2024年4月17日号の表紙 | |
| 編集長 | ラミン・セトゥーデ(共同編集者)シンシア・リトルトン(共同編集者) |
|---|---|
| カテゴリー | 貿易、娯楽 |
| 頻度 | 週刊 |
| 出版社 | ミシェル・ソブリノ・スターンズ(CEO兼グループ発行人)ディア・ローレンス(COO/CMO) |
| 有料購読 | 85,300 |
| 創設者 | サイム・シルバーマン |
| 創刊 | 週刊:1905年12月16日、ニューヨーク市日刊:1933年、ロサンゼルス、1998年、ニューヨーク市 (1905年12月16日) (1933年) (1998年) |
| 会社 | ペンスキーメディアコーポレーション |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 拠点 | ロサンゼルス、カリフォルニア州、米国 |
| 言語 | 英語 |
| Webサイト | バラエティ |
| ISSN | 0042-2738 |
| OCLC | 60626328 |
Variety は、ペンスキー・メディア・コーポレーションが所有するアメリカの業界誌です。 1905年、サイム・シルバーマンによってニューヨーク市で創刊され、演劇とボードビルに関する週刊紙として発行されました。1933年には、ロサンゼルスを拠点に映画業界を報道するDaily Varietyが創刊されました。Varietyのウェブサイトでは、エンターテイメントニュース、レビュー、興行成績、クレジットデータベース、製作チャート、映画カレンダーなどを掲載しています。

バラエティは1905年12月16日[ 1 ] [ 2 ]にサイム・シルバーマンによって創刊され、ニューヨーク市に本社を置く演劇とヴォードヴィルを扱う週刊誌として発行されています。シルバーマンは1905年に50ドルの広告を出した芸人を酷評したためモーニング・テレグラフ紙を解雇されていました。 [ 3 ]その後、彼は「広告に左右されない」独自の出版物を創刊することを決意しました。[ 4 ]義父から1,500ドルの融資を受け、彼はバラエティを発行兼編集者として設立しました。[ 5 ]創刊当時、モーニング・テレグラフ紙に加えて、ニューヨーク・クリッパー紙とニューヨーク・ドラマティック・ミラー紙が主要な競合相手でした。[ 5 ]
オリジナルのロゴは現在のデザインによく似ているが、舞台画家のエドガー・M・ミラーが描いたものだったが、ミラーは報酬の支払いを拒否した。[ 6 ]表紙には、アルフレッド・グリーソン、エペス・W・サージェント(チコットまたはシック)、ジョシュア・ロウ、シルバーマンという最初の編集スタッフの写真が掲載されていた。[ 7 ]創刊号にはシルバーマンの息子、シドネ(子供っぽい舌足らずからスキギーとも呼ばれる)による批評が掲載された。シドネは7歳で世界最年少の評論家と言われていた。[ 8 ]
1922年、シルバーマンはビルボードのオーナーであるウィリアム・ドナルドソンとの論争の後、ビルボードから広告収入を奪う目的で、1853年以来舞台やその他の娯楽について報道してきたニューヨーク・クリッパーを買収した。[ 9 ]シルバーマンは2年後、10万ドルを費やしてクリッパーを廃刊し、その一部の記事をバラエティに統合した。[ 9 ] [ 10 ]同年、彼はタイムズスクエア・デイリーを創刊したが、彼はこれを「世界最悪の日刊紙」と呼び、すぐに廃刊にした。[ 5 ]その期間中、バラエティのスタッフは3つの新聞すべてで働いていた。
1930年にハリウッド・レポーターが創刊された後、[ 11 ]シルバーマンは1933年にアーサー・アンガーを編集長に迎え、ハリウッドを拠点とするデイリー・バラエティを創刊した。これは、ハリウッドで金曜日に発行されていたウィークリーの4ページの折り込み紙であるバラエティ・ブレティンに取って代わるものとなった。[ 9 ]デイリー・バラエティは当初、日曜日を除いて毎日発行されていたが、主に月曜日から金曜日に発行されていた。[ 12 ]デイリーとウィークリーは当初、事実上独立した新聞として運営され、デイリーは主にハリウッドのニュース、ウィークリーは米国および国際ニュースを扱っていた。
