ユナイテッド・アーティスツ
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ユナイテッド・アーティスツ
以前は
  • ユナイテッド・アーティスツ・コーポレーション（1919–2018）
  • ユナイテッド・アーティスツ・デジタル・スタジオ（2018～2019年）
会社の種類子会社
業界膜
設立1919年2月5日、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド（当初はユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションとして）2024年7月26日（再始動、ユナイテッド・アーティスツ・レーベルとして） （1919年2月5日） ( 2024-07-26 )
創設者
廃止2020年（オリジナル） （2020年）
運命メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（オリジナル）に折り畳まれました
本部
カリフォルニア州カルバーシティ
、
アメリカ合衆国
サービスエリア
全世界
主要人物
スコット・ステューバー
製品映画
親
部門
Webサイトmgm.com​

ユナイテッド・アーティスツ（UA ）は、アマゾンMGMスタジオが所有するアメリカの映画製作・配給会社です。設立当初は、1919年2月5日にチャーリー・チャップリン、D・W・グリフィス、メアリー・ピックフォード、ダグラス・フェアバンクスによって設立されました。設立当初は、俳優が商業スタジオに依存するのではなく、自らの経済的・芸術的利益をコントロールすることを前提とした事業でした。[ 1 ]

数々の所有権および組織の変更と刷新を経て、ユナイテッド・アーティスツは1981年にメディア複合企業メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）に3億5000万ドル（現在の価値で12億ドル）で買収された。 [ 2 ] 2014年9月22日、MGMはワン・スリー・メディアとライトワーカーズ・メディアの経営権を取得し、両社を合併してユナイテッド・アーティスツのテレビ番組制作部門をユナイテッド・アーティスツ・メディア・グループ（UAMG）として復活させた。MGM自身も2015年12月14日にUAMGを買収し、自社のテレビ部門に統合した。[ 3 ]

MGMは、スターゲイトフランチャイズの一部として、スターゲイト オリジンズウェブシリーズのためにユナイテッド・アーティスツ ブランドをユナイテッド・アーティスツ デジタル スタジオとして一時的に復活させましたが、2019年以降はその名前を廃止し、代わりにその後のリリースではその名を冠したブランドを使用しました。

2017年10月31日にMGMとアンナプルナ・ピクチャーズが共同で立ち上げた現地配給事業[ 4 ]は、2019年2月5日に創立100周年を記念してユナイテッド・アーティスツ・リリーシングに改名された。 [ 5 ] [ 6 ]しかし、 MGMの現在の親会社であるアマゾンは、映画『クリード 炎の宿敵』の興行収入の成功を受けて「新たな劇場公開の機会」が得られたとして、2023年3月4日にUARをMGMに吸収合併した。[ 7 ]

2024年7月26日、Amazon MGMスタジオは同社の復活を発表し、映画プロデューサーのスコット・ステューバーと複数年にわたるファーストルック契約を締結した。ステューバーは新たに復活した制作会社のすべてのリリースにも関与することになる。

歴史

ユナイテッド・アーティスツの最初のロゴ。1967年にトランスアメリカに売却されるまで使用されていた。

幼少期

ダグラス・フェアバンクス、メアリー・ピックフォード、チャーリー・チャップリン、D・W・グリフィス（1919年）

1918年、チャーリー・チャップリンは親会社ファースト・ナショナル・ピクチャーズのトッププロデューサーの一人であったにもかかわらず、製作費の増額を納得させることができませんでした。メアリー・ピックフォードとダグラス・フェアバンクスはそれぞれファースト・ナショナルとフェイマス・プレイヤーズ・ラスキーと契約していましたが、明確なオファーがなく、契約満了が迫っていました。チャーリーの弟で事業部長のシドニー・チャップリンは、何かがおかしいと察知し、ピックフォードとフェアバンクスに連絡を取りました。二人は私立探偵を雇い、すべての製作会社を合併させ、「興行会社」を5年契約で縛り付ける計画を突き止めました。[ 8 ]

チャップリン、ピックフォード、フェアバンクス、D・W・グリフィスは、 1919年2月5日に合弁会社ユナイテッド・アーティスツを設立した。各社は合弁会社の優先株25%と普通株20%を保有し、残りの普通株20%は弁護士兼顧問のウィリアム・ギブス・マカドゥーが保有していた。[ 9 ]この合弁会社の構想は、フェアバンクス、チャップリン、ピックフォード、そしてカウボーイ俳優のウィリアム・S・ハートによって1年前に考案された。既にハリウッドのベテランであった4人は、自分たちの仕事をより良く管理するために、自分たちの会社を設立することを検討していた。

ハリウッドの既存のプロデューサーや配給会社は、俳優の給与や創作上の決定に対する統制を強め、スタジオシステムへと発展していった。グリフィスが加わり計画は始まったが、ハートは何も正式に決定する前に辞退した。メトロ・ピクチャーズの社長、リチャード・A・ローランドは、彼らの計画を聞いた時、「患者たちが精神病院を乗っ取ろうとしている」と言ったそうだ。[ 10 ] 4人のパートナーは、当時のウッドロウ・ウィルソン大統領の義理の息子で元財務長官だったマカドゥーの助言を得て、配給会社を設立した。ハイラム・エイブラムスが初代マネージング・ディレクターとなり、本社はニューヨーク市セブンス・アベニュー729番地に設置された。[ 8 ]

1920年のUA株主リスト

当初の契約では、各スターが年間5本の映画に出演することになっていた。しかし、会社が1921年に操業を開始する頃には、長編映画の製作費は高騰し、作品の質も向上し、上映時間も90分（8リール）程度に落ち着いていたため、当初の目標は放棄された。

1919年、ユナイテッド・アーティスツ映画スタジオを設立する契約書に署名するグリフィス、ピックフォード、チャップリン（着席）、フェアバンクス。背景には弁護士のアルバート・バンザフ（左）とデニス・F・オブライエン（右）が立っている。

UAの最初の作品『His Majesty, the American』（フェアバンクス脚本・主演）は成功を収めた。映画製作資金は限られていた。他のスタジオのように映画チケットを一般販売していなかったため、ユナイテッドの資金源は劇場オーナーから毎週受け取る新作映画の前払い金だけだった。その結果、製作は低迷し、設立後5年間は平均して年間5本しか配給されなかった。[ 11 ]

