これは、ニコロデオンのアニメテレビシリーズ『アバター：伝説の少年アン』とその続編 『レジェンド・オブ・コーラ』（ブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマティーノが共同制作）、そして実写版『アバター』シリーズの主要キャラクターの一覧です。この一覧には、コミックの続編に加え、FC Yee、Michael Dante DiMartino、Randy Ribayによる 前日譚小説『Kyoshi』、『Yangchen』、『Roku』 のキャラクターも含まれています。
概要
『ラスト・エアベンダー』は4つの主権国家からなる架空の世界で、一部の人々は「ベンダー」と呼ばれ、空気、火、土、水を操ることができます。物質界と精神界の架け橋となる存在であるアバターだけが、4つの元素すべてを操り、大地に均衡をもたらすことができますが、過去100年間行方不明になっています。[1]この不在の間、火の国が引き起こした100年にわたる世界大戦は、空の遊牧民の大量虐殺、南部部族の水の使い手たちのほぼ絶滅、そして地球王国の大規模な強制移住と植民地化をもたらしました。
キャラクター構想
キャラクターデザインは、番組制作者の一人であるブライアン・コニエツコによる一連のスケッチから着想を得ました。最初のスケッチでは、頭に矢を刺された中年の僧侶が描かれ、後に空飛ぶバイソンをペットとして描くようになりました。コニエツコのパートナーであるマイケル・ダンテ・ディマルティーノは、当時南極に関するドキュメンタリー番組に興味を持っていました。彼らはこれらのアイデアを組み合わせ、「空気の男」と「水の男」が雪に覆われた荒野に閉じ込められ、「火の男」が彼らを侵略するというコンセプトを生み出しました。[2]さらに、脚本家たちはキャラクターの異なる曲げ能力を、異なる格闘技のスタイルに基づいて設計しました。
アバター: 伝説の少年アンのキャラクターは、シリーズの共同制作者であるマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコによってデザインされました。 [2]アニメスタイルのキャラクターアートは、ガイナックスの渡辺信一郎のカウボーイビバップ、サムライチャンプルー、フリクリ(フーリー・クーリー)からインスピレーションを得ました。[3]元のキャラクターのコンセプトは、頭に矢が刺さった禿げかかった中年の男性を描いたブライアン・コニエツコのスケッチから生まれました。[2]アニメスタイルの漫画を制作するスタジオ4℃、プロダクションIG、スタジオジブリなどのスタジオもインスピレーションの源でした。[4]
影響
このシリーズに最も大きな影響を与えたのはアジアの芸術、文化、歴史であり、登場人物の様々な性格や特徴は道教や仏教といった哲学的教えに基づいている。[5] [6]番組では、一部の登場人物は古代哲学の4つの古典的な要素である水、土、火、風のうちの1つを操作する能力を持っているが、アバターは4つすべてを制御できる。[7 ] これらのそれぞれは、戦闘の振り付けに異なる形式の武術を採用している。水の術には太極拳、土の術には洪家、火の術には北方少林、風の術には八卦掌。[8]これらの個々の武術のスタイルは、使用者の性格や国家全体を反映する。[9] [10] [11]これらのはっきりと個別の傾向は、85種類の「精」、つまり内部エネルギーで説明される。[12]例えば、八卦掌は「陰精」を用いて不規則な円運動を生み出し、求心力と防御体勢を活用します。北少林は「陽精」に従い、力を生み出すために力と攻撃性を重視します。洪家は「中精」を用いて相手の動きを予測し、忍耐と相手の戦いへの対応に大きく依存します。[8]
4つの国の文化は、東アジアの先住民文化からも大きな影響を受けています。水の国はイヌイット、ユピック、シレニクの文化を基盤としており、火の国は中国帝国と日本帝国の文化を基盤としています。空の国はチベット仏教の僧侶、チベット文化、仏教、ヒンドゥー教を基盤としており、土の国は中国帝国と朝鮮文化の影響を受けています。[13]
人物
シリーズの繰り返し登場するキャラクターの多くは、それぞれのエレメントに基づいた特性を与えられてきました。アングは、未知への「驚き」や風や空気の「自由」に由来すると言われるように、気楽で子供っぽい性格をしています。[14] [15]スピリチュアリスト、平和主義者、そして菜食主義者である彼は、陰の精神に深く根ざしており、霊界との繋がりを深く理解し、問題解決には非暴力的な方法を好みます。トフは盲目であるにもかかわらず、地球との繋がりから周囲の世界に対する鋭い洞察力を持っています。アングとは異なり、彼女は他人を批判する際には非常に無愛想ですが、これは地球の強靭さに由来すると考えられます。[16] [17]
アバター：伝説の少年アン主な登場人物
概要
| キャラクター | 声優 | アバター：伝説の少年アン | ||
|---|---|---|---|---|
| 第1巻：水 | 第2巻：地球 | 第3巻：火 | ||
| 2005 | 2006 | 2007～2008年 | ||
| アング | ザック・タイラー・アイゼン | 主要 | ||
| カタラ | メイ・ホイットマン | 主要 | ||
| ソッカ | ジャック・デセナ | 主要 | ||
| ズコ | ダンテ・バスコ | 主要 | ||
| イロ | 岩松真子 | 主要 | ||
| グレッグ・ボールドウィン | 主要 | |||
| アッパ | ディー・ブラッドリー・ベイカー | 主要 | ||
| モモ | 主要 | |||
| トフ・ベイフォン | ジェシー・フラワー | 主要 | ||
| アズーラ | グレイ・デリスル | 静けさ | 主要 | |
| スキ | ジェニー・クワン | ゲスト | 定期的 | 主要 |
| 火の王オザイ | マーク・ハミル | 定期的 | ゲスト | 主要 |
| マイ | クリケット・リー | 定期的 | ||
| タイ・リー | オリビア・ハック | 定期的 | ||
アバター・アング
アバター・アンまたは単にアン（中国語：安昂、ピンイン：Ān'áng）（未放映パイロット版ではミッチェル・ムッソが声優、 [18] 『アバター: 伝説の少年アン』ではザック・タイラー・アイゼンが声優、[19] 『ザ・レジェンド・オブ・コーラ』の第1巻と第2巻ではD・B・スウィーニー、『伝説の少年アン』ではノア・リンガーが演じ、[20]実写シリーズではゴードン・コーミエが演じた）は、オリジナルシリーズの主人公であり、現在のアバターであり、世界のバランスを保つために周期的に生まれ変わる存在である。[21] [22]アンは、しばしば陽気で気楽な態度で行動する。[23]彼の平和主義と菜食主義は、仏教の主要な特徴である。製作者は、アンが「機転で敵を倒す」、「トリックスターの英雄」になることを意図していた。[24] [25]アングは軽薄で熱心なことが多いが、危機的状況になると真剣になる。[26] [27]オリジナルシリーズでは、カタラとソッカが氷山で凍結されたために1世紀の仮死状態になっていたアングを救出する。 すでに生来のエアベンディングを習得していたアンは、第1巻で北極でカタラと後にパックからウォーターベンディングを学び、[28]第2巻でトフからアースベンディングを学び、[17]第3巻でズーコからファイアベンディングを学ぶ。[29] [30]シリーズを通して、アングは火の国が抑圧してきた水の部族と地球の王国を支援している。 過去のアバターがそれを主張したにもかかわらず火の王オザイを殺すことを望まないアングは、最終的に、ユーザーが人のベンディングを与えたり奪ったりすることを可能にする古代のライオンタートルズのエネルギーベンディングの技術を習得し、それを使用してオザイを非ベンダーにするために使用する。『コラの伝説』では、アングが友人たちの助けを借りて連合共和国を建国したことが明かされる。彼はまたカタラと結婚し、3人の子供をもうけた。末息子のテンジンは空の遊牧民を復興させながら、次なるアバターであるコラを指導した。かつてのロクと同様に、アングはウナラクによってコラとの繋がりが断たれるまでは、転生したコラの前に姿を現し、精神的な助言者として仕えていた。
アッパ
アッパ（阿柏; Ābǎi ）（オリジナルのアニメシリーズではディー・ブラッドリー・ベイカーが声優を務め、 [20] [31] 実写シリーズではマシュー・ヤン・キングが声優を担当）は、アングの雄の巨大な空飛ぶバイソンで、動物のガイドであり、精神的な仲間です。彼はアンの親友であり、グループの世界中を移動する手段となっています。 [9]彼は飛ぶことができ、尾を使って強力な突風を作り出すことができます。アングによると、空飛ぶバイソンは最初のエアベンダーでした。[32]番組のクリエイターであるマイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコは、アッパの外見をバイソンとマナティーの交配種と表現しています。[33]彼は冬の終わりに毛皮を脱ぎ捨てることで知られています。[34]
モモ
モモ（模模; Mómó）（声優はオリジナルのアニメシリーズではディー・ブラッドリー・ベイカー、実写シリーズではマシュー・ヤン・キング）は唯一知られている翼のあるキツネザルである。『アバター: 伝説の少年アン』の共同制作者であるブライアン・コニエツコは、モモは描くのが最も好きなキャラクターであり、そのボディランゲージは子供の頃の猫の思い出に由来していると認めている。[35]モモは、アンが南の空中寺院で彼を見つけてペットとして飼ったときに登場した。[36]モモは主人公たちと旅をしている間に多くの危険な状況に遭遇したが、シリーズを通して彼らを助け、コミカルなリリーフの源でもあった。制作者によると、モモはアンの師である僧侶ギャツォの精神を表すことを意図していた。[37]モモはコウモリとキツネザルの交配種で、アッパと同様に番組内では同種の最後の生き残りです（ただし、「水を操る巻物」の海賊船長や「沼地」のトーの描写から、四国各地で飼育下やサーカスなどで同種のものが数匹存在する可能性はあります）。[38] [39]モモは「南の空の神殿」のエピソードで初登場しました。このエピソードで、アングは南の空の神殿でモモを見つけ、ペットとして飼い始めます。モモが桃を食べた後、アングはモモを「モモ」と名付けます。これは日本語で「桃」を意味し、チベットの餃子の名前でもあります。[40]
カタラ
カタラ（卡塔拉; Kǎtǎlā ）（オリジナルシリーズではメイ・ホイットマン、 [19] 続編シリーズの第1巻、第2巻、第4巻ではエヴァ・マリー・セイント、実写映画ではニコラ・ペルツ、 [20]実写シリーズではキアウェンティオが声を担当）は、南部水の部族出身の14歳の水の術を使う少女であり、アバタール・アンの親友で後に妻、そしてソッカの一卵性双生児の妹である。オリジナルシリーズでは、カタラは非常に思いやりがあり情け深いことで知られているが、抑圧と不正のシステムに立ち向かう強い決意も持っている。彼女はシリーズの開始時には比較的経験の浅い水の術者だったかもしれないが、第1巻の終わりまでにカタラはアバタール・アンのスキルセットを上回り、「水の術の達人」の称号を獲得することができた。第2巻の冒頭で北方の水の部族を離れたカタラは、師としてアングの修行を続けています。「脱走者」のエピソードで、カタラは治癒能力があることを知り、シリーズを通して友人たちを助ける際に頻繁に活用しています。治癒能力に加え、水術師としてのカタラの能力は、温度調節（水を槍、フック、刃などの氷の武器に変えたり、蒸気を操ったりする）、水流を使って人や足場を掴む、雲の中の水を操る、大きな水域に空気層を作る、空気や植物から水を引き出す、そして血の術として知られる別の生物の体内の水を操るなど、多岐にわたります。『The Legend Of Korra』では、カタラはアングと結婚し、3人の子供をもうけたことが明かされています。また、アングの死後、彼女がアバター・コラの水術師となったことも明かされています。
ソッカ
ソッカ（索卡; Suǒkǎ）（オリジナルシリーズではジャック・デセナ、 [19] 続編シリーズではクリス・ハードウィック、実写映画ではジャクソン・ラスボーン、 [20]実写シリーズでは イアン・オースリーが声を担当）は、南部水の部族の15歳の戦士の少年で、クールなジョーカーであり、カタラの瓜二つの兄である。[17]ソッカは、自身の曲げる力を持たず、主に金属製のブーメラン、鈍い金属の棍棒、マチェーテ、そして後に隕石の金属から作られた黒い剣（剣）に頼っている。[41]神秘的な世界の住人でありながら驚くべきことに、ソッカはエンジニアであり、何でも屋のようなところがあり、その点で彼は火の国の先進技術を容易に理解し、熱気球の設計を完成させた。[42]さらに、彼は異端でありながら機知に富んだ活動もしており、[43]シリーズ全体を通してコミカルな要素を盛り込んでいる。ソッカは第一巻の終わりには北方水の部族の王女ユエに恋をしていたが、第二巻と第三巻ではキョウシ戦士のリーダーであるスキに愛情を移した。続編シリーズでは、回想でソッカが南方水の部族の代表として初めて共和国市議会に席を置いた人物であり、おそらく初代議長だったことが明らかになる。彼はアングの数年後、次のアバターであるコラがまだ子供だった頃に亡くなった。
トフ・ベイフォン
トフ・ベイフォン（北方拓芙; Běifāng Tuòfú）（オリジナルシリーズの第2巻と第3巻ではジェシー・フラワーが声を担当、 [31]続編シリーズの第1巻と第3巻の回想ではケイト・ヒギンズが、続編シリーズの第4巻ではフィリス・サンプラーが声を担当、実写シリーズではミヤ・チェフが演じている）は、地球王国の名門ベイフォン家の盲目で裸足の少女である。[ 16]オリジナルシリーズでは、トフはアングが地球の術を習得するのを手伝っている。[16]トフはしばしば皮肉屋で、直接的で、対立的であり、一般的にグループの中では怒りっぽくおてんば娘として描かれている。[ 16 ]トフは盲目であるが、大地の振動を感じることができる。この鋭敏な感覚を通して、彼女は人々の位置、彼女からの距離、体格を識別することができる。彼女はこの技術を盲目のアナグマから学んだ。この「地震感覚」は、地面と接触して周囲の岩を採取する必要がある他のアースベンダーとの戦闘において、彼女に明らかな利点をもたらす。盲目であることのもう一つの結果として、トフは鋭い聴覚を持ち、声の音で人を認識し、遠くの会話を盗み聞きすることができる。[26]他のアースベンダーとは異なり、トフは、フンガーではなくサザンプレイングマンティスに基づいた独特のアースベンダースタイルを持ち、小さな体格に合うように、エネルギーの素早い生成とローキックを特徴としている。[44]トフは、第2巻の終わりと第3巻を通して、金属の不純物を操作することで独学で金属ベンダーを習得した。[45]続編シリーズでは、回想でトフがリパブリックシティの警察である金属ベンダー警察の初代署長だったことが明らかになる。トフは最終的に二人の娘を育てるシングルマザーとなった。リンは後に母親の後を継いで警察署長となり、スーインは自由な発想を持つ地球と金属を操る者たちの共同体「ザオフー」を設立した。シリーズが始まる頃には、かつてザオフーでスーインの家族と暮らしていたトフは、霧の沼に居を構え、そこでコラの手助けをしている。
ズコ
祖寇（祖寇; Zǔ Kòu）（声優：ダンテ・バスコ、続編[19]では ブルース・デイヴィソン、実写映画[20]ではダラス・リュー）は、火の国の追放された王子で、最終的には火の君主となる。アニメシリーズ開始前に、父である火の君主オザイとのアグニ・カイ（特別な火の術の決闘）を放棄したために追放されたが、[ 46]ズーコは、自分が反対していた計画の持ち主である将軍と対決することになると考え、アバタールを捕らえることで名誉を取り戻せると信じていた。[47]火の術の他に、ズーコは「ブルー・スピリット」という 別人格で振るう両刀の扱いにも熟達している。
ズーコの祖先は彼自身の不安を反映しており、父方の曽祖父である火の王ソジンは国家の偉大さを全世界に広げるために戦争を始めたが、母方の曽祖父であるアバタール・ロクはそれを阻止しようとした。[48]
第一巻では、ズーコは何度もアバタールを捕まえようとして失敗するが、ブルースピリットに変装してジャオの要塞からアングを救出する。第二巻では、ズーコと叔父のイローはオザイとアズーラからさらに不興を買い、その後地球王国に逃げることを余儀なくされる。そこでズーコは地元の人々と親しくなり、腐敗した地球軍の警備員から彼らを救出するまでになる。[46] [49]妹のアズーラの名誉回復の申し出にそそのかされて、ズーコは叔父を裏切り、アズーラとアバタールとの戦いに協力する。[50]第三巻では、ズーコは最終的に父オザイの計画を拒否し、アングに加わる。[51]
2匹のドラゴンからアングと共に火の術の秘密を学んだ後、ズーコはアングの火の術の師匠となり、[29]ソッカが囚人を救出するのを手伝い、カタラが母親を殺した犯人と対峙するのを手伝い、叔父のイロの許しを得る。[52] [53]アズーラを倒した後、ズーコは新たな火の王となり、戦争を終わらせる。[54]
続編シリーズでは、火の王ズーコがアバター・アングを助け、地球王国の火の国の植民地を連合共和国として再編したことが明かされる。彼は共和国都市の創設者の中で唯一、そこに住んでいなかった人物である。娘のイズミに王位を譲り、その息子イロが後に連合軍の将軍となった後、ズーコは平和大使として世界中を旅し、アングの生まれ変わりであるコラがまだ子供である間、主要な脅威を抑え込んでいる。
スキ
蘇琪（スー・チー）（アニメシリーズではジェニー・クワンが声を担当、 [31]実写シリーズではマリア・チャンが演じている）は、同名のアバタールの化身によって設立された一派である女性のみのキョウシ戦士のリーダーである。 [23]彼女は並外れて熟練した戦士であり、彼女の故郷であるキョウシ島をチームアバターが訪れた際に初めて彼らと出会い、侵入者を捕らえた。彼女はまた、ソッカを辱めて彼の男尊女卑的な態度を改めさせ、最終的に彼女に戦い方を教えることで友情を育んだ。2人は後に第2巻で再会し、彼女とソッカはデートを始めた。
第二巻の後半では、スキとキョウシ戦士たちはアズーラと遭遇し、戦い、敗北して投獄された。彼女は第三巻でソッカとズーコによって解放され、[55]その後も主人公たちと共に行動した。
スキはトフとソッカと共に火の国の空軍を無力化するために行動した。他のキョウシ戦士たちは戦争後に解放され、タイ・リーの合流を認めた。彼女はその後、戦争終結後、タイ・リーと共にズーコのボディガードを務め、ソッカと幾度となく再会した。
イロおじさん
アイルーおじさん（艾洛; Aìluò ）（オリジナルシリーズの第1巻と第2巻ではマコが声を担当、 [19]オリジナルシリーズの第3巻と続編シリーズの第2巻と第3巻ではグレッグ・ボールドウィンが声を担当、[56]実写映画ではショーン・トーブが演じ、 [20]実写シリーズではポール・サンヒョン・リーが演じた）は、アイルー将軍や「西のドラゴン」としても知られ、熟練した火の術の達人で、火の国の王位の元継承者です。バ・シン・セ包囲戦で息子のルー・テンが死亡した後、弟のオザイが火の王として彼に代わって継承しました。[46]甥のズーコがオザイによって追放されたとき、アバタールを生きたまま連れ帰ることができれば追放が解除されるとのことで、アイルーはズーコと彼に割り当てられた兵士たちと共に喜んで任務に同行しました。
ほとんどの火術師とは異なり、イローは他の国々に対する敵意がなく、従来のように怒りからではなく、火を生命を与えるエネルギーの源と理解することで、火と稲妻を生み出します。彼はこれを火術の起源であるドラゴンから学び、（嘘の）残りの最後のドラゴンを殺したと述べることで、ドラゴンの発見を防いだ。[29]白蓮の騎士団の一員として、イローは四つの国々の各地に社交的なつながりを持っています。イローは外見上はのんびりと友好的で、特に食べ物、おいしいお茶（高麗人参茶がお気に入り）、[57]戦略ゲーム「パイショ」、[58]楽しい仲間、そして楽しい音楽が好きです。[9]
老年期には、アバターの探求よりもリラクゼーションや娯楽に重点を置くようになり、この習慣は甥のズーコの執着と衝突する。[46]シリーズの終盤では、ホワイト・ロータスのメンバーの協力を得てバ・シン・セを火の国の支配から解放した後、イローは街の中に「ジャスミン・ドラゴン」という喫茶店を再開した。[27] [54]
『レジェンド・オブ・コーラ』の続編シリーズでは、イローは人生の終わりに近づき、肉体を離れ、魂は霊界へと昇り、そこでアングの生まれ変わりであるコーラを助け、後にアングの子供であるテンジン、キャ、ブミが初めて霊界を訪れた際にも助けを差し伸べます。イローはズーコの孫の名前の由来でもあります。
アズーラ
アズーラ（阿祖拉; Ā Zǔ Lā）（アニメシリーズの第2巻と第3巻ではグレイ・デリスルが声を担当、実写映画ではサマー・ビシル、実写シリーズではエリザベス・ユーが演じている）はズーコの妹であり、青い炎と稲妻を作り出すことができる才能のある火の術の達人で天才である。ザオの死後、アズーラはアバタール、ズーコ（まだ失敗作と見なされている）、そしてイロー（オザイが裏切り者と決めつけた）を捕らえるためにオザイから派遣される。彼女の非道徳性とためらいや後悔なく行動する能力は、心の平穏を必要とする技能である稲妻を作り出す能力にもつながっている。[17]残酷な気質にもかかわらず、彼女は友人のマイとタイ・リーに見捨てられたときに取り乱し、[55]父親が彼女に今や価値のない火の王の地位を譲ったときに精神的に崩壊し、[30]ますます非合理的で、偏執的で、精神的に不安定になり、[27]最終的に完全な精神衰弱に苦しみ、ズーコとカタラに打ち負かされる。[54]戦争終結後、アズーラは厳重な監視のために精神病院に入れられる。漫画の続編である「The Search」で明らかにされているように、アズーラはズーコを説得して母親を探すのに同行させた。しかし実際には、彼女の狂気は母親に対する憎しみに結びついており、アズーラの理由は、ズーコは彼女の異母兄弟に過ぎないと主張する手紙を見つけてウルサを排除し、それによって彼女を王位の正当な継承者にすることであった。しかし、母親を殺そうとする試みが失敗し、ズーコが自分にしたことすべてにもかかわらずまだ自分のことを気にかけていることを受け入れられなかったアズーラは、手紙の内容が後に偽りであることが明らかになる前に忘却の谷に逃げた。[要出典]
