テレビ映画

テレビ映画（またはテレビ向け映画）とは、長編映画と同等の上映時間を持つ映画で、地上波またはケーブルテレビ局によって制作され、当初はそれらの放送局向けに配給される。これは、映画館で最初に上映される劇場用映画、家庭用ビデオフォーマットでのみリリースされるビデオ映画、およびストリーミングプラットフォーム向けにリリースまたは制作される映画とは対照的である。

場合によっては、テレビ映画がミニシリーズとして表示され、参照されることもあります。これは通常、映画が複数の部分に分割されていること、または事前に決定された限られた数のエピソードを含むシリーズであることを示します。

起源と歴史

テレビミュージカル『ハーメルンの笛吹き男』に出演したスタンリー・アダムス（左）とクロード・レインズ（1957年）

「テレビ映画」の前身には、1944年12月18日にニューヨーク市のWABD（現在のWNYW ）で放映され、 RKOピクチャーズが制作した『トーク・ファスター、ミスター』や、ロバート・ブラウニングの詩に基づき、ヴァン・ジョンソンが主演した1957年の『ハーメルンの笛吹き』などがあり、これはテレビ用に直接製作された最初の映画化された「家族向けミュージカル」の1つである。この映画は、通常は特定のネットワークが開発したカラー処理を使用していたテレビ初のテクニカラーで製作された。 『ピーター・パン』など、当時のほとんどの「家族向けミュージカル」は撮影されず、生放送され、キネスコープに保存された。キネスコープとは、ビデオモニターの画像を撮影したテレビ番組の録画であり、ビデオテープが発明されるまではテレビ番組を録画する唯一の（比較的安価な）方法であった。

多くのテレビ局は映画番組の放送に反対しており、放送局の経営者が広告主や映画製作者と独自に契約を結ぶよう促すことで、スポンサーや系列会社との契約が緩むことを懸念していた。^{[ 1 ]}

逆に、1950 年代以降、アメリカのテレビシリーズのエピソードがまとめられ、海外の映画館で長編映画として公開されるようになりました。

テレビ局は番組制作に利用可能な最も貴重なゴールデンタイム枠を支配していたため、独立系テレビ映画のシンジケーターは、より少ないテレビ市場とより魅力のない時間帯で妥協せざるを得ませんでした。これは、ネットワークが提供する番組と比較して、広告収入とライセンス料が大幅に減少することを意味しました。^{[ 1 ]}

「テレビ向け映画」という用語は、1960年代初頭にアメリカで造語されました。これは、映画ファンが自宅で劇場公開作品と同等の作品として宣伝され、映画を観る動機付けとして生まれたものです。1961年にNBCのプライムタイムネットワークで主要劇場公開映画のテレビ初公開を放送する「サタデー・ナイト・アット・ザ・ムービーズ」が始まったのを皮切りに、他のネットワークもすぐにこのフォーマットを模倣し、各ネットワークが複数の曜日別「サタデー・ナイト・アット・ザ・ムービーズ」番組を放送するようになったため、映画スタジオの作品不足につながりました。こうしたテレビ向け映画の第一号は、1964年10月7日にNBCで初公開された「シー・ハウ・ゼイ・ラン」であると一般的に認識されています。 ^{[ 2 ]}リー・マーヴィンとロナルド・レーガン主演の「ザ・キラーズ」はテレビ映画として撮影されましたが、NBCはテレビ放映には暴力的すぎると判断し、劇場公開に切り替えました。^{[ 3 ]}

テレビ映画として2番目に制作されたドン・シーゲル監督の『吊られた男』は、 1964年11月18日にNBCで放送された。^{[ 2 ]}

これらの長編映画は当初90分の番組枠（コマーシャルを含む）を埋めるものでした。後に2時間に拡大され、通常は毎週のアンソロジーテレビシリーズ（例えば、ABC Movie of the Week）として放送されました。初期のテレビ映画の多くは大物スターを起用し、中には同時間の長さの標準的なテレビシリーズ（後にこれらの長編映画に取って代わることになる主要なドラマアンソロジー番組を含む）よりも高い予算が割り当てられた作品もありました。