1924年までにグリフィスは会社を辞め、会社は危機に直面していた。ベテランプロデューサーのジョセフ・シェンクが社長として雇われた。[ 11 ]彼は10年間映画のプロデュースをしており、妻のノーマ・タルマジ、[ 11 ]義理の妹のコンスタンス・タルマジ、義理の兄のバスター・キートン主演の映画への出演契約を獲得していた。[ 11 ]サミュエル・ゴールドウィンやハワード・ヒューズなどの独立系プロデューサーとも契約を結んだ。[ 11 ] 1933年、シェンクはダリル・F・ザナックとともにトゥエンティエス・センチュリー・ピクチャーズという新しい会社を設立し、すぐに年間4本の映画を提供するようになり、UAのスケジュールの半分を占めるようになった。[ 11 ]

シェンクはピックフォード・アンド・チャップリンと別の提携を結び、ユナイテッド・アーティスツの名義で劇場を購入・建設しました。彼らはまずカナダ、次いでメキシコで国際事業を展開し、1930年代末までに40カ国以上に拠点を構えました。

1935年に所有権の株式取得を拒否されると、シェンクは辞任した。彼は20世紀映画とフォックス映画会社の合併を画策し、20世紀フォックスを設立した。[ 12 ]アル・リヒトマンがシェンクの後を継いで社長に就任した。1930年代には、ウォルト・ディズニー・プロダクションズ、アレクサンダー・コルダ、ハル・ローチ、デヴィッド・O・セルズニック、ウォルター・ワンガーといった独立系プロデューサーがユナイテッド・アーティスツを通じて配給を行っていた。[ 11 ]年月が経ち、業界の力関係が変化すると、これらの「製作パートナー」は離れていくことになった。サミュエル・ゴールドウィン・プロダクションズとディズニーはRKOに、ワンガーはユニバーサル・ピクチャーズに移った。

1930年代後半、UAは黒字に転じました。ゴールドウィンは配給会社に作品の大部分を提供していました。彼はユナイテッドを報酬をめぐって何度も訴訟を起こし、最終的にUAを去りました。MGMの1939年のヒット作『風と共に去りぬ』は、当初UAの公開予定でしたが、セルズニックはMGMと契約していたクラーク・ゲーブルにレット・バトラー役を依頼しました。また、同年、フェアバンクスが亡くなりました。[ 11 ]

UAは、RKOを通じたセルズニックによる一部の映画の配給をめぐって訴訟に巻き込まれた。セルズニックはUAの運営がずさんであると判断し、UAを退社して独自の配給部門を設立した。[ 11 ]

1940年代、ユナイテッド・アーティスツは映画の不振により赤字に陥っていました。テレビの普及に伴い、映画館の観客動員数は減少し続けました。[ 11 ]同社はメキシコでの映画配給部門を地元企業のクレディト・シネマトグラフィコ・メキシカーノに売却しました。

独立映画製作者協会（1940年代と1950年代）

1941年、ピックフォード、チャップリン、ディズニー、オーソン・ウェルズ、ゴールドウィン、セルズニック、アレクサンダー・コルダ、そしてワンガー（彼らの多くはユナイテッド・アーティスツの会員だった）が独立映画製作者協会（SIMPP）を設立した。後にハント・ストロンバーグ、ウィリアム・キャグニー、ソル・レッサー、ハル・ローチなどが会員となった。

協会は、スタジオシステムによって支配されている映画業界における独立系プロデューサーの利益向上を目指しました。SIMPPは、映画の制作、配給、上映を統制していた7大映画スタジオ（ロウズ（MGM）、コロンビア・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、ユニバーサル・ピクチャーズ、RKOラジオ・ピクチャーズ、20世紀フォックス、ワーナー・ブラザース／ファースト・ナショナル）による、反競争的とみなされる慣行を終わらせるために闘いました。

1942年、SIMPPはパラマウント傘下のユナイテッド・デトロイト・シアターズに対し、反トラスト訴訟を起こしました。訴状は、パラマウントがデトロイトの初公開映画館および後続公開映画館を支配しようと共謀したと非難していました。これは、独占と取引制限を主張して映画製作会社が興行会社を相手取って起こした最初の反トラスト訴訟でした。1948年、米国最高裁判所のパラマウント判決は、ハリウッドの主要映画スタジオに対し、映画館チェーンの売却と特定の反競争的行為の撤廃を命じました。この判決により、スタジオシステムは終焉を迎えました。

1958 年までに、SIMPP は設立のきっかけとなった多くの目標を達成し、グループは活動を停止しました。

クリムとベンジャミン

ピックフォードとチャップリンは経営を立て直すため、1950年に元インディアナ州知事のポール・V・マクナット[ 13 ]を会長に、フランク・L・マクナミーを社長に任命した。マクナットにはUAの財政問題を解決する能力がなく、二人はわずか数ヶ月で交代させられた[ 11 ] 。

1951年2月15日、弁護士からプロデューサーに転身したアーサー・B・クリム（イーグル・ライオン・フィルムズ）、ロバート・ベンジャミン、そしてマティ・フォックス[ 13 ]は、ピックフォードとチャップリンに、ユナイテッド・アーティスツを10年間経営させたいという提案を持ちかけた。もしユナイテッド・アーティスツが今後3年間のうち1年間で黒字を出せば、10年後までに会社の半分を買収し、完全支配権を握るという内容だった[ 13 ] 。20世紀フォックスの社長、スパイロス・スコウラスは、クリムとベンジャミンの尽力により、ユナイテッド・アーティスツに300万ドルの融資を行った[ 11 ] 。 [ 14 ]

UAを買収したクリムとベンジャミンは、実質的な「スタジオ」を持たない初のスタジオを設立しました。彼らは主に銀行家として活動し、独立系プロデューサーに資金を提供しました。UAはピックフォード／フェアバンクス・スタジオのスペースを賃借していましたが、スタジオ区画は所有していませんでした。そのため、UAは他のスタジオのような諸経費、メンテナンス、高額な制作スタッフを抱える必要がありませんでした。

