ゲイル・トヴェイット | |
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ゲイル・トヴェイット | |
| 誕生 | ニルス・トヴェイト (1908年10月19日)1908年10月19日ノルウェー、ベルゲン |
| 死去 | 1981年2月1日(1981年2月1日)(享年72歳) ノルウェー、オスロ |
| 職業 | クラシック作曲家、ピアニスト |
| 子供 | 2 |
ゲイル・トヴェイット(本名:ニルス・トヴェイト、1908年10月19日 - 1981年2月1日)は、ノルウェーの作曲家、ピアニストである。トヴェイットは1930年代のノルウェー文化における国民運動の中心人物であった。[ 1 ]
トヴェイトはベルゲンで生まれました。父親はそこで短期間教師として働いていました。両親はホーコンソン・ラース・トヴェイト(1878~1951)とヨハンナ・ニルスドッター・ヘラトストヴェイト(1882~1966)です。彼の家族は農家で、風光明媚なハルダンゲルフィヨルドの人里離れた地域、クヴァム市にある先祖代々の土地、トヴェイトを今も所有していました。トヴェイト一家は冬は仕事のためにドラメンに移り、夏はハルダンゲルに戻って農業をしていました。このように、トヴェイトは田舎暮らしと都会暮らしの両方を楽しみました。トヴェイトは当初ニルスという洗礼名で呼ばれていましたが、ノルウェーの伝統への関心が高まるにつれ、その名前は「ノルウェーらしくない」と考え、ゲイルに改名しました後に彼は、ノルウェー人以外の人々に自分の名前の望ましい発音をより明確に示すため、ファーストネームにrを、トヴェイトにtを加えた。トヴェイトがこの地域の豊かな民族音楽の伝統について知識を得たのは、ハルダンゲルで過ごした幼少期の夏であった。歴史的に、ハルダンゲルは比較的隔絶されていたため、独特の音楽文化が発達しており、トヴェイトはそれに夢中になった。トヴェイトは神童ではなかったが、自分に音楽の才能があることに気づき、バイオリンとピアノの両方を弾けるようになった。ノルウェーの作曲家クリスティアン・シンディングに励まされ、トヴェイトは作曲に挑戦することを決意した。[ 2 ]
1928年、トヴェイトは教育を受けるためノルウェーを離れ、ドイツ、長らくヨーロッパの音楽学問と文化の中心地であったライプツィヒ音楽院へと向かった。それはトヴェイトにとって激動の時代だった。ヘルマン・グラブナーとレオポルド・ヴェニンガーに作曲を、オットー・ヴァインライヒにピアノを学び、両分野で驚異的な進歩を遂げた。当時の最高のドイツ人教育者から学ぶ喜びは、慢性的な資金不足によってしばしば影を潜め、トヴェイトは生活を支えるために翻訳の仕事と寄付に頼らざるを得なかった。おそらくノルウェーからの国外追放が、トヴェイトの中にノルウェーの伝統を完全に受け入れたいという強い願望を燃え上がらせたのかもしれない。多くの国の民族音楽の基礎を成す旋法音階に対するトヴェイトの深い関心は、しばしばグラブナーの忍耐力を試した。しかし、1930年にトヴェイトの『リディア語、ドリアン語、フリギア語による12の二声のインヴェンション』がブライトコップフ&ハルテル社に出版されたとき、ノルウェー人は大きな誇りを感じたに違いありません。翌年、ライプツィヒ放送管弦楽団はトヴェイトの最初のピアノ協奏曲を初演しました。この作品は、トヴェイトが個性的でノルウェーらしい声を模索していたことを反映しています。
1932年、トヴェイトはパリへと向かった。ライプツィヒでの授業に不満を募らせていたトヴェイトだったが、新たな自由とインスピレーションを見出した。ここで彼は、当時の最も偉大で有名な作曲家たちからレッスンを受けた。アルテュール・オネゲルとエイトール・ヴィラ=ロボスはともにトヴェイトに会うことに同意した。さらに彼はナディア・ブーランジェのクラスにも入学することができた。トヴェイトはウィーンにも訪れ、アルノルド・シェーンベルクの弟子であるオーストリアの作曲家エゴン・J・ヴェレスにしばらく師事することができた。1938年、トヴェイトはノルウェーに帰国して作曲活動を始める前に、パリで最後の教育的滞在を行った。