ヴァネムイン
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ヴァネームイネ（直訳すると「最年長者」 ）は、エストニアのタルトゥにある劇場で、エストニア語で書かれた最初の劇場である。[ 1 ]ヴァネームイネ協会（1865年）を前身とし、同協会創立5周年記念公演でリディア・コイドゥラの『サーレマー島のいとこ』が初演された。その後、ヴァネームイネは交響楽団やバレエ団も傘下に収めるようになり、レパートリーにはオペラやドラマを通じたオペレッタや音楽劇など幅広いジャンルの作品が含まれるようになった。カール・メニングの指揮下、この劇場は職業訓練の場として機能し、将来の才能の育成に力を入れていた。後任の監督たちは娯楽性を優先し、 40年以上ヴァネームイネを率いたカーレル・イルドは様々なジャンルの作品を上演するほか、ソ連ツアーも行った。近年、上演内容は多岐にわたる。
ヴァネムイネは、これまで様々な会場で公演を行ってきました。ヤーマ通りにあった最初のヴァネムイネ協会会館は、1903年に火災で焼失するまで33年間営業していました。1906年には、フィンランド人建築家アルマス・リンドグレーンが設計した新しいホールが現在の場所に建設されました。このホールは1930年代に技術的な問題に対処するため拡張されましたが、第二次世界大戦中に爆撃で破壊されました。ヴァネムイネは1944年に旧ドルパット・ドイツ劇場の跡地に再び建設され、1983年の火災後に再建されました。現在では「小さな家」の愛称で呼ばれています。1967年には682席のホール（「大きな家」）が完成し、1970年には842席のヴァネムイネ・コンサートホールが続きました。
歴史
1870–1906: ヴァネムイネ協会の家
ヴァーネムーネは、1865年6月24日にヨハン・フォルデマール・ヤンセンによってヴァーネムーネ協会 ( Vanemuise Selts ) として設立された。1869年、ヴァーネムーネ協会はエストニアで最初の歌の祭典を開催した。協会の5周年にあたる1870年6月24日、ヤーマ通りの協会の会館で、リディア・コイドゥラの戯曲『サーレマー島のいとこ』が上演された。これはエストニア語で書かれた最初の戯曲と考えられている。この公演は、テオドール・ケルナーの同名の作品を翻案したもので、画家フリッシュムートが背景を描き、ハインリヒ・ローゼンタール、ハリー・ヤンセン、トーニス・ペックの3人の俳優が登場する農場の場面で幕を開けた。この劇は好評を博し、翌日に2回目の公演が予定された。コイデュラはその後、さらに 2 つの演劇「Maret ja Miina ehk kosjakased」（「Maret and Miina or the Affiance Birches」）とオリジナルのコメディ「Säärane mulk ehk saca vakka Tangusoola」を監督しました。
1874年、写真家のラインホルト・ザッハカーが演出家に就任すると、劇場活動はより安定したものとなった。ヴァーネミューネ協会の会員であり、俳優としても活躍していたザッハカーは、劇場の存続を確かなものとし、演劇の伝統を強化した。ザッハカーはドイツの劇作家アウグスト・フォン・コッツェビューの戯曲を翻訳し、タルトゥの職人を俳優として頻繁に起用した。
