パブ・ロック（イギリス）

パブ・ロック
文体の起源
文化的起源1970年代、イギリス、ロンドンとエセックス
派生形
その他のトピック
オーストラリアのパブ・ロック、パワーポップ

パブ・ロックは、1970年代前半から中頃にかけてイギリスで登場したロック音楽のサブジャンルである。ルーツ・ロックを取り入れた原点回帰運動であるパブ・ロックは、当時のレコーディングと制作費が高額なプログレッシブ・ロックや派手なグラム・ロックのシーンに対する反発だった。短命ではあったが、パブ・ロックはパブやクラブといった小規模で伝統的な会場でライブ演奏されていた。[ 1 ]メジャー・レーベルはパブ・ロック・グループに興味を示さなかったため、パブ・バンドはスティッフ・レコードなどの独立系レコード・レーベルを探し求めた。インディーズ・レーベルは比較的安価なレコーディング工程を使用していたため、レコードの損益分岐点はメジャー・レーベルよりもはるかに低かった。

パブ・ロックは小規模な会場、シンプルで比較的安価なレコーディング、そしてインディーズ・レコード・レーベルを重視しており、イギリスのパンクロック・シーンの発展のきっかけとなりました。しかし、こうした共通点があるにもかかわらず、両ジャンルには違いがありました。パブ・ロックは初期のロックンロールやR&Bを彷彿とさせる一方で、パンクは因習を打破し、過去の音楽的伝統を打ち破ろうとしたのです。

特徴

イズリントンにある有名なパブロックの会場、ホープ・アンド・アンカー

パブ・ロックは意図的に下品で、汚く、ポスト・グラム的なものであった。[ 2 ]服装スタイルはデニムとチェックシャツ、ぼろぼろのジーンズ、垂れ下がった髪が中心であった。[ 3 ]このムーブメントの代表的存在であるドクター・フィールグッドは、フロントマンの汚れた白いスーツで有名であった。[ 4 ]バンドのメンバーは威嚇的で、まるで「スウィーニー・フェスティバルの悪役のように」見えた。[ 5 ]デヴィッド・ヘプワースによると、ドクター・フィールグッドは「軍隊のいかがわしい部隊で集まった」かのようだったという。

パブ・ロック・グループは派手な演出を嫌った。ドクター・フィールグッド、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズ、ダックス・デラックスといったシーンをリードするグループは、ローリング・ストーンズやヤードバーズといったイギリスの白人グループの伝統に倣い、ファジーなオーバードライブ・ギターと泣き言のようなボーカルで、シンプルな「モノラルに戻った」リズム・アンド・ブルースを演奏した。 [ 5 ]あまり知られていないバンドは、ファンキー・ソウル（ココモ、クランシー、カド・ベル）やカントリー・ロック（クルサール・フライヤーズ、チリ・ウィリ、レッド・ホット・ペッパーズ）を演奏した。[ 6 ]パブ・ロッカーたちは高価なステージ・ショーは行わなかったが、初期のR&Bからインスピレーションを得て、ライブ・ショーのダイナミズムと激しさを高めた。[ 7 ] パブ・ロックでは、明確に定義された音楽ジャンルにこだわらなくても、様々な歌手やミュージシャンが演奏できた。[ 7 ]大手レコード会社は、地元のパブで次のビートルズを見つけられるかもしれないと考えて、パブ・ロック・バンドをスカウトした。しかし、A&Rの代表者はパブ・ロックには大衆市場でヒットする可能性がないと判断した。[ 7 ]大手レコード会社からの関心がなかったため、パブ・ロッカーたちはスティフ・レコードやチズウィック・レコードなどの小規模な独立系レコード会社を通じてレコードをリリースした。[ 7 ]

1975年までに、主流のロックアルバムレコーディングの標準は、高額で長時間のスタジオレコーディングプロセスであり、高額の報酬を得るレコードプロデューサーが監督し、オーバーダブ、ダブルトラッキング、スタジオエフェクトを駆使した、非常に洗練された最終製品を作ることを目指していた。主流のバンドの中には、細心の注意を払って作り上げた完璧な製品に仕上げるために、スタジオで何か月もかけてレコーディングを仕上げるバンドもあった。 [ 7 ]パブロッカーは、この種の高価で複雑なレコーディングプロセスを拒否した。パブロッカーの目標は、単にスタジオでのバンドのライブサウンドと感覚を捉えることだった。主流のロックとパブロックのレコーディングアプローチの違いは、異なるサウンド（洗練された vs. 生の）を生み出すだけでなく、各ロックジャンルの経済にも大きな影響を及ぼした。主流のロックでは、レコーディングプロセスに費用がかかるため、レコードレーベルの損益分岐点は2万枚程度だった。パブ・ロックでは、レコーディングプロセスが安価だったため、パブロックレーベルは2,000枚程度のレコードでも損益分岐点に達することができた。[ 8 ] これはパブ・ロック・レーベルが主流のバンドの10分の1の売上でレコードをリリースできる余裕があることを意味する。