火の王オザイ
火の王オザイ（アニメシリーズではマーク・ハミルが声を担当し、 [31]実写映画ではクリフ・カーティスが演じ、 [20] 実写シリーズではダニエル・デイ・キムが演じた[59]）は、火の国の統治者であり、アズロンとイイアの末息子、将軍イローの弟、ズーコとアズーラの父、そしてシリーズの主要な敵役である。彼は不必要に残酷で冷酷、また短気な人物として描かれることが多く、例えば「嵐」の回想でズーコが将軍の命令に疑問を呈した際に、実写シリーズでは将軍が第41部隊を自殺任務で犠牲にすることになっていたため、ズーコの顔に傷を負わせて彼を不敬とみなして追放する場面がある。オザイは、アバタールを生きたまま連れて来ればズーコの追放を解除できるとしており、実写版でもオザイはズーコに第41部隊を連れて行くよう助言していた。[60]オザイはアズーラに好意を示すが、それは純粋に愛しているからというよりも、彼女の天才的な才能と彼の理想の体現者だからという理由だけである。ズーコがアングを殺したとアズーラに嘘をつかれた後、息子を迎えたオザイは、アバタールが生きていることを知って激怒する。[61]ソジンの彗星が近づくと、オザイは自らを「フェニックスキング」と称し、地球王国を滅ぼすために乗り出し、不安定なアズーラに故郷を託す。アングに敗れたオザイは、火の術の能力を剥奪され、投獄される。[54]
コーラの伝説主な登場人物
概要
| キャラクター | 声優 | アバター：コラの伝説 | ||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 第1巻：空気 | 第2巻：精霊 | 第3巻：変化 | 第4巻：バランス | |||
| 2012 | 2013 | 2014 | ||||
| アバター・コラ | ジャネット・ヴァーニー | 主要 | ||||
| マコ | デビッド・ファウスティーノ | 主要 | ||||
| ボリン | PJバーン | 主要 | ||||
| 佐藤麻美 | セイシェル・ガブリエル | 主要 | ||||
| テンジン | J・K・シモンズ | 主要 | ||||
| 林北峰 | ミンディ・スターリング | 主要 | ||||
| ナガ | ディー・ブラッドリー・ベイカー | 主要 | ||||
| パブ | 主要 | |||||
| ジノラ | キアナン・シプカ | 定期的 | 主要 | |||
アバター・コラ
アバター・コーラ（寇拉; Kòulā）（声優：ジャネット・ヴァーニー、子供時代：コーラ・ベイカー）は、オリジナルシリーズに登場するアングの生まれ変わりである。運動能力に優れ、自信に満ち、おてんばで強情なコーラは、アバターとしての役割を心から楽しんでいるが、精神的発達が欠けている。[62]シリーズを通して、コーラは世界のバランスを保とうとしながら、内外の敵と戦う。彼女は、アモンによって身体能力を切断されたこと、ウナラクとヴァートゥによって前世との繋がりを断たれたこと、ザヒールの水銀中毒による心的外傷後ストレス障害（PTSD）に苦しんだこと、軍事独裁者クビラによって世界平和維持軍の地位を奪われたことを乗り越える。[63]コーラは、最初のアバター・ワンと繋がり、新たなアバター・サイクルを開始したことで、 アバター・フランチャイズで特に有名である。
コラはアングの正反対としてデザインされた。ディ・マルティーノは「温厚なアングとは正反対のアバターを探求したかったので、水の部族出身の短気な10代の少女を選びました。彼女の『まず殴ってから質問する』という姿勢は、全く新しいストーリーの可能性を切り開きました」と語る。コラのデザインは、コニエツコ、共同製作総指揮のジョアキン・ドス・サントス、そしてスーパーバイジング・プロデューサーのリュ・キヒョンの共同作業による。4歳のコラはリュウがデザインした。[64]コラの外見と態度については、デザイナーたちは総合格闘家の ジーナ・カラーノや女子スノーボーダーの選手を参考にした。[65]
ナガ
ナーガ（声：ディー・ブラッドリー・ベイカー）は、アバター・コーラの忠実な動物の仲間であり、主な移動手段として飼われている雌のホッキョクグマ犬です。歴史的に、ホッキョクグマ犬は水の部族に恐れられ、狩られていましたが、コーラはホッキョクグマ犬と友達になった唯一の人物です。ナーガはコーラをとても大切にしており、その力でコーラを窮地から救います。[66]コーラとナーガの出会いの物語は、 2016年の無料コミックブックデーにダークホースコミックスから出版された最初の公式コミック「The Legend of Korra」に掲載されています。[67]
ナーガは2011年のサンディエゴ・コミコンの「The Legend of Korra」パネルで初めて公開されました。ナーガのデザインは、ホッキョクグマとゴールデンレトリバーのハイブリッドに基づいています。[68]アバター: 伝説の少年アンの3つのオリジナルコンセプトの1つであるナーガは、共同制作者のブライアン・コニエツコによって、二足歩行のホッキョクグマと犬の生き物のスケッチとして2002年に最初に開発されました。クリエイターは最初のシリーズでこのキャラクターの居場所を見つけることはできませんでしたが、コラに動物の移動手段を持たせたいと考え、彼女をコラの仲間として復活させ、元のスケッチは共同制作者の犬をモデルに作り直されました。[69] [68] [64]
マコ
マコ（馬高; Mǎ Gāo）（声：デヴィッド・ファウスティーノ）は、共和国都市の路上で孤児として弟のボーリンと共に育った火の使い手である。幼い頃から大人としての責任を負わされ、マコは皮肉屋で真面目な性格である。[64] : 15 身体的には、マコは背が高く、痩せていてハンサムである。[62]マコは最初の2シーズンの間、コーラの恋人だったが、彼らはシーズン2の最終話「暗闇の中の光」で、友達でいる方が良いと決心した。[70]マコは冷静で激しく忠誠心があり、シリーズが進むにつれて、彼は兄弟や友人が常に頼れる存在となる。[要出典]
マコの最終デザインは、スーパーバイジングプロデューサーのリュ・キヒョンが担当しました。[64] : 16 このキャラクターは、アバター:伝説の少年アンの最初の2シーズンでイロの声優を務めた故マコ・イワマツにちなんで名付けられました。[68]
ボリン
ボリン（愽林; Bó Lín）（声：PJバーン）は、共和国都市の路上で兄のマコと共に孤児として育った土を操る者です。厳しい幼少期を過ごしたにもかかわらず、ボリンは元気で、のんびりとしていて、楽観的で、[71]どこか子供っぽく世間知らずな世界観を持っています。[64]体格はがっしりとしていて筋肉質です。[62]ボリンは番組のコミカルな役割を担っており、周囲の人々から常に過小評価されています。[63]シーズン3のエピソード「Enter the Void」で、ボリンは珍しい土を操る技術であるラバベンドができることを発見します。忠実で勇敢なボリンは、シリーズを通して成長し、戦うこと以外の方法で人々を助けようとします。[要出典]
ボリンとマコのキャラクターのアイデアは、シリーズに兄弟の物語を取り入れたいというクリエイターの思いから生まれました。亡き両親がそれぞれ火の国と土の国出身であることから、共和国都市における文化の融合を描くことも意図されていました。[64]ボリンのキャラクターは、当初トフ・ベイフォングというコンセプトから着想を得ました。コニエツコはベイフォングを「ちょっと大柄だけど、あまり頭が良くない」男性キャラクターとして描く予定でした。トフのキャラクターが少女に変更された後も、クリエイターたちは男性の土の使い手について多くのアイデアを持っており、それらをボリンに落とし込みました。[72]ボリンの最終デザインは、スーパーバイジング・プロデューサーのリュ・キヒョンが担当しました。[64]ボリンの声はPJ・バーンが担当しています。バーンはこのキャラクターについて、「私は人付き合いが好きで、人付き合いが好きな人間です。それが私のキャラクターだと思います」と説明しています。[73]
パブ
パブー（声：ディー・ブラッドリー・ベイカー）は、ボリンが地元のペットショップから救出したいたずら好きな雄のフェレットです。[74]マコとボリンがパブーを飼うことになった経緯は、ニコロデオンの3部作ウェブシリーズ 「リパブリック・シティ・ハッスル」で紹介されています。[75]
パブーは2011年のサンディエゴ・コミコンの「レジェンド・オブ・コーラ」パネルで初めて公開されました。 [68]パブーはコニエツコによってデザインされ、[64]レッサーパンダとクロアシイタチの交配種がベースになっています。[68]パブーの元々のインスピレーションは、数年前に映画『アバター 伝説の少年アン』の制作中に「日本の大衆の崇拝を集めた、一見二足歩行のレッサーパンダ」のフータでした。[76]
佐藤麻美
佐藤麻美（さとうあさみ、ヘップバーン版：佐藤麻美）（声：セイシェル・ガブリエル）は、裕福な実業家佐藤博志の一人娘で、非ベンダーである。シーズン1の事件の後、イコールリストの父が投獄された後、彼女は父の会社フューチャー・インダストリーズを継いだ。
礼儀正しいアサミは贅沢な生活の中で育ちましたが、タフな一面も持っています。彼女は熟練した運転手であり、幼い頃から護身術の訓練を受けてきました。[62]彼女はしばしば電気を通した気遮断グローブを戦闘に使用します。[77]チーム・アバターの中で唯一、曲げられない体格の持ち主であるアサミは、その欠点を格闘技、メカニックスキル、そしてテクノロジーに精通した知識で補っています。シリーズを通して、彼女はチームが使用する様々な武器、装置、そして移動手段を発明します。シリーズの後半では、彼女はコーラの最も親しい友人となり、最終的には恋人になります。[要出典]
アサミというキャラクターのアイデアは開発プロセスの後半で生まれた。ディ・マルティーノは「ノンベンダー革命のアイデアが浮かんだ時点で、ベンダーではないキャラクターが必要だと分かりました」と語っている。当初はイコールリストのスパイとして構想されていたが、ディ・マルティーノとコニエツコはこのキャラクターを非常に気に入り、チーム・アバターに残留させることを決めた。コニエツコは以前、女性を描くのに苦労しており、挑戦したいという思いからアサミを自らデザインすることにした。[64] : 22 コニエツコによると、アサミのデザインは「アバターの世界におけるハリウッド黄金時代の女優のイメージ」であり、髪型は1940年代の女優リタ・ヘイワースにインスパイされたという。[78] [79]
テンジン
テンジン（丹增; Dān Zēng、チベット語: བསྟན་འཛིན་; Bstan 'Ẑin）（声：J・K・シモンズ）は、アバタール・アンとカタラの末っ子であり、夫婦にとって唯一のエアベンディングができる子供である。テンジンは伝統主義者であり、エア・ノマドの教えと文化を守り伝えるために懸命に働いている。彼はエア・ノマドの平和で穏やかで精神的な性質を体現している。[62]シリーズの開始時には、彼は世界で唯一のエアベンディングの達人であり[80]、アバタール・コーラのエアベンディングの教師と精神的な指導者として機能していた。[62]しかし、テンジン自身も父親の影で生きる不安に直面し、精神的に大きく成長しなければならなかった。[63]テンジンと妻ペマには、ジノラ、イッキ、ミーロ、ローハンの4人の子供がいます。
テンジンはアバター・アングとオリジナルシリーズとの最大の繋がりです。テンジンのキャラクター構想について、ディ・マルティーノは「彼はおそらくコーラに次いで2番目に思いついたキャラクターでした。コーラはエアベンディングを習得する必要があるので、アンの息子以上にそれを教えるのに適任な人物はいないだろう？彼の穏やかで伝統主義的な性格は、短気で現代的な考え方を持つコーラにとって、良い葛藤の種となるでしょう」と述べています。テンジンの最終的なデザインは、スーパーバイジング・プロデューサーのリュ・キヒョンによって行われました。[64] : 20
林北峰
リン・ベイフォン（北方琳; Běifāng Lín）（声優：ミンディ・スターリング、若い頃はグレイ・デリスル）は、共和国都市の金属加工警察署の署長であり、トフ・ベイフォンの娘、スーイン・ベイフォンの異母姉である。「タフな警官」という比喩をもじったように[63]、リンはタフで妥協を許さない性格だが、同時に忠誠心と勇敢さも兼ね備えている。[62] [81]
リンの母親はアバター・コーラの前身であるアングに土を操る術を教えたが、初めて会った時、リンは母親に何の愛情も示さず、コーラの出現を自分の権威と、自分が懸命に守ってきた法の支配に対する脅威と見なした。[62]コーラに対するリンの感情はシリーズが進むにつれて良くなっていき、アバターを危険から守るためなら何でもするようになった。[82]シーズン1では、リンとテンジンは過去の恋愛が原因で緊張した関係を修復し、リンは最終的にテンジンの家族をイコリストたちから救うのを手伝う。[要出典]リンと母親および異母姉妹との疎遠になった関係はシーズン3および4で描かれる。シーズン3のエピソード「The Metal Clan」では、リンと妹のスーインが30年ぶりに再会する。[82]次のエピソード「古傷」では、リンの顔に特徴的な傷を負わせたのはスーインだったことが明らかになる。姉妹は決闘の後、最終的に和解した。[83] [84]シーズン4のエピソード「ベイフォン作戦」では、リンはトフが父親の正体を明かさないことに未だに大きな怒りを抱いていることを明かす。20年ぶりに疎遠になった母娘は、互いの欠点を認め合い、ついに和解する。[85] Paste誌のザック・ブルーメンフェルドは、リンの物語を「 『レジェンド・オブ・コーラ』を通して美しく展開していく」と評し、「彼女はアバターの世界に浸透する女性の強さと、人間関係よりもキャリアを優先する人が抱えがちな現実的な孤独感をうまく両立させている」と指摘した。[63]
リンのキャラクターデザインは、コニエツコとディ・マルティーノの長年の友人であり同僚でもあるハン・ヨンジャに一部影響を受けている。[86]また、リンのデザインにはマレーネ・ディートリッヒの要素も取り入れられている。これは、制作者がリンに「タフで自然な美しさ」を持たせたいと考えたためである。リンのデザインは、ディ・マルティーノとジョアキン・ドス・サントスが共同で手がけた。[64] : 23
ジノラ
ジノラ（声：キールナン・シプカ）は、エアベンダーであり、アストラル投射術師である。彼女はテンジンとペマの長女であり、カタラとアバター・アングの孫娘である。彼女はシーズン2から主要な役割を果たしている。騒々しい兄弟とは異なり、ジノラは合理的で規律正しいエアベンダーであり[87]、霊的な義務を真剣に受け止めている。[88]父親とは異なり、ジノラは生来の精霊との親和性があり、物質世界から精霊界の精霊と交信することができる。シーズン2では、ハーモニック・コンバージェンスの前にコーラが精霊のポータルを閉じるために精霊界に入る必要があったとき、ジノラはアバター・コーラの精霊界への案内人となった。[89] [90]シーズン3の最終話「紅蓮の毒」では、ジノラは新しいエアベンダーたちを率いて巨大な竜巻を作り出し、コーラを救います。彼女はエアベンダーのタトゥーと父親からエアベンダーマスターの称号を獲得し、新しいエア・ノマドの永続的な指導者の役割を引き受けます。[91]彼女はシーズン4でカイと恋愛関係になりました。ジノラは霊性と融合した高度なエアベンダー技術であるアストラルプロジェクションの能力を持っています。この能力を使用すると、彼女の魂はテレポートすることができます。彼女はまた、人々のエネルギーにロックオンすることで追跡することもできます。[92]
AVクラブのオリバー・サヴァは、ジノラのこのシリーズでの役割は、オリジナルのアバターシリーズにおけるカタラの役割と非常に似ていると評し、「思春期初期の、優しくも力強い変幻自在の達人。その繋がりは、明らかにアングの型から彫り出されたカイとのロマンスによって強調されている」と述べた。[91]
脇役と組織
既知のアバターの化身
アバター サイクルは地球の気候の季節の周期に従っており、各要素は冬 (水)、春 (土)、夏 (火)、秋 (空気) という季節を表しています。
登場アバター：伝説の少年アン
- アバター・ロク（アニメシリーズでは老人の役でジェームズ・ギャレットが声を担当、[93][94] アニメシリーズでは若者の役でアンドリュー・コールドウェルが実写シリーズではCSリー[95]ブック3では、ロクがアングに協力するのは、幼なじみで誕生日が同じソジン（ロクと偶然同じ）で、後にロクの時代の火の王となるソジンの戦争を止められなかった罪悪感からであることが明かされる。ロクは、アズーラとズーコの母ウルサの祖父であり、ズーコ、アズーラ、そして異母妹のキイの曽祖父でもある。[96]実写映画では、アンのガイドとしてのロクの役割はドラゴンスピリット（ジョン・ノーブル）が引き継いでいる。
- ファング（効果音担当：ディー・ブラッドリー・ベイカー）は、アバター・ロクの竜獣の案内人でした。彼の魂はヘイ・バイの助けを借りて、アーンをロクの島へと導き、ロクとの繋がりを強めました。ファングは、火砕流。
- アバタール・キョウシ（アニメシリーズではジェニファー・ヘイルが声を担当実写シリーズではイヴォンヌ・チャップマン[97]）は、シリーズ開始の412年前、ロクに先立つ地を操るアバタールだった。率直で冷たい性格のキョウシは、アバタールの中で最も大きな足を持つ巨漢の女性として描かれ、230歳まで生きた。彼女は伝説の人物とみなされている。彼女の伝統的な武器は金色の戦扇で、これは後にキョウシ島のキョウシ戦士たちによって、彼女の衣装や戦闘スタイルと共に取り入れられた。彼女は自称征服者に対抗するため、キョウシ島を本土から切り離した。キョウシはダイ・リーの設立にも尽力した。『 The Legend of Korra: Turf Wars』によると、キョウシは両性愛者だったと考えられている。これは後に小説『 The Rise of Kyoshi』で確認された。
- アバター・クルク（アニメシリーズではジム・メスキメンミーグワン・フェアブラザー）はキョウシの前身である。彼はコラ以前の水術師アバターであった。自称「流れに身を任せる」性格の彼は、比較的平和で安定した時代に生きていた。後にクルクは、精霊の「顔泥棒コー」が彼の最愛の人の顔を盗んだ際に、不注意であったために苦しむことになる。クルクは残りの人生をコーを追い詰めることに費やしたが、復讐には至らなかった。霊的な病に侵され、彼の生命力は枯渇し、最終的に33歳という若さでこの世を去った。
- アバター・ヤンチェン（揚塵; Yángchén、標準チベット語:དབྱངས་ཅན、ローマ字表記: Dbyangs Can ）（アニメシリーズではトレス・マクニールが声優ディチェン・ラックマン）はクルクの前身である。彼女はアングより前のエア・ノマド・アバターであった。ためらうことなく世界平和に対する火の王の脅威を終わらせるようアングに助言した他のアバターとは異なり、ヤンチェンはエア・ノマドの平和主義文化のためにアングが火の王オザイを殺すことに躊躇していることを理解した。しかし、彼女はアバターの優先事項は精神的な悟りではなく世界にあることをアングに思い出させた。
虚子の小説に登場する
- アバター・セートはヤンチェンに先立ち、ロクより先に火を操るアバターであった。アバター・ロクが導いた霊視の中で初めてアングに現れ、アバター状態にあった彼は4つの火山のマグマを溶岩化した。『虚子の影』で名前が明かされ、火の国を滅ぼす危機に瀕した時代に生きていたと描写されている。彼は火の国の政府を強化し、経済の均衡を回復し、貧困層や困窮者を支援するプログラムを立ち上げるために総顧問に就任し、死後、彼を称える祭りが行われるほど崇拝される人物となった。[98]
『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する
- アバター・ワン(萬; Wàn ) (声優:スティーヴン・ユァン) は最初のアバターであり、アバター・コーラの時代の 10,000 年前に生きていた。食料を集めるために街のライオン・タートルから火の力を得た後、彼は狩猟隊を離れ、他の数人と共に長老チューの食料貯蔵庫を強奪する。全員は逃げたが、ワンは捕まる。長老チューは、共謀者の身元を明かすことを拒否したワンをスピリット・ワイルドへ追放する。ライオン・タートルは、ワンが火の力を保つことを許す。ワンは精霊たちの間で生きることを学び、敵対的な人間から精霊たちを守った。騙されて闇の精霊ヴァートゥを解放した後、ワンは光の精霊ラーヴァに同行し、ヴァートゥを追跡して倒した。その過程で、ワンは空気、水、土の他の 3 つの要素を操る能力を獲得し、最終的にはハーモニック コンバージェンス中にラーヴァと融合して最初のアバターになりました。
見たことがない
- アバターガン
霊界の住人
『コラの伝説』では、闇と混沌の精霊ヴァートゥの影響によってバランスを崩した精霊、ダークスピリットという概念が紹介されました。共同制作者のブライアン・コニエツコは、精霊たちが様々な状態においてどのように見えるかをデザインしました。「ダーク」状態では「荒々しくギザギザした…深みのある宝石のような体色と明るい顔の模様」をしており、「ニュートラル」状態では「より滑らかで威圧感が少ない」。そして「ライト」状態では、「ダーク」状態の「ネガティブイメージ」のような色彩をしています。 [99] : 24
『レジェンド・オブ・コーラ』シーズン2の出来事の後、精霊たちはシリーズの中でより頻繁に登場するようになり、背景に漂っている姿がよく見られるようになりました。共同製作総指揮者のジョアキン・ドス・サントスは、精霊のデザインの一部はスタジオジブリ作品からインスピレーションを得ており、「その他はデザイナーたちが自由に創作するための、単なる遊び心だった」と述べています。[100] : 29