1878年、アウグスト・ヴィエラはヴァーネムイネ協会の歌曲、オーケストラ、舞台監督に抜擢され、興行収入の一部を受け取ることになりました。ロシア化がピークを迎えていた当時、ヴィエラはエストニアの音楽と演劇に関心を持つ多くの人々を周囲に集めました。俳優レオポルド・ハンセンは回想録『「ヴァーネムイネ」の道から』の中で、ヴィエラを「音楽、バレエ、演劇の監督、そして声楽指導者」として「舞台の専門性をいくつも兼ね備えた」非常に精力的な人物と評しています。1880年代半ばまでに、ヴァーネムイネ劇団はすでに100人の団員を擁し、定期的に公演が行われていました。ヴィエラには劇場の発展に貢献した二人の舞台監督がいました。ルートヴィヒ・メニング（1878年～1886年）とフーゴ・テクナー（1886年～1891年）です。二人は主に演劇作品を担当しました。ヴィエラ自身もエストニア劇場に音楽をもたらし、彼の指揮の下、エストニア語による初の音楽作品であるカール・マリア・フォン・ウェーバー作『プレツィオーザ』（1883年）が上演された。ヴィエラは後に数々のオペレッタを指揮し、劇団初のオペラはエティエンヌ・メユール作『エジプトのヨセフ』の翻案であった。その他の翻案作品には、モリエールの『守銭奴』（1888年）、シェイクスピアの『ヴェニスの商人』（1888年）と『じゃじゃ馬ならし』（1889年） のエストニア語版などがある。
この時期には、舞台が拡張され、社交会館の装飾も行われました。A・グレンツシュタインの費用で、舞台の両側に噴水が設置されましたが、これはあくまで装飾的なものでした。水がオーケストラの楽器にダメージを与えるからです。ヴィエラは1903年まで劇場を率いていましたが、その頃、彼の演劇に対するビジョンはエストニアの台頭する知識人たちのビジョンと衝突し始めました。1903年にヴァネムイネ社交会館が火災で焼失した後、彼の契約は更新されませんでした。
1906–1914: エストニア職業劇場
新しい劇場を必要としていたヴァネムイネ協会は、フィンランド人建築家アルマス・リンドグレーンに新しいホールの設計を依頼しました。アイア通り（現在のヴァネムイセ通り）に位置するこの劇場は、多額の寄付によって建設されました。内部は豪華な装飾が施され、ロビーの階段の手すりの上部にはA.ヴァイゼンベルクの彫刻「夜明け」と「夕暮れ」が設置されていました。庭園は1907年に完成しました。建物の開館に際し、アウグスト・キッツベルクは『ポスティメース』紙にこう記しています。「この家は独自の個性を持っています。設計者であり建築家である彼は、そこに何かを注ぎ込み、何かを語りかけているのです。私たちは、どこか馴染み深く、私たちに内在し、私たち自身と調和する、心の奥底に響き渡る旋律を感じます。通り側に力強い二つの塔を持つこの家は、重厚で、長持ちし、堅固で、容易には崩れず、決して屈することなく、自らを守ろうとする何かを思い起こさせます。このようにして、建築家は通り側からは記念碑的な建物のような力強さと影響力をこの家に与えていますが、庭園側は逆に明るく、開放的で、幸福感に満ち、美しさと太陽に身を委ねているのです。」（『ポスティメース』紙、1906年8月12日）
劇場の運営は、劇場が完成する前から始まっていた。ヴァーネミューネ協会館が破壊されてから3年後の1906年8月13日、新しい劇場が開場した。この職業劇場は、カール・メニングが監督を務めていた。エストニア、ドイツ、そして西ヨーロッパで教育を受けたメニングは、キッツベルクの戯曲『風の渦の中で』を劇団の旗揚げ公演に選んだ。しかし、すぐにこの建物は公演に適していないことが明らかになった。観客席の段差がないため、公演は不快なものとなり、音響も照明も悪かった。
メニングは劇団に新たな方向性をもたらし、演劇の教育的目標を前面に押し出した。俳優と観客の良識に反すると考えていたオペレッタの代わりに、メニングはヴァーネムーネ交響楽団（1908年）の設立を推進した。サミュエル・リンドペレ指揮、同楽団の初演は1908年5月7日に行われた。演劇において、メニングは心理的リアリズムを強調し、ヴィエラのプロンプターから離れ、俳優が役柄に内面的にも外面的にも受肉することを重視しました。作品のすべての要素は、観客を倫理的、美的、道徳的に教育することを目的としていました。このため、メニングは劇解釈の夜も企画し、自らも様々な演出で出演しました。反対派がもっと軽妙で娯楽的なレパートリーを要求したが、メニングは拒否しました。1914年、協会の役員会の後、彼は引退を発表し、後にタリンへ移りました。
