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ヴァーノン・アー・キー | |
|---|---|
| 生まれる | 1967年(58~59歳) イニスフェイル、クイーンズランド州、オーストラリア |
| 教育 | クイーンズランド芸術大学 |
| 知られている | 絵画、テキストアート、インスタレーションアート、ミクストメディア |
| 注目すべき作品 | 背の高い男 |
| 動き | 都市先住民アート |
| 受賞歴 | 2012年アーチボルド賞 ファイナリスト、2012年デッドリー賞ビジュアルアーティストオブザイヤー、2014 年レッドランズコニカミノルタアートプライズ、 2018年オーストラリア評議会ビジュアルアーツフェローシップ |
ヴァーノン・アー・キー(1967年生まれ)は、オーストラリアの現代美術家、政治活動家であり、 ProppaNOWの創設メンバーである。主にクイーンズランド州ブリスベンを拠点に活動するアー・キーは、クイーンズランド州のクク・ヤランジ、ワアンジ、イディンジ、ググ・イミティル族とのつながりを持つオーストラリア先住民である。彼の芸術活動は、主にオーストラリアの現代社会における自身の先住民としてのアイデンティティと立場に焦点を当てており、皮膚、皮膚の色、人種、特権、人種差別といったテーマを扱っている。アー・キーは、ニューサウスウェールズ州立美術館(AGNSW)やオーストラリア現代美術館など、オーストラリア各地の数多くのギャラリーで作品を展示しているほか、国際的にも展示を行っており、最も有名なのは、2009年のヴェネツィア・ビエンナーレと2015年のイスタンブール・ビエンナーレでオーストラリア代表を務めたことである。
アー・キーは、絵画、インスタレーション、写真、テキストアートなど、幅広い技法と媒体を用いて、非常に多様な芸術活動を展開しています。特に、植民地時代の言語とイメージを巧みに操り、オーストラリアにおける人種問題を浮き彫りにする作品で知られています。彼の作品は、世界中の公共コレクションと個人コレクションの両方に収蔵されています。
2003年、アー・キーは、他のオーストラリア先住民アーティスト、リチャード・ベル、ジェニファー・ハード、ジョシュア・ハードとともに、ブリスベンの都市部先住民アーティストを支援し、文化的固定観念と闘うことを目的とした組織、ProppaNOWを設立しました。
アー・キーは1967年、クイーンズランド州イニスフェイルで、先住民の権利活動家であったマーブとマーガレット・アー・キーの子として生まれた。[ 1 ]オーストラリアの他の先住民の多くと同様に、この家族は1971年まで国勢調査に含まれていなかった。[ 2 ]アボリジニの血統に加え、曽祖父から中国系の血も受け継いでいるが、アー・キーは先住民の血統をより強く意識しており、 [ 1 ]「私は自分を熱帯雨林のアボリジニ、ブーマだと思っています」と語っている。[ 3 ]
彼が12歳の時、家族はケアンズに引っ越し[ 3 ]、アー・キーはこの頃熱心にスケッチをしていた[ 1 ] 。 彼はカトリック系の学校にのみ通い、ケアンズではセント・オーガスティン・カレッジ[ 3 ](マリスト兄弟派の学校[ 4 ])に通った。
ケアンズTAFEでスクリーン印刷を学んだ後、[ 3 ]アー・キーは1996年にブリスベンのクイーンズランド・カレッジ・オブ・アートで視覚芸術の学士号を取得し始めた。彼は現代オーストラリア先住民族芸術を専攻し、1998年に学位を取得した。その後、 1999年から2000年にかけて美術で優等学位を取得し、 2001年から2007年にかけて美術の博士号を取得した。在学中、大学院の研究の一環として、大学のアートギャラリーで2つの個展を開催した。 2000年の「whitefella normal blackfella me」と2007年の「con Text」である。 [ 5 ]
2014年、彼の父親は交通事故で亡くなりました。2017年、アー・キーは「愛の労働」と表現した作品『父の肖像』を描きました。 [ 6 ]
アー・キーは2016年に心臓発作を起こしたが、2017年の展覧会「動物でも植物でもない」に間に合うように回復した。[ 1 ] [ 7 ]
アー・キーはデッサンからビデオインスタレーションまで幅広い異なる芸術媒体を取り入れているが、彼のすべての作品に共通するテーマはオーストラリアにおける人種差別の検証である。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [12 ] [ 6 ] [ 13 ]アー・キーは、自身の芸術活動は幅広いアーティストやスタイルから影響を受けているが、最も重要なのはケビン・ギルバート、トレバー・ニコルズ、リチャード・ベル、ゴードン・ベネットなどの他の先住民アーティストの影響だと述べ、「彼らの作品には私自身の人生と歴史を見ることができる」[ 14 ]と述べている。特に、ベルとベネットによる植民地時代のテキストとイメージの操作は、彼の芸術活動を広げ、ドローイング以外のメディアでの実験を促した。特にテキストアートは、ProppaNOWアーティストの間で一般的な技法である。[ 15 ]彼はまた、マルコムXとジェームズ・ボールドウィンという2人の著名なアフリカ系アメリカ人活動家の政治思想が、彼の芸術活動と個人的な活動、そしてバーバラ・クルーガーのプロパガンダに触発された芸術の初期のインスピレーションになったとしている。[ 16 ]