『アバター：伝説の少年アン』に登場
- 推（推; Tuī）と拉（拉; Lā）は、それぞれ物質界に旅してそこに留まった月（推）と海（拉）の精霊である。2つの精霊は、鯉。2つの精霊は水の術において重要な役割を果たしており、趙提督はその情報を得て推を殺し、水の術を永久に取り除いた。しかし、アバター状態のアングから力を与えられたラは、真の姿をとって火の国の侵略軍を追い払い、その後、推がユエの犠牲によって蘇生したことを知る。スピリットオアシスに戻る途中、推を殺した男を見つけ、ラは趙を深淵に引きずり込んだ。後にコーラの伝説、ラが趙をスピリットワールドの迷える魂の霧で処分したことが明らかになる。鯉の姿における推と臥の押し引きの泳ぎ方は、中国の哲学的象徴である陰陽に似ています。この象徴との類似性は単なる偶然ではなく、二人の精霊が象徴の意味を体現していると言えるでしょう。
- 顔泥棒コー（アニメシリーズではエリック・トッド・デルムスジョージ・タケイが声を担当）は、犠牲者の無表情な顔を盗む古代の精霊である。コーの犠牲者の一人は、アバタール・クルクの恋人であり、平和な時代に警戒を怠ったアバタールを懲らしめるための手段であった。北部の水の部族にいた頃、アングは月と海の精霊の正体を知っていたため、コーと会った。『アバター 伝説の少年アン』では、コーが顔の母の疎遠の息子であることが明らかになり、顔の母は息子の犠牲者を元に戻したり、外見を変えたりすることができる。
- 万事通（ワン・シー・トン）（アニメシリーズではヘクター・エリゾンドランドール・ドゥク・キム声）は、万物を知っていると主張する強力なフクロウのような精霊で、知識を求めるキツネが提供したコンテンツを含む図書館を物理世界に持ち込み、コレクションを通じて人々がより良くなるのを助けています。しかし、趙が海と月の精霊について知った結果、万事通は、自分の知識を争いに利用した人間に幻滅しました。アンとその友人たちが正当な理由にもかかわらず、黒い太陽の日の情報を得るために嘘をついた後、万事通は図書館で暮らすことを決めたバ・シン・セ教授を除いて、人間をもはや許さず、図書館を霊界に持ち帰りました。続編シリーズでは、ワン・シー・トンはウナラクの仲間となり、アンの孫娘ジノラの誘拐に関与するが、ウナラクの真意に衝撃を受ける。
- ヘイバイ（効果音はディー・ブラッドリー・ベイカー）は白黒の森の精霊で、おとなしいジャイアントパンダますが、激怒すると凶暴な4本腕の巨大な精霊モンスターに変身することもあります。彼は地球王国の森の守護者です。最初に目撃されたのは、センリン村を恐怖に陥れ、近くの森が破壊されたのは住民のせいだと言っていた時で、それが火の国によるものだとは知りませんでした。アングがようやく彼を落ち着かせたとき、彼はアングがアバタール・ロクの霊と繋がるのを手伝い、ソジンの彗星のビジョンを見せました。最後に目撃されたのは、アングが北の水の部族にいた時、アバタール・アングを霊界から導いているところです。
- ライオン・タートルズ（ケヴィン・マイケル・リチャードソン、ジム・カミングス、・スタントンによって様々な声優が演じている）は、巨大なライオンとカメのハイブリッド生物で、アイランド・タートルズである。シリーズ全体に登場する元素の曲げの源となる器である。それぞれのライオン・タートルは特定の元素を表しており、したがってその元素に関連した曲げしか行えない。彼らは神格とみなされており、したがって4つの国の最高権威である。4つの国が設立される前は、甲羅の裏に都市が丸ごとあるライオン・タートル・シティとして機能していた。彼らは光の精霊ラーヴァを使って、アバタール・ワンに4つの元素すべてを曲げる能力を与えた。ワンの保護下で彼らが世界を去ることを決めた後、彼らに何が起こったのか正確にはわかっていないが、1匹が残ってアバタール・アングに霊的な曲げを与えることを決めたことだけがある。
コーラの伝説
- ラーヴァ（声：エイプリル・スチュワート）とヴァートゥ（声：ジョナサン・アダムス調和、平和、光と、争い、闇を原始の精霊である。ヴァートゥはラーヴァのもう半分であり、ラーヴァもヴァートゥのもう半分である。彼らの戦いは、中国の陰陽のシンボルを視覚的に参照したもので、同様の参照はオリジナルシリーズでも海と月の精霊の鯉の形で行われていた（下記参照）。ラーヴァはワンと融合してアバタールの精霊となる。彼女は最古の精霊の1つであり、最初の人間が出現する前から1万生涯以上存在していた。彼女とヴァートゥは、少なくとも紀元前19,829年のハーモニック・コンバージェンス以来、存在のほとんどを互いに戦いながら過ごしてきたが、どちらも相手を完全に打ち負かすことはできなかった。たとえラーヴァがヴァートゥを滅ぼし、平和の新時代をもたらしたとしても、ラーヴァに存在するわずかな闇は、ヴァートゥが復活して爆発し、サイクルが再び始まるまで拡大していくだろう。ヴァートゥがラーヴァに勝利した場合は、逆のことが起こるでしょう。ラーヴァの時代は、アバタール サイクルの始まりである BG 9,829 年頃、ワンが最初のアバタールとなった前の期間を含みます。BG 9,829 年のハーモニック コンバージェンスの間に、ラーヴァは自身のエッセンスをワンのエッセンスと永久に融合し、アバタール スピリット。生涯ごとに異なる人間のスピリットと融合してアバタールとして転生することが運命づけられており、夏 (火)、秋 (風)、冬 (水)、春 (土) の季節の順序に従ってアバタール サイクルを作成します。171 AG の死後、ラーヴァはワンおよびその後のアバタールとのつながりを失いましたが、コラと再び融合してアバタール スピリットを復元することができました。
- アイアイ・スピリット（声：ジェイソン・マースデン）は、アバター・ワンがスピリット・ワイルドに追放された後に偶然見つけたスピリット・オアシスの守護者です。最初はワンを拒絶していましたが、スピリットはワンと絆を深め、「スティンキー」というニックネームを付け、ワンが共に暮らすことを許しました。アイアイはワンに精霊について教えました。
連合共和国
連合共和国は、オリジナルシリーズの出来事の後、アバター・アングと火の王ズーコによって4つの国からの移民の避難所として建国された主権国家です。首都は1920年代をイメージした大都市、リパブリック・シティです。 [101]住民は、都市の多文化主義を反映してデザインされており、例えば、火の術士マコと土の術士ボーリンの兄弟は、亡き両親がそれぞれ火の国と土の王国出身でした。[64]
コーラの伝説
- ライコ大統領（声：スペンサー・ギャレット）は、リパブリック・シティ出身の非屈服者であり、連合共和国初の民主的に選出された大統領である。シーズン1のイコール主義者運動による連合共和国評議会の解散後、ライコは非屈服者の多数決により選出された。[102][103]コミックによると、シーズン3と4の出来事により彼の人気は低下し、チュー・リーが後を継いだ。
- サー・イクニック・ブラックストーン・ヴァリック（声：ジョン・マイケル・ヒギンズ）は、奇人変人でありながらカリスマ性があり、揺るぎない億万長者の海運王である。南部水上民族の貧しいアザラシ猟師の家庭に生まれたヴァリックは、一艘のカヌーからヴァリック・グローバル・インダストリーズを世界的企業へと成長させ、常に事業帝国の拡大を模索している。[104]ヴァリックは巨大なヨットで世界中を駆け巡り、助手のチュー・リーを犠牲にして、その豪奢なライフスタイルを誇示することを楽しんでいる。[105]
- ヴァリックはシーズン2で、南部水族の繁栄を象徴するコミカルなキャラクターとして登場した。[99] : 15 彼は北部水族と南部水族の間の内戦を首謀したが、[106]連合共和国を戦争に引き込もうとしたため逮捕された。[107]シーズン2終盤、ウナラクが共和国都市を攻撃した際に、ヴァリックは脱獄に成功した。[108]シーズン3のエピソード「金属一族」では、彼がザオフーの技術部門の責任者としてそこに定住していたことが明らかになった。[109]シーズン4では、ヴァリックは地球王国の再統一を目指すクビラの旅に同行した。彼女のために精霊エネルギーを兵器化することを望まなかったヴァリックは、[110]最終的に彼女の軍隊を脱走し、アバター団に協力して共和国都市の征服を阻止した。クビラが敗北した後、ヴァリックとチュー・リーはシリーズ最終話「最後の抵抗」で結婚する。[111]
- ヴァリックは好評を博し、批評家たちはキャラクターのカリスマ性[112]とヒギンズの声優を称賛した[113] [110] [114] 。トゥーンゾーン・ニュースのエド・リューは、ヴァリックについて「アバター・フランチャイズ史上、最も魅力的で曖昧なキャラクターかもしれない...観客はヴァリックによって、番組の登場人物たちと同じくらい困惑し、油断させられる」と書いている。リューは、ヴァリックは「ハワード・ヒューズ、スティーブ・ジョブズ、アンディ・カウフマンを混ぜ合わせたような奇妙なキャラクターだが、その華やかなアニメーションはジョン・マイケル・ヒギンズの非常に面白い声の演技と見事に調和している」にもかかわらず、秘められた深みを持っていると指摘した[115]。ペースト誌のザック・ブルーメンフェルドは、ヴァリックをアバター・フランチャイズで8番目に優れたキャラクターに挙げ、次のように書いている。
彼は一貫して『ザ・レジェンド・オブ・コーラ』で最も面白いキャラクターであり、 『伝説の少年アン』のブミの奇抜さと、トニー・スタークの機械の天才とおしゃべりさを兼ね備えている。しかし、もっと重要なのは、おそらくアバター・ユニバース全体で最も現代的なキャラクターだということ。戦争で利益を得る泥棒男爵であり、以前の利己的な動機の下に埋もれていた良心を徐々に発見していく人物である。ヴァリックのカリスマ性と冷酷さにより、コーラはプロパガンダ、軍産複合体、大量破壊兵器といったテーマを軽妙に扱うことができる。彼はシリーズの活気に満ちた1920年代風の美学に大きく貢献しており、嫌いになることはほとんど不可能である。[63]
- ジョン・マイケル・ヒギンズはこのキャラクターを「ルパート・マードック、トーマス・エジソン、そしてボゾ・ザ・クラウンを合わせたような感じ」と評した。[116]
- チュー・リー・ムーン（声：ステファニー・シェー）は、リパブリック・シティ出身のノンベンダー（非ベンダー）である。当初はヴァリックの有能な個人秘書としてコメディリリーフの役割を担う脇役として登場したが、シーズン4では、クビラの武器を妨害する策略としてクビラ[81]シーズン4のエピソード「クビラの賭け」では、長年ヴァリックに正当に評価されなかったチュー・リーはついに自らの意志を貫き、ヴァリックと対等に扱われることを要求する。[117]その後、ヴァリックとチュー・リーはシリーズ最終話「最後の抵抗」で結婚し、[111]ライコ大統領の後任として連合共和国の新大統領に選出される。[118]
- イロー二世将軍（声：ダンテ・バスコ）は、連合軍史上最年少の将軍であり、海軍第一師団の司令官です。彼は炎の王イズミの息子であり、ズーコ卿の孫で、祖父の叔父であるイローにちなんで名付けられました。炎術の達人であり、熟練した軍人であるイローは、シーズン1の共和国都市の戦いで重要な役割を果たし、艦隊を失いながらも戦い続けました。
- ターロック（ディー・ブラッドリー・ベイカー、ニコラス・ブライコとザック・カリソン）は、北方水の部族の代表で、連合共和国評議会の議長も務めていた。彼は、アングの時代の犯罪ボスで、同じく血の術者だったヤコネの息子である。北へ逃れた後、ヤコネは家族を持ち、妻はターロックと、ノアタックとして生まれたアモンを産んだ。ヤコネは息子たちが水を操れることを知った後、復讐心に燃え、息子たちが躊躇していて特にターロックが嫌がっていたにもかかわらず、血の術を教え込んだ。成長したターロックは、父親の復讐を果たすため、連合共和国評議会の議員や政治家になったが、アモンに血の術を奪われた後、最終的に自分の過ちに気づく。シーズン 1 の最終話の最後で、ターロックは過去の過ちを償い、ヤコネの遺産に終止符を打つために、イコリスト グローブでスピード ボートを爆破し、自分と弟のアモンを殺害します。
- ターノ（声：ラミ・マレック）はシーズン1の脇役。彼はウォーターベンダーであり、コーラ、マコ、ボーリンのファイアーフェレットのライバルチームであるウルフバットのキャプテンである。ターノは冷酷なプロベンダーであり、後にアモンによってその能力を解かれた。彼はシリーズ最終話にカメオ出演している。[80]
- 共同制作者のブライアン・コニエツコは、2010年にターノの最初のコンセプトアートを描きました。その後、スーパーバイジング・プロデューサーのリュ・キヒョンがコニエツコの初期コンセプトに基づいてキャラクターをデザインし、コニエツコは最終デザインに微調整を加えました。ターノのキャラクターは、その「とんでもなく大げさな」行動で知られる日本のキックボクサー、才賀紀左衛門に大きく影響を受けています。[119]
地球王国
『アバター：伝説の少年アン』に登場
- 地球王クエイ（アニメシリーズではフィル・ラマールの声、実写シリーズではジャスティン・チエンの演じた）、ホウ・ティン王朝の第52代地球王国君主。初登場時は、火の国との戦争を秘密にしていた宰相に騙された姿で登場する。戦争を知ると、王はアバタールと力を合わせ、宰相を逮捕した。その後、ペットの熊のボスコ（シリーズに登場する数少ない非交配の実在動物）と共に世界を旅し、シリーズ終了後に王位に復帰した。『 The Legend of Korra』では、クエイは連合共和国が建国された土地を譲り渡した。
- ハル（声：マイケル・ダウ）は、ソッカ、アン、カタラが第一巻で出会うアースベンダー（地使い）であり、彼らの助けを借りて父と他のアースベンダーを火の国から解放する。第三巻では、他の登場人物と共に火の国への侵攻に再登場する。侵攻が失敗に終わった後、ハルはアンとその一行と共に西の空の神殿へ向かうが、アズーラの襲撃で彼らとはぐれてしまう。そして、物語の終盤で父と再会する。
- タイロ（声：ケビン・マイケル・リチャードソン）はアースベンダーであり、ハルの父親です。第一巻では、息子のおかげで、タイロと他の多くのアースベンダーは、カタラ、アング、ソッカと共に火の国の牢獄から脱出します。第三巻では、後に息子と共に火の国の侵略に加わりますが、侵略は失敗に終わり、捕らえられます。最終話の最後には、ハルと共にタイロの姿が見られます。
- メカニスト（アニメシリーズではルネ・オーベルジョノワダニー・プディ）は、地球王国の聡明かつ風変わりな発明家である。村が洪水で壊滅した後、彼は廃墟となった北の空中神殿に人々を移住させた。しかし、彼の能力は火の国の目に留まり、いくつかの機械を開発するよう強要される。しかし、彼はこの取り決めを破り、神殿を襲撃した火の国を撃退するアングを助けることで名誉挽回を果たす。科学的なアプローチで世界と向き合う姿勢から、彼はソッカと親しくなり、共にいくつかの装置を開発する。後に彼は、水を操る潜水艦など、数々の新発明で「黒い太陽の日」の侵略を支援する。侵略が失敗すると、彼は捕らえられ、戦後、息子のテオと再会する。実写シリーズでは、アングはオマシュでメカニストと遭遇する。
- テオ（ダニエル・サモナス、実写シリーズではルシアン＝リヴァー・チャウハンが演じている）はメカニストの息子で、半身不随車椅子生活となっている。心優しく礼儀正しく正直な少年である彼は、すぐにアングと友達になる。父親がしぶしぶ火の国のために機械を作っていたことを知った後、テオは火の国の襲撃者を撃退するアングに協力する。彼は黒い太陽の日の侵略の間に戻ってくるが、アバタールのグループが降伏を余儀なくされたため、父親と離れ離れになる。彼はアングに同行して西の空中寺院に行き、ハルとデュークと友達になるが、アズーラが寺院を攻撃し、アバタールのグループが逃げざるを得なくなる。彼は戦争の後、父親と再会する。実写シリーズでは、アングはオマシュでテオに遭遇する。
- ジューンとナイラは地球王国を旅する賞金稼ぎのコンビでジューン（アニメシリーズでジェニファー・ヘイルアーデン・チョー）は、全盲ですが鋭敏な嗅覚を持つ乗り物「ナイラ」の助けを借りて獲物を狩ります。ジューンは自信に満ち溢れ、自己主張が強く、驚くべき体力の持ち主です。ナイラディー・ブラッドリー・ベイカーが担当）は雌のシルシュ（巨大な星のような鼻を持つモグラのような捕食動物）で、賞金稼ぎのジューンの乗り物であり仲間でした。ナイラの種族の特徴として、舌には神経毒。また、他のシルシュと同様に、ナイラには目がなく、強力な嗅覚受容体によって「見る」のです。この特性は裏目に出て、逃げるソッカがナイラの進路に香水瓶を投げ捨て、彼女を混乱させた。後にアングのグループはジューンに協力を依頼し、イロを探す。実写版では、ジューンは火の神殿でアングを待ち伏せし、ズーコとイロのもとへ連れて行く。
- 大秘書官ロン・フェン（龍鳳; Lóng Fèng ）（アニメシリーズではクランシー・ブラウンが声を担当実写シリーズではチン・ハン第二巻。[120] ダイ・リーのリーダーとして、ロン・フェンはプロパガンダを使用して百年戦争を隠蔽し、秩序を乱す者を黙らせている。一度暴露されると、ロン・フェンは地下牢に送還され、ダイ・リーのエージェントの1人が後にダイ・リーがまだ密かに彼に忠誠を誓っていることを知らせた。一時的に釈放されたロン・フェンは、地球の王にクーデターを起こすために彼女を利用する計画でアズーラと同盟を組むが、彼の部下は彼よりもアズーラの命令に従うことに積極的であることに気付く。その後の彼の地位は不明である。
- その戴笠（中国語：戴笠、ピンイン：dài lì）は、巴星世の秘密警察で、文化執行官である。龍馮、そして後に阿闍梨の指揮下で活動していた。「蘇珍彗星 第三部 地獄へ」では、戴冠式の準備をしていた阿闍梨が、偏執狂の阿闍梨を城から追放した。続編シリーズでは、戴笠は地球女王侯廷の忠実な執行官として、アバタールに敵対する存在として存在し続けている。この秘密エピソードでは、戴笠がアバタール・キョウシによって創設されたことが明らかにされている。
- 名前のないダイ・リーの長（「城壁と秘密の街」と「老蓋湖」ではジェイソン・チャールズ・ミラーアンドレ・ソグリウッツォがを担当）は、ダイ・リーの代弁者です。ロン・フェンが地下牢に送還された後も、ダイ・リーは密かにロン・フェンに忠誠を誓っていると告げるのは彼です。名前のないダイ・リーの長は、アズーラがダイ・リーを城から追放した際にもその場にいました。
- 名前のないダイ・リー軍曹（ゲイリー・コールの声）は、地球の女王ホウ・ティンに忠実です。
- 朱蒂（ジュー・ディー）（ローレン・トム、実写シリーズではアマンダ・ゾウが声を担当）は、『八星城』に登場する女性で、主人公たちの女主人として登場するが、後にダイ・リーが洗脳して従順な召使いに仕立て上げた多くの女性エージェントの一人であることが判明する。朱蒂はほとんど感情を表に出さない。洗脳されているように見えても、彼女は街の状況を理解している。
- ラオ・ベイフォン（声：カム・クラーク）は実業家であり、トフの父親です。トフがアングと旅に出ていた時、ラオはシン・フーとマスター・ユーに彼女を連れ戻すよう頼みますが、失敗に終わります。
- ポピー・ベイフォン（アニメシリーズではガブリエル・カーテリスが声を担当実写シリーズではクリスタル・ユー
- 辛賦（シン・フー）（声：マーク・グラウエ）は、土を操るボクシングリングのプロモーター兼主催者で、後に賞金稼ぎとなり、トフの父に雇われて彼女を連れ戻す。彼は土を操る術のインストラクターから賞金稼ぎへと転身したマスター・ユーと協力して、この任務を遂行する。トフを探している間、彼はズーコとイロも追跡する。彼はトフを金属製の箱に閉じ込めることに成功するが、彼女は金属を操る術を使って脱出し、彼とマスター・ユーを箱の中に封印する。その後、二人は再登場しない。
- 余宇（ユウ）（声：サブ・シモノ）は、土を操る術のアカデミーの教官であり、トフ・ベイフォンの個人的な土を操る師匠でもある。当初、彼はトフを盲目で無力だと考えていたため、彼女の才能に気づいていなかった。後に、彼はシン・フーと共に、トフの父から彼女を連れ戻すための賞金稼ぎとして契約される。彼らがトフを捕らえることに成功すると、彼女は自身の金属術を用いて、余宇とシン・フーを金属の箱に閉じ込めることに成功する。その後、二人は再び登場しない。
- ボルダー（ミック・フォーリー、実写シリーズではケレメテ・ミシペカが声を担当）は、土を操る能力者で、第2巻。第3巻では、火の国への侵略を試みる際に再登場する。彼は自分のことを三人称で語り、ザ・ロックのパロディだと考えられている。
- ビッグ・バッド・ヒッポ（声：ケビン・マイケル・リチャードソン第3巻の侵略にもボルダーと共に登場するパンチアウト!!』キング・ヒッポのパロディである可能性がある。
- ジン（声：マルセラ・レンツ＝ポープ）はバ・シン・セ出身の少女で、ズーコに恋をしてデートに誘った。下層リングのほとんどの人々と同様、ジンの両親も難民で街へ移住してきた。人生の大半を苦労して過ごしたものの、彼らは強く、家族を養うことができた。ジンとズーコのデートで、二人はレストランに行き、そこでジンは会話を試み、ズーコはそれに応えて彼の人生についての物語を作り上げます。その後、二人は町の広場に行き、ライトアップされた噴水のそばに座りますが、ジンががっかりしたことにランタンには火がついていません。ズーコはジンに目を閉じるように言い、ランタンに火をつけます。ジンが目を開けると、うれしい驚きが待っています。ジンはキスをしようとしますが、ズーコは身を引いてしまいます。ジンは再びキスをしようとし、ズーコもキスを返しました。ジンはそれから走り去ってしまいます。ジンは第3巻の第1話に短いカメオ出演で登場しますが、その後は登場しません。
