最高（『Mr.インクレディブル』を上回る）、全編3D映画のオープニング週末の興行収入としては過去最高（ 『デイ・アフター・トゥモロー』の記録を破る）、[257]環境保護映画としては過去最高（『デイ・アフター・トゥモロー』の記録を破る）、[258]北米では40番目に大きなオープニング週末興行収入となったが、米国東海岸を襲った猛吹雪が初週末の成績に悪影響を与えたと報じられている。[70] [256] [259]この映画はIMAXのオープニング週末記録も樹立し、178の劇場で約950万ドルの興行収入を記録した。これは、上映スクリーンの3%未満で、この映画の北米興行収入7700万ドル（当時）の12%に相当する。[174]

オープニング週末の興行収入が1000万ドル以上を記録した国際市場は、ロシア（1970万ドル）、フランス（1740万ドル）、イギリス（1380万ドル）、ドイツ（1330万ドル）、韓国（1170万ドル）、オーストラリア（1150万ドル）、スペイン（1100万ドル）であった。[6] アバターの世界興行収入は公開5日時点で2億4160万ドルに達し、歴代オープニング週末興行収入第9位、非フランチャイズ、非続編、オリジナル作品としては最高額となった。[260] 58の国際IMAXスクリーンでは、オープニング週末に推定410万ドルの興行収入があった。[174]

映画の2週目の週末の収益は国内市場でわずか1.8%減少したという珍しい結果となり[261]、75,617,183ドルを売り上げて興行収入1位を維持し[262]、当時の史上最高の2週目の週末を記録した。[263]この映画は3週目も収益がわずかに減少し、国内では9.4%減の68,490,688ドルとなったが、興行収入1位を維持し[264] 、 3週目の週末の記録を樹立した。[265]

『アバター』は世界公開から19日目に興行収入10億ドルを突破し 、わずか19日間でこの数字に到達した初の映画となった。 [266]世界で10億ドル以上の収益を達成した5番目の映画となり、2009年にそうした映画は唯一となった。[267]公開4週目、アバターは引き続き国内で興行収入トップの座を維持し、4週目としては史上最高の50,306,217ドルを記録した。[268]また、米国では『トランスフォーマー/リベンジ』を抜いて2009年の最高興行収入を記録した映画となった。[261]公開5週目には、マーティン・ルーサー・キング・デーの週末興行収入54,401,446ドルを記録した。[269]また、5週目としては42,785,612ドルの収入を記録した。[270]本作は、それぞれ34,944,081ドル[271]と31,280,029ドル[272]を記録し、6週目と7週目の興行収入記録を更新し、首位を維持した。公開47日目で国内興行収入6億ドルを達成した最速記録となった。[273]

1月31日には世界で20億ドル以上の興行収入を記録した初の映画となり[274]、公開72日後の2月27日にはアメリカとカナダで7億ドル以上の興行収入を記録した初の映画となった[275] 。国内興行収入では7週間連続1位の座を維持した。これは1997年と1998年に『タイタニック』が15週連続で1位を獲得して以来の最多記録である[276]  。またアメリカとカナダ以外では11週連続で興行収入1位を維持し、『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』が樹立した9週連続の記録を破った。[277]劇場公開初日までに『アバター』はアメリカとカナダで7億4976万6139ドル、その他の地域で19億9929万8189ドルの興行収入を記録し、全世界で27億4906万4328ドルの興行収入を記録した。[6]

『アバター』は、延長された映像を追加した再公開による収益を含めると、米国とカナダで7億8522万1649ドル、その他の国で21億3769万6265ドル、全世界で合計29億2291万7914ドルの興行収入を上げた。[6] 『アバター』は公開中に数々の興行収入記録を樹立した。2010年1月25日、国際公開から41日後に『タイタニック』の世界興行収入を抜き、史上最高の興行収入を記録した。 [278] [279] [280]そのわずか2日後には、海外での興行収入記録を樹立した。[281] 2月2日、国内公開から47日後に、『アバター』は『タイタニック』を抜き、カナダと米国で史上最高の興行収入を記録した。 [282]少なくとも30カ国以上で史上最高の興行収入を記録した映画となり[283] [284] [285] [ 286] [287] [288]、海外での興行収入が20億ドルを超えた最初の映画となった。[289] IMAXのチケット販売は、全世界での総収入の2億4,330万ドルを占め、[290]以前の記録の2倍以上となった。[291] 2022年までに、この数字は2億6,860万ドルに増加した。[292]

