ウルリッヒ・クリーガー

ウルリッヒ・クリーガー（1962年フライブルク生まれ）は、ロサンゼルスを拠点とするドイツの現代作曲家、演奏家、即興演奏家、実験ロックミュージシャンです。

クリーガーの芸術的活動は、現代クラシック音楽の作曲や即興演奏から、電子音楽、ロック、メタル、ノイズとの実験的な融合まで、幅広い分野に及んでいる。彼の特別な関心は、アコースティックな音と電子的に生み出される音の間の物理的な境界の探究にある。彼は自身の音楽と楽器であるサックスにおいて、「アコースティック・エレクトロニクス」と呼ぶ独自の演奏スタイルを生み出した。アコースティック・エレクトロニクスとは、電子的に聞こえるが実際にはアコースティック楽器で生み出される音を用いる手法である。彼のアコースティック・エレクトロニクスに関する実験的プロジェクトの中でおそらく最もよく知られているのは、ルー・リードのギター・フィードバック作品『メタル・マシン・ミュージック』を編曲し、室内オーケストラ用に再編曲したものである。[ 1 ] [ 2 ] サックス作品においてクリーガーは、拡張された楽器技法、マイクロサウンド、電子操作、サックスで制御されるフィードバックを用いている。[ 3 ] [ 4 ]彼はスタイルの境界を無視しており、このアプローチによる音響的成果は、ロサンゼルス・タイムズの評論家アン・パワーズが「ノイズと美が出会う場所を探し求める彼の幅広い音域」と評している。[ 5 ]

キャリア

初期のキャリア（ニューミュージックと解離）

クリーガーは、マンハッタン音楽学校（ニューヨーク）、ベルリン芸術大学（ベルリン）、ベルリン自由大学（ベルリン）でクラシックサックス、作曲、電子音楽、音楽学を学びました。さらに、ディジュリドゥとオーストラリア先住民の音楽と文化について独自の研究を行いました。 [ 6 ]若い頃は、ヨーロッパの戦後前衛音楽の現代音楽を深く研究し、関連する賞やレジデンスを獲得しました。[ 1 ] [ 4 ] [ 7 ]その後、彼は既存のニューミュージックシーンから自らを区別するようになり、2007年のインタビューでは、ニューミュージックシーンを「マニエリスムの時代であり、危機的状況にある」と表現しました。[ 8 ]

アメリカの音楽

1980年代後半から、彼はアメリカ音楽とその様々なアプローチ（チャンスミュージック、プロセスミュージック、純正律、マルチスタイル、ミニマリズム、ドローン）にますます興味を持つようになった。1991年にニューヨークに移住。モード・レコードの「ケージ・オブ・サクソフォンズ」シリーズで、クリーガーはジョン・ケージのサクソフォン作品全曲とあらゆる楽器による作品を録音した。[ 9 ]

ジョン・ケージは、クリーガーに『龍安寺』と『Two』をサックス用に編曲することを許可した。[ 9 ] [ 10 ]ドローンの先駆者フィル・ニブロックとは長年のコラボレーションで、ニブロックはクリーガーにいくつかの楽曲を提供した。ニブロックの『YPGTPN』や『Touch Food』といったリリースで演奏している。[ 11 ]クリーガーはミニマリスト音楽に熱心に取り組んでおり、2枚の『Walls of Sound』リリースでそれを探求した。最初のリリースはドローン音楽（ケージ、テニー、ニブロック）に焦点を当てており、2枚目はパターン音楽（ライヒ、グラス、ライリー）に焦点を当てている。[ 12 ] [ 13 ]

彼の作品全体に見られる主題は、彼が「静的音楽」と呼ぶもので、意味、物語、あるいは劇的な身振りを超えた音の小宇宙を探求するものである。それはロングトーンやドローン、反復、持続音の重なりといった要素から成り立っている。その結果、聴覚彫刻、全身を使った強烈な身体体験、そして連続的かつ三次元的な音の現象への物理的かつ物理的なアプローチが生まれる。[ 14 ]クリーガーが最近の実験的なプロジェクトに取り入れているノイズやメタルミュージックにも、同様の要素が見られる。