- ウーおばさん（声：ツァイ・チン）はマカプ村の年配の住民で、占い師として働いていました。マカプの人々は彼女の能力に非常に信頼を置いていたため、近くの火山の火口に登って噴火するかどうかを調べるのをやめ、代わりにウーおばさんの予言を頼りにしていました。彼女の自由で正確な占いは高く評価されており、彼女の予言は村全体だけでなく、アングとカタラにも信じられていました。彼女の占いの方法は、手相占いから甲骨占い、雲読みまで多岐にわたりました。彼女は小屋で助手のメンに助けられていました。ソッカは彼女の「占い」に非常に懐疑的でしたが、アンが町に火山噴火を知らせるために雲の向きを変えたとき、彼がウーに彼女の予言が間違っていたことを納得させるのを手伝うなど、間接的に彼女の予言が現実になるのを助けました。アングは溶岩の流れを変えて町が破壊されるのを防ぎ、ウーの予言を現実のものにしました。彼女の言葉はまさに次の通りです。「町は今年、火山によって破壊されることはないだろう。」
- そのキャベツ商人（アニメと実写シリーズの両方でジェームズ・シーが声と演技を担当、第1巻と第2巻、主にコメディとして使われるキャラクター（名前は直接与えられていない）である。キャベツ商人は地球王国のセールスマンで、キャベツを繰り返し壊されたり傷つけられたりしていた。オリジナルシリーズを通して彼が話す場面は、決め文句の「私のキャベツ！」を叫ぶときだけである。この叫びは、最初は地球王国の都市オマシュの輸入管理を行うアースベンダーによって、次はアングとオマシュの郵便配達サービスによって、そして再び海賊に追われたアングによって挑発された。第2巻では、彼のキャベツはバシンセフェリーボートセンターで「カモノハシグマ」によって台無しにされ、その後、動物園を移転したアングによって台無しにされる。第三巻では、「驚くほど知識豊富なキャベツ商人」が登場するが、登場シーンは一度もない。主人公たちの冒険を模倣し、時には嘲笑するような劇のストーリーを語る。続編では、ラウ・ガンランという別の男（ジェームズ・シーが声を担当）が、キャベツ商人が設立したキャベツ・コーポレーションという会社を経営している。『アバター 伝説の少年アン 裂け目』では、彼がキャベツをテーマにしたレストランを開店した直後に機械に興味を持つようになったことが明らかにされている。
- 盲目のバジャーモールはアナグマやモグラのような生き物で、最初のアースベンダーであることが明かされています。彼らは巨大な野生動物で、アースベンダーの能力を使ってトンネルを掘ります。正確な数は不明ですが、シリーズを通して2匹のバジャーモールが繰り返し登場しています。ある夜、彼らは洞窟を泣きながらさまよう、無力な盲目の幼いトフを見つけました。彼らは攻撃的な野生動物ですが、トフと同じ障害を持つトフにすぐに絆を感じ、すぐに彼女を保護してアースベンダーを視覚として使う方法を教えました。
- オマとシュウは、バジャーモール族に土を操る術を教わった最初の人間です。恋人たちは、互いに争う村々を隔てる山々の下に迷路のようなトンネルを造り、密かに会うことを決意しました。シュウは村々の争いで命を落とし、その悲しみからオマは強力な土を操る術を行使しました。しかし、二つの村を滅ぼす代わりに、彼女は村々の間の争いを終わらせ、二人は共存できる街を築きました。その街はオマシュ。
- そのサンドベンダー族は、砂を操る術を専門とするアースベンダーです。彼らは地球王国内のシウォン砂漠に先住しており、いくつかの部族に分かれています。アバター一行はサンドセーラー（砂の上を航行するために作られたいかだ）を利用しました。
- シャモ（ビル・ボレンダーの声）は、サンドベンダー族のリーダーです。
- ガシウン（声：ポール・マッキニー）はシャモの息子であり、アッパを誘拐した犯人の一人である。
- 霧深い沼地族は、霧の深い沼地に住む田舎風の民族です。彼らは水術を用いて植物の水分を操り、沼地の植物を支配します。また、水術を用いて木製のボートを操り、食料を捕獲します。シーズン2では、部族の2人がアッパを捕らえようとした際にその実例が示されています。彼らはシーズン2で初めてハンターとして登場し、その後シーズン3では火の国の侵略を支援するために登場します。侵略が失敗した際に投獄されますが、最終話で解放されます。
- フー（声：ウィリアム・H・バセット）は、霧の沼族の一員である老齢のウォーターベンダーです。沼地の植物の水を利用し、フーは沼の怪物沼地を守ります。
- トー（声：カルロス・アラズラキ）は、フォギー・スワンプ族の一員です。
- デュー（声：カルロス・アラズラキ）はフォギー・スワンプ族の一員です。
『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する
- クビラ（古維拉、Gǔ Wéilā）（声：ゼルダ・ウィリアムズ）は、メタルベンダーの達人であり、シーズン4のメインヴィランです。8歳の時にスーイン・ベイフォンにメタル一族に引き取られた孤児で、放蕩息子のクビラはザオフーの護衛隊長を務めていました。地球の女王暗殺後の地球王国の混乱の後、クビラはバ・シン・セの治世を安定させることで世界の指導者たちの信頼を獲得し、国の暫定指導者に任命されました。その後、彼女は軍隊を率いて分裂した王国の残りの部分を強制的に再統一し、ウー王子の権威を非難し、自身の独裁による「地球帝国」を樹立しました。この功績により、「偉大な統一者」の称号を得ました。しかし、共和国都市で敗北し投獄されたことで、彼女の統治は終わりを迎えました。彼女はバータール・ジュニアとも婚約していた。バータールは彼女の理想を叶えるためにザオフーを共に去ったが、アバタール・コーラの命を絶つ機会を得るために彼を犠牲にすることを彼女が厭わなかったため、二人の関係は終焉を迎えた。『帝国の廃墟』、クビラは一時的にアバタールの保護下に置かれ、グアン司令官を降伏させることで自らが築き上げた帝国に終止符を打った。彼女の行動と後悔の念が認められ、クビラは元婚約者と同様にザオフーのベイフォン邸で自宅軟禁を宣告され、ベイフォン家に復帰した。
- クビラは好評を博し、批評家たちは彼女を高潔だが極めて誤った意図を持つ共感できる悪役[121]と評した[122] 。The Artifice誌はクビラの動機について次のように記している。「クビラは表面上は冷静で計算高い悪役に見えるかもしれないが、『アバター 伝説の少年アン』のアズーラ姫のように、その外見の下には深い恨みと怒りが潜んでいる。シリーズ最終話で、クビラは世界征服への願望と自身の生い立ちの間に、意外な繋がりがあることを明らかにする。今や散り散りになった地球王国は、孤児として根無し草にされ、必要とされていないと感じ、独力でアイデンティティを築き上げなければならないという、彼女の痛ましい現実を思い起こさせる。」[123]
- ディマルティーノはクビラの構想について、「4人目にして最後の敵役として、コーラと外見的に似た女性キャラクターを探していました。主人公には、自身の影の人物、つまり獰猛で妥協を許さず、屈強な女性と対峙してもらいたかったのです。クビラは物語とキャラクターに多くの新しい可能性をもたらしてくれました。女性のヒーローと悪役の力関係を描くのは本当に楽しかったです」と述べている。[124] : 10 ディマルティーノとコニエツコはクビラの悪役アークを作り上げるために「歴史からいくつかのページを引用」し、ディマルティーノは「多くの独裁政権は、混沌とした混乱の時代に権力を与えられ、それが一時的なものだったという、クビラの物語のような形で始まる」と説明している。コニエツコ氏はさらに、「独裁者は緊急事態なので『何でもしていい』という一時的な許可から生まれた。そして、その後は権限を返還しなければならない。歴史的に見て、独裁者がそんなことをすることは滅多になかった」と付け加えた。[125]
- このキャラクターはコニエツコとリュ・キヒョンによってデザインされた。コニエツコは「長い間、軍事独裁者を悪役として描きたいと思っていたので、制服のモチーフをどうするかをようやく考えることができて楽しかった」と述べている。クビラをデザインする際、コニエツコは意図的にコラに「似た雰囲気」を持たせ、ただ少しだけ強烈に見せるようにした。戦闘中にクビラの金属製の鎧を再現するため、デザイナーたちは背中と上腕に薄い金属片を重ね、クビラが曲げられるようにした。[124] : 11
- 地球女王ホウ・ティン（声：ジェーン・タイニ）は、地球王国の第53代君主であり、地球王クエイの娘でした。ホウ・ティンは暴君的な統治者であり、国民を抑圧し、ダイ・リー秘密警察を用いて反体制派を排除しました。ハーモニック・コンバージェンスによってもたらされた変化を活かすため、ホウ・ティンはバ・シン・セの新たなエアベンダーを捕らえ、自らの軍隊に徴兵するよう命じました。彼女はザヒール、地球王国は崩壊しました。
- グアン司令官はクヴィラ統治時代に地球帝国南方軍の司令官を務め、クヴィラ降伏後には武装抵抗を率いた。コミックによると、狡猾な戦略家であったグアンは、174年（銀河暦）のガオリング選挙に参加することで地球帝国の影響力回復を企てた。
- ウー王子（声：スニル・マルホートラ）は、故地球女王ホウ・ティンの甥であり、地球王クエイの曾孫です。シーズン3で大叔母がザヒール、ウー王子は王位継承権の次点となりました。政情不安のため戴冠式は延期され、共和国都市への避難を余儀なくされました。シーズン4のエピソード「戴冠式」では、ウー王子は地球王国の王として戴冠しました。しかし、事実上であると宣言したことで王位継承権は否定されましたこの行動は、クヴィラの支持者だけでなく、ウー王子の多くの臣民からも大きな歓喜をもって迎えられました。クヴィラの敗北後、ウー王子は君主制を廃止し、民主的に選出された指導者による主権国家の樹立
- ディ・マルティーノはプリンス・ウーのキャラクターについて、「プリンス・ウーは不快で傲慢なところもありますが、根は良い人です。最初は間抜けでマコを困らせるように描いていましたが、第3話でレストランの偽の玉座の上で感情を爆発させた場面で、彼の弱い一面が露わになり、キャラクターに深みが増しました。社会的なフィルターがなく、好き勝手なことを言う、好きなように振る舞うこのようなキャラクターを描くのはいつも楽しいです」と述べています。[124] : 14 プリンス・ウーは、キャラクターデザイナーのクリスティ・ツェンとコニエツコによってデザインされました。コンセプト段階では、このキャラクターデザインは多くのバージョンを経て制作されました。コニエツコによると、ほとんどのバージョンではウーは「クールすぎる」ように見えたため、コニエツコは「もっと弱々しく、彫りの深い顎のラインを少なくしたい」と考えていました。最終的なウーのデザインについて、コニエツコは「特に、彼の見事な前髪に満足しています」と述べています。[124] : 14
火の国
火の国は、火の王によって統治される高度に工業化された絶対君主制国家です。本シリーズの出来事の100年前、火の王ソジンは、火の国の繁栄を世界の他の地域と共有するという名目で他のすべての地域に宣戦布告し、その過程で反対意見を犯罪としました。利他的な主張にもかかわらず、火の国は実際には至上主義的なイデオロギーを固守しており、火を他のすべての元素よりも優先し、他のベンダーを二級市民と見なしています。国が後援する娯楽や教育の宣伝キャンペーンを通じて、住民は子供の頃からこの世界観を受け入れるように洗脳されています。シリーズの開始までに、彼らは世界のかなりの部分を征服し、巨大な帝国を築き上げ、4つの元素を習得するための旅をするアングとその友人たちを絶えず追跡しています。
火の王ズーコは王位に就いた後、ソジンとオザイの思想を火の国社会から取り除き、1世紀にわたる教化を覆して、火の国を平和な世界大国として再編成しました。
『アバター：伝説の少年アン』に登場
- 火の王ソジン（アニメシリーズでは老人のロン・パールマン若い役はレックス・ラング実写シリーズではヒロ・カナガワ戦争、ズーコとアズーラの曽祖父である。回想では、かつて誕生日が同じだったアバタール・ロクと友人だったが、戦争を禁じる彼の布告に従わず、後に彼の死を許したことが示される。バランスを保つアバタールがいなくなったため、ソジンは近くの彗星の力を使ってエア・ノマッドを一掃し、死、ソジンが自分の行動を後悔していたことが示唆されている
- マイ（アニメシリーズではクリケット・リーが声を担当、[126]実写シリーズではタリア・トランが演じている[127]彼女はニューオザイ（以前はオマシュ、後にニューオザイに改名）の知事ウカノの長女である。彼女の主な武器は投げナイフ、ダーツ、服に隠した手裏剣[12]マイは最終的にズーコのガールフレンドになるが、彼はアングとチームアバターに加わるために彼女を置いていく。彼女は後に彼がボイリングロック刑務所に収監されているときに彼を訪ねる。彼が脱獄したとき、マイは警備員を抑えてアズーラと決闘し、ズーコへの愛がアズーラへの恐怖よりも強いことを説明して皆を驚かせる。アズーラの敗北後、彼女は解放され[54]、ズーコと再会する。しかし、『アバター 伝説の少年アン -約束-』では、ズーコが彼女に内緒で投獄された父親を訪ねていたことを知り、ズーコと別れる。後に『アバター 伝説の少年アン -煙と影-』にも出演し、ズーコとアングと力を合わせ、疎遠になった父親が率いるケムリカゲの精霊と反動的なニュー・オザイ・ソサエティの脅威に立ち向かう。
- タイ・リー（アニメシリーズではオリヴィア・ハックが声を担当し[31]実写シリーズでは玉田桃奈が演じている、マイと共に幼なじみのアズーラの冒険に同行する、谷底を行く少女[12]彼女は7人姉妹の1人で、幼い頃から「お揃いの組とは違う」ように見せるためにサーカス団に参加していた。彼女は比類なきアクロバットであり、ディム・マックの格闘技スタイルに似た方法でツボを突くこと 。第3巻第2巻で以前なりすましていたキョウシ戦士団に参加した。[54]タイ・リーの気防御技術は続編シリーズで悪意のある目的で使用されたが、直接的なつながりがあるかどうかは明らかではない。
- ローとリー（アニメシリーズでタカヨ・フィッシャードリー・デ・レオン）は、アズーラ姫の師匠である双子の老女です。二人は炎の術を教えることはできますが、実際に炎の術を行うことはできません。「ソジンの彗星 第三部 地獄への旅」で明らかになったように、アズーラがローを追放し、リーを留まらせた時、二人は互いに相手が分からなくなっていました。
- 趙提督（旧称：趙司令官;趙;趙、アニメシリーズではジェイソン・アイザックスが声優を務め[31]実写映画ではアーシフ・マンドヴィが演じ[20] 、実写シリーズではケン・レオンが[128]）は、アバタールを追う短気な火の国の提督である。アバタールはズーコの最初のライバルであり、第一巻の二次的な敵対者である。このライバル関係は様々なエピソードで示されており、例えば「南の空の寺院」のエピソードではアグニ・カイがし、集団で得意げに振る舞う場面や、「青い魂」でアングを捕らえるのを妨害されたことへの報復として「水の術の達人」でズーコを殺そうとする場面もある。また、世界の「月の精霊」を殺して北の水の部族の水の術能力を破壊しようと計画しているが、ユエ姫が新しい月の精霊となって元の精霊に取って代わったため失敗する。その後、復讐心に燃える海の精霊によって、趙は海中に引きずり込まれ、死んでいく。[129]趙の死にもかかわらず、趙はシーズン2ワン・シー・トンがアング、カタラ、ソッカに、趙が水の部族を倒すために月と海の精霊について読もうとしたことを話す場面で言及されている。また、シーズン3では、アングがカタラとソッカに、エピソード「西の空の神殿」でズーコをチームに加入させるかどうか検討している最中に「青い精霊」でズーコが趙から彼を救ったことを話す場面でも言及されている。続編シリーズの「The Legend of Korra」シーズン2、趙の魂が失われた魂の霧に置かれ、アンの子供たちがテンジンを父親と間違えて遭遇した時には、趙は狂気の犠牲者になっていたことが明らかにされている。
- ウルサ姫（アニメシリーズではジェン・コーンが声を担当、実写シリーズではリリー・ガオが演じている）は、ズーコとアズーラの母親であり、火の王オザイの元妻で、後にアバター・ロクの孫娘であることが明らかになっている。シリーズではほとんど登場していないが、ウルサの物語は続編のコミックで詳しく描かれている。アバター：伝説の少年アン - ザ・サーチで明らかになっているように、ウルサはオザイと婚約している間に関係を終わらせざるを得なくなるまで、イケムという俳優に恋をしていた。オザイが自分の郵便物を傍受していると思い込み、古い生活を捨てるように言われても、ウルサは密かに手紙を書いて、ズーコはイケムの子供だと主張する偽の手紙を書いた。この偽の手紙がオザイとズーコの間に亀裂を生じさせ、オザイはイケムが謎の失踪を遂げた後にイケムの死を仕組んだと主張した。オザイが父親からズーコを殺すよう命じられたことを知ると、ウルサはオザイが父親を殺害し、ズーコの命と引き換えに自分を追放するための手段となる。『The Search』ように、オザイとの時間を忘れ、子供たちの保護を確実にするために、ウルサは「顔の母」として知られる精霊に顔と記憶を変えさせた。ノリコという名前になったウルサは、同じく顔を変えられたイケムと結婚し、ノレンという名前になり、キイという娘をもうけた。数年後、ズーコが彼女を見つけ、アズーラの暗殺未遂にもかかわらず、ウルサは元の自分に戻り、息子の人生に再び迎え入れられる。
- 火の王アズロン（声：ウォーカー・エドミストン）はソジンの息子であり、オザイとイローの父、したがってズーコ、アズーラ、ルー・テンの父方の祖父である。オザイは、息子のルー・テンを失い跡継ぎがいないことからイローがその地位にふさわしくないと考え、イローの長子としての権利を剥奪しようとして彼を殺した。長子の権利を剥奪するための条件（息子には息子を）を聞いたウルサ姫は介入し、自ら彼を毒殺し、息子のズーコを守るために自らを追放した。彼の孫娘アズーラと火の国の港の門は彼にちなんで名付けられたことが明らかになった。彼の葬儀の回想中に、彼の妻イラー（シリーズには登場しない）が彼より先に亡くなっていたため、彼は未亡人であったことが言及された。
- ルー・テン王子（幼少期の声：メイ・ホイットマン）は、イロー将軍の一人息子であり、後継者であった。アズーラとズーコの従兄弟であり、オザイの甥にあたる。5年前のバ・シン・セ包囲戦で彼が亡くなったため、オザイはイローを火の国の王位継承者として簒奪することを決意した。シーズン2のエピソード「バ・シン・セの物語」の短編「イローの物語」では、イローがまだ死を悼んでいる様子が描かれている。
- 火の賢者は、アバタール遺跡を守るエリート火の国の宗教的守護者の集団です。彼らは火の国の創始者であり、賢者のリーダーは火の君主。しかし、長い年月を経て火の国は君主制となり、火の君主の称号は国家元首にのみ与えられることとなり、火の国の王家の血統が始まりました。賢者は王家から距離を置き、アバタールに仕え始めましたが、100年の間に、彼らの中には自分たちを見捨てたアバタールに憤慨する者も現れ、再び火の国の王家に仕え始めました。彼らは、アバタール・アングが初めてアバタール国家に入ったとき、アバタール・アングの存在を火の君主オザイに警告しました。賢者はまた、事実上の宗教的権威であり、火の国から生まれた最新のアバタールを特定します。
- その大賢者（アニメシリーズではクレメント・フォン・フランケンシュタイン実写シリーズではフランソワ・ショウ
- そのハイセージ（声：キーン・ヤング）はファイアセージの一員であり、次期ファイアロードの戴冠式を担当していました。
- シュウ（アニメシリーズではマイケル・ヤマが声を担当、実写シリーズではジェームズ・ラーが演じる）は、アングがアバタール・ロクの魂とつながるのを助けた偉大な賢者です。
- ランとショー（両者ともディー・ブラッドリー・ベイカーによる効果音提供）は、炎術の達人として知られる巨大な赤と青のドラゴンで、当時知られている最後の生きたドラゴンです。ドラゴンである彼らは、あらゆる炎術の源です。イローは彼らの審判を受け、教えを受けました。その代わりに、彼は彼らの存在を誰からも秘密にし、彼らを殺したと嘘をついて「西のドラゴン」の称号を名乗ることさえしました。ズーコとアングも彼らの審判を受け、教えを受けました。
- 太陽の戦士は、火の国の祖先であり、最初に火を操る術を発見した古代文明です。彼らはシリーズの主要な出来事の数千年前に滅亡したと考えられていますが、秘密裏に生き続け、火を操る達人であるランとショーの守護者となっています。
- コンバスションマン（旧称：スパーキー・スパーキー・ブームマン、効果音担当：グレッグ・ボールドウィン）は、ズーコ王子がアングを殺すために雇った暗殺者であり、第3巻第三の目から爆発を起こすことができる独特の火の術であり、それによってアバタールとその友人を恐怖に陥れる。彼の本名は不明だが、ズーコは彼の名前を知っていると示唆されている。彼にはセリフがなく、目的への激しい執着を示唆するもの以外の癖は見られない。彼と、コーラのキャラクター、プリとの間に何らかのつながりがあるかどうかは不明である。
- ヨン・ラー（声：ティム・ダン）は、カタラとソッカの母キヤを殺害した火の国の兵士です。シリーズの後半では、カタラはズーコの助けを借りて復讐に燃えますが、どうしても彼を仕留めることができませんでした。
- 信宇将軍（旧称：信宇大佐、使弩、 Shǐnǔ、声：ニック・ジェイムソン）は、精鋭弓兵部隊「玉炎弓兵隊」の指揮官として初登場した。後に将軍に昇進し、日食前日に行われた火の王の軍議で報告を行った。
- エンバー・アイランド・プレイヤーズは、キャベツ商人が彼らの冒険を記録していたおかげで、主人公を模倣した劇団です。演技力で知られているわけではありませんが、彼らは作品に多大な労力を注いでいます。シリーズの主要キャラクターの多くは、劇中の俳優によって演じられており、カタラ（女優、グレイ・デリスル）、ソッカ（俳優、スコット・メンヴィル）、アングレイチェル・ドラッチが声を担当）、ズーコ（俳優、デレク・バスコが声を担当）、イロ（俳優、ジョン・ディマジオ）、スキとキョウシ戦士、ジェット（俳優、ディー・ブラッドリー・ベイカー）、ブミ王（俳優、ジョン・ディマジオが声を担当）、海賊、ブルー・スピリット（ズーコの別人格ではないように描かれているが、ズーコはジャオではなくアングを捕らえた人物として描かれている）、ラのアバターモンスターの形態、トフ（俳優、ジョン・ディマジオが声を担当）、ジャオ、ユエ、アズーラ、火の王オザイ（俳優ディー・ブラッドリー・ベイカー）、タイ・リーとマイ、ダイ・リー、アース・キング・クエイホウティン。休憩中、本物のアング、カタラ、ソッカ、トフ、スキ、ズーコは、自分たちの演技に対する不満をぶちまけた。アンが女性によって演じられたこと、俳優ソッカの面白くない食べ物ジョーク、女優カタラが希望に取り憑かれた説教臭い泣き虫、そしてズーコが過去の過ちを突きつけられたことなど、不満を漏らした。