最初の顧客にはサム・シュピーゲルとジョン・ヒューストンがおり、彼らのホライゾン・プロダクションズはUAに大ヒット作『アフリカの女王』（1951年）とかなりの成功を収めた『ムーラン・ルージュ』（1952年）をもたらした。『アフリカの女王』以外にも、UAは初年度に『真昼の決闘』で成功を収め、前年の87万1千ドルの損失に対して31万3千ドルの利益を上げた。 [ 13 ] [ 11 ] その後も、スタンリー・クレイマー、オットー・プレミンジャー、ヘクト・ヒル・ランカスター・プロダクションズ、そしてスタジオ契約から解放され、自らの映画を製作または監督しようとしていた俳優たちが顧客に加わった。

映画館の売却による不安定な経営により、映画事業はリスクの高いものと見なされました。1955年には、映画観客動員数が1923年以来最低を記録しました。この危機の間、チャップリンは所有していた25%の株式をクリムとベンジャミンに110万ドルで売却し、翌年にはピックフォードも300万ドルで売却しました。[ 11 ]

1950年代後半、ユナイテッド・アーティスツは2本のささやかな映画を制作し、会社にとって経済的にも批評的にも成功を収めました。1955年にパルム・ドールとアカデミー賞作品賞を受賞した『マーティ』と、1957年に制作した『十二人の怒れる男』は、クリムによると、家庭用ビデオが登場する以前、世界中のどこかで24時間365日テレビで放映されていたそうです。[ 14 ] 1958年までに、ユナイテッド・アーティスツは年間300万ドルの利益を上げていました。[ 13 ]

公開会社

ユナイテッド・アーティスツは1957年に1,700万ドルの株式と社債を発行し、上場しました。同社は年間平均50本の映画を制作していました。[ 11 ] 1958年、UAはイリヤ・ロパートのロパート・ピクチャーズ・コーポレーションを買収しました。同社は批判を浴びたり、検閲問題を抱えたりする外国映画を公開していました。[ 15 ]

1957年、UAはレコード会社買収に失敗した後、ユナイテッド・アーティスツ・レコード・コーポレーションとユナイテッド・アーティスツ・ミュージック・コーポレーションを設立した。 [ 16 ] 1968年、UAレコードはリバティ・レコードと合併し、インペリアル・レコードやドルトン・レコードといった多くの子会社も合併した。1972年、グループはユナイテッド・アーティスツ・レコードとして統合され、1979年にはブルーノート・レコードを含む部門をEMIが買収した。[ 17 ]

1959年、いくつかのパイロット版の販売に失敗した後、ユナイテッド・アーティスツは初のテレビシリーズ『トラブルシューターズ』[ 18 ]を制作し、後に初のシットコム『デニス・オキーフ・ショー』を制作した。

1960年代には、主流のスタジオが衰退し、買収や多角化が進んだところもあった。ユナイテッド・アーティスツは、アカデミー賞を11回受賞し（作品賞5回を含む）、ミリッシュ兄弟、ビリー・ワイルダー、ジョセフ・E・レヴァインなどとの関係も築き、繁栄を極めた。 1961年、ユナイテッド・アーティスツは『ウエスト・サイド物語』を公開し、アカデミー賞10部門（作品賞を含む）を受賞した。

1960年、UAはZiv Television Programsを買収した。UAのテレビ部門は、『ギリガン君、逃亡者』、『アウターリミッツ』、『パティ・デューク・ショー』といった番組を担当していた。テレビ部門は、収益性の高いレンタルライブラリの構築を開始していた。これには、1950年以前のワーナー・ブラザースの所有者であるAssociated Artists Productions [ 19 ] の長編映画、短編映画、アニメ映画、そして1958年にパラマウント・ピクチャーズから購入したポパイの短編アニメ231本が含まれており、これは配給部門であるUnited Artists Associatedとなった。

1963年、UAはスタンリー・クレイマー主演の2作品、『おかしな世界』と『子供が待っている』を公開しました。1964年には、 『ハード・デイズ・ナイト』（1964年）と『ヘルプ！』（1965年） を公開し、アメリカの映画ファンにビートルズを紹介しました。

同時に、UAはイアン・フレミングのジェームズ・ボンド小説の映画化権を獲得した英国在住の2人の北米人を支援した。 1963年にはUAが100万ドルでハリー・サルツマンとアルバート・ブロッコリの『007ドクター・ノオ』を支援し、ジェームズ・ボンド・フランチャイズを立ち上げた。[ 21 ]このフランチャイズはUAが大手スタジオだった時代よりも長く続き、その後半世紀も続いた。この時期に支援した他の成功したプロジェクトには、1964年に始まったピンク・パンサー・シリーズや、 『荒野の用心棒』、 『夕陽のガンマン』、 『続・夕陽のガンマン』などの映画でクリント・イーストウッドをスターにしたマカロニ・ウエスタンがある。

1964年、フランスの子会社レ・プロダクションズ・アルティス・アソシエが最初の作品『リオから来た男』をリリースした。

1965年、UAはジョージ・スティーブンス製作の期待作『史上最大の物語』を公開しました。これは当時、2,000万ドルという製作費で制作された最高額の映画でした。イエス・キリスト役のマックス・フォン・シドーを筆頭に、チャールトン・ヘストン、ロディ・マクダウェル、マーティン・ランドー、ドロシー・マグワイア、サル・ミネオ、イナ・バリン、ジョアンナ・ダナム、デヴィッド・マッカラム、ネヘミア・パーソフ、ドナルド・プレザンス、ホセ・フェラー、エド・ウィンといった豪華キャストが出演しました。しかし、この映画は製作費を回収できず、批評家からの評価も賛否両論でした。しかし、聖書の新約聖書4巻やフルトン・アウスラーの同名の書籍、1947年から1956年まで放送されていたラジオ番組に忠実であろうとする点で素晴らしいインスピレーションを受けているため、それ以来、世界中の観客から古典として絶賛されてきました。『史上最大の物語』は1965年にアカデミー賞5部門にノミネートされ、全米映画批評家協会の「年間トップ10映画」にも選ばれました。