トヴェイトと同時代のノルウェーの作曲家と比較して、彼はおそらく最も多様な教育を受けており、すでに名を上げ始めていた。彼の著作と作曲はオスロの体制側の間でかなりの話題を呼んだ。第二次世界大戦までの数年間、トヴェイトは収入の大半を海軍時報の音楽評論家として働いて得ていた。トヴェイトの非常に主観的な批評は、彼に強力な反対者を確保することに貢献し、その一人がノルウェーの作曲家、ポーリン・ホールであった。トヴェイトは作曲にエネルギーを集中させた。第二次世界大戦が終わるとすぐに、トヴェイトは自分の楽譜をヨーロッパに持参して広範囲に演奏旅行し、しばしばグリーグやショパンなど他の作曲家の類似作品と一緒に自分のピアノ曲を演奏した。多くのコンサートは、このノルウェーの作曲家にとって個人的かつ芸術的に大きな成功を収めたが、特に1947年のパリでのコンサートはそうであった。ここでトヴェイトはピアノソナタ第1番と第29番、ハルダンゲル民謡の編曲作品のいくつか、そしてピアノと管弦楽のための協奏曲第4番『オーロラ・ボレアリス』を初演した。ピアノ協奏曲は2台ピアノ版で演奏され、トヴェイトはフランス人ピアニスト、ジュヌヴィエーヴ・ジョイの助演を受けた。評論によると、この協奏曲はパリの聴衆を陶然とした熱狂に陥れたという。トヴェイトの強烈できらびやか、そしてフランス印象派の趣を帯びた、踊るように神秘的な北の冬の空を描いた演奏は、彼の恩師ナディア・ブーランジェによる評論で絶賛された。[ 3 ]
トヴェイットが国際的に輝かしい成功を収めたにもかかわらず、当時のノルウェーの体制側は彼から距離を置いたままだった。第二次世界大戦の混乱後、国家主義や純粋主義に似たものはすべて、すぐに体制側から軽蔑された。トヴェイットの美学と音楽は根本的に時代遅れだった。トヴェイットは経済的に苦労し、ますます孤立していった。彼はクヴァムの家族の農場で過ごす時間を増やし、自分の音楽を自分だけのものにした。すべての自筆譜は木箱にきちんと整理されていた。そのため、1970年に彼の家が全焼したとき、大惨事はこれ以上ひどいものにはならなかっただろう。トヴェイットは絶望した。約300の作品(6つのピアノ協奏曲と、ハルダンゲル・ヴァイオリンと管弦楽のための2つの協奏曲を含む)の自筆譜は、焦げた紙の塊と化し、変形して分離不能になっていた。ノルウェー音楽情報センターは残された作品のアーカイブ化に同意したが、現実にはトヴェイトの作品の5分の4は失われていた。トヴェイトは作曲が非常に困難になり、徐々にアルコール依存症に陥っていった。多くの評論家は、彼の数々の苦難がこうした状況の一因になったと考えている。トヴェイトはハルダンゲル県ノールハイムスンで、衰弱し、深い悲しみに暮れ、自身のプロとしての作品が後世に残ることをほとんど望めずに亡くなった。[ 4 ]
トヴェイットの経歴の中で最も物議を醸した分野の一つは、1930年代のオスロでノルウェーの哲学者ハンス・S・ヤコブセン(1901-1980)を中心に起こった、いわゆる新異教運動への関与である。これはノルウェーの公共の議論で頻繁に取り上げられる話題である。ドイツの神学者ヤコブ・ヴィルヘルム・ハウアーの理論に触発されたヤコブセンの主要な論点は、キリスト教を全面的に否定し、北欧神話とエッダ詩に基づく新しい異教のシステムを支持するというものだった。この運動はキリスト教を拒絶し、オーディン、トール、バルドルの崇拝という、キリスト教以前の北欧の信仰システムを再導入しようとした。ヤコブセンは後に、ドイツによるノルウェー占領時代に暫定的なヒトラー支持の傀儡政権を率いた国民議会( Nasjonal Samling)のメンバーになった。ゲイル・トヴェイットはこの運動の理論に深い関心を示していたものの、国家社会主義運動のメンバーには一度も入会しなかった。しかしながら、ヤコブセンの思想への傾倒は、目立った形で具体化していた。例えば、トヴェイットは、現在のカナダにあたる地域へのレイフ・エリクソンの到着に基づいて、独自の非キリスト教的なタイムラインを創作した。1930年代の彼の書簡には、反ユダヤ主義の痕跡がしばしば見られる。ネオ・ヒーテンの思想体系はトヴェイットの音楽に取り入れられており、おそらく最もそれが顕著に表れているのがバレエ『バルダーの夢』だろう。この曲の中で、トヴェイットはこの世界――その創造、周期、住人――と、慈悲深い異教徒の北欧の神々とその敵である邪悪なヨトゥンたちとの永遠の戦いとの間に、つながりを確立しようとしていると言えるだろう。トヴェイットはライプツィヒで学びながらこのバレエの制作を始め、1938年2月24日に初演された。そこで『バルダーの夢』は大成功を収め、後にベルリン、テュービンゲン、ベルゲン、オスロでも公演された。