1933年、シルバーマンは後任としてウィークリー・バラエティの編集長をアベル・グリーンに譲った。グリーンはデイリー・バラエティを創刊して間もなく、その年の後半に亡くなるまで発行人に留まった。息子のシドネが跡を継いで両誌の発行人となったが、 1936年に結核を患い、新聞の日常業務に携わることができなくなった。[ 13 ]編集長のグリーンと財務担当役員兼最高財務責任者のハロルド・エリックスは、彼の闘病中、新聞を運営した。[ 13 ] 1950年のシドネの死後、彼の一人息子であるシド・シルバーマンが当時のバラエティ社の唯一の相続人となった。バラエティで事務員として働き始めた若きシドの法的保護者のエリックスは社長に就任した。[ 13 ] [ 9 ]
アンガーは1950年に亡くなるまでデイリー・バラエティの編集者を務めた。 [ 14 ]彼の後任には、ウィリアム・モリス・エージェンシー のエージェントで、1932年から1943年までバラエティで働いていたジョー・ショーンフェルドが就任した。 [ 15 ] [ 16 ]
1953年、アーミー・アーチャードはデイリー・バラエティ誌2面の「Just for Variety」コラムを引き継ぎ、瞬く間にハリウッドで人気を博しました。アーチャードは数え切れないほどの独占記事を執筆し、映画撮影現場からのリポート、契約交渉の発表、スターの入院、結婚、出産などのニュースを伝えました。このコラムは2005年9月1日まで52年間毎日掲載されました。[ 17 ]
エリックスは1956年までバラエティ誌の監督を続けた。[ 13 ] [ 9 ]その後、シド・シルバーマンがニューヨークのウィークリー・バラエティとハリウッドのデイリー・バラエティの発行人として同社を経営した。
1959年にショーンフェルドはデイリー・バラエティを去り、ウィリアム・モリス・エージェンシーの全世界映画部門の共同責任者に就任し、ニューヨーク・タイムズの元ハリウッド支局長トーマス・M・プライアーが編集長に就任した。[ 16 ]プライアーの下でデイリー・バラエティは8ページから32ページに拡大し、発行部数も8,000部から22,000部に増加した。[ 18 ] [ 19 ] [ 15 ]
グリーンは1973年に亡くなるまでバラエティ誌の編集者を務め、その後シドが引き継いだ。 [ 20 ] [ 21 ]
1987年、バラエティはカーナーズ・パブリッシングに6400万ドルで売却された。 [ 22 ] 1987年12月、シドはバラエティの編集長をロジャー・ワトキンスに譲った。[ 21 ]デイリー・バラエティの編集者として29年間務めたトム・プライアーは、1988年6月に息子のピートに職を譲った。[ 15 ]
1988年12月7日、ワトキンスは4色刷への移行を提案し、監督しました。創刊と同時に、新しい『バラエティ』は1インチ短くなり、表紙の色は薄くなりました。従来の一面枠広告はストリップ広告に置き換えられ、サイムが1920年に旧版での写真掲載を中止して以来初めて掲載された写真も掲載されました。写真にはサイム、アベル、シドが写っていました。[ 23 ]
1989年から20年間、バラエティ誌の編集長はピーター・バートが務めました。当初はニューヨーク版の週刊版のみを担当し、ハリウッド版のデイリー版はマイケル・シルバーマン(シドの息子)が編集長を務めていました。バートは以前、パラマウント・ピクチャーズとニューヨーク・タイムズで勤務していました。
シドは1990年まで発行人を務め、その後『ウィークリー・バラエティ』はジェラルド・A・バーンが、『デイリー・バラエティ』はサイム・シルバーマンの曾孫マイケル・シルバーマンが後を継ぎました。シドは両誌の会長に就任しました。[ 24 ]
2009年4月、バートは「副社長兼編集長」に就任し、オンライン上では「もうダメ:バラエティ誌を去るバート」と評された。2009年半ばから2013年にかけては、ティモシー・M・グレイが編集長として同誌を統括した[ 25 ] 。グレイは30年以上にわたり、同誌の編集部で様々な記者や編集者の職を歴任した。[ 26 ]
2012年10月、この雑誌の所有者であるリード・ビジネス・インフォメーション(以前はリード・エルゼビアとして知られ、米国ではカーナーズ・コーポレーションの親会社だった)は、その出版物をペンスキー・メディア・コーポレーション(PMC)に売却した。[ 27 ] [ 28 ] PMCはデッドライン・ハリウッドの所有者であり、2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキ以来、デッドライン・ハリウッドはオンライン芸能ニュースにおいてバラエティの最大のライバルとみなされてきた。2012年10月、PMCの会長兼CEOであるジェイ・ペンスキーはタウンホールミーティングで、ウェブサイトのペイウォールを撤廃し、紙の出版物は存続し、バラエティのデジタルプラットフォームにさらに投資すると発表した。[ 29 ]