トランスアメリカ子会社

ユナイテッド・アーティスツの2番目のロゴ。1967年から1982年まで同社がトランスアメリカに売却されていた間に使用されていた。

1967年、トランスアメリカ社はUAの映画とテレビのヒット作を背景に、同社の株式の98%を買収した。トランスアメリカ社は、デイビッド・ピッカーとアーノルド・ピッカーをスタジオの責任者に任命した。[ 11 ] UAは、親会社のT字型のロゴと「Entertainment from Transamerica Corporation」というキャッチフレーズを組み合わせた新しいロゴを発表した。この文言は後に「A Transamerica Company」に短縮された。翌年の1968年、ユナイテッド・アーティスツ・アソシエイテッドはユナイテッド・アーティスツ・テレビジョン・ディストリビューションとして再編された。1970年、UAは3500万ドルの損失を出し、ピッカー兄弟はクリムとベンジャミンの復帰に押された。[ 11 ]

1967年、UAはアカデミー賞作品賞を受賞した『夜の大捜査線』と、アカデミー賞作品賞にノミネートされた『卒業』をリリースした。これらはUAが海外で配給した大使館制作の作品である。

その他のヒット作としては1971年の映画版『屋根の上のバイオリン弾き』などがある。しかし、1972年の映画版『ラ・マンチャの男』は失敗に終わった。ウディ・アレン、ロバート・アルトマン、シルベスター・スタローン、ソウル・ザエンツ、ミロス・フォアマン、ブライアン・デ・パルマといった新人が奨励された。UAはウディ・アレンの『バナナ』 （1971年）の配給会社となり、[ 22 ]一連のウディ・アレン映画の配給会社としてスタートした。ジェームズ・ボンド、ピンク・パンサー、ウディ・アレンの映画など、UAは1970年代によく知られたキャラクターを題材にした映画シリーズを製作した。

1973年、ユナイテッド・アーティスツはMGMの英米における映画の販売と配給を引き継ぎました。シネマ・インターナショナル・コーポレーションはMGM映画の国際配給権を継承し、1980年代にはユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（CICとUAの国際資産をMGMのパートナーが所有していたものを統合）に引き継ぎました。この取引の一環として、UAはMGMの音楽出版事業であるロビンズ・ファイスト・ミラーを買収しました。[ 23 ]

1975年、ハリー・サルツマンはボンド映画の持ち株会社 であるダンジャックの株式50%をUAに売却した。

1975年、他の多くのスタジオが断った後、ユナイテッド・アーティスツは『カッコーの巣の上で』の公開に同意した。プロデューサーのマイケル・ダグラスは後に「ユナイテッド・アーティスツは、当時としては最後の選択肢のようなものだったが、彼らは我々にまともな契約を結んでくれた」と語っている。[ 24 ]この映画はアカデミー賞作品賞を受賞し、興行収入1億6300万ドルでUAの最高興行収入を記録した。[ 25 ] UAはその後も2年連続でアカデミー作品賞を受賞した『ロッキー』と『アニー・ホール』を制作し、[ 24 ] 3年連続で同賞を受賞した初のスタジオとなり、当時最多の11作品の作品賞を受賞したスタジオとなった。[ 11 ] [ 26 ]

しかし、トランスアメリカは、アメリカ映画協会によってX指定を受けたUAの映画「真夜中のカーボーイ」や「ラストタンゴ・イン・パリ」などに満足しなかった。これらの事例において、トランスアメリカは、プリントおよびすべての広告から「トランスアメリカ・カンパニー」という署名を削除するよう要求した。ある時点で、親会社はUAの名前を段階的に廃止し、トランスアメリカ・フィルムに置き換える希望を表明した。クリムはトランスアメリカにユナイテッド・アーティスツをスピンオフさせるよう説得しようとしたが、トランスアメリカの会長とは合意に至らなかった。[ 27 ]最終的に1978年、管理費をめぐってトランスアメリカの最高経営責任者ジョン・R・ベケット[ 11 ]と対立した後、会長クリム、社長エリック・プレスコウ、ベンジャミン、その他の主要役員を含むUAの最高幹部が退任した。数日後、彼らはワーナー・ブラザースの支援を受けてオリオン・ピクチャーズ[ 11 ]を設立すると発表した。ハリウッドの要人らは、この退社に強い懸念を抱き、業界紙に広告を掲載してトランスアメリカに対し、彼らの解雇は致命的なミスだと警告した。同年後半、トランスアメリカはロリマー・プロダクションズと提携し、ユナイテッド・アーティスツがロリマーの長編映画の劇場配給を行い、ロリマーはユナイテッド・アーティスツの長編映画ライブラリーからテレビシリーズやミニシリーズの翻案を制作する計画となった。[ 28 ]

トランスアメリカはアンディ・アルベックをユナイテッド航空の社長に任命した。1979年はユナイテッド航空にとって最も成功した年となり、『ロッキー2』、『マンハッタン』、『ムーンレイカー』、『ブラック・スタリオン』の4本のヒット作を生み出した。[ 11 ]

新しい経営陣はマイケル・チミノ監督の企画『天国の門』を支援することに同意したが、これは予算を大幅に超過し、4,400万ドルの費用がかかった。これによりアルベックは辞任し、後任にはノルベルト・アウアーバックが就任した。[ 11 ]ユナイテッド・アーティスツは『天国の門』の興行的失敗がほぼ原因で、その年大きな損失を計上した。[ 29 ]この作品はトランスアメリカとハリウッド社会全体におけるUAの評判を失墜させた。しかし、ユナイテッド・アーティスツの名前は守られたかもしれない。UAの売却前の最後の社長、スティーヴン・バックは著書『ファイナル・カット』の中で、ユナイテッド・アーティスツをトランスアメリカ・ピクチャーズに改名する話があったと書いている。

1980年、トランスアメリカは映画製作事業から撤退し、ユナイテッド・アーティスツを売却することを決定しました。 1981年、カーク・カーコリアン率いるトラシンダ社が同社を買収しました。 [ 30 ] [ 31 ]トラシンダ社はメトロ・ゴールドウィン・メイヤーも所有していました。[ 32 ]

