| ヴァレカイ | |
|---|---|
シルク・ドゥ・ソレイユのヴァレカイのロゴ | |
| 会社 | シルク・ドゥ・ソレイユ |
| ジャンル | 現代サーカス |
| 表示タイプ | ツアーショー |
| 初演日 | 2002年4月24日(モントリオール) |
| 最終公演 | 2017年12月23日(テキサス州フリスコ) |
| クリエイティブチーム | |
| 監督 | ドミニク・シャンパーニュ |
| クリエイションディレクター | アンドリュー・ワトソン |
| 舞台デザイナー | ステファン・ロイ |
| 作曲家 | ヴィオレーヌ・コラディ |
| 衣装デザイナー | 石岡瑛子 |
| 照明デザイナー | ノル・ファン・ゲヌヒテン |
| 振付師 | マイケル・モンタナロビル・シャノン |
| サウンドデザイナー | フランソワ・ベルジェロン |
| メイクアップデザイナー | ナタリー・ガニエ |
| 空中演技デザイナー | アンドレ・シマール |
| リギングデザイナー | ジャック・パカン |
| ピエロ芸の創作者 | カル・マククリスタル |
| 予測 | フランシス・ラポルト |
| 芸術監督 | マイケル・スミス |
| その他の情報 | |
| 先行 | ドラリオン(1999) |
| 後継者 | ズーマニティ(2003) |
| 公式サイト | |
ヴァレカイは、 2002年4月にモントリオールで初演されたシルク・ドゥ・ソレイユのツアー公演である。[ 1 ]タイトルはロマ語で「どこでも」を意味し、このショーは「遊牧民の魂へのアクロバティックなトリビュート」である。[ 2 ]
ショーはギリシャ神話のイカロスから始まり、神話の続きから、太陽に近づきすぎて空から落ちてしまったイカロスに何が起こったのかを新たな視点で描きます。ヴァレカイでは、イカロスは海に沈むのではなく、異国の生き物が生息する緑豊かな森に降り立ちます。
ステファン・ロイが手掛けた舞台装置は、森、舞台、キャットウォーク、展望台の4つの主要部分から構成されています。森は330本の「木」で構成され、そのうち約20本は登ることができます。木の高さは4.5メートル(15フィート)から10.5メートル(34フィート)まであります。舞台は直径12.8メートル(42フィート)で、5つの落とし戸、2つのターンテーブル、そして1つの昇降台を備えています。キャットウォークは長さ30メートル(98フィート)で、出演者が舞台を横断することができます。キャットウォークの先端には7平方メートル(75平方フィート)の展望台があります。[ 1 ]
ヴァレカイ・ツアーには約95人が同行します。50人が出演者、残りはスタッフです。各都市での公演では、80人から100人が現地で雇用され、平日は主に搬入・搬出の臨時雇用となります。キャストとスタッフは19カ国から集まった国際的なメンバーで構成されています。[ 1 ]
Varekaiのキャストには多くのユニークなキャラクターが登場します。

ヴァレカイの衣装デザイナー、石岡瑛子氏は、パフォーマンス中にアーティストが直面するリスクと危機感を高めるために衣装をデザインしようと試みました。このデザインは、伝統的なレオタードに新しい形を与えるアプローチです。石岡氏は、植物、爬虫類、陸生動物、海洋生物、風、水、火、木など、自然界からインスピレーションを得ました。[ 2 ] コレクション全体では130着を超える衣装がありますが、衣装、靴、帽子、アクセサリーのワードローブ全体は、600を超える要素で構成されています。ツアー中は、衣装をパフォーマンスに使用できる状態に保つために、週に250時間がかかります。これには、修理、クリーニング、プレス、再塗装(靴)、アイロンがけ、およびその他の関連作業が含まれます。[ 1 ]