電子音楽 / ノイズとサイレントミュージック

1990年代初頭、彼はより電子的なアプローチに取り組み始めた。サックス用の独自の増幅装置や、様々なライブ電子信号処理セットアップの開発を始めた。電子実験の分野では、カルコフスキー、メルツバウ、ケーナー、テプリッツといったロック、ノイズ、アンビエント系のアーティストとコラボレーションした。また、ベルリンのアンサンブル「ツァイトクラッツァー」とも活動し、ルー・リードの「メタル・マシン・ミュージック」を編曲した。オリジナルのLPは1時間分のギター・フィードバック・ノイズで構成されている。不可能と思われていたが、クリーガーは増幅されたアコースティック楽器用にこの曲を作曲し、古典的な室内楽の楽器が電子音楽のように聞こえるという、新しい響きを持つオーケストラ作品を作り上げた。[ 2 ] [ 15 ]この編曲はそれ以来、ストックホルムのグレート・ラーニング・オーケストラによってのみ演奏されている。[ 16 ]同じ頃、彼は「無声音楽」の作曲家たち、特にマルファッティ、ボイガー、ピサロといったヴァンデルヴァイザー派の作曲家たちと活動を始めた。[ 17 ]

最近のプロジェクト

彼がウォール・オブ・サウンドのリリースで用いたロングトーンとドローンの基本パターンは、近年のより実験的で即興的な編成においても依然として探求の対象となっている。近年では、様々な実験的なバンド・プロジェクトにおいて、アコースティック・エレクトロニクスとサックスを組み合わせたアプローチを強めている。Text of Lightは、リー・ラナルドとアラン・リヒトと共に2001年に結成されたバンドで、実験映画監督スタン・ブラッケージ（1933–2003）の作品に合わせて演奏を行っている。[ 18 ]

メタル・マシーン・トリオは、ルー・リードとサース・カルフーンと共に、実験的なフリーロック・プロジェクトとして2008年に結成されました。[ 19 ] 2007年9月にカリフォルニアに移り、カリフォルニア芸術大学 で作曲と実験的サウンド実践の教授を務めています。[ 1 ]

2017年、クリーガーはウェイワーズ・アンド・ミーンサインズ・プロジェクトのためにジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』からの一節を翻案した「フィネガンズ・ロングストーン」を作曲した。[ 20 ]

2021年4月、クリーガーはヴィクトル・コチュバンと共同で作曲「ベルイマル」を発表し、この学際的なプロジェクトの抜粋がコチュバンの指揮とデリリウム・アンサンブルの共演で上演・配信された。[ 21 ]

クリーガーは、実験的ロックグループSprainの2023年のアルバム『The Lamb』(Effigy名義)でコントラバスクラリネットとサックスを提供し、弦楽器の編曲を指揮した。

厳選ディスコグラフィー

作曲家および即興演奏家として

  • ウルリッヒ・クリーガー – 『アビスの冬』（Pogus Productions、2015年）
  • ウルリッヒ・クリーガー – [Urban Dreamings] (Mode、2015)
  • ウルリッヒ・クリーガー – Cycles (Imminent Frequencies, 2014)
  • VA — フューチャリスト・ノイズ・イントナーズ・オーケストラ（Sub Rosa、2013）
  • ルチア・メンセ — Electric Counterpoint (衛星 04, 2011)
  • ウルリッヒ・クリーガー — 『ファゾム』（Sub Rosa、2010年）
  • VA — 体験版 #7: Pure Noise (artzoyd、2009)
  • ウルリッヒ・クリーガー — Up & Down 23 (b-boim、2009)
  • メタル・マシーン・トリオ—宇宙の創造（ベスト・シート・イン・ザ・ハウス・プロダクション、2008年）
  • Zeitkratzer — Metal Machine Music (Asphodel、2007)
  • 光のテキスト — 012805 ロッテルダム 1 (Room40, 2007)
  • 光のテキスト — Un Pranzo Favoloso (FinalMusik、2007)
  • VA — 空港交響楽団(Room40、2007)
  • Zeitkratzer — Soundinx (Zeitkratzer Records、1999)