ユナイテッド・アーティスツ・クラシックス

1981年、以前はライブラリタイトルを再リリースしていたユナイテッド・アーティスツ・クラシックスは、ナサニエル・T・クウィット・ジュニアによって初公開のアートフィルムの配給会社に転換された。トム・バーナードが部門長として採用され、劇場販売も担当し、アイラ・ドイッチマン[ 33 ] [ 34 ]がマーケティング部長として採用された。後に、この部門にはマイケル・バーカーとドナ・ジグリオッティが加わった。ドイッチマンはシネコムを設立するために去り、バーカーとバーナードはオリオン・クラシックスとソニー・ピクチャーズ・クラシックスを設立した。このレーベルは主にカッターズ・ウェイ、チケット・トゥ・ヘブン、グレイ・フォックスなどの外国映画やインディペンデント映画をリリースし、ヘッド・オーバー・ヒールズのディレクターズ・カット版などUAライブラリからの初公開の再リリースも時折リリースした。バーカーとバーナードがオリオン・クラシックスを設立するために去った後、レーベルは1984年にMGM/UAクラシックスと一時的に改名され、1980年代後半に活動を停止した。[ 35 ]

MGM/UAエンターテインメントカンパニー

1982年から1987年まで使用されたロゴ

合併後のスタジオはMGM/UAエンターテインメント・カンパニーとして知られ、1982年にはMGM/UAホーム・エンターテインメント・グループ、MGM/UAクラシックス、MGM/UAテレビジョン・グループという新たな子会社を設立しました。カーコリアンは残りの未公開株式にも入札しましたが、訴訟や激しい反対に直面し、入札を取り下げました。[ 11 ]

1981年、フレッド・シルバーマンとジョージ・リーブスはインターメディア・エンターテインメントを通じて、映画やテレビ番組を制作するためにスタジオと契約を結んだ。[ 36 ] [ 37 ]

買収後、デヴィッド・ベゲルマンの職務はMGMからMGM/UAに移管された。ベゲルマンの指揮下でMGM/UAはヒット作を制作できず、彼は1982年7月に解雇された。彼が製作に関わった11本の映画のうち、解雇時点でヒット作となったのは『ポルターガイスト』のみであった。[ 38 ]

統合の一環として、1983年にMGMはニューヨーク市セブンスアベニュー729番地にあったユナイテッド・アーティスツの長年の本社を閉鎖した。[ 39 ] MGM/UAは1983年に旧UA音楽出版部門をCBSソングスに売却した。 [ 40 ]

1983年、 『ウォー・ゲーム』と『オクトパシー』は新生MGM/UAにかなりの利益をもたらしたが、カーコリアンにとっては十分ではなかった。 『ウォー・ゲーム』が資金調達と国際的権利をめぐってEMIフィルムズと一時的に法廷闘争に巻き込まれたことも状況を悪化させた。 [ 41 ] 1985年の再編により、MGMとUAの製作部門は独立し、統合されたスタジオの責任者はそれぞれ1つの部門を担当することになった。アナリストの間では、どちらかのスタジオ（おそらくUA）が売却され、もう一方のスタジオ（MGM）が自社株買いを行い非公開化する資金を調達するのではないかとの憶測が飛び交った。しかし、その後まもなく、一方の部門の責任者が解雇され、残った幹部のアラン・ラッド・ジュニアが両方の部門を担当することになった。 [ 11 ]

ターナー

1985年8月7日、テッド・ターナーは、自身のターナー・ブロードキャスティング・システムがMGM/UAを買収すると発表した。テレビへの映画ライセンス供与が複雑化するにつれ、ターナーは自身のスーパーステーションWTBSのためにMGMの映画ライブラリを取得する価値を見出した。[ 42 ]契約条件では、ターナーは直ちにユナイテッド・アーティスツをカーコリアンに売却することになっていた。[ 32 ]

カーコリアンはこれを見越して、1985年11月に映画プロデューサーのジェリー・ウェイントローブをユナイテッド・アーティスツ・コーポレーションの会長兼最高経営責任者に任命し、ABCの元幹部アンソニー・トモポロスをUAの社長に迎えた。[ 43 ] [ 44 ]ウェイントローブのUAでの在任期間は短く、1986年4月にスタジオを去り、ロリマーの元幹部リー・リッチが後任となった。[ 45 ]分裂の際、SLMプロダクショングループはこれを見越して、一時的にMGM/UAを離れて20世紀フォックスに移った後、配給契約をユナイテッド・アーティスツに移した。[ 46 ]

1986年3月25日、ターナーは現金と株式による15億ドルでのMGM/UAの買収を完了し、社名をMGMエンターテインメント社に変更した。[ 42 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]その後、カーコリアンはユナイテッド・アーティスツの資産の大半を約4億8000万ドルで買い戻した。[ 47 ] [ 48 ]この取引の結果、元のユナイテッド・アーティスツは存在しなくなった。カーコリアンは、事実上、継承した資産を運用するまったく新しい会社を設立したため、現在のUAは同様の資産を共有しているものの、法的には元の会社の後継者ではない。[ 52 ]ユナイテッド・アーティスツは、ターナーとの取引が完了する直前の1985年11月1日に新本社をビバリーヒルズに開設する計画を発表した。[ 53 ] 1986年4月23日、ユナイテッド・アーティスツとオーストラリアの映画館チェーン兼配給会社のホイツは、3本の映画を共同製作する契約を締結した。[ 54 ]

MGM/UAコミュニケーションズカンパニー

1987年から1994年まで使用されたロゴ

テッド・ターナーは負債額に対する金融界の懸念から、1986年8月26日にMGMの製作・配給資産をユナイテッド・アーティスツに3億ドルで売却せざるを得なかった。[ 47 ] [ 48 ] [ 55 ] [ 56 ] MGMの敷地とラボ施設はロリマー・テレピクチャーズに売却された。[ 55 ]ターナーは1986年5月以前のMGMの映画とテレビのライブラリー、アソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションズのライブラリー、ユナイテッド・アーティスツが以前に買収したRKOピクチャーズの映画を保持した。[ 55 ] 1986年8月21日、ユナイテッド・アーティスツは映画製作への再参入を発表し、『ベイビー・ブーム』と『リアルメン』が製作開始された最初の新作映画で、その後26本の映画が開発中であった。[ 57 ]