Box Office Mojoは、平均チケット価格の上昇を調整すると、『アバター』は北米で史上14番目に高い興行収入を記録した映画になると推定している。[293] Box Office Mojoはまた、3DおよびIMAX上映のチケット価格の上昇が『アバター』の興行収入に大きな影響を与えたと指摘している。2010年4月21日には、『アバター』は北米の劇場で約7500万枚のチケットを販売したと推定しており、これは1999年の『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』以来のどの映画よりも多くの売り上げを記録した。[294]世界規模で見ると、公開35日目で『アバター』の興行収入が20億ドルに達した際、デイリー・テレグラフ紙は、インフレ調整後の2010年の価格設定で、同作を上回る興行収入は『風と共に去りぬ』（30億ドル）、『タイタニック』（29億ドル）、『スター・ウォーズ』（22億ドル）のみと推定した。[295]その後の再公開で最終的に29億2000万ドルとなった。[6]ロイター通信は、インフレ調整後の世界総額を『アバター』が『タイタニック』を上回ると評価した。 [296] 2015年版ギネス世界記録では、世界規模での調整後興行収入で『アバター』は『風と共に去りぬ』に次ぐとされている。[297] [298]

商業分析

公開前、様々な映画評論家やファンコミュニティは、キャメロン監督の前作『タイタニック』と同様に、この映画が興行的に大失敗に終わるだろうと予想していた。[299] [300] [301]批判は、 『アバター』の製作費から、3Dの「ブルーキャットピープル」のコンセプトや使用法まで多岐に渡った。[299] [300]スレート誌のダニエル・エングバーは3D効果を称賛しつつも、『スター・ウォーズ』の前編映画のCGIキャラクターを連想させ、「不気味の谷」効果を生んでいると批判した。[302]ニューヨーク・タイムズ紙は、20世紀フォックスの幹部が『アルビンとチップマンクス2』を『アバター』と同時公開することを決定し、興行収入の予期せぬ損失を補うための「秘密兵器」だと報じた。[303]

もし、みんなが事前にこの映画を歓迎していたら、映画は決してその期待に応えることはできなかっただろうと思います... 観客に、答えを見つけたいという気持ちを持ってもらいましょう。

ジェームズ・キャメロン監督が『アバター』公開前の批判について語る。 [300]

一方、興行アナリストたちは、この映画が興行的に成功すると予測していた。[299] [304]「3Dの聖杯がついに到来した」と、エキシビター・リレーションズのアナリストは述べた。「だからこそ、これほど多くの3D上映施設が建設されたのだ。『アバター』のためだ。これが唯一の、まさに巨獣だ。」[304]「慎重な予測」では、『アバター』は初週末に約6000万ドルの興行収入を上げるとされていた。しかし、それより高い数字を予想するアナリストもいた。[304] [305]また、近年の3D映画の成功を踏まえ、この映画の3D性が興行成績の向上に繋がると考えるアナリストもいた。[299]

キャメロン監督は、予想のプレッシャーは感じるものの、映画製作者にとっては良いことだと語った。「観客のこと、観客が何を求めているかを考えるきっかけになる」と彼は述べた。「観客に楽しい時間を提供する義務がある。質の高いエンターテイメントを提供する義務がある。」[300]キャメロン監督は、 『アバター』は万人受けする作品であり、特定の層をターゲットにする余裕はないと考えていたが、[300]特に熱心なSFファンに観てもらいたいと考えていた。「彼らを劇場に呼び込めれば、この映画は期待通りの働きをしてくれるだろう。素晴らしい旅へと誘い、豊かな感情体験を与えてくれる。」[306]キャメロン監督は、 『アバター』が予算を回収し興行的に成功するには、かなりの「リピーター」が必要だという認識を持っており、 『タイタニック』と同じような「共有」の反応を生み出せると信じていた。彼は、この映画が成功した理由について、「映画館で非常に強烈な体験をすると、人々はそれを共有したくなる。友人を誘って連れてきて、一緒に楽しもうとする。そして、これは人生で価値のある体験だという知らせを、友人に届けたいと思うのだ」と語った。[300]