彼のテキストベースの作品(「ワードアート」)の多くは、植民地時代の言語を操作・書き換えて二次的な意味を持たせています。例えば、2003年の「austracism」は「ostracism(排斥)」という言葉遊びで、[ 12 ]、2009年の「becauseitisbitter」はアメリカの詩人スティーブン・クレインの詩を借用して現代オーストラリアの先住民の経験を描いています。白黒のテキストはオーストラリアにおける人種関係の概念を提示し、[ 10 ]、言葉遊びは観客に表現されている問題についてより深く考えさせると指摘されています。[ 17 ]オーストラリア現代美術館は、彼のテキストベースの作品を「…オーストラリアの社会と政治に根付いた偏見や思惑を指摘している。これらの言葉遊びや言葉遊びは、植民地化の歴史と言語を現代の経験や問題と融合させている」と評しています。[ 18 ]
アー・キーはまた、現代の先住民の経験を強調するために、デッサンや絵画の媒体にも取り組んできました。ファンタジーズ・オブ・ザ・グッド(2004年)は、アー・キーの家族の様々なメンバーを描いた13枚の詳細な木炭デッサンシリーズで、メンバー全員に名前が付けられています。このシリーズはマグショットのスタイルを採用しており、20世紀の一部の人類学者による先住民オーストラリア人の記録を参照していると考えられています。記録された先住民には名前がなく、作品は番号で参照されていました。アー・キーはオーストラリアの人種差別の歴史を伝えたいと考えており、「これらの絵とそれが表すものは私の証拠です」と述べています。[ 19 ] 2012年の肖像画、私は致命的な人々を見る:レックス・ウォットンでは、タイトルの男性を大胆な筆致で描いています。[ 20 ]アー・キーは、パーム島暴動の際のウォットンの行動がメディアによる否定的な誤解を招いたため、自分は「レックスは大胆で勇敢に見えるべきだ」と考えたと説明した。[ 20 ] 2012年にクイーンズランド州立図書館で開催された「Transforming Tindale」展で展示された、大きくて精巧な木炭とクレヨンの肖像画は、同図書館が所蔵するノーマン・ティンデールが撮影した人類学的写真コレクションに基づいており、[ 22 ]アー・キーの親戚も写っていた。[ 21 ]
アー・キーは、オーストラリアの人種差別への対峙的な反映を作り出すために、ビデオ・インスタレーション・アート、特に展覧会「トール・マン」を用いてきた。 「トール・マン」で、アー・キーは、映画監督兼プロデューサーのアレックス・バーンズとともに、先住民のキャメロン・ドゥーマジーが警察の拘留下で死亡した後に起きたパーム島暴動の映像を収集・編集し、先住民の視点からこの物議を醸した物語を語り直した。[ 23 ] [ 24 ]このインスタレーションは4つのスクリーンに映し出され、暴動の混沌と平和なパーム島の表現を並置し、最後に「汝、もはや土地を欲してはならない」などキリスト教関連の声明を書いたプラカードを掲げる抗議者の映像で締めくくられた。 [ 25 ]モーラ・ライリーは、これは先住民に対するオーストラリアの白人キリスト教徒の偽善に言及するためだと示唆している。[ 23 ] 2021年、Tall Manはテート・モダンの2021年展覧会「A Year in Art: Australia 1992」に展示されました。この展覧会は、土地の権利と1992年のエディ・マボ高等法院判決に関連する先住民芸術に特化した展覧会です。[ 26 ] [ 27 ]
彼の最近の作品である「The Island」にはビデオインスタレーションも含まれており、その中でアー・キーはオーストラリア先住民の経験に完全に焦点を当てるのではなく、アフガニスタン難民のカップルの物語を語ることを通してオーストラリアの「残酷な」移民制度を強調している。 [ 28 ]
アー・キーは、ブリスベンを拠点とするアーティスト、リチャード・ベル、ジェニファー・ハード、ジョシュア・ハードとともに 、プロッパナウの創設メンバーである。[ 15 ]ベルは2002年に「アボリジニ・アートは白人のものだ」と述べ、この業界は白人によって支配されていると述べていた。 [ 29 ]アー・キーも同様の意見を述べている。[ 16 ]プロッパナウのアーティストたちは、遠隔地に住む先住民オーストラリア人だけが真のアボリジニであるという白人の信念を反駁し、都市部に住む先住民の社会における存在感を回復させることを目指している。創設メンバーは、政府のクイーンズランド先住民アーティスト・マーケティング輸出機関(QIAMEA)が都市部よりも農村部の先住民アーティストに重点を置いているように見えたことを受けて、この組織を設立した。[ 15 ]
2007年、キャンベラで開催されたproppaNOW展で、アー・キーは作品「You Deicide」を展示した。オーストラリア国立博物館のシニアキュレーター、マーゴ・ニールは、この作品における「神殺し」の意図的な誤用は、アボリジニの人々に対する「文化テロリズム」におけるキリスト教系宗教の役割への言及であり、作品における植民地言語の操作は「proppaNOWアーティストが用いる戦術的手段」であると示唆した。[ 15 ]