- キイは、ウルサ姫とノーレン/イケム、そして火の王ズーコの娘であり、アズーラ姫の異母妹である。母親が火の国の王宮を去り、新たな顔と身分を得た後に生まれたキイは、王室との繋がりや異母兄弟姉妹について一切知らず、ウルサを探す母方の異母兄弟姉妹に出会うまで、ただ育てられた。当初は母が同じであることを知らなかったキイは、ズーコとすぐに親密な絆を築き、彼を兄として受け入れた。キイはズーコを心から慕っていたが、母親の新しい顔に慣れるのに苦労した。後にキイは「ケムリカゲ」に誘拐されたが、実際には逃亡中のアズーラが率いていた。しかし、後に火を操る能力を解放し、母親の新しい特徴を受け入れた後、兄、アング、マイ、ケイ・ロー、ウカノによって救出された。
『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する
- 火の領主イズミ（声：エイプリル・スチュワート）は、ズーコの娘で唯一の子供であり、連合軍の将軍である孫イロの母親です。彼女はレジェンド・オブ・コーラの、ズーコは彼女に称号を譲り渡し、彼女は自分の民の安全を最優先事項と考えています。彼女はウー王子の戴冠式で初めて見られます。彼女は後に、クビラ帝国に対する行動について話し合っているところが再び見られ、火の国はあまりにも多くの時間（彼女の祖父、曽祖父、高祖父の治世）を他の国との戦いに費やしてきたという主張の下で、自分の国が別の戦争に巻き込まれることを拒否しましたが、都市を守るために必要に応じて援助することに同意しました。
水の部族
『アバター：伝説の少年アン』に登場
- ハコダ族長（アニメシリーズではアンドレ・ソグリウッツォ実写シリーズシーズン1ではジョエル・モングランアダム・ビーチ声を担当）は、カタラとソッカの父であり、南方水の部族の長です。作中でソッカが見せる独創的な行動の多くは、ハコダの教えによるものです。ハコダはシリーズ開始前に火の国との戦いに赴き、後に第3巻で息子の侵攻を率いるために再登場します。
- 月姫（ユエ）アニメシリーズではジョアンナ・ブラディが声優を務め[31]、実写映画ではセイシェル・ガブリエルが演じ[20] 、実写シリーズではアンバー・ミッドサンダーが誕生した際に瀕死の状態になった、父親は月の精霊に命を救ってくれるよう懇願した。第一巻、月は戦士ハーンと婚約した16歳の少女として登場するが、ソッカに恋をする。[130]月の精霊が趙提督に殺されると、月はかつて命を救われた月の精霊に恩義を感じていたため、人間の存在を捨てて新たな月の精霊となる。[129]この役割で、彼女は第二巻と第三巻に時折登場し、エンバー島のプレイヤーのエピソードにも短時間登場する。月（ユエ）という言葉は中国語。
- キヤ（アニメシリーズではグレイ・デリスルレインボー・ディッカーソン声）はハコダの妻であり、ソッカとカタラの母でした。南部部族への襲撃中、キヤは襲撃者の一人、ヨン・ラに追い詰められました。娘、つまり実際に最後の南部の水術師である娘を守るため、キヤは自分が水術師だと嘘をつきました。捕らえられるだけだと思っていたヨン・ラでしたが、キヤはヨン・ラに殺されました。キヤの死は、彼女の子供たち、特にカタラに深い影響を与えました。
- バトー（リチャード・マクゴナグル、実写シリーズではトレバー・キャロルが声を担当）はハコダの友人です。彼は第一巻で初めて登場し、後に第三巻。侵攻失敗により最終的に投獄されますが、最終話で解放されます。
- アーヌーク族長（アニメシリーズではジョン・ポリトナサニエル・アーカンド第一巻の終盤で火の国による部族襲撃に協力するが、その後は登場も言及もされない。
- カンナ（アニメシリーズでメレンディ・ブリットキャサリン・ホートン、実写シリーズではケイシー・キャンプ＝ホリネック[97]）は、ソッカとカタラの父方の祖母で、通称グラン・グランと呼ばれている。彼女は、アバタールとしての旅を続けるアングを助けるよう、ソッカとカタラを励ましていた。
- ヤゴダ（アニメシリーズではルシール・ブリスが声を担当実写シリーズではアイリーン・ベダール
- ハーン（アニメシリーズではベンジャミン・ディスキン実写シリーズではジョエル・オレット
- ハマ（アニメシリーズではトレス・マクニールの声実写シリーズではタントゥー・カーディナル宿屋の主人、森でキャンプをしているアバターチームを見つけた後、彼らに泊まる場所を提供した。彼女は後に、当時は南部水の部族の最後のウォーターベンダーであり、火の国に捕らえられる前はカナ（カタラとソッカの祖母）の幼なじみだったことを明かした。彼女は、人形劇と同様に機能する「ブラッドベンディング」（血液中に水が広く含まれる物質）と呼ばれる技術を開発して、刑務所から脱出した。体の血液内の水をコントロールすることで、彼女はその動きを強制的に操作することができた。彼女は自分を投獄した火の国の兵士たちに恨みを抱いており、満月のときに山の近くに行った火の国の市民に「憑依」して捕らえた。彼女はカタラを騙してこの術を習得させ、他者に伝えようとしたが、カタラ自身もハマに対してこの術を使い、ハマがアングとソッカを操るのを阻止した。この血を操る術は最終的に『コーラ』シリーズの時点で違法とされたが、水の部族の犯罪者ヤコネがその存在を知り、犯罪行為に利用した。後に彼の二人の息子、ターロックとノアタック（別名アモン）にもこの術を伝授した。
『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する
- トンラク（シーズン1ではカルロス・アラズラキジェームズ・レマーの声）は、強力な水術師であり、南水の部族の現族長であり、アバター・コーラの父でもある。両水の部族の族長の跡継ぎとして生まれ、ウナラクの兄である。北水の部族で育ったトンラクは、若い頃に北軍の将軍を務めた。シーズン2のエピソード「南の光」では、トンラクが自らの手で聖なる森を破壊された後、追放され、相続権を剥奪されたことが明らかになる。彼は南水の部族に移り、そこで部族の非公式な指導者となり、セナと結婚して娘コーラをもうける。長年、トンラクは家族と平和に暮らしていたが、南北部族間の緊張が内戦へとエスカレートすると、ウナラクが自分の追放を画策していたことを知った。この啓示の後、彼は南部水の部族の反乱軍を率いて弟と北部軍に抵抗した。シーズン2の最終話「闇の中の光」でウナラクが死亡した後、南部は北部から独立し、長老評議会は正式にトンラクを南部の初代族長に任命した。[70]
- トンラクはブライアン・コニエツコとジョアキン・ドス・サントスによって設計された。トンラクは「野蛮人のような体格で、野蛮で挑発的なスタイルで戦う」というコンセプトに基づいて設計され、兄のウナラクの「細身の体格と優雅なテクニック」とは対照的であった。[99] : 20
- ウナラク（声：エイドリアン・ラトゥーレル）は水の術の達人であり、南北の水の部族の族長、トンラクの弟、そしてコーラの叔父である。彼にはデスナとエスカという二人の双子の子がいる。伝統主義者であるウナラクは厳粛な男で、南の水の部族と霊界との失われた繋がりを修復する任務を引き受けた。[131]非常に精神的な男であるウナラクは、短期間コーラの精神的な師を務めたが、彼女の父の追放に彼が関与していたことが発覚した時点で、彼は彼女の師の資格を剥奪され、疎外された。誰にも知られずに、ウナラクは霊界での投獄からヴァートゥを解放しようとしており、この任務を成功させた後、ヴァートゥと融合して最初で唯一のダークアバターとなった。この目的のために、ウナラクは共和国都市をほぼ破壊したが、姪に敗れて殺された。アバターを破壊し、世界を暗黒の時代へと導こうとする試みは失敗に終わったものの、ウナラクは人間と精霊を再び結びつけ、世界を永遠に変えることに成功した。シーズン3のエピソード「張り込み」では、ウナラクがかつてレッド・ロータス・アナーキスト集団の一員であり、幼少期のコーラ誘拐未遂事件に加担していたことが明らかにされる。[132]
- Paste誌のザック・ブルーメンフェルドは、ウナラクを『ゲーム・オブ・スローンズ』のハイ・スパロウに例え、「精神的な外見の下に権力欲の強い魂を隠した、聡明な策略家」であると述べた。[63]ウナラクのデザインは、リュ・キヒョンとジョシュア・ミドルトンによって行われた。共同制作者のブライアン・コニエツコは、シーズン1の2番目の悪役であるターロックと見た目が似ているため、当初ウナラクのデザインに満足していなかったと述べている。[99] : 20
- キヤ（声：リサ・エデルスタイン）は、アバター・アングとカタラの3人の子供のうち2番目で、唯一の娘であり、夫婦にとって唯一の水の使い手でもある。彼女はソッカとカタラの母親にちなんで名付けられた。水の使い手でありヒーラーでもあるキヤは、常にアバターである父親よりも母親との繋がりを強く感じていた。[133]キヤは「自由奔放な」性格をしている。[99] : 13 キヤと兄のブミは、家族で唯一のもう1人のエアベンダーである弟のテンジンに気を取られていたアバター・アングに無視されていると感じていた。この幼少期の恨みはシーズン2で表面化した。[80]キヤは続編のグラフィックノベル『 The Legend of Korra: Turf Wars』でレズビアンであることが明らかになった。[134]
- キャのデザインは、スーパーバイジング・プロデューサーのローレン・モンゴメリーとキヒョン・リュウ、そして共同制作者のブライアン・コニエツコの共同作業によるものです。キャの衣装は、オリジナルシリーズのカタラの衣装を彷彿とさせるデザインとなっています。[99] : 13
- お姫様エスカとプリンスデスナ（声：オーブリー・プラザ、アーロン・ヒメルスタイン）は、両性具有[135]の水を操る能力を持つ。アバター・コーラの従兄弟でもある。エスカとデスナはシーズン2に登場した時点で16歳。二人は並外れて親密な関係にあり、言葉を交わさなくても意思疎通ができるようである。[104]デスナとエスカは「ほとんどの人、場所、物が嫌いなので、退屈以外の感情をほとんど表に出さない」[136]。性格、容姿、そして水を操る能力がそっくりな双子は、皮肉たっぷりのコミカルな笑いを誘う。[80]当初は悪役の父ウナラクを助ける双子だが、後にコーラの味方となる。父の死後、二人は父の後を継ぎ、北方水の部族の族長となった。[137]
- エスカとデスナはジョシュア・ミドルトンとリュ・キヒョンによってデザインされました。ミドルトンは当初、エスカとデスナの外見デザインに苦労していましたが、リュウが「エスカとデスナの特徴的な猫背と無表情な表情を与えてくれたことで、ようやくキャラクターに命が吹き込まれました。」[99] : 21
エア・ノマド
ジェノサイド以前、エアベンダーは四つの空中寺院によって結ばれた、多様性に富み、移動する民族でした。四つの空中寺院は、長老会として知られる、単一で擬似的な教会的な 臨時議会によって自治されていました。賢明なエアベンダーの師匠たちで構成され、それぞれの寺院において限定的な権限を持ち、市民やエアベンダーの師匠たちの助言役を務めていました。エアテンプル島を除き、男女の分離は当たり前のことで、北と南の空中寺院の支部は男性のみ、東と西の空中寺院の支部は女性のみでした。エアノマドの中には、エアベンダーではない者は存在せず、誰もがエアベンダーになることができました。エアベンダーが稀な才能である他の民族とは異なり、エアノマドは深い精神性を持ち、彼らの文化全体が世界と自身の内なるエネルギーとの繋がりを中心に築かれていました。その繋がりが、彼ら一人ひとりにエアベンダーの能力を解き放ちました。エアノマドは血統を通してエアベンダーの能力を継承するのではなく、熱心な精神修行と平和な生活を通して覚醒させたのです。だからこそ彼らは寺院に住み、毎日瞑想し、幼少期から訓練を受けてきたのです。エア・ノマドにとって、体を曲げることは力ではなく、バランスを取ることだったのです。
ジェノサイドの後、絶滅したエア・ノマドの文化を保存するため、アバター・アングはエア・アコライトを設立しました。このグループは主に、エア・ノマドの哲学と伝統を重んじる、地球王国の非術者保存主義者で構成されていました。アコライトの結成後、エア・テンプルはそれぞれ修道院長と女子修道院長によって管理されました。171 AGのハーモニック・コンバージェンス・イベントの後も、テンジンは世界で最も上級のエアベンディングの達人として、エア・ネーションの象徴として世界情勢に発言権を持ち続けました。彼はエア・テンプル島支部に居住し続けました。
『アバター：伝説の少年アン』に登場
- モンク・ギャツォ（アニメシリーズでは老人役でサブ・シモノ若者役でショーン・マルケットNetflixの実写版ではリム・ケイ・シウ[128]）は、番組の100年前に火を操る者によって滅ぼされた南空中寺院の長老会の一員だった。第一巻では、彼はアンの保護者および父代わりとして描かれ、優しさとユーモアのセンスで知られている。[138]第二巻では、彼はアンの夢のシーンに登場している。第三巻では、彼はロクと強い友情にあることも明かされ、生涯を超越するほど強い友情もあるという観察につながる。彼はテンジン・ギャツォ（ダライ・ラマ14世）。
- そのスカイバイソン、あるいはエアバイソンと呼ばれることもある彼らは、元祖エアベンダーであることが明らかになっています。スカイバイソンは生後数ヶ月以上経ってから初めて飛べるようになります。飼い慣らされたスカイバイソンの子は通常、エアノマドを主人と選び、生涯の親友となります。アッパはこの種族の一員です。
『レジェンド・オブ・コーラ』に登場する
- イッキ（声：ダーシー・ローズ・バーンズ）は、テンジンとペマの次女で末娘であり、カタラとアバター・アンの孫娘です。彼女は優しくてとても活発ですが、季節が進むにつれて成長し、勇敢で熟練した若いエアベンダーです。真ん中っ子症候群、[88] Geek.comはコーラの「ジャン・ブレイディ。彼女は常に姉のジノラと弟のミーロに取って代わられ、もそれに苛立っています。[139]兄のミーロと共に、イッキは主にコミックリリーフとして使われています。しかし、彼女はミーロよりも重要な役割を担っており、第2シーズンでは父親と兄弟姉妹の和解を助け、その過程で彼女自身も和解し、第3シーズンでは（意図せず）ザヒールの正体を暴き、他のエアベンダーがコーラを救うのを助けました。イッキの最大の役割は第4シーズンで、彼女と兄弟姉妹がコーラをリパブリック・シティに連れ戻した場面です。その後、彼女はアバター団と他のエアベンダーがクビラを倒すのを手伝いました。[141] io9のローレン・デイビスはイッキの長所は友好的で共感力があり、動揺しないことだと指摘しました。[88]
- ミーロ（声：ローガン・ウェルズ）は、テンジンとペマの3番目の子供で長男であり、カタラとアバター・アンの孫です。ミーロは主に若い視聴者向けのコメディ要素として使われており、[63]「おならを曲げる」など[87][142]。io9のローレン・デイビスは、「アンの冒険を聞いて育ったことで、ミーロは旅の人生にロマンチックな（そしてあまり現実的ではない）感覚を抱くようになった」と述べています[88]
- シリーズのクリエイターであるブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノによると、ミーロとその奇行の多くは、共通の友人の息子であるマイロからインスピレーションを得ているという。[64] : 20 コニエツコとディマルティーノは、このキャラクターを「楽しくて混沌とした性格にすることで、テンジンの忍耐力と父親としての能力を試すことができるだろう」と判断した。当初、彼らはミーロを「かわいい子供」として構想していたが、ミーロのデザインを担当したスーパーバイジング・プロデューサーのリュ・キヒョンは、ミーロは「醜い」べきだと主張した。[143]
- ブミ（シーズン1ではディー・ブラッドリー・ベイカーリチャード・リールの声）は、アバター・アングとカタラの最初の子供であり、長男である。元々は非空挺能力者だったが、シーズン3のハーモニック・コンバージェンス以降、空挺能力を習得した。引退前はユナイテッド・フォースの尊敬される指揮官であった。未熟ながらも、ブミはリーダーシップ、戦略性、そして勇敢さで知られている。[144]彼の名前は、アングの幼なじみであるブミ王にちなんで付けられました。
- カイ（声：スカイラー・ブリッグマン）は、地球王国出身の孤児で、ハーモニック・コンバージェンス以降、エアベンダーとなった。[145]シーズン3のエピソード「再生」で初登場したカイは、当初はいたずら好きでわがままな若い泥棒だったが、[146]最終的にはエア・ノマッドの重要なメンバーへと成長した。シーズン4のエピソード「歳月の終わり」では、ジノラと交際していることが明かされる。
- カイが登場する最初のエピソードを執筆した脚本家のジョシュア・ハミルトンは、息子にちなんでキャラクター名をつけた。カイの性格は『アバター・アン』と『アバター・ワン』から一部影響を受けており、脚本家たちは「少し陰のある背景を持つ冒険好きな子供」を描きたいと考えていた。カイのデザインは、キャラクターデザイナーのアンジェラ・ソン・ミューラーとスーパーバイジング・プロデューサーのリュ・キヒョンが担当した。[102] [100] : 30
- オパール（声：アリソン・ストーナー）は、新生エア・ネイションのエアベンディング能力者であり、スーイン・ベイフォンとバーターの娘、リン・ベイフォンの異母姪、トフ・ベイフォンの孫娘である。レッド・ロータスの反乱後のある時点で、彼女はボーリンと恋愛関係を始めた。
メタルクラン
ザオフーは自治都市国家である。進歩的な金属加工都市であり[139] 、メタル一族の本拠地であり、ベイフォン家によって建国・統治されている。世界で最も安全で繁栄した都市とされるこの集落は、すべて金属合金とプラチナ製の防護ドームで構成されている。
- スーイン・ベイフォン（大人：アン・ヘッシュ幼少期：ミカエラ・ジル・マーフィーの声トフ・ベイフォンリンの異母妹である。スーインは建築家のバーターと結婚しており、バーター・ジュニア、オパール、フアン、ウェイ、ウィンの5人の子供がいる。Geek.comはスーイン・ベイフォンを「道徳的に柔軟な味方キャラクターの一人」と評し、スーインは他者を助けることに献身的で家族に強く忠誠を誓っているものの、犯罪歴から受けた性格的特徴を依然として引き継いでいると指摘している。[139]
- スーインと妹のリンは、性格の違いから過去に何度も衝突した。ScreenCrushのマット・パッチーズは、スーインを「リベラルアーツ教育を受け、詩を引用し、世界を旅し、ニューヨーカー誌を読み、自称グルメ」と評し、リンは「ブルーカラーで平凡な都会人」だと評した。[82] IGNのマックス・ニコルソンは、「リンとスーは互いにどれほど異なっていたとしても」、二人は「トフのコインの裏表のように」似ているところもあると評した。[147]スーインのデザインはコニエツコとキャラクターデザイナーのクリスティ・ツェンによって行われた。[100] : 68
- バータル（声：ジム・メスキメン）は建築家であり、スーイン・ベイフォンの夫で、5人の子供がいる。彼は金属都市ザオフーの建設に携わった。
- バータル・ジュニア（声：トッド・ハーバーコーン）は、スーイン・ベイフォンとバータルの長男であり、クヴィラの元婚約者。ザオフーの主任技師として、父の建築設計を遂行する責任を負う。地球女王ホウ・ティンの暗殺とそれに続く地球王国の安定後、彼はクヴィラと共にザオフーを離れ、国家再統一を目指す。
- バータル・ジュニアのデザインは、コニエツコとアンジェラ・ソン・ミューラーによって行われた。コニエツコはバータル・ジュニアのデザインについて、「第3巻では間抜けでぎこちない若手エンジニアだったが、第4巻ではクヴィラ軍の副司令官として冷酷で不気味な存在へと大きく変化した」と述べている。[124] : 18
- フアン（声：ジェイソン・マースデン）は、スーインとバータルの次男です。彫刻家として、金属加工の技術を駆使して様々な抽象的な彫像や彫刻を制作し、ザオフーの庭園に展示しています。
- ウェイとウィング（声：マーカス・トジ）は、スーインとバータルの双子の息子です。兄弟の末っ子である彼らは、パワーディスクと呼ばれる金属加工者のためのゲームを発明しました。彼らはベイフォン家の「運動選手」として描かれています。[100] : 69
- アイウェイ（声：モーリス・ラマーシュ）は、地術師であり、ザオフーの女家長スーイン・ベイフォンの信頼できる顧問でした。アイウェイは真実を見通す者であり、地術を振動感知型嘘発見器として使うことができました。[82]シーズン3のエピソード「内なる恐怖」では、レッド・ロータスがアバター・コーラ誘拐に失敗した後、アイウェイはレッド・ロータスのスパイであることが発覚しました。[148]ザオフーから脱出した後、アイウェイは次のエピソード「張り込み」で霊界でレッド・ロータスのリーダー、ザヒール、そこでエアベンダーによって失われた魂の霧の中に投げ込まれました。[149]
白い蓮
ホワイト・ロータスは、知識と知恵を国籍よりも重んじる教師、哲学者、戦士からなる国際組織です。その名は、メンバー間の最も一般的なコミュニケーション手段であるパイ・ショというゲームにおける低位の駒であるホワイト・ロータス・タイルに由来しています。イローは最高位のメンバーの一人であり、シリーズを通して彼の行動を通して、ホワイト・ロータス教団の存在が示唆されています。グランド・ロータスであるイローは、「ソジンの彗星」の出来事の中で、教団全体に正体を明かし、バ・シン・セを解放するよう呼びかけます。