1996年には、当時のアメリカの6大テレビネットワークのうち5社（ABC、CBS、NBC、FOX、WB）で264本のテレビ映画が制作され、平均視聴率は7.5でした。^{[ 4 ]} 2000年までに、これら5つのネットワークで制作されたテレビ映画はわずか146本で、平均視聴率は5.4でした。 ^{[ 4 ]}一方、米国でケーブルテレビ向けに毎年制作される映画の数は、1990年から2000年の間に倍増しました。^{[ 4 ]}

テレビ映画は、いくつかの点でB級映画に似ています。B級映画とは、1930年代から1950年代にかけて大手スタジオが映画館で短期上映するために製作した低予算映画で、通常は大手スタジオの作品との二本立て上映でした。テレビ映画と同様に、B級映画は使い捨て製品として企画され、制作費は低く、二流俳優が起用されていました。^{[ 5 ]}

例

1973年9月19日、サタンの女子校の広告

ABCの『宇宙空母ギャラクティカ: 宇宙世界の物語』は、1978 年 9 月 17 日に 6,000 万人以上の視聴者に向けて初公開されました。

史上最も視聴されたテレビ映画はABCの『ザ・デイ・アフター』で、1983年11月20日に初放送され、推定1億人の視聴者数を記録した。^{[ 6 ]}この映画はソ連との核戦争後のアメリカを描いたもので、その生々しい描写と題材のため、公開当時は多くの論争と議論を巻き起こした。BBCの1984年のテレビ映画『スレッド』もイギリスで同様の評価を得ており、核戦争勃発前とその後の シェフィールド市議会の2つの家族と職員を追った。この2作品はリアリズムなどの面でよく比較される。

もうひとつの人気があり、批評家から絶賛されたテレビ映画は、1971年の『決闘』だ。リチャード・マシスンが脚本を手がけ、スティーヴン・スピルバーグが監督し、デニス・ウィーバーが主演した。『決闘』は質が高く人気があったため、ヨーロッパやオーストラリアの映画館で公開され、米国とカナダの一部の会場でも限定的に劇場公開された。1971年にテレビ用に制作された映画『ブライアンの歌』も、テレビでの成功後に短期間劇場公開され、 2001年にはリメイクされた。この時期のテレビ映画の中には、ヨーロッパで劇場公開されるバージョンではより露骨な内容が含まれているものもあった。その例としては、『リジー・ボーデンの伝説』、『ヘルター・スケルター』、『ベルエアのプリンス』、『スペクター』などがある。

1970年代に公開されたテレビ映画の多くは物議を醸した。リンダ・ブレアの1974年の映画『Born Innocent』や1975年の『 Sarah T. - Portrait of a Teenage Alcoholic』、1976年の『Dawn: Portrait of a Teenage Runaway』とその1977年の続編『Alexander: The Other Side of Dawn』などがあり、これらは元ゆかいなブレディ家女優イヴ・プラムが主演した。もう1つの重要な映画は、エリザベス・モンゴメリーがドラマ『A Case of Rape』（1974年）でレイプ被害者を演じたことだ。政府を直接批判したもう1人の人物はノノイ・マルセロで、彼はマルコス夫妻に1978年のアニメ映画『Tadhana』をテレビ初放送ではなく劇場で公開するよう促した。 ^{[ 7 ]}

パティ・デュークとアル・フリーマン・ジュニア主演の『マイ・スイート・チャーリー』（1970年）は人種差別を題材にしており、ハル・ホルブルックとマーティン・シーン主演の『ある夏の思い出』（1972年）は物議を醸したものの、同性愛というテーマを穏便に扱った最初のテレビ映画と評された。 1950年代、1970年代、1990年代という3つの異なる年代における中絶問題を扱った『壁が話せたら』（1970年）は大ヒットし、 HBO史上最高の視聴率を記録した。