この映画は公開後、最初の2週間の興行成績が異例の好調だったため、全世界興行収入で『タイタニック』を超える可能性がある唯一の映画として議論され、その好調が続いたことで興行アナリストたちは困惑した。[307]近年では、2008年の『ダークナイト』など、他の映画も『タイタニック』を超える候補として挙げられていたが、[308] 『アバター』は実際にそうなる可能性を秘めた最初の映画とみなされ、3D上映のチケット価格の上昇も興行成績に寄与したが[307]、興行アナリストたちは、それだけではこの映画の成功を十分に説明できなかった。「最初の週末から2週目の興行成績が50%未満であれば、ほとんどの映画は健全だと見なされる。最初の週末から3週目にかけてわずか11%しか落ち込まないのは前代未聞だ」と、Hollywood.comの興行成績分析責任者、ポール・ダーガラベディアンは述べた。 「これは全く前例のないことだ。二度見してしまい、計算違いだと思った」[309]。アナリストたちはこの映画の世界興行収入が2位になると予想していたが、大半は『タイタニック』を超えるかどうか確信が持てなかった。 「今の映画は『タイタニック』公開当時よりもずっと早く打ち切られる」からだ。[309]。ボックス・オフィス・モジョの社長、ブランドン・グレイは、この映画が史上最高の興行収入を記録する可能性は高いと確信していたものの、上映時期がホリデーシーズンだけだったため、推測するのは時期尚早だと考えていた。彼は「『アバター』が『タイタニック』の記録を破る可能性は高いが、それは容易ではなく、観客動員数で『タイタニック』を超える可能性は低い。1990年代後半のチケット価格は約3ドル安かった」と述べた。[309]。キャメロン監督は、「『タイタニック』はただ人々の心に響いた」だけであり、近年は他にも優れた映画があったため、「タイタニック」を「その地位から引きずり下ろそうとする」のは現実的ではないと述べた。[310]彼は1月中旬までに予測を変更した。「それは起こるだろう。時間の問題だ」と彼は言った。[311]

トールキンやスター・ウォーズ、スタートレックといった、他の壮大なファンタジーやフィクション作品と真っ向から競争しなければなりません。人々は、自分自身を投じられる永続的なもう一つの現実を求めており、それを豊かで価値のあるものにするディテールを求めています。彼らはどこか別の場所に住みたいのです。パンドラのように。

ジェームズ・キャメロン監督の『アバター』の成功について[312]

アナリストたちは『アバター』の成功が一つの主要な要因に起因するという点で意見が一致していないものの、いくつかの説明が提示されている。第一に、1月は歴史的に「その年の最も弱い映画が投棄される時期」であり、これは2010年にも当てはまった。[313] キャメロン自身も、12月に公開することにしたのは、公開から1月までの競争が少ないためだと述べている。[300] 『タイタニック』も1月の公開時期の予測可能性を活用し、1998年に興行収入の大部分を獲得した。 [313]さらに、 『アバター』は「必見」イベントとしての地位を確立した。グレイは「この時点で、『アバター』を見に行く人は、 『アバター』も見るだろうし、たとえ作品が充実していたとしても見るだろう」と述べた。[313]この映画を「目新しい要素」としてマーケティングしたことも功を奏した。フォックスは、この映画を劇場で観るべき映画イベントとして位置付けた。 「自宅で同じ体験ができるというアイデアを売り込むのは本当に難しい」と、BoxOfficeProphets.comのアナリスト、デビッド・マムパワー氏は述べた。[313]映画をめぐる「オスカー騒動」と海外での視聴率が追い風となった。「 『タイタニック』の興行収入の3分の2は海外で、『アバター』も同様の成績を収めた。『アバター』は世界106の市場で公開され、全てで1位を獲得した」。そして「例えばロシアでは、『タイタニック』は1997年と1998年に興行収入は控えめだったが、現在はスクリーン数と観客動員数が増加し、非常に活況を呈している」。[313]