『レジェンド・オブ・コーラ』では、ホワイト・ロータスは四つの国家におけるエリート国際警察として活動するようになり、かつては各国の内なる賢者が担っていた次期アバターの発見、誘導、そして防衛という任務も担うようになった。しかし、この任務は組織内で分裂を引き起こし、幻滅した者たちは無政府主義的なレッド・ロータスを結成することになる。
- ブミ王（アニメシリーズでは老人役アンドレ・ソグリューゾウトカルシュ・役はプラドネシュ・プラカシュ）は、気まぐれな年老いた王である。子供の頃、ブミはアンの親友だった。高齢で虚弱体質で風変わりな性格だが、ブミは地球の術を操る達人で、自らを「今まで見た中で最も強い地球の術者」と称している。第1巻でアングに数々の試練を与えた後、ブミは第2巻で民への危害を避けるために火の国に降伏し、同時にアングに土の術を教えられる者を見つけるよう告げ、待ってから耳を傾ける者を見つけるべきだと述べた（これは当時馴染みのないトフの戦闘スタイルを描写している）。第3巻では、ブミは黒い太陽の日に自由になり、単独でオマシュを奪還した後、イローの呼びかけに応じてバ・シン・セを解放する。ブミという語はサンスクリット語で「大地」を意味する「bhūmi」に由来する。続編シリーズでは、アングとカタラは長男にブミ王の名をつけた。
- マスター・パック（アニメシリーズではヴィクター・ブラントA・マルティネス）は、北極の北方水部族の水術クラスの師範であり、水術の達人です。彼は辛辣な皮肉屋で、教えには非常に真摯です。彼は男子生徒のみを教えることを主張していましたが、カタラが逃亡中の婚約者カンナの孫娘であることを知った後、態度を変えました。第3巻のクライマックスでは、パックは他の修道会の仲間と共にバ・シン・セを解放し、カンナと結婚したことを明かします。
- ジョン・ジョン師匠（アニメシリーズではケオン・ヤングの声テリー・チェン演技）は火の国の海軍の元提督で、信者たちと亡命生活を送っている。かつては趙の師匠だったが、趙はジョン・ジョンの教え方が効果的でないと判断して辞職した。趙は警告したにもかかわらず、ジョン・ジョンは炎と葉を使った火の術の基本をアングに教えた。しかし、アングは最終的に折れて、誤ってカタラを燃やした後、正しい元素のサイクルに従う必要があることに気づいた。アバターチームが遭遇した他の年長の師匠たちと同様に、ジョン・ジョンはバ・シン・セの門で白蓮の一員として姿を現した。
- ピアンダオ師匠（アニメシリーズではロバート・パトリックジョン・ジョン・ブリオネス）は、火の国を拠点とする刀鍛冶であり剣術の達人であり、ソッカに基礎的な技を教える。彼は火の国との繋がりよりも剣術に情熱を注いでいる。ソッカが水の部族出身であることを最初から知っていたにもかかわらず、剣術は特定の国とは無関係であると信じていたため、気にしていなかった。後に、ピアンダオがズーコに剣術を教えていたことが明らかになる。彼は後に白蓮の騎士団に加わり、バ・シン・セを解放する。
レッドロータス
レッド・ロータスはホワイト・ロータスの教団から分派した無政府主義的な組織で、「レジェンド・オブ・コーラ」のイベント中にシーズン3の主要な敵対者として登場する。コーラの子供時代に設立されたホワイト・ロータスの教義に幻滅した元ホワイト・ロータスのメンバー、サイ・バウは、混沌こそが自然の秩序であり、世界の既存の権力構造はすべて解体されなければならないという理想に基づいてレッド・ロータスを設立した。[150]この「真の自由」を実現するために、レッド・ロータスは世界の指導者を排除し、アバターサイクルを終わらせようと計画した。[要出典]シーズン3のエピソード「張り込み」で、レッド・ロータスが子供の頃にコーラを誘拐し、ヴァートゥを解放するために利用しようとしたことが明らかにされる。これは、元メンバーのウナラクが独自の計画で実行した計画である。[132]ザヒールがエアベンディング能力を発揮した際に解放されたレッド・ロータスは、アバターサイクルを終わらせるためにコーラを捕らえ、アバター状態の彼女を殺害しようとした。[91]レッド・ロータスは失敗したものの、その行動は「女王万歳」のエピソードで地球の女王を殺害し、地球王国に権力の空白をもたらした。[151]
レッド・ロータスの制作と脚本を書くことはとても楽しかったと共同制作者のブライアン・コニエツコは語った。「[マイケル・ダンテ・ディマルティーノ]、ティム・ヘドリック、ジョシュア・ハミルトン、そして私は、4つの要素それぞれを代表する、稀有で恐ろしいスキルを持つ悪党のチームを思いついたのです。」[100] : 26
- ザヒール（声：ヘンリー・ロリンズ）はレッド・ロータスのリーダーであり、アナーキストでもある。彼はホワイト・ロータスの教団、四つの国、そしてアバターのない新しい世界の創設を強く信じている。シーズン2のハーモニック・コンバージェンスの後、彼はエアベンダーにもなった。シーズン3のエピソード「虚空への突入」では、プリの死によって地上での最後の束縛を解き放った後、ザヒールは飛行能力を解放した。[91]パルクールを実践する格闘技の達人だった。エアベンダーになったことで、彼の既に優れたスキルはさらに際立ったものとなった。[100]: 32
- ザヒールは目的を追求する中で、3人の仲間と共に捕らえられ、投獄された。13年後、エアベンダーとなった後、彼は白蓮の騎士団の監禁から逃れ、仲間たちを解放した。彼はアースクイーンを暗殺し、地球王国を混乱に陥れた[151]。また、アバター状態にあったアバター・コーラを殺害することでアバターサイクルを終わらせようとしたが失敗し、4人の中で唯一の生存者となった[91] 。敗北後、ザヒールは再び投獄された。ザヒールはシーズン4のエピソード「荒野の彼方」で、独房でコーラがザヒールと対峙する場面で再び姿を現す。自らの行動が意図せず暴君を生み出してしまったことに気づいたザヒールは、共通の敵であるクヴィラに立ち向かう中、コーラとラーヴァの再会を手助けする。[152] [123]
- ザヒールは道徳的に曖昧な[63]、そして共感できる悪役として好評を博した[121] 。ザヒールはアバターシリーズに登場する最初で唯一の悪役エアベンダーである。ザヒールの登場により、視聴者はエアベンダーの能力が残忍で苦痛を伴う方法で使われるのを初めて目にすることになる。[123] Geek.comは、「2つの番組でエアベンダーが抑圧され、明るく善良な人々として描かれてきた後、エアベンダーの哲学の正当な解釈による論理的に暗い結論を目の当たりにするのは衝撃的だった。空気は自由の要素であるため、完全な無政府状態こそが唯一の真の政治的立場である。ザヒールのより暴力的なエアベンダーの技、つまり飛翔から文字通り人の命を吸い取る技もまた、視覚的に楽しめるものだった」と評した[139] 。
- ザヒールはコニエツコによってデザインされました。ザヒールの構想について、コニエツコは次のように説明しています。「『アバター』の時代からずっと、脚本家たちは『邪悪な』エアベンダーという設定を提案してきました。それが面白いかどうかに関わらず、マイクと私はいつも『アングは最後のエアベンダーだ』と言って却下していました。しかし、ハーモニック・コンバージェンスが新しいエアベンダーを生み出したとき、ついにそのようなキャラクターを探求する機会が生まれ、私たちはそれをとても楽しみました！」[100] : 10
- ミンホア（声：グレイ・デリスル）は、ザヒールの仲間で、レッド・ロータスの一員。生まれつき両腕のないミンホアは、強力な水術師であり、液体の腕を操る能力を持っていた。その腕は非常に効果的で、物を掴む手、登るための触手[100] : 27 彼女はザヒールとガザンの二人によって牢獄から解放された。ミンホアはアース・クイーンの退位とコーラ殺害の試みにおいて重要な役割を果たした。ミンホアはマコによる感電死を遂げた。
- ミンホアのキャラクターのアイデアは、シーズン1の終盤でボートの爆発を生き延びたアモンが、失った手足の代わりに水を曲げる必要があるという、コニエツコとディマルティーノのジョークから生まれました。キャラクターデザインはコニエツコが担当し、ミンホアの顔と小柄な体格は友人をモデルにしました。[100] : 27
- ガザン（声：ピーター・ジャイルズ）は、ザヒールの盟友で、土を操る能力を持つ。レッド・ロータスの一員で、特殊な能力を持つ。ザヒールが空気を操る能力を習得した後、ガザンはザヒールによって牢獄から解放された。ガザンはアース・クイーンの退位とコーラ殺害の企てにおいて重要な役割を果たした。しかし、再び捕らえられる危険にさらされ、最終的に自殺した。
- ガザンはコニエツコによってデザインされたが、コニエツコは「ガザンの基本的な見た目はかなりスムーズに完成した」と述べているものの、「最終的なモデルシートで彼のタトゥーの詳細を確定させるのには、はるかに多くの時間がかかった」。[100] : 26
- プリ（声：クリスティ・ウー）は、ザヒールの仲間であり、炎術使いの恋人でもあった。プリは強力な炎術のサブセットである燃焼術の能力を持っていた。少女時代、プリは軍閥の殺戮マシンに成り果てそうになっていたところをザヒールに救われた。刑務所から釈放されたプリは、レッド・ロータスのメンバーと共に世界の指導者たちとアバターを倒そうと奮闘する。シーズン3のエピソード「虚空への突入」では、スーイン・ベイフォンがプリの頭を金属板で挟み込み、攻撃を試みたプリ自身の頭を爆破させる。[91]
- P'Liのデザインにあたり、コニエツコは、女性はグループの中で最も小さく背が低いという固定観念を打ち破りたいと考え、非常に背の高い女性アスリートを研究しました。P'Liの第三の目のタトゥーのデザインは、ヒンドゥー教の神シヴァの第三の目を描いた古代の絵画に由来しています。[100] : 58
自由の戦士たち
「ジェット」で初登場するこの雑多なグループは、エピソードのタイトルにもなっているジェットが率いており、地球王国の森で活動している。グループはリーダーのジェットと、その部下のピップスクイーク、スメラービー、ロングショット、デューク、スニアーズで構成されている。
- ジェット（アニメシリーズではクロフォード・ウィルソン、実写シリーズではセバスチャン・アモルソ）は、火の国に深い恨みを抱くカリスマ性のある10代の反逆者。彼は自由の戦士団のリーダーであり、罪のない人々の命を犠牲にしてでも火の国の兵士に敵対する子供たちの集団である。彼はカタラの初恋の相手である。第2巻では、彼はリーという別名を持つズーコと出会う。二人は絆を深め、ジェットはリーを自由の戦士団に入団するよう説得しようとするが、リーはそれを拒否する。後のエピソードでは、ジェットはバ・シン・セで過去の行動（リーを火の使い手と「偽名」した行為を含む）を公然と非難し、そこで首相ロン・フェンに洗脳される。主人公たちによって洗脳から解放されるが、後にロン・フェンとの戦いでアングを守ろうとして命を落とす。[153]
- ピプスキーク（アニメシリーズではスターリング・ヤング、実写シリーズではヴィンセント・ホアンが演じた）は、フリーダム・ファイターズの中で（その名前にもかかわらず）最も大きく、最も強い戦士であり、第一巻の時代では巨大な丸太を武器としていた。第三巻では、火の国への侵攻に加わり、火の国が陥落した際に捕虜となる。最終話の最後に再び登場する。
- スメラービー（ニカ・ファターマン、実写シリーズではウェス・ヴァラオが声を担当）はフリーダム・ファイターズの一員です。第1巻では、ジェットがダムを破壊するのを手伝う場面で初登場します。第2巻では、ジェットとロングショットと共にバ・シン・セへ向かいますが、ジェットがイロとズーコがファイアベンダーであることを証明しようと躍起になっているのを見て、スメラービーは彼のもとを去ります。ジェットの死後、スメラービーはフリーダム・ファイターズの新たなリーダーとなります。おてんばな外見と振る舞いのため、お決まりのギャグとして男の子と間違われることがよくあります。
- ロングショット（アニメシリーズではマーク・ドナート、実写シリーズではナサニエル・コングが声を担当）は、第一巻時点ではフリーダム・ファイターズの一員として沈黙を守っていた。第二巻では、ジェットとスメラービーと共にバ・シン・セへ向かう。ジェットが致命傷を負った後、彼が一言だけ言葉を発する。
- デューク（ミッチ・ホレマン、アニメシリーズ第3巻ではニック・スウォボダ、実写シリーズではテイラー・ラム・ライトが声を担当）は、第1巻ではフリーダム・ファイターズの中で最年少かつ最も小柄なメンバーである。彼はソッカ、カタラ、アングと出会った際にピップスクイークの肩に乗っていたため、最初はピップスクイークと間違われる。後に第3巻では、ブラック・サンの日の侵略軍にピップスクイークと共に登場し、侵略失敗後、アングと共に西の空中寺院に向かうが、アズーラの襲撃後に彼らとはぐれてしまう。また、最終話の最後にはトフを抱きしめている姿も見られる。
- スニアーズは「ジェット」というタイトルのエピソードで登場するフリーダム・ファイターです。ストーリー上、彼はそれほど重要ではありません。
イコリスト
イコリストは、共和国都市を拠点とする反ベンダー革命グループで、アモンの指導の下、佐藤博志から武器の提供を受け、本格的なテロ組織へと発展した。彼らの最終目標は、ベンダーを完全に根絶し、すべての人々に平等をもたらすことだった。イコリストによると、共和国都市では非ベンダーがベンダーによって組織的に抑圧されており、ベンダーになることでより大きな社会的権力が得られ、非ベンダーは成功するためには相当な努力をしなければならない。[154]イコリストは、ベンダーとの競争を平等にするために、通電式カイブロッカーグローブを使用した。[154] [123]シーズン1の終わりに彼らは敗北したが、イコリスト運動の結果、選挙で選ばれていない市議会が解散し、非ベンダーのライコが非ベンダーの多数決で選出され、連合共和国初の民主的に選ばれた大統領となった。[102] [103]
ブライアン・コニエツコとジョアキン・ドス・サントスは、イコリストのリーダーであるアモンを含むキャラクターデザインを担当しました。[68]ドス・サントスによると、イコリストのカイブロッカーのデザインは容易ではなく、20～30回のテイクを経てようやく承認されました。[64] : 29
- アモン（阿蒙;ā Méng）（声：スティーブ・ブラム）は、ノータック[123]。イコリストのカリスマ性と謎めいたリーダーであり、シーズン1の主な悪役であった。[155] ニコロデオンのプレスリリースでは、アモンを「最高レベルのベンダーに対しても恐れを知らない、機敏で隠密な戦士」と表現した。[62]アモンは、火のベンダーによって傷つけられたと主張する顔を隠すためにマスクを着用していた。[156]精霊から人の曲げを永久に解除する能力を与えられた非ベンダーであると主張するアバター[157]は、以前はアバターのみが示していた力であり、[156]アモンは彼のアイデアで多くの人々の信頼と支持を得た。ディ・マルティーノはアモンのキャラクターのアイデアについて次のように述べている。
コラは自分の能力に夢中で、能力を曲げることが世界で最も素晴らしいことだと思っているので、そのようなキャラクターに挑戦するのに最適な敵は、アモンと彼の反能力革命だと考えました。コラはアングのように消極的なヒーローではないので、彼女が挑戦したのは、誰かを殴るだけでは解決できない問題を考え出すことでした。彼女は試みますが！アモンはアイデアだけで人々を自分の側に引き込むことができます。そして、ベンダーが敵の標的になる世界という考えは、伝統的に能力を曲げることが称賛されている世界で成人するこの若いアバターにとって衝撃でした。[155]
- シーズン1の終わりまでに、イコールリストによる共和国都市の完全征服が差し迫ったとき、アモンの真の正体がコラによって公表された。[158]実際は、彼は非合法で非常に恐れられているベンディングのスタイルである北部水の部族の驚異的なブラッドベンダーであり、アバタール・アングによって自身のベンディングを取り除かれた、ブラッドベンダーの犯罪ボス、ヤコネの息子であった。アモンと彼の兄弟で元市会議員のタルロックは、残酷で完璧主義の父親によってマスターブラッドベンダーになることを強制され、アバタールに対する復讐のためのヤコネのマスタープランの道具となるように作られた。[123] [159]タルロックは、アモンが生涯を通じて公平さに取り憑かれており、子供の頃は劣っていると見なされた人々を助けたが、成長するにつれて冷酷になったと説明した。[123]コーラの屈服能力（後にアングによって回復）を解除することに成功したものの、アモンは過去が暴露された後、兄と共にリパブリック・シティを去らざるを得なかった。逃走中、後悔に駆られたターロックはイコールリストのグローブを使ってアモンのボートの燃料タンクに火をつけ、二人とも死亡した。[158] IGNのマックス・ニコルソンは、アモンとターロックの根底にあるストーリーアークを「疎遠になった兄弟が父の復讐を果たそうと奮闘するが、結局はそれが愚かな試みだったことに気づく」と要約し、「真に感動的な隠された物語」と評した。[160]
- 佐藤 博史（日本語：佐藤 博史）（声：ダニエル・デイ・キム）は、頑固な裕福な実業家で、フューチャー・インダストリーズの創設者であり、佐藤麻美。ニコロデオンのプレスリリースでは、彼を「大きな個性を持つ樽のような胸を持つ[62]ヘンリー・フォードと比較した素晴らしい発明家である、[161][162]ヒロシは、この架空の世界の自動車である革命的なサトモービルを発明しました。[163][164]ヒロシの家系は最初の火の国の入植者にまで遡りますが、貧しい家庭に生まれ、幼い頃から家族を支えるために働き、最終的に裕福な銀行家にサトモービルのアイデアに投資するよう説得しました。[62]ヒロシはまた、プラチナ製のメカタンクを発明したことでも知られています。このクビラ軍のメカスーツに近代化されました[165]そして、この架空世界の飛行機である複葉機も発明しました。[166]
- シーズン1のエピソード「The Aftermath」で、彼はイコリストであることが明らかになり、対ベンダーグループに対ベンダー戦用のハイテク兵器を開発・供給していた。ヒロシは、妻のヤスコをファイアベンダーに殺されたため、ベンダーを憎んでいた。[122] [79]シーズン1で対ベンダー革命が鎮圧された後、彼は罪で投獄された。シーズン4までに、ヒロシは自身の行為を悔い改め、娘のアサミと和解しようと試みた。[122] [112]クビラがリパブリックシティを脅迫した際、ヒロシはリン・ベイフォンによって一時的に釈放され、試作型ハミングバード・メカにプラズマソーを装備させる手伝いをした。彼は娘と最後の和解をした後、自らの命を犠牲にし、プラチナ装甲を切断してアバター隊に巨大メカスーツとそのスピリットエネルギー砲を破壊し、侵入口を作った。[111] [167]
- ヒロシのキャラクターデザインは、アメリカ合衆国大統領セオドア・ルーズベルトと日本の実業家五島慶太にインスピレーションを受け、モデルにしています。口ひげは三菱の創業者岩崎弥太郎の口ひげをモデルにしています。[168]
- 中尉（ランス・ヘンリクセンの声）は、血を操らない者であり、アモンの副官である。ニコロデオンのプレスリリースでは、中尉は「2本の電撃カリスティック」と評されている。[62]彼は背中にカリスティックを充電するためのバッテリーとして機能するパックを背負っている。[64] : 29 シーズン1の最終話「エンドゲーム」で、アモンが真の血を操る者であることを知った後、彼はアモンに襲いかかる。[158]中尉の最終的なデザインはドス・サントスによって描かれ、スチームパンク文化に触発された。[64] : 29
受付
『アバター：伝説の少年アン』のキャラクターは批評家から賞賛された。IGNのトロイ・アイランド・メルは、物語が「これほど強いキャラクターを生み出せなければ、これほど素晴らしい作品にはなれなかっただろう」と感じている。特にメルはシーズン1を通してカタラとズーコの成長を楽しんだが、ズーコと叔父の関係は「あまり自然ではない」と感じた。[169] DVDTalkのジェイミー・S・リッチもメルのキャラクター評価に概ね同意した。リッチはまた、多くのアニメテレビシリーズとは異なり、『アバター』では深いバックストーリーを持ち、「ただ悪者というだけではない」敵役が登場する点を称賛した。[170]
IGNの別のレビュアー、ジェレミー・マリンは、キャラクターの描写があまり秀逸ではないと感じたが、ニコロデオンでは通常見られないドラマやロマンチックな緊張感、特にアングとカタラの間には、いくつかの要素が盛り込まれていると指摘した。[171]『Lair of the Green Knight』とDVD Verdictも、カタラ、トフ、アズーラといった女性キャラクターと、マイとタイ・リーという2人の脇役キャラクターに焦点を当てたロマンチックな緊張感を楽しんだ。『Lair of the Green Knight』のフィッツは、女性キャラクターを「ありきたりの弱い女性キャラクター」としてステレオタイプに描くのではなく、「強い意見と強さ」を与えたという決定を称賛した。[172] IGNはまた、キャラクター関係性を比較し、「ソッカとプリンセス・ユエの禁断の愛」を称賛する一方で、イロとズーコの関係は適切に描かれていないと批判した。[173] DVD Verdictは、マイとタイ・リーといった脇役キャラクターの中には、「好き嫌いが分かれる」キャラクターもいると感じた。[174] DVDActiveのガブリエル・パワーズは、登場人物がきちんとした「典型」に当てはまることは悪いことではなく、シリーズによく合っていると考えた。[175]
2008年、『アバター 伝説の少年アン』は「異例の複雑さを持つキャラクター」が評価され、ピーボディ賞を受賞した。 [176]これにより、この作品は同賞を受賞した数少ないアニメーションの一つとなり、キャラクターの描写が評価された唯一の作品となった。[177]
映画キャスティング