2013年3月、オーナーのペンスキーは、業界報道の異なる部分を監督する3人の共同編集者を任命した。クラウディア・エラーを映画編集者、シンシア・リトルトンをテレビ編集者、アンドリュー・ウォレンスタインをデジタル編集者とした。また、デイリー・バラエティの発行を停止することも決定され、最後の印刷版は2013年3月19日に発行され、「バラエティ、日刊パブの騒ぎを足首で覆う」という見出しが付けられていた。[ 30 ] [ 31 ]この出版物の広告収入の大部分は、アカデミー賞に先立つ映画賞シーズンにもたらされる。この「賞シーズン」には、大量のカラフルな全面広告「For Your Consideration 」により、バラエティのページ数は通常の2~3倍に膨らむ。
2014年6月、バラエティは自称「リアル・エストーカー」のマーク・デイヴィッドの指揮の下、高級不動産速報サイト「 Dirt」を立ち上げ、2019年には独自のスタンドアロンサイトに拡大した。 [ 32 ] 2014年10月、エラーとウォレンスタインは共同編集長に昇進し、リトルトンは引き続き業界のテレビ報道を監督した。2014年6月、ペンスキー・メディア・コーポレーションはロイターと契約を結び、バラエティとバラエティ・ラティーノ(ユニビジョン提供)のニュースをシンジケートし、主要なエンターテイメントニュースを国際的なニュース機関の世界中の読者に配信した。この配信は、コラム、ニュース記事、画像、動画、データ中心の製品の形で行われている。 2015年7月、バラエティはテレビ・アカデミーよりロサンゼルス・エリア・エミー賞の最優秀エンターテイメント番組部門を受賞しました。受賞作品は、著名な俳優との対談を通して、視聴者をハリウッド映画やテレビ番組の裏側へと誘う1時間スペシャル番組「バラエティ・スタジオ:アクターズ・オン・アクターズ」です。2016年には、2度目のロサンゼルス・エリア・エミー賞を受賞しました。
2019年6月、バラエティ誌はゲーム部門を閉鎖した。[ 33 ]
1906年12月15日、『バラエティ』誌は創刊100周年記念号を刊行した。これは通常版の2倍にあたる64ページにわたる。[ 47 ]同社は毎年、ほとんどの場合1月初旬に、その年の回顧やチャート、データなどを掲載した特大の記念号を定期的に発行した。1938年以降は、その年最も興行成績の良かった映画のリスト[ 48 ]、1949年からは毎年更新される歴代レンタルチャート[ 49 ]が掲載された。これらの号には、ショービジネス界の著名人や企業による広告も多数掲載された。2005年10月には、今世紀を象徴するバラエティ誌の 100周年記念号が刊行された。 [ 50 ]バラエティ誌は、大型の記念号に加えて、カンヌ映画祭、[ 51 ] MIFED映画市場、[ 52 ]アメリカン・フィルム・マーケット[ 53 ] の3つの映画祭に関する追加情報、グラフ、データ(および広告)を多数掲載した特別号も発行しました。デイリー・バラエティ誌も毎年10月に記念号を発行しました。この号には、その年のショービジネスの日次レビューが定期的に掲載され、1970年代にはその年に掲載された映画評の再掲載も始まりました。[ 54 ]
Varietyの過去のバックナンバーはマイクロフィルムで入手可能です。2010年には、Variety.comで購読すればVarietyとDaily Varietyの全号のデジタル版にアクセスできるようになりました。 [ 55 ] 1998年以前の記事やレビューの一部はVariety.comで再公開されています。Media History Digital Libraryでは、1905年から1963年までのVarietyのアーカイブのスキャンをオンラインで公開しています。 [ 56 ]
バラエティの創刊号は1905年に320部を売り上げた。[ 6 ]
週刊誌『バラエティ』の2023年の有料発行部数は85,300部でした。[ 57 ]『バラエティ』の各号は平均3人に読まれており、推定読者数は255,900人です。[ 58 ] Variety.comには毎月3,200万人のユニークビジターがいます。[ 59 ] [ 60 ]