パブロックシーンは主にライブ現象でした。1972年から1975年の最盛期には、トップ20シングルはたった1枚（エースの「How Long」）しかなく、すべてのバンドを合わせてもアルバムの売り上げは推定15万枚未満でした。[ 9 ]多くのバンドはパブからスタジオ録音への移行に苦しみ、ライブサウンドを取り戻すことができませんでした。[ 6 ]このジャンルの主な特徴は、その名の通りパブです。バンドは小規模な会場を支持することで、1960年代以降、バンドが大きな劇場やスタジアムに合わせるように価格設定をすることで衰退していた地元のクラブシーンに活気を取り戻しました。[ 6 ]新進気鋭のバンドは、レコード会社の支援なしに演奏できる会場を見つけることができるようになりました。

パブ・ロックは、一般的にグレーター・ロンドンに限定され、ホーム・カウンティにもわずかに広がっていたが[ 6 ]、スコットランドの中央部でもザ・チーターズやザ・プラスティック・フライズなどの地元バンドが生まれた。パブ・ロッカーたちは、アリーナで演奏するメインストリームのスターは観客とのつながりを失っていると考えていた。その代わりに、パブ・ロック・グループは、意味のある音楽を作り、観客とつながるために不可欠な、親密な会場を好んだ。[ 10 ]パブ・ロックの小規模会場での演奏スタイルは、良質な作詞作曲と巧みに書かれた歌詞の重要性を高め、メインストリームのポップスでは両方の要素が軽視されていたのとは対照的だった。[ 11 ]英国のパブ・ロック・シーンは1976年までに衰退した。 [ 8 ]レコード業界はすでに初期のパンクに注目しており、次の「大物」になるかもしれないと考えていた。1976年には、いくつかのパブ・ロック・レーベルが、ハードエッジなパブ・ロック・バンドとザ・ダムドなどの初期パンク・バンドの両方をリリースしていた。

歴史

アメリカのカントリー・ロック・バンド、エッグス・オーバー・イージーは、 1971年5月にケンティッシュ・タウンのパブ「タリー・ホー」のジャズ専門の方針を打ち破り、このムーブメントの先駆けとなった。[ 12 ]彼らは、ニック・ロウなどの地元のミュージシャンに刺激を与えるほど印象的だった。[ 13 ]間もなく、当時の大規模会場システムの犠牲者だったブリンズリー・シュワルツなど、ロンドンから数人のアーティストが加わった。 [ 6 ]オーストラリア出身でロンドンに移住したマックス・メリット・アンド・ザ・メテオーズに加え、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズ、ビーズ・メイク・ハニー、エース、エッグス・オーバー・イージー、チリ・ウィリー・アンド・ザ・レッド・ホット・ペッパーズ、ドクター・フィールグッド、ダックス・デラックス、ロックパイル、エニー・トラブル、ザ・パイレーツ、ザ・モーターズ、 FBI、ゴザレス、レックレス・エリック、ジ・インメイツ、ルーガレーター、ココモらが参加した。[ 14 ]

会場のほとんどは、リージェントパークの北にある大きなビクトリア朝のパブで、そこには適切な施設がたくさんありました。[ 15 ]最も注目すべき会場の1つは、イズリントンのアッパーストリートにあるホープアンドアンカーパブで、現在も会場として使われています。[ 5 ]

タリー・ホーとホープ・アンド・アンカーに続いて、コック、ブレックノック、ロード・ネルソン、フラムのグレイハウンド、レッド・ライオン、ロチェスター・キャッスル、ウェスト・ケンジントンのナッシュビル、グリーン・レーンズのペガサス・パブ、ノース・フィンチリーのトリントン、カムデン・タウンのディングウォールズとダブリン・キャッスル、エンジェルのパイド・ブル、ケンティッシュ・タウンのブル・アンド・ゲート、オリンピア近くのケンジントン、ナンヘッドのニューランズ・タバーン、ケニントン・オーバルのクリケッターズ、パトニーのハーフ・ムーンとハーン・ヒルのハーフ・ムーン（南ロンドンの拠点）、フィンズベリー・パークのサー・ジョージ・ロビーなどが開店した。ロンドン以外では、ダゲナム・ラウンドハウス、リー・オン・シーのグランド、キャンベイ・アイランドのアドミラル・ジェリコーなどが開店した。[ 6 ]この開店場所のネットワークは後にパンク・シーンの出発点となった。[ 4 ]