M・ナイト・シャマランは当初、アン役をノア・リンガー、ソッカ役をジャクソン・ラスボーン、カタラ役をニコラ・ペルツ、ズーコ役をジェシー・マッカートニーにオファーしていた。[178]ニコラ・ペルツを選んだ際、シャマランは彼女なしで『エアベンダー』を作りたくなかったと述べ、「キャリアの中で一度だけそう言ったことがある。それは『シックス・センス』のオーディションでヘイリーに会った時だ」と語った。[179] 2009年2月、マッカートニーのツアー日程がキャストの武術訓練のためのブートキャンプと重なったため、デーヴ・パテルがマッカートニーに代わって出演した。 [180] [181]
実写でアジアの影響を受けた映画の主人公役に全員白人の俳優をキャスティングしたことは、人種差別だという非難、投書運動、フィラデルフィアで行われた映画のエキストラ募集会場前での抗議行動など、否定的な反応を引き起こした。[182] [183] [184] ジャクソン・ラスボーンはMTVのインタビューでこの苦情を否定し、「髪をアップにしてサイドを剃り、日焼けも絶対に必要だと思う。観客が少しは疑念を抱くようになることを願う」と述べた。[185]アイロ役のショーン・トーブもキャスティングを擁護した。彼は、「もしアジア人全員を特定の国にまとめたら、『格闘技に関するものはすべてアジア人とチャプスイに関係している、なんてステレオタイプだ』と言う人が出てくると思う。だから、色々なものを混ぜ合わせて、予想外のことをするのはいいことだ」と述べた。[186]
映画評論家のロジャー・エバートは、このキャスティング決定に批判的な声を上げた一人だ。登場人物の演技に主に白人俳優が起用されたことについて問われると、彼はこう答えた。「オリジナルシリーズ『アバター：伝説の少年アン』はニコロデオンで3シーズンにわたり高い評価を受け、人気を博しました。ファンはヒーローがアジア人であることは当然のことと考えています。なぜパラマウントとシャマラン監督はわざわざこうしたファンを怒らせるのでしょうか？ 同じ役を演じる能力のある若いアジア人俳優はたくさんいるのに」。[187]ロサンゼルス・タイムズのジェヴォン・フィリップスは、シャマラン監督が事態収拾を図ろうとしたにもかかわらず、この問題は「消え去ることも見過ごされることもない」と指摘し、この映画はハリウッド映画における人種的多様性について議論する必要があることを如実に示していると述べた。[188]韓国の人気漫画家デレク・カーク・キムは、この映画のキャスティングに対し、白人俳優が伝統的なアフリカの衣装を着て、伝統的なアフリカの小屋で伝統的なアフリカ料理を食べるという架空の映画に例えて反応した。[189]しかしシャマランは「この映画、そしてその後の3作は、これまでに公開された中で最も文化的に多様なテントポール映画になるだろう」と反論した。[186]
参考文献
- ^ Farley, Christopher John (2011年3月8日). 「『The Last Airbender: Legend of Korra』：クリエイターが語る」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2012年5月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月31日閲覧。
- ^ abc ディマルティーノ、マイケル・ダンテ、コニエツコ、ブライアン (2006). 「In Their Elements」ニコロデオン・マガジン(2006年冬): 6.
- ^ Mell, Tory Ireland (2008年7月26日). 「SDCC 08: Avatar Creators Interview」. IGN . 2022年5月31日閲覧。
- ^ マリンズ、サマー. 「クリエイション・ステーション、ブライアン・コニエツコとマイケル・ディマルティーノへのインタビュー」クリエイション・ステーション(39): 74.
- ^ “Interview With The Creators”. NickSplat.com. 2005年10月12日. 2007年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年12月2日閲覧。
- ^ マーク・ラスウェル (2005 年 8 月 25 日)。 「カンフーファイティングアニメスターズ、ボー」。ニューヨークタイムズ。2006 年12 月 2 日に取得。
- ^ 「Distant Horizon: Avatar Calligraphy」 . 2006年12月9日閲覧。
- ^ ab 「ニコロデオン公式アバター：伝説の少年アンFlashサイト」ニコロデオン. 2006年12月2日閲覧。
- ^ abc 監督：ローレン・マクムラン、脚本：アーロン・エハス（2005年6月3日）。「ザ・ストーム」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1。エピソード12。ニコロデオン。
- ^ Liu, Ed (2008年7月18日). 「『ソジンの彗星』が『アバター 伝説の少年アン』の壮大なシーズンフィナーレを制作」. Anime Superhero. 2008年7月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月31日閲覧。
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：ニック・マリス（2005年3月4日）。「The Warriors of Kyoshi」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1、エピソード4。ニコロデオン。
- ^ abc 監督：イーサン・スポールディング、脚本：エリザベス・ウェルチ・エハス（2006年4月7日）。「オマシュへの帰還」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2、エピソード3。ニコロデオン。
- ^ Jaworski, Michelle (2014年6月26日). 「『レジェンド・オブ・コーラ』と『アバター：伝説の少年アン』初心者向けガイド」The Daily Dot .
- ^ メイソン、トム、ダン・ダンコ (2006). 『The Lost Scrolls: Air』（アバター：伝説の少年アン） . Simon Spotlight/Nickelodeon. ISBN 1-4169-1879-5。
- ^ Robinson, Tasha (2006年3月7日). 「アバター：伝説の少年アン」. Sci-Fi Weekly . p. 2. 2008年8月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月15日閲覧。
- ^ abcd 監督：イーサン・スポールディング、脚本：マイケル・ダンテ・ディマティーノ（2006年5月5日）。「The Blind Bandit」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード6。ニコロデオン。
- ^ abcd 監督：イーサン・スポールディング、脚本：アーロン・エハス（2006年6月2日）。「Bitter Work」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード9。ニコロデオン。
- ^ “Mitchell Musso Filmography”. Mitchel Musso Tribute. 2008年11月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月15日閲覧。
- ^ abcde Fries, Laura (2005年2月21日). 「アバター：伝説の少年アン レビュー」. Variety TV . Reed-Elsevier Inc. 2008年5月30日閲覧。
- ^ abcdefghi 「M・ナイト・シャマラン監督『ラスト・エアベンダー』にキャストが追加」Sci Fi Wire 2009年3月13日. 2009年3月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月13日閲覧。
- ^ 監督：デイブ・フィローニ、脚本：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ、ブライアン・コニエツコ（2005年2月21日）。「氷山の中の少年」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1、エピソード1。ニコロデオン。
- ^ ブリット、アーロン（2008年8月8日）「言語について：アバター」ニューヨーク・タイムズ。 2008年11月30日閲覧。
- ^ ab 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：ニック・マリス（2005年3月4日）。「The Warriors of Kyoshi」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1、エピソード4。ニコロデオン。
- ^ ディマルティーノ、マイケル・ダンテ、コニエツコ、ブライアン（2007年9月6日）。「インタビュー：アバターのブライアン・コニエツコとマイケル・ダンテ・ディマルティーノ」IGN Entertainment（インタビュー）。エドゥアルド・ヴァスコンセロスによるインタビュー。 2022年5月31日閲覧。
- ^ ディマルティーノ、マイケル・ダンテ、コニエツコ、ブライアン (2006). 「神話概念」ニコロデオン・マガジン(2006年冬): 7.
- ^ ab 監督：ローレン・マクムラン、脚本：ティム・ヘドリック。「砂漠」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード11。ニコロデオン。211 - 砂漠のトランスクリプト。
- ^ abc 監督：ジョアキン・ドス・サントス、脚本：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ、ブライアン・コニエツコ（2008年7月19日）。「ソジンの彗星 パート3：地獄へ」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード20。ニコロデオン。
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ（2005年11月18日）。「ウォーターベンディング・マスター」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1、エピソード18。ニコロデオン。
- ^ abc 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：ジョン・オブライエン（2007年1月4日）。「The Firebending Masters」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード13。ニコロデオン。
- ^ ab 監督：イーサン・スポールディング、脚本：マイケル・ダンテ・ディマティーノ（2008年7月19日）。「ソジンの彗星 パート1：フェニックス・キング」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード18。ニコロデオン。
- ^ abcdefg 「アバター：伝説の少年アンのキャストと詳細」TVガイド。 2008年11月26日閲覧。
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：エリザベス・ウェルチ・エハス（2006年10月12日）。「アッパの失われた日々」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2、エピソード16。ニコロデオン。
- ^ ブライアン・コニエツコ、マイケル・ダンテ・ディマルティーノ (2006年9月19日). 『ウォーター』第1巻、ボックスセット(DVD).
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：ジョシュア・ハミルトン（2006年5月26日）。「ザ・チェイス」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2、エピソード8。ニコロデオン。
- ^ "avatarmag1_scan38.jpg". Musogato.com . 2012年4月25日閲覧。
- ^ 監督：ローレン・マクムラン、脚本：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ。『アバター：伝説の少年アン』。ニコロデオン。2005年2月25日。シーズン1、第3位。
- ^ アバターのエキストラは「南の空の寺院」のエピソードでこれを述べています。
- ^ 水を操る巻物
- ^ 沼地
- ^ 「サザン・エア・テンプル」。監督：ローレン・マクムラン、脚本：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ。『アバター 伝説の少年アン』。ニコロデオン。2005年2月25日。シーズン1、第3話。
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：ジョン・オブライアン（2006年6月14日）。「The Library」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード10。ニコロデオン。
- ^ 「北の空中神殿」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1（ブック1）。エピソード17。2005年11月4日。ニコロデオン。
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：ティム・ヘドリック（2007年10月12日）。「ソッカのマスター」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード4。ニコロデオン。
- ^ リー、ヘンリー、ハリー・A・ホワイト（1992年3月17日）「南部の祈るカマキリの秘密 ― ヘンリー・プー・イーの物語」カンフー・マガジン。 2009年3月17日閲覧。
- ^ 監督：イーサン・スポールディング、脚本：ジョン・オブライアン（2006年11月16日）。「アース・キング」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード18。ニコロデオン。
- ^ abcd 監督：ローレン・マクムラン、脚本：エリザベス・ウェルチ・エハス（2006年5月12日）。「Zuko Alone」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード7。ニコロデオン。
- ^ 監督：デイブ・フィローニ、脚本：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ、ブライアン・コニエツコ（2005年2月21日）。「氷山の中の少年」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1、エピソード1。ニコロデオン。
- ^ 監督：イーサン・スポールディング、脚本：エリザベス・ウェルチ・エハス（2007年10月24日）。「アバターと炎の王」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード6。ニコロデオン。
- ^ 監督：ローレン・マクムラン、脚本：ティム・ヘドリック（2006年11月3日）。「Lake Laogai」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード17。ニコロデオン。
- ^ 監督：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ、脚本：アーロン・エハス（2006年12月1日）。「運命の交差点」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード20。ニコロデオン。
- ^ 監督：イーサン・スポールディング、脚本：ジョン・オブライエン（2007年10月26日）。「悪夢と白昼夢」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード9。ニコロデオン。
- ^ 監督：ジョアキン・ドス・サントス、脚本：アーロン・エハス（2007年11月26日）。「The Day of Black Sun Part 2: The Eclipse」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード11。ニコロデオン。
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：アーロン・エハス（2008年7月19日）。「ソジンの彗星 パート2：巨匠たち」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード19。ニコロデオン。
- ^ abcdef 監督: ホアキン・ドス・サントス;ライター：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ、ブライアン・コニエツコ（2008年7月19日）。 「ソジンの彗星、その4：アバター・アン」。アバター：ザ・ラスト・エアベンダー。シーズン 3。エピソード 21。ニコロデオン。
- ^ ab 監督：イーサン・スポールディング、脚本：ジョシュア・ハミルトン（2008年7月16日）。「The Boiling Rock, Part 2」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード15。ニコロデオン。
- ^ ハリス、ジェフリー (2008年2月4日). 「アバター：伝説の少年アン - ブック3：炎 / 第2巻レビュー」IGN . 2022年5月31日閲覧。
- ^ 監督：ローレン・マクムラン、脚本：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ（2005年2月25日）。「The Southern Air Temple」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1、エピソード3。ニコロデオン。
- ^ 監督：アンソニー・リオイ、脚本：ジョン・オブライアン（2005年4月29日）。「The Waterbending Scroll」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1、エピソード9。ニコロデオン。
- ^ Andreeva, Nellie (2021年11月3日). 「ダニエル・デイ・キムがNetflixの実写シリーズ『アバター：伝説の少年アン』に火の王オザイ役で参加」Deadline Hollywood . 2021年11月17日閲覧。
- ^ 「ザ・ストーム」。監督：ローレン・マクムラン、脚本：アーロン・エハス。『アバター：伝説の少年アン』。ニコロデオン。2005年6月3日。シーズン1、第12位。
- ^ 「黒い太陽の日 パート2：日食」監督：ジョアキン・ドス・サントス、脚本：アーロン・エハス。『アバター：伝説の少年アン』ニコロデオン、2007年11月26日。シーズン3、第11話。
- ^ abcdefghijkl 「The Legend of Korra Press Site - Character descriptions」. NickPress . 2012年3月. 2012年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年10月7日閲覧。
- ^ abcdefghi Blumenfeld, Zach (2016年6月21日). 「アバター・ユニバースのベストキャラクター20」. Paste . 2022年5月31日閲覧。
- ^ abcdefghijklmnop ディマルティーノ、マイケル・ダンテ;ブライアン・コニエツコ;ドス・サントス、ホアキン（2013年7月17日）。コラの伝説: アニメーション シリーズの芸術 - 第 1 巻: 空気。ダークホースコミックス。ISBN 978-1-61655-168-1。
- ^ ミリガン、メルセデス（2012年4月2日）。「コーラ：次のエアベンダー！」アニメーションマガジン。
- ^ “The Legend of Korra: Characters: Naga”.ニコロデオン. 2013年. オリジナルより2013年9月5日時点のアーカイブ。
- ^ Funk, Matthew (2016年5月6日). 「2016年無料コミックブックデーで読むべきコミック トップ10」Syfy . 2021年8月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年4月20日閲覧。
- ^ abcdef 「ComicCon 2011の『Legend of Korra』パネル」racebending.com . 2011年7月28日。
- ^ Nededog, Jethro (2012年4月13日). 「『レジェンド・オブ・コーラ』のクリエイター：新作『アバター』についてあなたが知らなかった5つのこと（ゲストブログ）」. The Hollywood Reporter . 2022年5月31日閲覧。
- ^ ab Mammano, Michael S. (2013年11月22日). 「『The Legend of Korra』第2巻最終回レビュー：闇の崩壊／闇の中の光」Den of Geek .