バラエティ誌の執筆者やコラムニストは、創刊以来、スラング[ 61 ]、あるいはバラエティーズ(見出し語の一種)と呼ばれる専門用語を用いてきた。これは特に映画業界を指し、業界の他の執筆者にも広く採用され、模倣されてきた。この言葉遣いは、創刊当初の俳優たちの話し方を反映したものだった[ 10 ] 。
「ボッフォ」「ペイオーラ」「ストリップティーズ」などの用語はこの雑誌に由来する。[ 62 ]
1934年、創設者のサイム・シルバーマンはタイム誌の「アメリカの専門用語を存続させるために最も尽力した10人の現代アメリカ人」のリストでトップに立った。 [ 63 ]
ボストン・グローブ紙によると、オックスフォード英語辞典はバラエティ誌を「ショービズ」(1945年)を含む約24の用語の最古の情報源として挙げている。 [ 64 ] 2005年にウェルカム・ブックスはティモシー・M・グレイとJ・C・スアレスによるハリウッド辞典を出版し、そこで約200の用語が定義されている。
1929年のウォール街大暴落の際、人気のあった見出しの一つは「ウォール街が卵を産む」だった。[ 65 ]最も有名なのは「スティックス・ニックス・ヒック・ピックス」だ。 [ 66 ] [ 67 ](映画の小道具版では、マイケル・カーティス監督、ジェームズ・キャグニー主演のジョージ・M・コーハンの伝記ミュージカル映画『ヤンキー・ドゥードゥル・ダンディ』 (1942年)では「スティックス・ニックス・ヒックス・ピックス!」と訳されている。)
2012年、リッツォーリ・ブックスはグレイ著『バラエティ:ハリウッドで最も重要な雑誌が伝える世界史』(Variety : An Illustrated History of the World from the Most Important Magazine in Hollywood)を出版しました。本書は、1906年のサンフランシスコ地震から2012年のアラブの春まで、バラエティ誌が報じた数百もの世界の出来事を網羅し、政治や嗜好の変化は観客に影響を与えるため、エンターテインメント業界は常にその変化に注意を払う必要があると主張しています。本書の序文で、マーティン・スコセッシはバラエティ誌を「史上最も強力な業界誌」と呼び、「本書の内容は、読者を歴史の証人であるだけでなく、歴史の一部であるとも感じさせてくれる」と述べています。
2013年、バラエティのスタッフは、『アイ・ラブ・ルーシー』から『アントラージュ』まで、テレビ番組や映画で週刊または日刊のバラエティが200回以上使用されたことを数えた。
2016年、バラエティ誌はヒラリー・クリントンをアメリカ合衆国大統領候補として支持した。これは同誌が111年の歴史の中で初めて、選挙で選ばれる公職の候補者を支持したことになる。[ 68 ]
バラエティの最初のオフィスは、ニューヨーク市ブロードウェイ38番街とブロードウェイの交差点、ブロードウェイ1396番地にあったニッカーボッカー劇場にありました。その後、ロウズがロウズ・ステート・シアター建設のために敷地を取得するまで、ブロードウェイ45番街とブロードウェイの交差点、ブロードウェイ1536番地に移転しました。[ 5 ] 1909年、バラエティはロンドンに最初の海外オフィスを設立しました。[ 69 ]
1920年、サイム・シルバーマンはニューヨーク市西46丁目154番地の角にある古いブラウンストーンの建物を購入し、1987年に出版物が買収されるまでそこがバラエティの本社となった。 [ 70 ]カーナーズ出版の新しい経営陣のもとで、ウィークリー・バラエティのニューヨーク本社は32丁目とパークアベニューサウスの角に移転した。[ 70 ] 5年後、西18丁目にあるカーナーズの他の出版物が入っているビルの1フロアの一部に格下げされ、その後業務の大半がロサンゼルスに移された。
デイリー・バラエティが1933年に創刊されたとき、そのオフィスはハリウッド大通りとサンセット大通り近くのいくつかの建物にありました。1972年にシド・シルバーマンが1400 North Cahuenga Blvd. の建物を購入し、1988年までそこにデイリーのオフィスが入っていました。その後、新しい企業所有者と新しい発行人のアーサー・アンダーマンがウィルシャー大通りのミラクル・マイルの建物に移転しました。