衣装全体に使用されている主要な素材の一つはライクラで、主に手入れのしなやかさと弾力性に優れています。その他、チタンロッド、ナイロンスポンジ、その他の難燃性素材も使用されています。例えば、ラ・トゥーピの衣装はライクラ製で、触手はポリスチレンフォームで作られています。衣装には質感や構造が作り出されているだけでなく、一部の作品にはデジタルスクリーン印刷も使用されています。ロシアのスウィング・バンドの衣装は火山の噴火にインスピレーションを得ています。写真撮影、スキャン、処理を経て、デジタルスクリーン印刷され、キャラクターに鮮やかな赤色の爆発的な外観を与えています。一部のキャラクターの頭や背中に見られる葉は、クリニルとクリスタレットで作られており、どちらも非常に軽量な素材です。ラ・プロミスを含む一部のパフォーマーが着用している半透明の甲羅は、骨組みの上に伸縮性のあるネットが取り付けられています。[ 2 ]
ライブ演奏は7人のミュージシャンと2人の歌手によって行われます。ヴィオレーヌ・コラディが作曲し、バンドリーダー兼キーボード奏者が指揮を執るこの音楽は、様々なジャンルとエネルギーを特徴としています。ヴィオレーヌは、ハワイの儀式、11世紀フランスの吟遊詩人の歌、伝統的なアルメニアの旋律、そしてゴスペル音楽の音を現代的なアレンジと融合させ、 「ヴァレカイ」のサウンドを創り出しました。静かで悲しげな曲もあれば、明るくエキサイティングな曲もあります。[ 1 ] [ 5 ]
ショーで使用される楽器には、キーボード、ベース、ドラム、パーカッション、バイオリン、そして様々な管楽器が含まれます。バイオリン、フルート、アコーディオンなど、数多くの楽器のソロ演奏があり、演奏時には演奏者が木々に隠れながらも観客にわずかに見える状態で姿を現します。[ 5 ]ヴァレカイの 5,219回の公演全てを演奏した唯一のキャスト/クルーは、ドラマーのポール・ジェームズ・バナーマン(www.pauljbannerman.com)です。
楽譜には二つの異なる声部が登場します。それぞれが物語を繋ぐ役割を担い、時に未来を予言し、時に物語を前進させます。「ミューズ」と呼ばれる女性歌手(現在はイザベル・コラーディが演じています)と「家長」と呼ばれる男性歌手(現在はジェイミーソン・リンデンバーグが演じています)が、ソロ、ハーモニー、デュオを交互に歌います。白と紫の衣装をまとったミューズと、紫と黒の衣装をまとった家長は、ショーの間中、森の中から姿を現します。
シルク・ドゥ・ソレイユの『ドラリオン』の仕事から戻ったヴィオレーヌ・コラディは、『ヴァレカイ』のスコアを書き下ろし、2003年1月7日にCDアルバムとしてリリースされた。シルク・ドゥ・ソレイユは、文字通りのサウンドトラックを作るのではなく、ニティン・ソーニーと共同で、『ヴァレカイ』のテーマとサウンドを異なるアレンジで収録したCDを制作した。CDには、『ヴァレカイ』のオリジナル歌手であるザラ・テランダーとマチュー・ラボアのボーカルが収録されているほか、制作には参加していないワールドミュージック・アーティストのナターシャ・アトラスとティナ・グレースのボーカルも収録されている。CD収録曲の多くは、ライブ版とは大きく異なっている。
2003 年後半、シルク ドゥ ソレイユは、オリジナル CD に加えて、6 つのライブ トラック、2 つのリミックス、および 2 つのミュージック ビデオを収録したボーナス CD と DVD を収録した「限定プレミアム エディション」CD を制作しました。

トラックリスト:
以下は、限定プレミアム・エディションのボーナスCD収録順のライブトラックです。各トラックのタイトルの後には、そのトラックに出演するアーティストが記されています。
以下はどちらのアルバムにも収録されていない曲です:
ボーナスCDには、「El Péndulo」と「Emballa」のリミックスバージョン2曲が収録されています。さらにDVDには、「Patzivota」と「Moon Licht」のCDバージョンに合わせて、自然風景やレコーディング風景を収めた2つのビデオが収録されています。
以下は、2002 年の初演以来の 『Varekai』に出演したすべての歌手のリストです。
女性歌手
男性歌手
ショー制作中の初期キャストの体験は、テレビシリーズ『シルク・ドゥ・ソレイユ:ファイア・ウィズイン』 (ブラボー・ネットワークで放送)で描かれました。『ファイア・ウィズイン』は2003年のエミー賞で「優秀ノンフィクション番組」(オルタナティブ)部門を受賞しました。 [ 1 ]