ネットワークが企画された番組の2時間のテレビパイロット版を発注した場合、ネットワークがシリーズ化しないことを選択したとしても、コストの一部を回収するためにテレビ映画として放送されるのが通常である。^{[ 8 ]}成功したシリーズは、放送終了後にテレビ映画の続編を生み出すことがある。例えば、「Babylon 5: The Gathering」はSFシリーズ「Babylon 5」の始まりとなり、番組の通常の1時間エピソードとは別のものとして考えられている。「Babylon 5」には、同じ架空の連続性の中で設定されたテレビ映画の続編もいくつかある。2003年の「宇宙空母ギャラクティカ」のリメイクは、2部構成のミニシリーズとして始まり、後に週刊テレビ番組として続いた。別の例としては、Showtimeの映画「サブリナ：ティーンエイジ・ウィッチ」があり、これは元々ABCで放映された同名のシットコムの始まりとなり、両方で同じ女優（メリッサ・ジョーン・ハート）が主演を務めた。 「テレビ映画」という用語は、長らく放送が途絶えたシリーズの「再会」を演出する手段としても頻繁に用いられます。例えば、『Return to Mayberry』や『A Very Brady Christmas』などが挙げられます。また、『The Incredible Hulk Returns』、『The Trial of the Incredible Hulk』、『The Death of the Incredible Hulk』といったテレビシリーズのスピンオフ作品を指す場合もあります。

時折、テレビ映画が劇場公開された映画の続編として使われることがあります。たとえば、『ペアレント・トラップ』シリーズで劇場公開されたのは第 1 作だけです。 『ペアレント・トラップ II』 、『ペアレント・トラップIII』、および『ハワイアン・ハネムーン』はテレビ用に制作され、同様に、『ミッドナイト・ラン』の続編は、第 1 作が劇場で大ヒットしたにもかかわらず、すべてテレビ映画として公開されました。これらの種類の映画はビデオで直接リリースされる場合があり、より一般的にはそうされています。『ザ・デュークス・オブ・ハザード: ザ・ビギニング』 (映画版『ザ・デュークス・オブ・ハザード』の前編) や『ジェームズ・A・ミッチェナーのテキサス』など、DVD とテレビでほぼ同時にリリースされた映画もありますが、劇場公開されたことはありません。

テレビ向けのミュージカル映画も人気が出てきている。その代表例が、最初の2作がディズニー・チャンネルで放送された『ハイスクール・ミュージカル』シリーズである。最初のテレビ映画は大成功を収めたため、続編の『ハイスクール・ミュージカル2』が製作され、2007年8月に1,720万人の視聴者を集めて初公開された（これは、スポーツ番組以外では基本ケーブル史上最高視聴率を記録し、ケーブル向け映画の初回公開としても過去最高視聴率を記録した）。^{[ 9 ]}最初の2作の人気を受けて、HSMの2作目の続編である『ハイスクール・ミュージカル3: シニア・イヤー』は、ディズニー・チャンネルでの放送ではなく、2008年に劇場映画として公開された。『ハイスクール・ミュージカル3』は、最も興行収入の高いミュージカル映画の1つとなった。

テレビ映画は伝統的に、視聴率調査の時期に大手ネットワークで放送されることが多かった。しかし、現在ではそのような番組は非常に稀だ。ケン・タッカーがCBSのジェシー・ストーン 主演のテレビ映画をレビューした際に指摘したように、「放送局はもはやテレビ向け映画に投資していない」のだ。^{[ 10 ]}その不足分を補っているのは、ホールマーク・チャンネル、サイファイ、ライフタイム、HBOといったケーブルネットワークで、テンプル・グランディンやリカウントといった番組制作会社が、一流のクリエイティブ人材を起用している。

かつては2時間の映画やミニシリーズのみで予定されていた質の高い限定番組も、結末が確実な数週間にわたる（ミニシリーズで通常定義される連続した日数ではなく）新しい「限定シリーズ」形式に再適応されている。その一例が『O・J・シンプソン事件簿/アメリカン・クライム・ストーリー』で、これらはケーブルネットワークやNetflixなどのストリーミングサービスで最もよく見られる。