2008年後半、バラエティはロサンゼルスのオフィスをミラクルマイル地区のウィルシャー大通りにある31階建てのオフィスビル、5900ウィルシャーに移転した。 [ 71 ] [ 72 ]このビルは、赤い光る「バラエティ」の看板が最上階を飾っていたことからバラエティビルと呼ばれた。 [ 71 ]
2013年、バラエティの親会社であるPMCは、バラエティのオフィスをウエストウッドのサンタモニカ・ブルバード11175にある新しい本社に移転する計画を発表しました。 [ 71 ]そこでバラエティは、親会社であるPMC、バラエティ・インテリジェンス・プラットフォーム、およびPMCの他のメディアブランド(Deadline.com、ローリングストーン、バイブ、ビルボード、ロブ・レポート、 WWDとフットウェア・ニュースの西海岸オフィスなど)と9階建ての建物を共有します。[ 73 ]
1907年1月19日、バラエティ誌は史上初の映画評論を掲載したとされる。サイム・シルバーマンによる2つの評論が掲載された。パテの短編コメディ『エキサイティング・ハネムーン』とエドウィン・S・ポーター監督によるエジソン・スタジオの短編西部劇『カウボーイの人生』である。[ 74 ] [ 75 ]バラエティ誌は1911年3月から1913年1月まで映画評論を中止した。[ 76 ]これは、ジョージ・クライネと思われる映画プロデューサーから映画批評は紙面の無駄だと説得され、また好意的な評論によって特定の映画への需要が高まりすぎて他の映画が敬遠されるようになるとの指摘もあったためである。[ 77 ]この中断にもかかわらず、バラエティ誌は現存する映画評論の最も長い歴史を持つ情報源である。[ 76 ]
1930年にはバラエティ誌もその週に批評された映画のミニチュアレビューの要約の掲載を開始し[ 78 ]、1951年には編集者がレビューの上にカプセルを掲載することを決定し[ 79 ] 、この伝統は今日まで受け継がれています。
バラエティ誌のスタッフにとって、レビューを書くことは副業であり、彼らのほとんどは映画評論家や演劇評論家ではなく記者として雇われていた。同誌のレビュアーの多くは、フルネームではなく4文字のペンネーム(「シグネチャー」)で自分の作品を識別していた。この慣習は1991年8月に廃止された。 [ 80 ]略称には以下のものがある。[ 7 ]
『Variety』は、1万点以上の映画評を書籍として再録している3つの英語定期刊行物のうちの1つです。これらの評論は、全24巻の『Variety Film Reviews』 (1907-1996年)に収録されています。映画評は現在も『Variety』に掲載されています。他の2つの定期刊行物は、 『The New York Times』(『The New York Times Film Reviews』(1913-2000年)として全22巻)と『Harrison's Reports』( 『 Harrison's Reports and Film Reviews』(1919-1962年)として全15巻)です。
1992年、バラエティ誌はデレク・エリーが編集した5000本の要約レビューを集めた『バラエティ映画ガイド』を出版した。[ 76 ]最終版は2001年に出版され、8500本のレビューが掲載された。[ 96 ] 1998年以前の映画の要約レビューの多くは、後にオリジナルのレビューが掲載されない限り、 Variety.comで公開されている。[ 97 ]
1905年から1986年にかけてのエンターテイメント関連の死亡記事約10万件の全文が、 『Variety Obituaries』として復刻されました。これはアルファベット順索引を含む全11巻セットです。その後、復刻版シリーズが廃止される前に、さらに4回(1987年から1994年)の隔年復刻版が出版されました。
毎年1月に発行される記念号には、その年に亡くなった芸能人の死後記録が掲載されることが多かった。 [ 98 ]
バラエティ誌は1922年3月3日から、全国の興行主にブロードウェイでの映画の興行成績の情報を提供するため、劇場別の興行収入の報告を始めた。ブロードウェイは映画の初公開が行われる場所であることが多かった。同誌は将来的にはニューヨーク市に加えて米国の主要都市すべてを対象とするよう努め、当初はシカゴやロサンゼルスなど10都市の結果も報告していた。 [ 99 ]同誌は1989年までこうした映画の興行収入の報告を続け、そのデータを週次チャートにまとめ[ 100 ]、ニューヨークとロサンゼルスに加え、ロンドンやパリなどの他の国際都市の劇場別のデータのみを発表した。