1914年～1944年：停滞と再生
メニングの退任後、ヴァーネムーネ劇場の経営はアンツ・シムに引き継がれ、シムは1914年から1921年まで芸術監督と舞台監督を務めた。シムの下で、ヴァーネムーネのレパートリーはオペレッタと喜劇が中心となった。1916年までに、劇団の21人の俳優のうち11人が去ったが、その中には大衆娯楽に重点を置くことに反対する者も数人含まれていた。[ a ]対照的に、オーケストラは首席指揮者ユハン・アーヴィクの下で急速に成長し、例えば1915年には、庭園での公演も含め95回の公演を行った。
シムの退任後、ヴァーネミューネは俳優委員会によって運営された。1925年から1931年まではヴォルデマール・メトゥスが、1934年まではアウグスト・スンネが指揮を執った。アウグスト・スンネ、エドゥアルト・トゥルク、ルドルフ・ラタセップ、アンナ・マルクス、マリ・モルドレといった俳優たちが、定期的に音楽劇を上演した。しかし、観客数は減少し、1930年代初頭には、観客席の3分の1にも満たないのが常態化した。劇場は国の支援を受けていたものの、主要な決定権が協会に委ねられたため、負債は急速に膨らんだ。これは知識層からの批判を招いた。例えば、アウグスト・アニスト、アルフレッド・コート、アンドルス・サーレステ、ユハン・シュティステ、ユハン・ゼンパー、グスタフ・スーツ、アイノ・スーツ、エロ・トゥグラス、フリーデベルト・トゥグラスが（とりわけ）署名した1929年の覚書は、「異常な状況」を非難し、新会社の設立を脅迫した。
1935年、ヴァーネムーネ協会による創作活動の統制は終了した。オットー・アロエが新たな劇場監督に就任し、エイノ・ウーリがオペラ監督、イダ・ウルベルがムーブメント監督、カールリ・アルーヤがドラマ監督を務め、ユハン・シムとエドゥアルト・トゥビンが指揮を務めた。オペレッタの上演は継続されたが、シリアスなドラマやオペラも上演された。1939年、ヴァーネムーネ・バレエ団はチャイコフスキー作曲の「謝肉祭組曲」で初の全幕公演を行った。この間、建物の改修と欠陥の修正に尽力した。1939年末には、500席の新しい劇場と舞台が完成し、観客席の段差解消など、数々の技術革新が導入された。一方、かつての劇場はコンサートホールに改築された。
ドイツ占領下でも、劇場はアレクサンデル・エラーの指揮下で営業を続けました。観客動員数は高く、エドゥアルト・トゥービン作『クラット』（1943年）は大きな反響を呼びました。しかし、1944年8月、当時『タルトゥ』を上演していた劇場は爆撃を受け、破壊されました。
1944 ～ 1968 年: ソビエト連邦エストニアのヴァネムイネ
第二次世界大戦終結後、ヴァーネムイネ・バレエ団は、映画館に改装されていた旧ドルパト・ドイツ劇場（現在のヴァーネムイネ「小さな家」）を引き継ぎました。団員たちは私財を投じて建物を再建し、1944年12月21日に初演を行いました。多くのダンサーがエストニアを去ったため、ヴァーネムイネ・バレエ団も再編を余儀なくされました。しかし、1946年にはセルゲイ・プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』が上演されました。これらの活動の全てが建物内で完結するわけではなく、工房やリハーサル室は隣接する建物に置かれました。旧建物を再建する計画は立てられましたが、実現には至らず、最終的に全く新しい建物が建設されました。