通訳として

  • ハリー・パーチ — プレクトラとパーカッション・ダンス(ブリッジ、2014)
  • ジョン・ケージ — A Cage of Saxophones, Vol.3&4 (Mode, 2010)
  • ラドゥ・マルファッティ — Wechseljahre einer Hyäne (b-boim、2007)
  • ジャシント・シェルシ​​ — カンティ・デル・カプリコルノ(Wergo、2007)
  • ルチアーノ・ベリオ — セクエンザ全集(モード、2006)
  • フィル・ニブロック — タッチ・スリー(タッチ、2006)
  • ジョン・ケージ — A Cage of Saxophones, Vol.2 (Mode, 2006)
  • ウルリッヒ・クリーガー — Walls of Sound II (Sub Rosa、2004)
  • ジョン・ケージ — A Cage of Saxophones, Vol.1 (Mode, 2002)

参考文献

  1. ^ a b c「ウルリッヒ・クリーガー」。
  2. ^ a b「ルー・リード」。Pitchfork 、 2007年9月17日。 2011年8月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月6日閲覧。
  3. ^ 「シカゴのイベント - シカゴリーダーコミュニティカレンダー」。
  4. ^ a b「HDtracks | 違いがわかります。外出先でもマスタースタジオ品質で聴くことができます」。
  5. ^ 「カリフォルニア」。
  6. ^ http://www.positionen.net/inhalt/inh_12.html
  7. ^ 「Ulrich Krieger Profile」 . www.moderecords.com . 2006年5月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  8. ^ 「ウルリッヒ・クリーガー | 新しい社会の音楽家」 2007年2月23日。
  9. ^ a b「Mode Records (2006). A Cage of Saxophones II」 。 2009年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月6日閲覧。
  10. ^ 「Mode Records (2002). A Cage of Saxophones I. 付属テキストは出版社Mode Recordsより」 。 2010年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月6日閲覧。
  11. ^ 「Touch Food、フィル・ニブロック著」。
  12. ^ 「Pritchett, James (1997). Walls of Sound I - Ulrich Krieger のコンパクト ディスク録音に関するメモ (OO Discs) - (.pdf ファイル)」(PDF)。
  13. ^クリーガー、ウルリッヒ (2004). Walls of Sound II — Early American Minimalism. Sub Rosa_SR218. ブックレット本文はウルリッヒ・クリーガーによる。
  14. ^ 「Ingvar Loco Nordin (03/2006). Sono Loco RecordによるUlrich Kriegerの『Walls of Sound II』レビュー」 。 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月6日閲覧。
  15. ^ヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ、ウルリッヒ・クリーガー、ランディ・グロス、アジェイ・カプール、マーク・ロブソンがカリフォルニアアーツ学部に加わる。カリフォルニア クロニクル(2007 年 10 月 28 日)。
  16. ^ 「The Great Learning Orchestra & Ulrich Krieger - Lou Reed's Metal Machine Music」 home.swipnet.se 。 2006年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  17. ^ "最初の言葉: ヴァンデルワイザー" . 2009 年 9 月 23 日。
  18. ^ 「Text of Light Group」。
  19. ^ 「ルー・リードのメタル・マシーン・トリオ」。
  20. ^ Waywords and Meansignsウェブサイト（2017年5月4日）。「Opendoor版」。
  21. ^ Halle, Grosse. 「Delirium Edition: Bergmal (Pre-Premiere)」 . Grosse Halle (ドイツ語) . 2021年10月28日閲覧。
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