バラエティ誌によると、2009年の3D映画の興行収入は13億ドルに達し、「2008年比で3倍の増加となり、2009年の総興行収入の10%以上を占めた」という。チケット価格の上昇（ほとんどの市場で平均1枚2～3ドル）もこの映画の成功を後押しした。[313]同様に、エンターテインメント・ウィークリー誌は、この映画の成功は3Dメガネによる効果だけでなく、「驚異的な口コミ効果」によるものだとしている。一部の映画館ではIMAXチケットが18.50ドルもするだけでなく、この新技術が生み出した「話題性」が上映チケット完売の要因となっている可能性がある。[314]グレイ氏は、 『アバター』が既存の素材に基づかないことが、そのパフォーマンスを際立たせ、さらに印象深いものにしていると述べた。 「この映画はストーリーやテーマにおいて多くの映画の派生作品かもしれない」と彼は述べた。「しかし、他の興行収入上位の映画、例えば『タイタニック』（歴史的出来事を題材にした作品）や『スター・ウォーズ』 （確立された映画シリーズ）、あるいは『ロード・オブ・ザ・リング』（文学作品）のような直接的な前例がなかった。そのため、売り込みはより困難だった…」[313]。 ハリウッド・レポーター誌は、製作費と宣伝費を合わせて3億8700万ドルから4億3700万ドルを投じたこの映画の純利益は12億ドルと推定した[315] 。

賞賛

アバターは第82回アカデミー賞で美術賞、撮影賞、視覚効果賞を受賞し、作品賞と監督賞を含む合計9部門でノミネートされました。[316] アバターはまた、第67回ゴールデングローブ賞で作品賞（ドラマ部門）と監督賞を受賞し、他に2部門でノミネートされました。[317]第36回サターン賞では、アバターはノミネートされた10部門すべてで受賞しました：SF映画賞、主演男優賞、主演女優賞、助演男優賞、助演女優賞、監督賞、脚本賞、音楽賞、美術賞、特殊効果賞。

ニューヨーク映画批評家オンラインは、この映画に最優秀作品賞を授与しました。[318]映画は、放送映画批評家協会の批評家チョイスアワードで最優秀アクション映画賞と、9つのノミネートのうちいくつかの技術部門を獲得しました。[319]セントルイス映画批評家賞では、最優秀視覚効果賞と最も独創的、革新的、または創造的な映画賞の2つを獲得しました。[320]映画は、英国映画テレビ芸術アカデミー（BAFTA）賞の美術デザインと特殊視覚効果賞を受賞し、最優秀作品賞と監督賞を含む6つの賞にノミネートされました。[321]映画は、他の多くの主要な賞を受賞し、ノミネートされ、栄誉を受けています。

遺産

映画は興行的にも批評的にも成功を収めたが、一部のジャーナリストはアバターの文化的影響力に疑問を呈している。[c] 2014年、フォーブスのスコット・メンデルソンは、マーチャンダイジングやファンダム、そして長期にわたるメディアフランチャイズの欠如を理由に、映画は「ほぼ忘れ去られている」と述べ、さらに一般観客のほとんどが、登場人物や出演俳優の名前など、映画の詳細を全く覚えていないだろうと述べた。メンデルソンは、アバターの唯一の注目すべき功績は3D映画の普及だと主張した。それでもなお、彼はアバターが質の高い映画だと感じており、「素晴らしい大ヒット映画は、ランチボックス市場を獲得しなくても、ただ素晴らしい大ヒット映画でしかない」と述べた。[322]彼は2022年の再公開が興行的に成功した後、さらに反省し、立場を転換し、「『アバター』を『忘れられた大ヒット作』のように感じさせた要素こそが、その特異な存在に対する歪んだ新たなノスタルジアを呼び起こしたのだ。あれはただの映画だった。引用に値するセリフやミームよりも、一流の映画製作と緻密なプロットを優先した、独自の作家主義的な映画だったのだ」と述べた。[328]