ユナイテッド・アーティスツはMGM/UAコミュニケーションズ・カンパニーに改名され、テレビ制作部門と映画部門の3つの主要部門に分割された。テレビ部門は、ユナイテッド・アーティスツのアンソニー・トモプロス、MGMのアラン・ラッド・ジュニアと共に、デビッド・ガーバーが率いた。1987年には『スペースボール』、『リビング・デイライツ』 、『ムーンストラック』で興行収入が回復したものの、MGM/UAは8800万ドルの損失を出した。[ 11 ]同年11月、ホイツとユナイテッド・アーティスツは共同製作パートナーシップの終了を決定した。[ 58 ]

1988年4月、カーコリアンが保有するMGM/UA株の82%が売りに出され、7月までにMGMとUAは分割された。最終的にMGM株の25%がバート・シュガーマン、プロデューサーのジョン・ピーターズ、ピーター・グーバーに提示されたが、この計画は後に頓挫した。リッチ、ラッド、トモプロス、その他の幹部はカーコリアンの奇行に嫌気がさし、会社を去り始めた。[ 11 ] 1988年夏までに、幹部の大量流出は製作に影響を及ぼし始め、多くの映画がキャンセルされた。1989年にMGM/UAをオーストラリアの会社Qintex / Australian Television Network（1930年代にMGMとユナイテッド・アーティスツの両社が配給していたハル・ローチ・ライブラリーの所有者）に売却しようとしたが、その年の後半に会社が倒産したため頓挫した。テッド・ターナーが再度資産買収を試みたが失敗した。[ 59 ] UAは1990年以降実質的に活動を停止し、数年間映画を公開しなかった。

1990年代

1990年11月、イタリアの金融家ジャンカルロ・パレッティがMGM/UAを買収した。彼は以前、キャノン・フィルムズを買収してパテ・コミュニケーションズと改名し、有名なフランスの映画会社パテの買収が成功すると見込んでいた。しかし、彼の試みは失敗に終わり（主にフランス政府がパレッティの不透明な過去を調査していたため）、代わりにMGM/UAと以前の会社を合併させ、MGM-パテ・コミュニケーションズ社が設立された。この取引の際、パレッティは自身の財務状況を水増しし、虚偽の理由で融資を受けたが、これが彼の所有下でスタジオが陥る混乱の前兆であった。負債は返済されず、パレッティが会社を略奪し、財務スタッフのほとんどを解雇し、経営権をめぐってアラン・ラッド・ジュニアと確執したため、いくつかの映画の公開が遅れた。これ以上の損害を防ぐため（また、自らの金銭上の不正行為が明るみに出るのを防ぐため）、パレッティの主要貸し手であるクレディ・リヨネは1992年にスタジオの抵当権を行使した。[ 60 ] [ 61 ] [ 31 ]この結果、パレッティは融資を返済できなくなり、その後証券詐欺で有罪判決を受けた。1992年7月2日、MGM-パテ・コミュニケーションズは再びメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社に改名された。MGM/UAを売却可能にするため、クレディ・リヨネは生産を増強し、ジョン・キャリーにUAの経営を任せた。キャリーの監督下で、ピンク・パンサーやジェームズ・ボンドのフランチャイズを復活させ、NC-17指定の映画『ショーガール』を史上最も広く公開することでUAの過去に光を当てた。 1996年にクレディ・リヨネはMGMを再びカーク・カーコリアンのトラシンダに売却し、キャリーは去った。[ 31 ]

1999年、映画監督のフランシス・フォード・コッポラはカーコリアンからUAの買収を試みたが、カーコリアンはこれを拒否した。コッポラは代わりにスタジオと製作契約を結んだ。[ 27 ]

2000年代から2020年代

2000年から2010年まで使用されたロゴ

1999年6月、MGMはユナイテッド・アーティスツをアートハウス映画の製作・配給会社として再編し、既存の主流映画製作とスタッフをMGMの下に統合すると発表した。MGMとUAは独立系映画市場で互いに競合していたため、この再編によってUAはディズニーのミラマックス・フィルムズ部門との競争に専心できるようになる。サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーから改名されたG2フィルムズはユナイテッド・アーティスツ・インターナショナルに改名されたが、経営陣とスタッフはそのまま残った。[ 62 ] UAの主要フランチャイズ2つ（ピンク・パンサーとロッキー）の配給権、ブランド化、著作権はMGMに移管されたが、一部のMGMリリース作品（特にダンジャックLLCと共同所有していたジェームズ・ボンド・フランチャイズとアミティヴィル・ホラーのリメイク）はユナイテッド・アーティスツの著作権を保持している。UAの名前を冠した最初のアートハウス映画は『彼女を見るだけでわかること』だった。

2000年7月、MGMはユナイテッド・アーティスツ・インターナショナルを閉鎖し、同年11月に開始予定の20世紀フォックスとの新配給契約に基づき、今後公開されるUA作品すべてを海外で公開すると発表した。MGMは、この閉鎖は1999年12月には既に計画されていたと述べ、収益性の高い国際テレビ配給契約がUAの近年の映画の国際興行成績に影響を与えていると述べた。北米の主流部門は、この変更による影響を受けなかった。[ 63 ]

ユナイテッド・アーティスツは2001年9月1日、ビンガム・レイを同社の経営に雇った。 [ 31 ] 彼の監督の下、同社は『ボウリング・フォー・コロンバイン』、2002年の『ニコラス・ニクルビー』、その年のアカデミー外国語映画賞受賞作『ノー・マンズ・ランド』、2004年の『アンダートウ』 、 UAとライオンズゲート・エンターテイメントの共同製作である『ホテル・ルワンダ』など、多くの芸術映画を製作・配給し、アメリカン・ゾエトロープやレボリューション・フィルムズなどの会社と契約を結んだ。[ 64 ]レイは2004年に同社を退任した。[ 65 ]

2005年、コムキャスト、ソニー、そして複数のマーチャントバンクによるパートナーシップが、ユナイテッド・アーティスツとその親会社であるMGMを48億ドルで買収した。[ 31 ]ソニーは少数株主ではあったものの、MGMの配給システムを閉鎖し、そのスタッフの大半を自社スタジオに統合した。UAが完成し公開予定だった映画、『カポーティ』、『アートスクール・コンフィデンシャル』、『ザ・ウッズ』、『ロマンス・アンド・シガレッツ』は、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスに移管された。[ 31 ]