1960年にカール・イルドが劇場の芸術監督に就任し、舞台監督の座に就いた。その後40年間、1944年から1948年、1949年から1950年、そして1955年から1985年の3期にわたり劇団を率いた。イルドが芸術監督を解任された時期には、エストニア語を話さないアンドレイ・ポリャコフ（1950年から1953年）とアンツ・ラウター（1953年から1955年）も芸術監督を務めた。タルトゥ演劇協会の演劇芸術スタジオやパルヌ・タルトゥ労働者劇場で経験を積んだイルドは、ソビエト・エストニアの指導者たちから適任者とみなされていた。イルド自身も、ヴァーネムイネを復興させる必要があると感じていた。オラフ・ウット宛の私信の中で、彼はこう記している。「私にとって、ヴァーネムイネ劇場はエストニア文化の一部でした。文学博物館、民族学博物館、大学図書館と同じくらい貴重で神聖な場所でした。」もし彼が劇場を放棄したら、「劇場のレベルを維持できる人は一人もいないでしょう。そして、私自身もそれができるかどうか分かりません。特に、私たちがほとんど、あるいは全く援助を受けられない状況下ではなおさらです。」 (1966年)
イルドはヴァーネミューネ劇場で確立された伝統を継承し、バレエは新たな状況の中で繁栄しました。数々の講演や出版物の中で、イルドはメニングの理想、すなわち心理的リアリズム、アンサンブル劇の原理、そして国民的ドラマトゥルギーの発展を繰り返し強調しました。同時に、レパートリーの容赦ないイデオロギー化、すなわち「ソビエト」や政治的な戯曲が好まれたことで、観客は劇場から遠ざかっていきました。シーズンは緊迫し、1950年代初頭にはミュージカル劇場は消滅しつつありました。バレエ団も社会の変化の影響を免れることはできませんでした。イデオロギーはダンスの言語に強い影響を与え、人員削減によってダンサーの数は18人にまで減少しました。これは、ほとんどの古典作品には足りない人数でした。
1956年、イルドが劇監督に復帰して間もなく、ヴァネムイネ劇場のメンバーはモスクワでエストニアの芸術と文学を上演する機会を得ました。公演の成功を受け、劇場はエストニア・ソビエト社会主義共和国ヴァネムイネ国立劇場と称されました。1957年にはキエフへの巡回公演も行われました。リテラトゥルナヤ・ガゼータ紙は次のように評しています。「ヴァネムイネ劇場は確かに優れた劇場であり、高度な進歩的な文化を有していますが、私たちはヴァネムイネ劇場の盲目的な模倣を支持しません。むしろ、我が国の技巧の豊かさと独自性を舞台上で余すところなく伝えることができるような俳優を育成したいと考えています。エストニアの芸術の巨匠たちの公演は、ウクライナの観客に大きな喜びと美的満足をもたらし、繰り返しますが、その公演を通して、このような思いが湧き上がりました。」（リテラトゥルナヤ・ガゼータ紙、キエフ） 1960年、ヴァネムインはモスクワ・クレムル劇場でE・カップの『タルヴェムイナスジュット』（『冬のおとぎ話』）、グスタフ・エルネサックの『トゥーレリステッド』（『火の洗礼』）、B・クルヴァーの『ラーネリル』（『冬の緑』）を上演した。
この成功の後、1960年代初頭には安定期が訪れ、中心メンバーは一度に何年も劇団に留まった。イルドはまた、新世代の俳優を育成するためにヴァネムイネ研究スタジオを設立した。1961年に始まった最初のスタジオの卒業生には、エヴァルド・アーヴィク、ライヴォ・アドラス、エヴァルド・ヘルマクーラなどの俳優がおり、さらに後年には3クラスが卒業した。劇団のレパートリーには、ソビエト演劇、エストニア演劇（ユハン・スミュール、ライモント・カウグヴェル、エゴン・ラネット、アウグスト・キッツベルグ、アルディ・リーヴェスなどの作家による）のほか、世界の古典（シェイクスピア、ブレヒト）が上演されている。この時期、ミュージカル作品は主に劇場に雇われた演出家によって上演された。 1960年代後半、イデオロギー統制が弱まる中、ヴァネームーネ劇場はソ連各地を巡業し、ソ連全体の会議やセミナーを開催し続けながらも、観客との共通言語を確立していった。1966年、ヴァネームーネ劇場はアカデミック劇場と称された。