生産と品質

1991年のニューヨーク・タイムズ紙の記事で、テレビ評論家のジョン・J・オコナーは「テレビ映画ほど世間から蔑視される大衆文化の産物は少ない」と述べている。^{[ 11 ]}アメリカのネットワーク制作のテレビ映画は、制作費が安く、質が低いと思われがちである。スタイル的には、これらの映画はドラマシリーズの単発エピソードに似ていることが多い。テレビ映画は、ジョーイ・ブッタフォーコとエイミー・フィッシャーが関与した「ロングアイランド・ロリータ」スキャンダルを題材にした1993年の映画のように、時事ニュースで大きく取り上げられている話題に乗じて「金儲け」を狙うことが多い。

物語は、ネットワークが予定するコマーシャル挿入時間に合わせて、定期的にセミクリフハンガーを迎えるように構成されており、さらに、ネットワークが各映画「シリーズ」に割り当てた固定上映時間を埋めつつも、それを超過しないように構成されています。ケーブルチャンネル向けの映画の場合、ありきたりで反復的な手法に頼ることがあります（例えば、ホールマーク・チャンネルは型通りのホリデーロマンスで悪名高く、ライフタイム・ムービーは窮地に陥った女性を描いたストーリー展開でよく知られています）。これらの映画は、キャストの少人数化に頼る傾向がありますが、その例外の一つがプレミアムケーブル向けに制作された作品、例えば『ビハインド・ザ・キャンデラブラ』 （主演はマイケル・ダグラスとマット・デイモンという有名俳優）や、限られたシーン設定やカメラワークです。スピルバーグ監督の『デュエル』でさえ、それなりの制作費は稼いでいますが、キャストは非常に少なく（デニス・ウィーバーを除く他の出演俳優は皆、端役を演じています）、撮影場所もほとんどが砂漠の野外です。

これらの映画は通常、小規模なクルーで制作され、高価な特殊効果を駆使することは稀である。ビデオ撮影によって映画の制作費は抑えられるものの、テレビスタジオとの契約により、35mmフィルムでの撮影が義務付けられていた。低予算で脚本も未完成なテレビ映画では、ミュージックビデオ風のモンタージュ、フラッシュバック、繰り返し映像、長時間のスローモーション映像など、様々な手法が「水増し」として用いられることが多い。しかし、より安価なデジタル24pビデオフォーマットの登場により、テレビ映画市場における画質の向上が見られた。

予算が低い理由の一つは、収入源の少なさにある。劇場公開映画はチケット販売、補助的な市場、シンジケーションで収益を上げることができるが、ほとんどのテレビ映画にはこうした収入源がなく、再放送されることもほとんどない。語り部ジーン・シェパードは1970年代と1980年代に数本のテレビ映画を制作したが、最初の劇場公開映画『クリスマス・ストーリー』（1983年公開）の収益が、それまでのテレビでの実績をはるかに上回ることに気づいた。^{[ 12 ]}

それでも、高い制作品質と著名なキャストやクルーを起用し、賞を受賞した作品もある。例えば、1992年にアル・ワックスマン監督、ベン・クロス、ケイト・ネリガン、ブライアン・デネヒー主演のカナダのテレビ映画『ダイヤモンド・フリース』が挙げられる。この作品でネリガンは1993年のジェミニ賞「ドラマ番組またはミニシリーズ主演女優賞」を受賞した。 ^{[ 13 ]}