トヴェイットの北欧純粋主義のもう一つの成果は、旋法音階は元々ノルウェーのものであり、北欧の神々に敬意を表して改名したという理論を展開したことです。彼はまた、複雑な全音階理論も展開し、旋法音階を二重導音体系によって相互に結び付けました。これらの考えは、1937年の論文『Tonalitätstheorie des parallellen Leittonsystems(平行導音体系の調性理論)』にまとめられました。多くの音楽学者は、トヴェイットの理論が彼の個人的な信念に色付けされていることに同意していますが、彼の論文は知的で、挑戦的で、示唆に富んでいます。
トヴェイトといわゆる「ナチ・イデオロギー」との不名誉な関係という問題は非常にデリケートであるため、ほとんどの学者が完全に避けてきた。一部の評論家は、ノルウェーにおけるトヴェイト研究の第一人者のひとりであるオスロ大学音楽学部のハルジェルド・アクスネス教授が、グローブ音楽・音楽家辞典のトヴェイトに関する記事でこの問題に触れていないことに気づいている。トヴェイトと極右ドイツ思想とのつながりは、おそらく、世界がヨーロッパ史の混乱期の力学をより完全に理解するにつれて、学者たちが再び取り組む問題だろう。トヴェイトにとって、この問題は彼の評判に壊滅的な打撃を与え、戦後のノルウェーの音楽界で彼が歓迎されない人物になる大きな要因となった。しかし、ヨーロッパ史の最も悲惨な時代が遠のくにつれ、新世代の学者や音楽家がトヴェイトと彼の音楽に近づいている。トヴェイットの残りの音楽のほとんどは現在レコードで市販されている。[ 5 ] [ 6 ]
ゲイル・トヴェイットの作品は、多様な音楽様式や伝統からインスピレーションを得た、折衷的な影響を特徴としています。彼の作品は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの初期のバレエに見られる攻撃的なエネルギーと、ベーラ・バルトークを彷彿とさせる独特のリズムとテクスチャを際立たせています。さらに、トヴェイットの音楽は、ノルウェーの民俗音楽に由来するモチーフに根ざしながらも、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルの幽玄で神秘的な性質をしばしば取り入れています。残念ながら、トヴェイットの作品の大部分は出版も体系的なアーカイブ化もされておらず、1970年の火災によって状況はさらに悪化しました。作品を救おうと、トヴェイットはノルウェー中の様々な大学を訪問し、友人に連絡を取って作品の現存するコピーや部分を探しましたが、これらの努力は限られた成果しか得られませんでしたしかし、時が経つにつれ、トヴェイットの楽譜のいくつかが再発見され、オーケストラパート譜やラジオ放送、磁気テープ録音から復元されたものもあった。[ 7 ]
トヴェイトのおそらく最も偉大な音楽プロジェクトは、ハルダンゲル地方の伝統的な民謡の収集と編曲であった。多くの作曲家や音楽学者(ノルウェーの国際的に認められたエドヴァルド・グリーグを含む)が、トヴェイトよりずっと以前にハルダンゲル音楽の研究と収集に成功していた。しかし、1940年以降、トヴェイトがハルダンゲルに永住すると、彼は地元民の一人となり、民謡音楽家たちとの仕事や演奏に多くの時間を費やした。こうして彼は知られざる曲の宝庫に偶然出会い、1000近くのメロディーを発見したと主張し、そのうち100曲を自身の作品リストに組み込んだ。『ピアノのためのハルダンゲルの50の民謡集』作品150と『ハルダンゲルの100の曲』作品151である。音楽学者のデイヴィッド・ギャラガーは、この2つの作品――その世界観、音楽、歴史――に、作曲家としてのトヴェイトの最高の資質が見出されると述べ、多くの人の意見を代弁しているのかもしれない。