A. フォルベリ、P. タルヴァス、U. トルプスが設計し、V. タムが内装を手がけた新しい劇場ホールは、1967 年にようやく完成し、1967 年 11 月 3 日に初演が行われました。682 席のこの会場は 2012 年に改装されました。一方、1970 年には 842 席のヴァーネミュイネ コンサートホールがオープンしました。
1969–1985: Ird期の終わり
1960年代末、ヴァネーミュイネはエストニア演劇における革新の中心地となった。新世代は、規範を否定し、新たなアプローチを模索する現代的な演劇ビジョンを推進した。ヴァネーミュイネでは、ヤーン・トゥーミングやエヴァルド・ヘルマクーラといった若手演出家が、A・キッツベルクの『手にキスを許す』（Laseb käele suud anda ）やP・E・ルンモの『シンデレラ劇』（ Tuhkatriinumängu）を上演した。ダンスシアターでは、ウロ・ヴィリマー（『コントラスト』（1967年）、『手』（1973年）、『人魚』（1974年））が同様の推進力となった。もう一人の思想家は、当時劇場の文学部に勤務していた、後に演出家となるマティ・ウントであった。演出家たちは、自身の思想をより適切に反映させるために戯曲の台本を変更し、演出はより身体的な表現となり、象徴や比喩に満ちたものとなった。若い観客は斬新な演劇をすぐに受け入れたが、保守的な観客は抵抗感を抱いていた。当局も同様に躊躇し、「シンデレラ劇」は上演許可を得られず、ドレスリハーサル後に検閲官が上演を阻止したため、Irdは許可を得るのにほぼ1年を要した。検閲はその後数十年にわたって問題として残った。
この間、イルドは若手演出家を支援し続けた。彼らの劇場が彼の好みに合わなかったにもかかわらず、彼は必要に応じて彼らを擁護した。彼の支持者たちは、この状況を前例のないものと評した。一方で、イルドはエストニア演劇の存続を懸念していたため、革新性よりもそれを促進する才能を擁護したのではないかと指摘する者もいる。イルドはヴァネムイネの著名な演出家であり続け、 『 Külavahlaulud』（1972年）や『 Tagahoovis』（1974年）といった成功を収めた作品を上演した。イルドの構想通り、ヴァネムイネのレパートリーのほぼ半分はエストニアの劇作、つまり新作だけでなく古典や演劇作品も含まれていた。1972年までに、ヴァネムイネはエストニアで最も観客数の多い劇場となり、1978年から1981年にかけては年間平均25万6千人の観客を集めた。
ヴァネームーネ劇団は1970年代から1980年代にかけてツアーを続け、東ドイツ（1971年、1973年）、ハンガリー（1972年）、フィンランド（1974年）、スウェーデン（1983年）などを訪問した。特に1971年のレニングラード公演と、1975年のモスクワでの客演は重要であった。批評家からの評判は依然として良好で、1979年にはヴァネームーネはベオグラード国際演劇祭のソビエト演劇代表に選ばれた。主催者は当初『地獄の新しいオールド・ニック』（ Põrgupõhja uus Vanapagan）を上演することを希望していたが、主催側が技術的な問題を解決できなかったため、『裏庭で』（ Tagahoovis ）が代わりに上演された。
ヴァーネムイネの「小さな家」は 1978 年の火災により大きな被害を受けました。改修工事は遅れ、建物は 1990 年にようやく一般公開されました。
1985年から現在：ソ連崩壊後
1985年、イルドの3期目の劇監督任期が終了し、アゴ＝エンドリク・ケルゲが後任となり、1990年までその職を務めた。ヴァーネムイネ劇場は高い水準を維持し、多くの観客を魅了した。ケルゲは様々なジャンルで成功を収めた作品をレパートリーに加え、ヤーン・トーミングも1980年代後半を通して数々の成功を収めた。1981年、ヴァシリー・メドヴェジェフがヴァーネムイネ・バレエ団に入団し、ソリスト兼演出家として活躍した。1989年から1999年まで首席指揮者はエンデル・ノーゲネであった。