テレビ番組の映画の長さのエピソード

時折、長期放送のテレビシリーズが、番組放送期間中に放送されるテレビ映画の原作として使用されることがあります（前述の「再会スペシャル」とは異なります）。通常、こうした映画は、テレビシリーズが複数台のカメラで撮影されている場合でも、シングルカメラで撮影されますが、シンジケーション用に30分または60分のエピソードに分割しやすいように構成されています。こうした映画の多くは、番組の出演者を海外の異国情緒あふれる場所に舞台を移しています。しかし、映画として宣伝されていても、実際には『スタートレック：新世代』、『スタートレック：ディープ・スペース・ナイン』、『スタートレック：ヴォイジャー』のパイロット版や最終回など、テレビ番組の延長エピソードに過ぎません。これらのほとんどは、多くの視聴者を獲得し、番組の 視聴率を向上させるために、視聴率調査期間中に制作・放映されます。

クロスオーバーエピソードには、個別のシリーズのキャラクターがさまざまな番組のキャラクターとやり取りするエピソードが多数含まれています ( CSI、NCIS、シカゴのフランチャイズや、殺人事件と私立探偵マグナム、スキャンダルと殺人を無罪にする方法、アリー マクビールとザ プラクティスなど)。クロスオーバーされたすべてのシリーズ間の視聴を促し、全体として視聴すると 1 本の映画として再生される複数時間のストーリーを効果的に作成します。

参照

• ビデオ直販
• 映画化
• アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーが制作したテレビ映画の一覧
• ミニシリーズ
• メロドラマ
• テレノベラ
• テロマン
• テレビドラマ
• テレビパイロット
• テレビ番組
• テレビスペシャル
• 限定版シリーズ

参考文献

1. 1950年代のテレビ：業界とその批評家、ウィリアム・ボディ、イリノイ大学出版局、1992年、ISBN 978-0-252-06299-5
2. Michael McKenna. (2013年8月22日). xviiiページ. 「今週のABC映画：小さなスクリーンで楽しめる大作映画」 . Scarecrow Press. 2013年12月31日にアクセス.
3. Combustible Celluloid.com、「ヘミングウェイ風」、ジェフリー・M・アンダーソンによるレビュー、第3段落
4. 「ネットワークTVの今週の映画の終焉」。パセーイク、ニュージャージー州：ヘラルド・ニュース。2001年6月3日。p. 41。2023年7月26日閲覧。
5. Hall, Lucinda M. (2023年5月19日). 「リサーチガイド：映画ジャンル：B級映画」 .ダートマス図書館. 2023年6月7日閲覧。
6. 「『宇宙戦争』再考：『ザ・デイ・アフター』鑑賞が気分に及ぼす影響」JDC.jefferson.edu。
7. 「『タダナ』の謎を解く：1978年のアニメ映画を深く掘り下げて」 gist.ly 2025年1月14日閲覧。
8. キム・アルバート (1994年7月8日). 「パルプ・ノンフィクション」 .エンターテインメント・ウィークリー. 2008年12月6日閲覧。
9. キッセル、リック；シュナイダー、マイケル（2007年8月18日）。「『ハイスクール・ミュージカル2』大ヒット」Variety誌。2007年8月18日閲覧。
10. 私たちはなぜトム・セレックが好きなのでしょうか?
11. オコナー、ジョン・J.「馴染みのあるテレビ映画」ニューヨーク・タイムズ、1991年1月1日。
12. シャーバット、ジェイ（1988年8月6日）「ジーン・シェパードの『至福の天国』における中西部」「ロサンゼルス・タイムズ」 。2010年8月21日閲覧。
13. Human Cargo、 CBC.ca。 2008年4月29日アクセス。

参考文献

• マリル、アルビン・H. 『テレビ映画 1964–2004』メリーランド州ラナム：スケアクロウ・プレス、2005年。ISBN 0-8108-5174-1（第1巻：1964～1979年、第2巻：1980～1989年、第3巻：1990～1999年、第4巻：2000～2004年、第5巻：索引）
• マリル、アルビン・H. 『テレビ映画 2005-2009』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、2010年。ISBN 0-8108-7658-2。
• マリル、アルビン・H. 『小さなスクリーンに映るビッグ・ピクチャーズ：テレビ向け映画とアンソロジードラマ』ウェストポート、コネチカット州：プレーガー出版社、2007年。ISBN 0-275-99283-7