シルク・ドゥ・ソレイユは2003年6月14日、ドミニク・シャンパーニュとニック・モリス監督による『ヴァレカイ』の映画版を公開した。撮影はショーのツアー中にトロントで行われ、ザラ・テランダーとマチュー・ラボワが歌を担当し、イカロス役はアントン・チェルノコフ、ラ・プロミス/婚約者役はオルガ・ピヒエンコ、スカイウォッチャー役はジョン・ギルキーが務めた。[ 6 ]
ヴァレカイは、2006年7月23日にカナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーで初の北米ツアーを終えました。2006年8月にはオーストラリアで初演され、2007年初頭にはニュージーランドに到着しました。同年後半、ヴァレカイはパースでオーストラリアツアーを終え、初のヨーロッパツアーへと向かいました。2007年末には、ベルギーのアントワープでヨーロッパプレミアが行われました。イギリスプレミアは2008年にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで、そして2010年1月5日にはシルク・ドゥ・ソレイユ25周年を記念して再び行われました。
2010 年が終わりに近づいたバルセロナで最高潮に達したヨーロッパ ツアーに続き、ショーは 2011 年に台湾の台北、韓国のソウル、フィリピンのマニラを巡回しました。マニラでの公演は、モンスーン シーズンといくつかの台風にも耐えたという点で例外的なものでした。
2011年後半、ヴァレカイはサンパウロに到着し、ブラジルで12ヶ月を過ごした後、2013年にはアルゼンチンとチリ、そしてペルー、コロンビア、コスタリカ、メキシコへと旅を続け、グアダラハラ、そしてメキシコシティがグラン・シャピトーの最終目的地となりました。ヴァレカイは2013年11月24日にグラン・シャピトーでの最後の公演を行いました。
ショーは2013年後半にアリーナ形式に移行しました。この移行はルイジアナ州ボージャーシティで行われ、2013年12月12日に初めて一般公開されました。ボージャーシティでの移行後、ヴァレカイは2013年のクリスマス直前にモントリオールのセンターベルでアリーナ版を上演し、センターベルでの冬季公演という長年のシルク・ドゥ・ソレイユの伝統に敬意を表しました。15年間の公演を終えたヴァレカイは、2017年12月23日にテキサス州フリスコで閉幕しました。
ヴァレカイは世界中で600万人以上の観客を集め、多くの節目を達成しました。[ 1 ]
ヴァレカイは様々な地域を訪れました。そのリストはこちらです。
ヴァレカイは2002年に初演されて以来、以下のように広範囲にわたるツアー公演を行ってきました。[ 7 ] [ 8 ]
以下のカラーボックスは各パフォーマンスの地域を示しています。 欧州連合 ヨーロッパ 該当なし 北米 南アフリカ 南米と中央アメリカ AP アジア太平洋 OC オセアニア AF アフリカ
グラン・シャピトー・ツアー2002-2013 2002年のスケジュール
2003年のスケジュール
2004年のスケジュール
2005年のスケジュール
2006年のスケジュール
2007年のスケジュール
2008年のスケジュール(ヴァレカイはこの頃、英国ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏した)
2009年のスケジュール
2010年のスケジュール(ヴァレカイはこの頃、英国ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで演奏した)
2011年のスケジュール
2012年のスケジュール
2013年のスケジュール
2017年のスケジュール
| アリーナツアー2008年、2010年、2013年~2017年 2008年のスケジュール
2010年のスケジュール
2013年のスケジュール
2014年のスケジュール
2015年のスケジュール
2016年のスケジュール
2017年のスケジュール
2017年のスケジュール
|
{{cite AV media}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)