1974年、パブ・ロックはロンドンで最もホットなシーンでした。[ 16 ]その時点では、ロンドンのほぼすべての大きなパブがライブ音楽を提供しており、温かい軽食や時折ストリッパーが登場していました。[ 6 ]看板アーティストはエセックスを拠点とするR&Bバンド、ドクター・フィールグッドでした。[ 2 ] 1975年秋までには、ハマースミス・ゴリラズ、ジョー・ストラマーズ・101ers、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、ザ・カウント・ビショップスなどのアーティストが加わりました。[ 17 ]

パブ・ロックは、現在ではパンクの原型と見なされるバンドをいくつも生み出した後、急速にイギリスのパンクの爆発的な流行に取って代わられた。ジョー・ストラマー、イアン・デューリー、エルヴィス・コステロなど、新しいバンドに移籍することで移行を果たしたアーティストもいる。[ 6 ]数人のベテランアーティストは後にトップ40チャートで成功を収めたが、その勢いは過ぎ去った。パブ自体はパンクの会場として多くが生き残ったが（特にナッシュビルとホープ＆アンカー）、[ 6 ]ジョージ・ロビーやパイド・ブルなど、有名なパブのいくつかはその後閉店または取り壊された。ニューランズ・タバーンは生き残った。現在はアイビー・ハウスという名前で、2023年には再び多くの新しいバンドを披露する活気のある音楽会場となっている。

遺産

イアン・デューリーとブロックヘッズの、ロンドン、チョーク・ファーム、ラウンドハウスでのライブ、1978年

ノスタルジア・セントラルによると、「パブ・ロックはパンクによって滅ぼされたかもしれないが、パンクがなければイギリスにパンクは存在しなかったかもしれない」とのことだ。[ 9 ]当初、その境界線は曖昧だった。[ 4 ]ホット・ロッズとセックス・ピストルズは、かつてはどちらも「ストリート・ロック」のライバルとして考えられていた。[ 18 ]ピストルズはナッシュビルでブロックヘッズ[ 19 ]と101ersの前座を務めた。[ 4 ]彼らの大きな転機は、 1976年2月にマーキーでエディ・アンド・ザ・ホット・ロッズの前座を務めたことだった。 [ 20 ]ドクター・フィールグッドはニューヨークでラモーンズと共演した。「パンク」という言葉は、ホット・ロッズが着ていたTシャツに初めて登場し、番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」で紹介された。パンク・ファンジン「スニフィン・グルー」は、ドクター・フィールグッドのアルバム『Stupidity』を「ロックのあるべき姿」と評した。[ 4 ]

既成のライブサーキットとは別に、パンクはドクター・フィールグッドのウィルコ・ジョンソンのようなパブ・ロックのギターヒーローのエネルギー、暴力、意地悪な態度も受け継いだ。[ 4 ]ドクター・フィールグッドはそれ以来、パンクの救世主に対する洗礼者ヨハネと評されてきた。[ 21 ]音楽雑誌の誇大宣伝と初期パンクのレコード発売の間のギャップでは、より騒々しいパブ・ロックバンドが、実際の録音された音楽を待ちきれない人々のために先頭に立っていたが、[ 4 ]それは長くは続かなかった。

セックス・ピストルズの歌手ジョン・ライドンのようなパンクたちは、パブ・ロック・バンドがスタジアム・シーンと戦うことに失敗し、排他的なパブ集団に閉じこもることを好んだため、最終的に彼らを「ライブ・ミュージックのあらゆる欠点」として拒絶した。[ 3 ]パブ・ロックの基本回帰のアプローチは、セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズのようなパンク・ギタリストにとって依然として複雑すぎるコード構造を含んでいたようで、彼は「もし私たちがあんな複雑なコードを弾いたら、ドクター・フィールグッドか、あのパブ・ロック・バンドみたいな音になっていただろう」と不満を漏らした。[ 22 ]パンクのゼロ年（1976年）が終わる頃には、パンクたちはパブ・ロッカーとは一切関わり合いを持ちたくなかった。[ 23 ]ストラングラーズのようなバンドは敬遠されていたが、彼らは気にしていなかった。[ 24 ]

ドクター・フィールグッドのリー・ブリローから400ポンドを借りて設立された独立系レコードレーベルのスティッフ・レコードが、イギリス初のパンクシングルであるザ・ダムドの「ニュー・ローズ」をリリースした。[ 24 ]スティッフ・レコードの初期の顧客には、パブロッカーとパンクロックのアーティストが混在しており、それが同社を有名にした。