メディアが年々拡大する につれ、特に毎年 1 月に定期的に発行される記念版では、テレビ視聴率や音楽チャートなど、他のメディアのチャートやデータも出版されるようになりました。
1930年代には、その年の興行成績上位映画のチャートが発表され、この伝統はそれ以来毎年続けられてきました。[ 48 ]
1946年、全国興行収入調査が毎週3ページに掲載され、米国の主要25都市の興行成績に基づいてその週のヒット作と失敗作のパフォーマンスが示されました。[ 101 ] [ 102 ]その年の後半には、国内(米国とカナダ)でレンタル収入が400万ドル以上を達成した、または達成する見込みのある映画のリストを含む、歴代興行収入トップのリストが発表されました。[ 103 ]更新されたチャートは50年以上にわたって毎年、通常は毎年1月の記念版で発行されました。[ 104 ] [ 105 ]
1960年代後半、バラエティ誌はIBM 360コンピュータを使い、1968年1月1日からの米国22から24都市の週間レポートの興行収入を集計し始めた。データは最大800の映画館から得られたもので、これは当時の米国の映画館総数の約5%に相当したが、米国全体の興行収入の約3分の1を占めていた。1969年、同誌はこのデータに基づき、その週の興行収入上位50作品をコンピュータ化した興行収入集計の発行を開始した。[ 106 ]『ラブ・バグ』は、1969年4月16日までの週に発行された最初のチャートで1位になった。[ 107 ]チャートの形式は1989年に変更され、リストは上位40に削減され、劇場の興行収入を個別に発行するのではなく、サンプル都市の劇場興行収入の概要を表示するようになった。[ 100 ]サンプルチャートは1990年に廃止されました。[ 108 ]
1964年にバラエティ誌に入社し、1993年まで勤務したアーサー・D・マーフィーは、1980年代に入手しやすくなった国内興行収入情報を整理・図表化し、意味のある形で報告した最初の人物の一人であり、今日の映画興行収入情報の報告方法の基準を確立した。[ 91 ]マーフィーは週次サンプルレポートを用いて、バラエティ誌の米国興行収入レポートで毎週報告されていた過去の年間合計と比較し、米国の週間興行収入を推定した。また、このサンプルを用いて、配給会社の市場シェアランキングも推定した。[ 100 ]
1976年、バラエティ・ボックスオフィス・インデックス(VBI)が開始されました。これは、季節調整後の主要都市の興行収入実績を各月ごとに指数として表すもので、当初は1970年全体を基準としていました。当月のVBIは、月ごとの興行収入実績を基準年に対するパーセンテージで表しました。[ 109 ]この指数は1991年まで公表され、過去20年間の月次および年次興行収入実績の比較履歴を提供しました。
1980年代、デイリー・バラエティ誌は、主要市場のサンプルに基づいて作成された同誌の興行収入トップ50チャートとは対照的に、映画の国内興行収入を週ごとに集計したチャートの発行を開始しました。バラエティ誌は、この週末興行収入レポートをサンプルトップ50チャート(後にトップ40チャート)と併せて発行していましたが、1990年2月にサンプルチャートの発行を中止し、週末興行収入レポートが興行収入レポートの主な情報源となりました。[ 108 ]
2009年、バラエティ誌はメディア測定会社Visible Measuresと提携し、劇場公開に先立ち最もパフォーマンスの高い映画予告編を紹介するチャートを発表しました。[ 110 ]
1937年、バラエティ誌は番組の歴史、視聴率、人気投票など、ラジオ界における出来事の記録をまとめたラジオ・ディレクトリを編纂・出版した。[ 111 ]その後3年間、毎年版が出版され[ 112 ]、メディア歴史デジタルライブラリで閲覧可能である。
1981年、『バラエティ・インターナショナル・ショービジネス・リファレンス』が出版され、同社はこれがアカデミー賞、エミー賞、トニー賞、グラミー賞、ピューリッツァー賞の受賞者とノミネート者全員の完全なリストを収録した初の書籍であると主張した。翌年、同社はこの賞の詳細のみを収録した『バラエティ・メジャー・US・ショービジネス・アワード』を出版し、1985年には改訂版『バラエティ・プレゼンツ・ザ・コンプリート・ブック・オブ・メジャー・US・ショービジネス・アワード』が出版された。[ 113 ]