これらの曲は、伝統的な民間伝承によれば、深遠な(事実上)キリスト教的価値観と、自然そのものの神秘主義に支配された並行世界、そして現世だけでなく、そこに生息する冥界の生き物たちも反映している。曲の大部分は、トヴェイト自身も属していたハルダンゲル地方の生活に直接関係している。そのため、彼は編曲において、メロディーそのものだけでなく、それが属する雰囲気、ムード、風景も表現しようと努めた。トヴェイトは、曲を作曲する際に、伝統的および前衛的な和声と楽器の使用に関する深い知識を活用し、個性的で認識しやすいテクスチャーを実現した。ピアノ版と管弦楽組曲第1、2、4、5番のコピーは、1970年の悲惨な火災の際に別の場所にあったため、これらの作品は現存している。ノルウェーの音楽学者は、組曲第3番と第6番がオスロのアーカイブに保管されている焼失した残骸から復元されることを期待している。
トヴェイトの作品は、同時代のノルウェー音楽界では大きく誤解され、評価されることもありませんでした。しかし、1960年代から70年代にかけて、トヴェイトはノルウェー国営放送(NRK)で民俗音楽に関するラジオ番組を放送し、国民全体の心を掴みました。トヴェイトはラジオのアシスタントプロデューサーを務め、クヌート・ハムスン、アルヌルフ・オーフェルランド、アスラウグ・ヴァー、ヘルマン・ヴィルデンヴェイといった著名なノルウェーの詩人による詩に書かれた数多くの歌を初演しました。多くのノルウェー人にとって、トヴェイトを最も懐かしく思い出すのは、おそらくアスラウグ・ラスタッド・リグレの詩「夏の夜は眠ってはならない」の曲でしょう。 1980年、トヴェイトはNRKでの活動によりリンデマン賞を受賞しました。彼はまた、アスラウグ・ヴァーやオラフ・H・ハウゲの歌にも曲をつけました
今日、ノルウェーでは新世代の音楽家や音楽学者の台頭が見られるが、彼らは主にトヴェイトの音楽に興味を持ち、彼が巻き起こした論争についてはあまり関心を持っていないようだ。1990年代後半から、ノルウェー政府はトヴェイトの残された楽譜の調査と保存に資金を提供し始め、いくつかの驚くべき発見があった。永遠に失われたと思われていた『バルダーの夢』が損傷した写本の中に現れ、その運命はそれを物語っている。トヴェイトはこのバレエの多くのバージョンを作り、パリでは改訂した楽譜『バルダーの夢からの踊り』を発表した。その後、トヴェイトはそれをロンドンの振付師セルジュ・リファールに送ったが、楽譜はロンドン大空襲で失われたと言われている。
しかし、1999年にノルウェー国立音楽大学(NMIC)に保管されていた署名済みの手稿譜が調査された結果、トヴェイットが1938年のオリジナル楽譜のコピーを実際に所持していたことが明らかになりました。そして、ノルウェーの作曲家コーア・ディヴィク・フスビーとロシアの作曲家アレクセイ・リブニコフが署名済みの手稿譜、録音、そしてピアノ版から丹念に修復作業を行い、このバレエは文字通り灰の中から蘇りました。現在、BIS-CD-1337/1338で入手可能で、オーレ・クリスチャン・ルードがスタヴァンゲル交響楽団を指揮しています。このバレエの驚くべき運命を描いたテレビドキュメンタリー番組「バルダーの夢」は、2008年6月15日にノルウェーで放送され、全国的な関心を集めました。
もう一つの特筆すべき復元プロジェクトは、ピアノ独奏曲「モリルド」の復元である。タイトルは海の不思議な燐光現象を暗示しており、1970年の火災で失われた宝物の一つであった。幸いにも、1952年にトヴェイトがフランス国営ラジオのために制作したこの作品の録音が現存している。それは1994年にSimaxで初めて発表された。楽譜の復元は、2005年にアメリカのトランスクリプション専門家クリス・エリック・イェンセンとピアニストのハヴァルド・ギムセの協力により行われ、ギムセは2008年10月19日のトヴェイトの生誕100周年にこの曲を初演した。作曲者以外のピアニストによって演奏されたのはこれが初めてであった。
トヴェイットの楽譜の多くは、ノルウェー音楽情報センターやノルウェー作曲家協会のアーカイブから出版されています