2006年3月、MGMは国内配給会社として再び事業を再開すると発表した。ワインスタイン・カンパニー（TWC）、レイクショア・エンターテインメント、バウアー・マルティネス・エンターテインメントといった独立系スタジオと配給契約を結び、これらのスタジオの映画を配給した。MGMはソニー傘下のコロンビア・トライスター・モーション・ピクチャー・グループと共同で公開する作品への出資と共同製作を限定的に継続し、自社の配給会社であるMGMディストリビューションでも 主力作品を製作した。

ソニーはMGMの少数株を保有していたが、それ以外ではMGMとUAはスティーブン・クーパー（MGMのCEO兼少数株所有者）の指揮の下で運営されていた。

ユナイテッド・アーティスツ・エンターテインメント

2006年11月2日、MGMはトム・クルーズと長年の製作パートナーであるポーラ・ワグナーがユナイテッド・アーティスツ・エンターテイメントを復活させると発表した。[ 66 ] [ 67 ]この発表は、この2人がバイアコム傘下のパラマウント・ピクチャーズでの14年間の製作関係から解放された後に行われた。クルーズ、ワグナー、MGMスタジオはユナイテッド・アーティスツ・エンターテイメントLLCを設立し、プロデューサー兼俳優のクルーズとパートナーはスタジオの30%の株式を所有し、[ 68 ] MGMの所有者連合の承認を得た。この契約により、2人は製作と開発のコントロールを得た。ワグナーがCEOに任命され、予算の異なる年間4本の映画を割り当てられた。クルーズは再編されたスタジオのプロデューサーを務め、時折主演も務めた。

UAは、2008年1月の脚本家ストライキの際に、全米西部脚本家組合（WGA）の免除を認められた最初の映画スタジオとなった。[ 69 ]

2008年8月14日、MGMはワーグナーがUAを離れ、独立して映画を製作すると発表した。[ 70 ] UAの責任者として彼女が制作した作品は、トム・クルーズ主演の『ライオンズ・フォー・ラムズ』[ 71 ]と『ワルキューレ』[ 72 ]の2本である。ワーグナーの退任により、UAの抜本的な改革が迫っているとの憶測が飛び交った。[ 70 ]

それ以来、UA は MGM と共同で製作し、2009 年のリメイク版『フェーム』と『ホットタブ・タイムマシン』の 2 作品が公開されました。これらは、UA の看板を背負った最後のオリジナル映画です。

2011年の財務報告によると、MGMはユナイテッド・アーティスツの株式を100%再取得した。[ 68 ] MGMは、今後もUAブランドで新作映画を製作する可能性があると述べた。[ 68 ]しかし、現在UA自体は名ばかりの組織であり、時折、ほとんどの映画をUAの名義で劇場で再公開している（MGM経由）。

ユナイテッド・アーティスツ・メディア・グループとユナイテッド・アーティスツ・デジタル・スタジオ

2014年9月22日、MGMはマーク・バーネットとローマ・ダウニーが運営し、ハースト・エンターテインメントが一部所有するワン・スリー・メディアとライトワーカーズ・メディアの55%の株式を取得した。両社はUAブランドを復活させた新しいテレビ会社、ユナイテッド・アーティスツ・メディア・グループ（UAMG）に統合された。バーネットはUAMGのCEOに、ダウニーはUAMGファミリーと信仰部門であるライトワーカーズ・メディアの社長に就任した。UAMGは『サバイバー』などのマーク・バーネット・プロダクションズの番組の配給スタジオとなった。UAMGはオーバー・ザ・トップの信仰に基づくチャンネルを形成することになっていた。 [ 31 ] [ 73 ]

2015年12月14日、MGMはUAMGの未保有株式45%を取得し、UAMGを自社のテレビ部門に統合したと発表した。ハースト、ダウニー、バーネットは、総額2億3,300万ドル相当のMGM株式を取得した。さらに、バーネットは退任するロマ・カンナの後任として、MGMテレビジョンの社長に昇進した。計画されていたOTT（オーバー・ザ・トップ）宗教サービス（後にOTTとデジタルサブチャンネルを組み合わせたLight TVというブランド名に変更され、現在はTheGrio）は、MGM、バーネット、ダウニー、ハーストが所有する独立した事業体となった。[ 3 ]

2018年8月14日、ハリウッド・レポーター紙は、MGMがスターゲイト・フランチャイズの再開の一環として、スターゲイト・オリジンズのウェブシリーズのためにユナイテッド・アーティスツ・デジタル・スタジオとしてブランドを復活させたと報じた。スターゲイト・フランチャイズには、スターゲイト・コマンドとして知られる専用ストリーミング・メディア・プラットフォームも含まれており、パラマウント・グローバルのCBSオールアクセス・プラットフォーム（現在のパラマウント+ ）の足跡をたどっている。[ 74 ]

2024年～現在：復活

2024年7月、スコット・ステューバーが10年以上ぶりにアマゾンMGMスタジオ傘下のユナイテッド・アーティスツ・レーベルを復活させる契約に近づいているとの報道があった。アマゾンはその後まもなくプレスリリースでこのニュースを確認し、ステューバーが同社と複数年にわたるファーストルック契約を締結したことを発表した。この契約に基づき、ステューバーは自身の会社で新たに復活したレーベルの映画をプロデュースし、劇場公開またはアマゾンプライムビデオでのストリーミング配信を行う。また、ステューバーはユナイテッド・アーティスツ・レーベルで公開されるすべての映画に携わることになる。[ 75 ]

映画ライブラリ

UAの1952年以降のライブラリーの大部分は現在MGMが所有しているが、1952年以前の映画は（いくつかの例外を除いて）ナショナル・テレフィルム・アソシエイツ（現在はパラマウント・スカイダンス傘下のメランジュ/リパブリック・ピクチャーズ傘下であり、パラマウント・ピクチャーズが配給を担当している）などの他社に売却されたか、パブリック・ドメインとなっている。しかし、スタジオの歴史を通じて、UAは映画スタジオというよりも配給会社として活動し、著作権を制作会社に帰属させていた。このため、真昼の決闘（1952年）やファイナル・カウントダウン（1980年）など、UAがリリースした作品の一部は、現在も著作権は有効だがMGMが所有していない。UAが1973年から1982年まで配給したMGMの作品は現在、ターナー（ワーナー・ブラザース傘下）が所有している。