1988 年、 Variety の姉妹会社である Reed-Elsevier, PLC 傘下の Reed Reference Publishing Company の RR Bowker が、Variety の Video Directory Plusを出版しました。これは、四半期ごとに更新される CD-ROM 定期購読製品で、約 90,000 件のホームビデオ製品のメタデータとVarietyの映画レビュー全文が含まれています。
| ISSN | 0074-6053 |
|---|---|
| OCLC | 230752727 |
ピーター・コーウィーは1989年に『バラエティ』誌に加わり[ 114 ]、1964年から毎年発行されていた『インターナショナル・フィルム・ガイド』は、各国の映画祭情報や年間の映画祭レポートを掲載する『バラエティ・インターナショナル・フィルム・ガイド』へと改称されました。2006年まで『バラエティ』誌の名称が引き継がれました[ 115 ]。
1990年、バラエティ誌は1923年から1988年までのテレビ番組評(家庭用ビデオ製品を含む)を15巻セットで出版した。さらに1989年から1990年、1991年から1992年、1993年から1994年をカバーする付録も出版された。[ 116 ]
1999年、カウイは『バラエティ・インサイダー』を出版し、その年のエンターテインメント業界に関する詳細な情報と歴史情報を収録した。2000年には第2版が出版された。[ 117 ]
2004年、バラエティ誌はエンターテインメント業界のライフスタイル特集に関する内部情報を提供する「VLife」を創刊した。これは年間7回発行された。 [ 118 ]
2014年11月、バラエティ誌はPBS SoCalとの共同制作番組『バラエティ・スタジオ:アクターズ・オン・アクターズ』を初公開した。この番組では2人の俳優が自分たちの技術やハリウッドについての考えを議論し、その後、2019年5月のデイタイム・クリエイティブ・アーツ賞を含む3つのエミー賞を受賞した。
2017年1月には、ブランド向けのカスタムコンテンツを制作するバラエティコンテンツスタジオを立ち上げました。[ 119 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]
Varietyは2011年にエンターテインメントデータ会社TVtracker.comを買収し、データおよび調査部門であるVariety Insightを設立した。 [ 123 ]映画データベースは2011年12月にFlixTrackerとして発表されたが、後にVariety Insightに統合された。このサブスクリプションサービスは、 IMDbなどのクラウドソーシングウェブサイトの代替として位置付けられている。[ 124 ]データベースは、 Varietyとスタジオとの既存の関係を利用して情報を入手している。ニューヨーク・オブザーバーは、主な競合相手をBaseline StudioSystemsと特定した。[ 123 ] 2014年、Variety Insightは俳優の名声と銀行融資の可能性を測るVscoreを追加した。[ 125 ] 2015年、同社は映画脚本のソーシャルメディアウェブサイトであるScriptNotedと提携した。[ 126 ] 2020年10月、ペンスキーメディアコーポレーション(PMC)とエルドリッジインダストリーズの合弁会社であるルミネートの一部であるルミネートフィルム&TVにブランド名が変更されました。[ 127 ]
Variety Australiaは、 Brag Mediaが所有し、 Variety Media, LLCのライセンスに基づいて発行されているウェブサイトです。世界中の映画、テレビ、音楽を取り上げていますが、特にオーストラリアとニュージーランドの業界に焦点を当てています。メインライターはVivienne Kellyです。[ 128 ]
シルバーマン氏は自身の新聞を創刊した。創刊号では「広告に左右されない」記事を掲載することを約束した。
がオンラインで閲覧可能になったため、このサイトを閲覧中に目にする可能性のある用語の用語集を以下に用意しました。