1990年から1993年まで、ヴァネムイネ劇場はリンナール・プリイマギによって運営され、彼は古典作品を優先しました。彼の時代は大きな矛盾と創造的葛藤に満ちており、1994年に後任のヤーク・フィラーが就任すると、劇場の運営体制も変化しました。芸術監督のポストが3つ設けられ、ユリ・ルミステ（1993年～1999年）が演劇監督、ウロ・ヴィリマー（1974年～1997年）がバレエ監督、エンデル・ノゲネ（1987年～1999年）が音楽監督に就任しました。1997年には、マーレ・トミンガスがバレエ監督に就任しました。
経済不安とエストニア独立を含む過渡期、ヴァネーミュイネは観客動員数に乏しかった。1994年以降は苦戦を強いられたが、リーナ・オルマル、メルレ・イェーガー、レイン・ルーといった中心俳優陣に加え、アイン・メオツ（『スシ』『狼』（1995年））やティート・パルといった新進気鋭の監督陣の活躍により、乗り越えた。この時期、マティ・ウントは頻繁に客演監督を務め、ミック・ミキバー（『十二人の怒れる男』（1997年））やフィン・ポールセン（『小さな老人の物語』（1996年））による演出作品も成功を収めた。しかし、2003年になると、観客数は再び減少し始めた。ポール・マギは2011年からヴァーネムイネ劇場の音楽監督兼首席指揮者を務めている。トーマス・ピーターソンは2013年に劇場の総支配人に、ティート・パルは劇場の演劇監督に就任した。
2000年代初頭以降、スタッフの交代が頻繁に行われてきました。首席指揮者には、ミフケル・クッツォン（1999～2004年、2008年～現在）、ヘンドリック・ヴェストマン（2004～2006年）、トーマス・ヴァヴィロフ（2006～2007年）がいます。ドラマ部門は、1999年から2006年まではアイン・メオツが、2007年から2010年まではスヴェン・カルヤが指揮しました。客員演出家は、バリー・ラッター（イギリス）、アリョーナ・アノーヒナ（ロシア）、エストニア（ウク・ウスベリ、インゴマール・ヴィフマー、ヘンドリック・トーンペレ・イェン）など、海外から招かれています。
俳優陣の入れ替わりが激しく、2010年には21名のメンバーが所属しています。客演演出家も多数在籍し、ハンネス・カリユヤルフ、アイヴァル・トミンガス、キュリキ・サルドレ、メルレ・イェーガー、ユリ・ルミステ、リホ・クッツァルらが記憶に残るドラマ作品に出演しています。一方、ヴァーネムイネ・バレエ団は2004年以降、非常に国際的な活動を展開しています。エストニアのダンススクールでは、劇場に十分な数のダンサーを輩出できていないためです。
2017年現在、劇場は「ビッグハウス」、「リトルハウス」、そしてハーバーシアターという3つの固定劇場を所有しています。さらに、タルトゥおもちゃ博物館内のシアターハウスでは、子供向けの演劇が上演されています。劇場は363人の職員を抱えており、その中には67人の交響楽団、9人の歌手からなる音楽アンサンブル、22人の劇団、33人のバレエ団、33人のオペラ合唱団が含まれます。2016年には、ヴァネムイネ劇場の入場者数は161,647人でした。
脚注
- ^これらの俳優たちはタリンにパンドリーニ劇団（現在のエストニア演劇劇場）を設立した。
参考文献
- ^ “Theatre Vanemuine” . Theatre Vanemuine . 2023年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月20日閲覧。
外部リンク
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北緯58度22分35秒 東経26度43分27秒 / 北緯58.3763412度、東経26.724152度 / 58.3763412; 26.724152