参照

参考文献

  1. ^ 「パブ・ロック | 音楽」 Britannica.com 2016年3月15日閲覧。
  2. ^ a bサベージ（1991）、587ページ。
  3. ^ a bライドン（1995）、106ページ。
  4. ^ a b c d e f gアトキンソン、マイク. 「パブ・ロックにもう一度チャンスを与えよう」 .ガーディアン. 2010年1月21日. 2011年1月19日閲覧。
  5. ^ a b cサベージ（1991）、81ページ。
  6. ^ a b c d e f g h iカー、ロイ. 「パブ・ロック」 . NME . 1977年10月29日.
  7. ^ a b c d eレイン、デイブ. 『ワン・コード・ワンダーズ：パンクロックの力と意味』 PMプレス、2015年、18頁
  8. ^ a bデイブ・レイン著『ワン・コード・ワンダーズ：パンクロックの力と意味』PMプレス、2015年、19頁
  9. ^ a b「パブ・ロック」 Nostalgiacentral.com 、 2014年6月20日。 2016年3月15日閲覧。
  10. ^レイン、デイブ『ワン・コード・ワンダーズ：パンクロックの力と意味』PMプレス、2015年、17頁
  11. ^レイン、デイブ『ワン・コード・ワンダーズ：パンクロックの力と意味』PMプレス、2015年、16頁
  12. ^バーチ（2003年）、120～129頁
  13. ^ “Pub Rock” . 2010年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年6月25日閲覧。
  14. ^ "ココモ" . ココモ. 2023年11月16日閲覧。
  15. ^ 「パブ・ロック - プレパンク・ミュージック」 Punk77.co.uk、2006年5月12日。 2010年1月6日閲覧。
  16. ^サベージ（1991）、80ページ。
  17. ^サベージ（1991）、107ページと124ページ。
  18. ^サベージ（1991）、151ページ。
  19. ^ライドン（1995年）、94ページ。
  20. ^ライドン（1995年）、105ページ。
  21. ^ 「ドクター・フィールグッド・ファクター | 特集 | カルチャー」インディペンデント紙、2009年2月13日。 2016年3月15日閲覧。
  22. ^ライドン（1995年）、87ページ。
  23. ^ライドン（1995年）、107ページ。
  24. ^ a bサベージ（1991）、215ページ。

出典

  • ブレイニー、ジョン（2011）『ハウリン・ウィンド：パブ・ロックとニューウェイヴの誕生』（ロンドン：サウンドチェック・ブックス）。ISBN 0-9566420-4-7
  • サヴェージ、ジョン（1991年）『イングランドの夢：セックス・ピストルズとパンク・ロック』（ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー）ISBN 0-312-28822-0
  • ジョン・ライドン(1995)。ロットン: アイルランド人、黒人、犬は禁止(ニューヨーク: ピカドール)。ISBN 0-312-11883-X
  • バーチ、ウィル（2003年）『ノー・スリープ・ティル・キャンベイ・アイランド：パブ・ロック大革命』（第1版、ロンドン：ヴァージン・ブックス）ISBN 0-7535-0740-4。
  • アバド、ハビエル (2002) 「Música y Cerveza」 (編集ミレニオ、スペイン) ISBN 84-9743-041-7

おすすめのリスニング

  • グッバイ・ナッシュビル、ハロー・カムデン・タウン：パブ・ロック・アンソロジー（キャッスル・ミュージック、2XCDコンピレーション、2007年）
  • パブ・ロック：パンクへの道を切り開く（Beloved Recordings、コンピレーションCD、1998年）
  • リズムに身を委ねる：70年代のロンドン・パブ・ロック・シーン（グレープフルーツ・レコード、3枚組CDコンピレーション、2020年）
  • サタデー・ナイト！ベスト・オブ・パブ・ロック（カールトン・サウンズ、CDコンピレーション、1997年）
  • ノー・コンテスト（サンダーボルト、CDコンピレーション、2000年）
  • 最高のパブ・ロックを一杯どうぞ！（ネクター、CDコンピレーション、1997年）
  • ア・バンチ・オブ・スティッフ・レコード（スティッフ・レコード、LP、1977年）
  • ノーティー・リズムズ ザ・ベスト・オブ・パブ・ロック（EMIプレミア、2枚組CDコンピレーション1996）

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  • パンク・ブリタニア パート2 プレパンク：1972-1976（2012年、監督：サム・ブリッジス） - BBCの3部構成のテレビシリーズのドキュメンタリー
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