UAのビデオ作品

UAは当初、自社映画のホームビデオ権を、初のホームビデオ会社であるマグネティック・ビデオにリースしていた。フォックスは1981年にマグネティックを買収し、同年、社名を20世紀フォックス・ビデオに変更した。1982年、20世紀フォックス・ビデオはCBSビデオ・エンタープライズ（MGMがUAと合併した後、MGM/CBSホームビデオから分離独立）と合併し、 CBS/フォックス・ビデオが誕生した。この頃、UAはMGMが所有していたが、UAとCBS/フォックス（サブレーベルのキー・ビデオとプレイハウス・ビデオも含む）とのライセンス契約はまだ有効であった。しかし、新たにMGM/UAホームビデオに改名して、80年代半ばに公開されたUA映画など、一部のUA製品のリリースを開始した。 MGMによる買収以前、UAはワーナー・ホーム・ビデオを通じてワーナー・ブラザースに海外ビデオの権利をライセンス供与していたが、この契約は1991年に期限切れとなる予定だった。[ 76 ] 1986年、MGM/UAのオーナーだったテッド・ターナーは、1950年以前のWBおよび1986年5月以前のMGMの映画とテレビ番組を買収した。その結果、CBS/Foxは1950年以前のWB映画のホームビデオの権利をMGM/UAホーム・ビデオに奪われ、同社はターナーからライセンス供与を受けた。CBS/Foxとの契約（マグネティック・ビデオから継承）が1989年に期限切れになると、UAがリリースした映画はMGM/UAホーム・ビデオを通じてリリースされた。

1980年のマグネティック・ビデオとワーナー・ホーム・ビデオとの契約以前、ユナイテッド・アーティスツは、米国のVidAmericaという小さなビデオレーベル、および英国のIntervision Videoという小さなレーベルと独占レンタル契約を結んでいた。 [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]契約では、UAのライブラリーから20タイトル（ 『大脱走』、『お熱いのがお好き』、『ヘアー』などに加え、1950年以前のWBタイトル数本）をホームビデオでリリースしていた。

ユナイテッド・アーティスツ・ブロードキャスティング

ユナイテッド・アーティスツは、「ユナイテッド・アーティスツ・ブロードキャスティング」の名称で2つのテレビ局を所有・運営していた。オハイオ州クリーブランドのWUAB （名目上はオハイオ州ロレインに免許を交付）はスタジオが1968年に建設し契約した[ 80 ]。プエルトリコのサンファンにあるWRIK-TVは1969年に買収され[ 81 ] 、テキサス州ヒューストンの放送局の建設許可も保有していた[ 82 ]。1970年、ユナイテッド・アーティスツはペンシルベニア州フィラデルフィアのラジオ局WWSHを買収した[ 83 ]。

ユナイテッド・アーティスツは1977年にWUABをゲイロード・ブロードキャスティング・カンパニー[ 84 ]に、WWSHをコックス・エンタープライズ[ 83 ]に売却し、続いて1979年にWRIK-TVをトミー・ムニスに売却して放送事業から撤退した[ 85 ]。

ユナイテッド・アーティスツ・リリーシング

ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングLLC（UAR）は、MGMとアンナプルナ・ピクチャーズの合弁による地元の映画配給会社で、2017年10月31日にMGMの元CEOゲイリー・バーバーとアンナプルナの創設者メーガン・エリソンによって設立されました。 [ 4 ] 2019年2月5日、ユナイテッド・アーティスツの設立100周年を記念してユナイテッド・アーティスツ・リリーシングにブランド名を変更しました。 [ 5 ]カリフォルニア州ウェストハリウッドとロサンゼルスの各社の本社のオフィス内で運営され、大手映画スタジオやストリーミングメディア企業に代替サービスを提供し、[ 5 ]年間10～14本の映画を公開しました。[ 6 ]

2021年5月26日、オンラインショッピングおよびテクノロジー企業のAmazonは、MGMの親会社であるMGMホールディングスを84億5000万ドルで買収しました[ 86 ]。これは2022年3月17日に完了し[ 87 ] 、結果としてユナイテッド・アーティスツ・リリージングは​​Amazon Studiosの管理下に置かれました。その後、Amazonは2023年3月4日にユナイテッド・アーティスツ・リリージングをMGMに統合し、映画『クリード 炎の宿敵』の興行的成功を受けて、ビデオオンデマンドサービスAmazon Prime Videoでの主要メディアリリースと並行して、映画/劇場映画の配給に力を入れました[ 7 ]。

参照

注記

  1. ^ WB は、1949 年から単に配給した 2 本の長編映画と、1948 年 8 月に公開されたすべての漫画に加えて、1948 年 9 月 1 日以降に公開されたすべての短編映画を保持しました。

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さらに読む

  • バック、スティーブン. 『ファイナル・カット』ニューヨーク：モロー社、1985年。
  • バリオ、ティノ『ユナイテッド・アーティスツ：スターによって築かれた会社』マディソン：ウィスコンシン大学出版局、1976年。
  • バリオ、ティノ著『ユナイテッド・アーティスツ：映画業界を変えた会社』マディソン：ウィスコンシン大学出版局、1987年。
  • バーグ、A.スコット著、ゴールドウィン、ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップ社、1988年。
  • ゲーブラー、ニール. 『ユダヤ人の帝国：ユダヤ人はいかにしてハリウッドを発明したか』 ニューヨーク：クラウン・パブリッシャーズ、1988年。
  • シッケル、リチャード. DWグリフィス：アメリカン・ライフ. ニューヨーク：サイモン＆シュスター、1983年.
  • トムソン、デイヴィッド. 『ショーマン：デイヴィッド・O・セルズニックの生涯』ニューヨーク：アルフレッド・A・クノップフ社、1992年。
ウィキメディア・コモンズには、ユナイテッド・アーティスツに関連するメディアがあります。
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