続編の公開が何度も延期されたことから、続編の観客が見込めるのか疑問視する声もある。[325] [326] [329]雑誌『ザ・エスケイピスト』の執筆者ダレン・ムーニーは、この映画がポップカルチャーの潜在意識に広く記憶されておらず、他の多くの人気メディアのようなファン層を獲得していないことを認めたが、これはマイナス面ではないとし、「この映画の決定的な遺産は、遺産が欠けているという主張である」と述べた。[330]

2022年、 『アバター』の続編予告編と再公開を受けて、ジャーナリストたちは再びこの映画の文化的意義に疑問を呈した。特にUSAトゥデイのパトリック・ライアンは、この映画が「不思議なことにポップカルチャーにほとんど影響を与えていない」と述べた。[331] [332]一方、ヴァルチャーのビルジ・エビリは、この映画が文化的影響を与えていないという意見は「偏狭」であり、映画は依然として高い評価を得ていると述べた。[333]同年12月、ニューヨーク・タイムズ紙は『アバター』シリーズの詳細な概要を報じた。 [334]

続編

アバターの成功により続編が2本製作され、その後4本に増えた。[335] 『アバター：ザ・ウェイ・オブ・ウォーター』（2022年）は23億ドル以上の興行収入を記録し、2022年の最高興行収入を記録した。[ 336 ]批評家や観客からも同様に好評を博した。[337]最新の続編である『アバター：ファイア・アンド・アッシュ』は2025年に公開され、さらに2本の続編が2029年と2031年に公開される予定である。[335] [338]

舞台化

『Toruk – The First Flight』は、モントリオールを拠点とするシルク・ドゥ・ソレイユによるオリジナル舞台作品で、2015年12月から2019年6月まで上演されました。『アバター』にインスパイアされたこの物語は、パンドラの過去を舞台に、魂の樹への脅威に関する予言と、様々な部族のトーテム探しの旅を描いています。観客はアプリをダウンロードすることで、ショーの演出に参加できました。2016年1月18日、TorukのFacebookページで、DVDリリースに向けた撮影が完了し、編集作業中であることが発表されました。 [339]

テーマパークのアトラクション

2011年、キャメロン、ライトストーム、フォックスはディズニーと独占ライセンス契約を締結し、世界中のウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートで『アバター』をテーマにしたアトラクションを展開しました。これには、フロリダ州レイク・ブエナビスタにあるディズニー・アニマルキングダムのテーマパークも含まれます。 「パンドラ - ザ・ワールド・オブ・アバター」として知られるこのエリアは、2017年5月27日にオープンしました。[340] [341]

小説

アバター公開後、キャメロンは映画に基づいた小説を書く計画を立てていた。「映画のストーリーを語りつつ、時間的に間に合わなかった物語をより深く掘り下げる」というものだった。[342] 2013年、この計画はスティーブン・グールドが執筆する「アバターの拡張宇宙」を舞台にした4冊の小説の発表によって覆された。[157]これらの本はペンギン・ランダム・ハウスから出版される予定だったが、2017年以降、計画されている書籍シリーズに関する最新情報は発表されていない。[343]

参照

注記

  1. ^ 2022年の再公開ではウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズにより配給された。
  2. ^ 複数の情報源による: [8] [9] [10]
  3. ^ 複数の情報源に帰属: [322] [323] [324] [325] [326] [327]

参考文献

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  • マホーニー、ケビン・パトリック（2010年）『アバター ファンのための究極ガイド』（ジェームズ・キャメロン監督の大作映画、未公認）ロンドン：パンクド・ブックスISBN 978-0-9533172-5-7。
ウィキメディア・コモンズには、アバター (2009 年の映画)に関連するメディアがあります。
Wikiquoteには、アバター（2009年の映画）に関連する引用句があります。
  • 公式サイト
  • 公式撮影台本
  • IMDbの『アバター』 
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