- ^ “The Legend of Korra: Characters: Bolin”.ニコロデオン. 2013年. オリジナルより2013年9月5日時点のアーカイブ。
- ^ Konietzko, Bryan (2011).トランスクリプト:サンディエゴ・コミコン2011 (スピーチ). コミコン. サンディエゴ.
- ^ “『レジェンド・オブ・コーラ』：マコとボーリンの声優が『ブック2：スピリッツ』について語る”.ロサンゼルス・タイムズ. 2013年9月11日. 2015年1月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年2月8日閲覧。
- ^ “The Legend of Korra: Characters: Pabu”.ニコロデオン. 2013年. オリジナルより2013年9月5日時点のアーカイブ。
- ^ Schick, Michal (2013年8月23日). 「『The Legend of Korra』ウェブシリーズ『Republic City Hustle』が終了」Hypable .
- ^ Konietzko, Bryan (2012年9月28日). 「何年も前、『アバター』の制作現場で…」Tumblr .
- ^ “The Legend of Korra: Characters: Asami”.ニコロデオン. 2013年. オリジナルより2013年9月5日時点のアーカイブ。
- ^ Konietzko, Bryan (2012年6月18日). 「佐藤麻美のキャラクターデザイン」. Tumblr .
- ^ ab Hurych, Amanda (2017年11月9日). 「The Legend Of Korra: Asamiについてあなたが知らなかった20の驚くべき事実」. The Gamer .
- ^ abcd Fisher, Natalie (2015年8月7日). 「『アバター：伝説の少年アン』と『レジェンド・オブ・コーラ』で見逃したかもしれない有名人の声」Hypable .
- ^ ab Basile, Nancy (2016年10月10日). 「『レジェンド・オブ・コーラ』史上最高の瞬間を祝う」. Comic Book Resources .
- ^ abcd Patches, Matt (2014年7月11日). 「『The Legend of Korra』第3巻レビュー：「メタル・クラン」」. ScreenCrush .
- ^ パッチズ、マット（2014年7月18日）「『The Legend of Korra』第3巻レビュー：「古傷」」ScreenCrush。
- ^ ホフマン、マイク (2014年7月23日). 「『レジェンド・オブ・コーラ』レビュー：『ラスト・エアベンダー』ではない」. The Escapist . 2022年5月31日閲覧。
- ^ サヴァ・オリバー（2014年12月5日）「The Legend Of Korra: "Operation Beifong"」AVクラブ。 2022年5月31日閲覧。
- ^ Konietzko, Bryan (2012年4月25日). 「ハン・ヨンジャ」. Tumblr .
- ^ abc Clow, Mitchel (2013年9月22日). 「SeptBender：『The Legend of Korra』のベストマイナーキャラクター（GIF画像）」Hypable .
- ^ abcd Davis, Lauren (2014年10月25日). 「アングの孫たちが『レジェンド・オブ・コーラ』で独自の冒険を始める」. io9 .
- ^ Mammano, Michael S. (2013年11月1日). 「The Legend of Korra: The Guide, Review」. Den of Geek . 2022年5月31日閲覧。
- ^ サヴァ、オリバー（2013年11月1日）「The Legend Of Korra: "The Guide"」、The AV Club 。 2022年5月31日閲覧。
- ^ abcdef Sava, Oliver (2014年8月22日). 「The Legend Of Korra: "Into The Void"/"Venom Of The Red Lotus"」. The AV Club . 2022年5月31日閲覧。
- ^ ニコルソン、マックス（2014年7月11日）「The Legend Of Korra：「In Harm's Way」レビュー」IGN。
- ^ 「ジェームズ・ギャレット」Hollywood.com 2008年11月21日. 2009年5月4日閲覧。
- ^ 「アバター：伝説の少年アンのジェームズ・ギャレット」Film.com、2008年10月28日。 2009年5月4日閲覧。
- ^ 監督：イーサン・スポールディング、脚本：エリザベス・ウェルチ・イーハス（2007年10月26日）。「アバター6（冬至パート2）」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1。エピソード8。ニコロデオン。
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：マイケル・ダンテ・ディマルティーノ（2005年4月15日）。「アバターと炎の王」。アバター：伝説の少年アン。シーズン3、エピソード7。ニコロデオン。
- ^ ab マリー・ゾリーラ、モニカ（2021年12月16日）。 「Netflixの『アバター：エアベンダー』にアズラ、スキ、アバター教師らが出演」バラエティ。2021 年12 月 18 日に取得。
- ^ ディマルティーノ、マイケル・ダンテ (2020).アバター：伝説の少年アン - キョウシの影アミュレットブックス。50 ～ 60ページ。ISBN 978-1-4197-3505-9。
- ^ abcdefg ディマルティーノ、マイケル・ダンテ;ブライアン・コニエツコ;ドス・サントス、ホアキン（2014年9月3日）。コラの伝説: アニメーション シリーズの芸術 - 第 2 巻: スピリッツ。ISBN 978-1-61655-462-0。
- ^ abcdefghijk ディマルティーノ、マイケル・ダンテ、コニエツコ、ブライアン、ドス・サントス、ジョアキム（2015年1月21日）。『レジェンド・オブ・コーラ：アート・オブ・ザ・アニメーション・シリーズ ― ブック3：チェンジ』ダークホースコミックス。ISBN 978-1-61655-565-8。
- ^ Konietzko, Bryan; DiMartino, Michael Dante (2012年6月22日). 「The Legend of Korra: All Answered Questions」. Korra Nation . 2013年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年6月30日閲覧。（トランスクリプトは2013年9月26日、Wayback Machineにアーカイブされています）
- ^ abc コニエツコ、ブライアン (2014 年 10 月 23 日)。 「レジェンド・オブ・コラ ライブコミュニティQ&A: マイケル・ダンテ・ディマルティーノとブライアン・コニエツコ」。ファンダム。2022 年5 月 31 日に取得。
- ^ ab Gonzalez, Maricela (2013年9月13日). 「『レジェンド・オブ・コーラ』シーズン2プレミア：クリエイターが熱い質問に答える」. Entertainment Weekly .
- ^ ab Sims, Chris (2013年7月1日). 「『The Legend of Korra: 『Enhanced Experience』で第2巻の新キャラクターが明らかに」. ComicsAlliance .[永久リンク切れ]
- ^ “The Legend of Korra: Characters: Varrick”.ニコロデオン. 2013年. オリジナルより2013年9月2日時点のアーカイブ。
- ^ パッチズ、マット（2013年10月12日）「『レジェンド・オブ・コーラ』あらすじ：探偵マコが事件に挑む」Vulture。
- ^ ラヴェット、ジェイミー（2013年11月16日）「The Legend of Korra: Night Of A Thousand Stars And Harmonic Convergence Recap」ComicBook。
- ^ Pahle, Rebecca (2015年10月29日). 「The Legend of Korra Newbie Recap: Season Two Finale」. The Mary Sue .
- ^ Pahle, Rebecca (2015年12月10日). 「The Legend of Korra 初心者向け概要：「メタル・クラン」」. The Mary Sue 誌.
- ^ ab Sava, Oliver (2014年10月31日). 「The Legend Of Korra: "Enemy At The Gates"」. The AV Club .
- ^ abc Davis, Lauren (2014年12月20日). 「『レジェンド・オブ・コーラ』の最終回、再びテレビで最高の番組の一つであることを証明」Gizmodo . 2022年5月31日閲覧。
- ^ ab グリフィン、デイヴィッド（2014年11月2日）「『レジェンド・オブ・コーラ』：クビラはクレイジー」Screen Rant。
- ^ ニコルソン、マックス（2013年11月26日）「『The Legend of Korra: Book Two』レビュー」IGN。
- ^ ニコルソン、マックス（2014年7月11日）「The Legend Of Korra: "The Metal Clan" レビュー」IGN。
- ^ Liu, Ed (2014年7月15日). 「レビュー：『The Legend of Korra – Book Two: Spirits』Blu-rayは（ほぼ）期待通り」ToonZone News .
- ^ Engle-Laird, Carl (2014年7月25日). 「Korra Isn't Cancelled! The Legend of Korra at SDCC」. Tor . 2022年5月31日閲覧。
- ^ Ferrell, Kaci (2014年12月14日). 「The Legend Of Korra シーズン4 エピソード11 レビュー：Kuvira's Gambit」. Den of Geek . 2022年5月31日閲覧。
- ^ コーラの伝説 - 帝国の廃墟：パート1
- ^ Konietzko, Bryan (2012年5月7日). 「Tahnoコンセプトアート」. Tumblr .
- ^ TV.com. 「アバター：伝説の少年アン - シーズン2、エピソード14：壁と秘密の街」TV.com. 2011年6月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月25日閲覧。
- ^ ab ホフマン、マイク (2015年1月8日). 「『レジェンド・オブ・コーラ』が若い視聴者を尊重した4つの方法」. The Escapist . 2022年5月31日閲覧。
- ^ abc Haney, Casey (2015年7月24日). 「『レジェンド・オブ・コーラ』で一番の悪役は？」Moviepilot . 2018年2月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月8日閲覧。
- ^ abcdefg 「The Legend of Korra: Empathizing with Villains（コーラの伝説：悪役への共感）」The Artifice 2016年11月2日。
- ^ abcde ディマルティーノ、マイケル・ダンテ;ブライアン・コニエツコ;ドス・サントス、ホアキン（2015年9月2日）。コラの伝説: アニメーション シリーズの芸術 - 第 4 巻: バランス。ISBN 978-1-61655-687-7。
- ^ ケビン・フィッツパトリック（2014年10月10日）「『レジェンド・オブ・コーラ』のクリエイター、ブライアン・コニエツコとマイケル・ディマティーノが『コーラ・アローン』第4巻以降について語る」ScreenCrush。
- ^ “Cricket Leigh, Biography”. 2011年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年7月24日閲覧。
- ^ 監督：ジャンカルロ・ヴォルペ、脚本：アーロン・エハス、エリザベス・ウェルチ・エハス、ティム・ヘドリック、ジョン・オブライアン（2006年3月17日）。「アバター・ステート」。アバター：伝説の少年アン。シーズン2。エピソード1。ニコロデオン。
- ^ ab オッターソン、ジョー (2021年11月16日). 「『アバター：伝説の少年アン』Netflix実写シリーズにイローおじさん、ギャツォ、ジャオ司令官が出演」バラエティ. 2021年11月17日閲覧。
- ^ ab 監督：デイブ・フィローニ、脚本：アーロン・エハス（2005年12月2日）。「The Siege of the North, Part II」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1。エピソード20。ニコロデオン。
- ^ 監督：ローレン・マクムラン、脚本：ジョン・オブライアン（2005年12月2日）。「The Siege of the North, Part I」。アバター：伝説の少年アン。シーズン1、エピソード19。ニコロデオン。
- ^ “The Legend of Korra: Characters: Unalaq”.ニコロデオン. 2013年. オリジナルより2013年9月5日時点のアーカイブ。
- ^ ab Sava, Oliver (2014年8月2日). 「The Legend Of Korra: "The Stakeout"」. The AV Club . 2022年5月31日閲覧。
- ^ “The Legend of Korra: Characters: Kya”.ニコロデオン. 2013年. オリジナルより2013年9月5日時点のアーカイブ。
- ^ 「コラとアサミがバイセクシャルに：ターフウォーズ パート1 レビュー」The Geekiary、2017年8月15日。
- ^ D, Eddie (2013年9月13日). 「アバター：レジェンド・オブ・コーラ シーズン2プレミア：反逆の精神 ― あらすじとハイライト」The Geekiary .
- ^ “Characters: Eska & Desna”. Nickelodeon . Viacom International Inc. 2013. 2013年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ミランダ、キティン (2014年10月22日). 「The Legend of Korra Recap: The Coronation」. Movie News Guide . 2018年1月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ “Monk Gyatso (Character) - Quotes”. IMDb . 2016年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abcd Minor, Jordan (2016年11月20日). 「アバターの世界から選ぶ、最高の脇役たち」. Geek.com . 2018年10月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月8日閲覧。
- ^ Pahle, Rebecca (2016年3月10日). 「The Legend of Korra: "The Calling"」. The Mary Sue .
- ^ サヴァ・オリバー（2014年10月24日）「The Legend Of Korra: "The Calling"」AVクラブ。 2022年5月31日閲覧。
- ^ Knode, Mordicai (2012年6月6日). 「Team Avatar Rides! The Legend of Korra: "When Extremes Meet"」. Tor.com .
- ^ Konietzko, Bryan (2012年5月1日). 「これは私のお気に入りのMeeloの表現の一つです」. Tumblr .
- ^ “The Legend of Korra: Characters: Bumi”.ニコロデオン. 2013年. 2013年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ニコルソン、マックス（2014年6月27日）「『レジェンド・オブ・コーラ：国家の再生』レビュー」IGN。
- ^ Neo, Yi (2014年6月30日). 「The Legend of Korra – "A Breath of Fresh Air/Rebirth" – Episode 27 / 28 Recap」. ToonZone News . 2018年2月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ニコルソン、マックス（2014年7月18日）「The Legend of Korra：「Old Wounds」レビュー」IGN。
- ^ Mammano, Michael S. (2014年7月25日). 「The Legend of Korra: The Terror Within レビュー」. Den of Geek . 2022年5月31日閲覧。
- ^ Schroeder, Katrina (2014年8月14日). 「アバター：コラの伝説 - 張り込み」. TV Eskimo . 2014年10月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ デイビス、ローレン（2014年8月9日）「『レジェンド・オブ・コーラ』はコーラとアサミが素晴らしいコンビを組んでいる理由を思い出させてくれる」ギズモード。 2022年5月31日閲覧。
- ^ ab Sava, Oliver (2014年8月8日). 「The Legend Of Korra: "Long Live The Queen"」. The AV Club . 2022年5月31日閲覧。
- ^ ニコルソン、マックス（2014年11月28日）「The Legend Of Korra: "Beyond The Wilds" レビュー」IGN。
- ^ Michael Dante DiMartino、Bryan Konietzko (2008年7月29日). Comic Con 2008: Avatar Panel Q&A (Interview Panel). サンディエゴ: YouTube. イベントは4:25に発生。2021年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ab ケビン・ウォン（2013年7月15日）「『レジェンド・オブ・コーラ』における政治と特権」『アーティフィス』。
- ^ ab Thill, Scott (2012年4月13日). 「『The Legend of Korra』がアバターの神話改変エピックをアップグレード」. Wired .
- ^ ab Ferrell, Kaci (2012年4月21日). 「The Legend of Korra エピソード3レビュー：The Revelation」. Dan of Geek . 2022年5月31日閲覧。
- ^ Pahle, Rebecca (2015年5月21日). 「The Legend of Korra 初心者向け要約: 「The Revelation」」. The Mary Sue 誌.
- ^ abc Knode, Mordicai (2012年6月28日). 「そして今、アバター・コーラ：コーラの伝説：「エンドゲーム」」. Tor.com .
- ^ ニコルソン、マックス（2012年6月23日）「『The Legend of Korra: 『Skeletons in the Closet』レビュー」IGN。
- ^ ニコルソン、マックス（2012年6月23日）「The Legend Of Korra: 『エンドゲーム』レビュー」IGN。
- ^ グエン・ミンクアン（2012年4月28日）「『レジェンド・オブ・コーラ』エピソード4 レビュー」週刊コミックブックレビュー。
- ^ Liu, Ed (2012年7月5日). 「The Legend of Korra – Recapping Book 1」. Anime Superhero . 2022年5月31日閲覧。
- ^ ニコルソン、マックス（2012年4月28日）「『The Legend of Korra: The Voice in the Night』レビュー」IGN。
- ^ Ferrell, Kaci (2012年4月28日). 「The Legend of Korra エピソード4レビュー：The Voice in the Night」. Den of Geek . 2022年5月31日閲覧。
- ^ フロンティエロ、ネイサン (2014 年 12 月 18 日)。 「コラ：「クビラのギャンビット」レビュー」。ムービー失敗。
- ^ Farley, Christopher John (2012年6月23日). 「『The Legend of Korra』シーズンフィナーレ：テレビ総括」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2022年5月31日閲覧。
- ^ リベラ、ジョシュア（2014年12月20日）「『レジェンド・オブ・コーラ』シリーズ最終回まとめ：独自の結末」エンターテインメント・ウィークリー。
- ^ Konietzko, Bryan (2012年6月4日). 「佐藤博のキャラクターデザイン」. Tumblr .
- ^ Mell, Tory Ireland (2008年6月4日). 「アバター：伝説の少年アン シーズン1レビュー」IGN . 2022年5月31日閲覧。
- ^ リッチ、ジェイミー・S. (2007年9月11日). 「アバター：伝説の少年アン - コンプリート・ブック2コレクション」. DVDTalk . 2009年3月15日閲覧。
- ^ マリン、ジェレミー (2006年10月25日). 「アバター：伝説の少年アン - コンプリート・ブック1コレクション」IGN . 2022年5月31日閲覧。
- ^ “アバター シーズン1 レビュー”. 2012年11月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年5月3日閲覧。
- ^ Mell, Tory Ireland (2008年5月18日). 「アバター：伝説の少年アン - 『北の包囲戦 パート1』レビュー」IGN . 2009年5月3日閲覧。
- ^ 「DVDverdictレビュー」DVDverdict. 2009年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年5月3日閲覧。
- ^ “アバターレビュー”. DVD Active. 2015年9月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年5月3日閲覧。
- ^ “Peabody 2008 Winners”.ピーボディ賞. 2011年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年6月20日閲覧。
- ^ Bynum, Aaron H. (2009年4月3日). 「『アバター』アニメーションがピーボディ賞を受賞」. Animation Insider. 2009年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年7月24日閲覧。
- ^ Nicole Sperling (2008年12月10日). 「Shyamalan line up his cast for 'The Last Airbender'」. Entertainment Weekly . 2008年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年12月10日閲覧。
- ^ Dyball, Rennie (2010年2月1日). 「女優ニコラ・ペルツに注目する3つの理由」. People . 2022年5月31日閲覧。
- ^ Michael Fleming (2009年2月1日). 「Shyamalanのキャストが『Air』に浮上」Variety . 2022年5月31日閲覧。
- ^ “『スラムドッグ＄ミリオネア』のスターが『ラスト・エアベンダー』に出演”. /Film. 2009年2月1日. 2010年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月31日閲覧。
- ^ Graeme McMillan (2008年12月17日). 「アバターのキャスティングでファンは…白人に見える」. Gizmodo . 2022年5月31日閲覧。
- ^ ジェフ・ヤン (2008年12月29日). 「『アバター』はアジア発祥の作品なのに、キャストはなぜそうしないのか？」サンフランシスコ・クロニクル. 2022年5月31日閲覧。
- ^ ナオミ・ターロウ (2008年12月29日). 「抗議者たち、シャマラン監督新作の『ホワイトウォッシング』に反対」デイリー・ペンシルバニアン. 2022年5月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月31日閲覧。
- ^ ラリー・キャロル (2009年1月15日). 「『トワイライト』スター、ジャクソン・ラスボーン、『ラスト・エアベンダー』で自分の演技の幅を見せたい」MTV . 2017年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年5月31日閲覧。
- ^ ab Adams, Sam (2010年5月2日). 「撮影現場にて：『ラスト・エアベンダー』のキャスティングが物議を醸す」ロサンゼルス・タイムズ. 2022年5月31日閲覧。
- ^ ロジャー・イーバート (2009年12月23日). 「アンサーマン：『素晴らしき哉、人生！』のズズの花びらは何色だった？ 簡単だ！」ロジャー・イーバート. 2022年5月31日閲覧。
- ^ フィリップス、ジェヴォン（2010年4月7日）「『ラスト・エアベンダー』がキャスティング騒動を巻き起こす」ロサンゼルス・タイムズ。 2010年4月8日閲覧。
- ^ キム、デレク・カーク（2009年1月20日）「政治の世界は新しく、銀幕上の人種差別の世界は変わらない」Blogspot 。 2009年1月27日閲覧。
外部リンク
- IMDbで『アバター：伝説の少年アン』のキャストとスタッフ一覧を見る