Dark + DisturbingはAh Keeによるキュレーションプロジェクトである。[ 30 ] 2015年8月、彼はケアンズ先住民アートフェアでproppaNOWのためのDark + Disturbing: Gordon Hookey展を開催し、proppaNOWの共同制作者であるGordon Hookeyの作品を特集した。[ 31 ]
アー・キーの作品は概ね好意的な評価を受けており、オーストラリアにおける人種差別を浮き彫りにする植民地時代の言語を巧みに再解釈した点や、作品の個人的かつ政治的な二重の性質が称賛されている。[13] [20] [11] [32] パーム島暴動をテーマにした映像とテキストのインスタレーション作品「トールマン」展は、アート・アジア・パシフィック誌で「オーストラリアにおける人種関係を巧みに構成しつつも痛ましい検証」と評された。[ 23 ]
美術評論家でアナウンサーのアンドリュー・フロストは、シドニー・フェスティバルでアー・キーの作品をいくつか批評し、アーティストの言葉を引用して「これは歴史ではなく、私の人生だ」「これは政治的なものではなく、個人的なものだ」と述べている。フロストは特に、 20世紀の人類学者による先住民族の記録を参考にした、家族を描いた木炭画を高く評価し、アー・キーが伝統的に非人格的なジャンルを個人化していると指摘した。[ 11 ]
アー・キーがレッドランド・コニカミノルタ・アート賞を受賞した際、審査員の一人である国立美術学校のキュレーター、ジュディス・ブラックオールも、アー・キーの作品の政治的かつ個人的な二重の性質と、それが鑑賞者に与える影響について言及した。レックス・ウォットンの肖像画について、ブラックオールは「キャンバスに木炭とアクリル絵の具で描くヴァーノンの見事なデッサン技術は、ますます力強くなっている。この肖像画は、ヴァーノンの従兄弟と結婚しているため画家もよく知るレックス・ウォットンの横顔を、鋭い眼差しで描いている点で特に力強い。重要なのは、この肖像画の背景にある物語が、画家個人にとって、そしてオーストラリアにとって政治的に非常に重要な意味を持っていることだ」と述べた。[ 32 ]
アー・キーの2020年の展覧会「The Island」において、アンドリュー・ブルックスは、この展覧会はオーストラリアにおける白人入植者神話のロマン主義を批判し、観客にオーストラリアの先住民の存在を思い起こさせようとしていると示唆した。フロストとは異なり、ブルックスはユエンドゥムの扉を展示することは、「この国における先住民の主権の継続性についての力強いメッセージ」であると判断し、特にワルピリのドリームタイムの絵画との対比を強調した。ブルックスは、ユエンドゥムの扉の人種差別的な落書きと「鮮やかな」ドリームタイムの絵画との対比は、先住民文化が白人オーストラリア文化によって限定されている以上のものであることを示していると判断した。[ 33 ]
2012年、アー・キーはニューサウスウェールズ州立美術館のアーチボルド賞の肖像画「I see deadly people: Lex Wotton」で最終候補に選ばれました。ウートン氏はアー・キーの義理のいとこで、2004年のパーム島暴動の重要人物でした。[ 20 ]同年、アー・キーはデッドリー・アワード、全国アボリジニ・トレス海峡諸島民音楽・スポーツ・エンターテイメント・コミュニティ賞でビジュアル・アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞しました。[ 34 ]
2014年、Ah Keeの木炭画によるレックス・ウォットンに、2万5000豪ドルのレッドランズ・コニカミノルタ・エスタブリッシュメント・アーティスト賞が授与されました。 [ 32 ]
2018年、アー・キーはオーストラリア芸術評議会からビジュアル・アーツ・フェローシップを受賞しました。このフェローシップは最大8万オーストラリアドルで、中堅アーティストに授与されます。アー・キーは、このフェローシップ助成金を使って、イギリスや海外のギャラリーで作品を展示するとともに、新作を制作する予定でした。[ 35 ]
2020年、アー・キーはABCテレビシリーズ「This Place: Artist Series」で6人の先住民アーティストの一人として出演しました。このシリーズはオーストラリア放送協会とオーストラリア国立美術館のパートナーシップによるもので、プロデューサーが「オーストラリアの偉大な先住民アーティストたち」の出身国を訪れ、彼らの作品、祖国、そしてコミュニティについての物語を共有しました。[ 36 ] [ 37 ]
2010年には、アー・キーは2009年のヴェネツィア・ビエンナーレでの展覧会を追った、アレックス・バーンズ監督、ジャスティン・モリッシープロデュースのABCアーツドキュメンタリー「Not A Willing Participant」にも出演した。[ 38 ]
2019年12月31日現在、アー・キーは世界中で30の個展と100のグループ展で作品を発表している。[ 5 ]彼は2020年も創作と展示を続けており、[ 8 ]海外でも作品を展示する予定である。[ 35 ]彼の展覧会には以下が含まれる。[ 5 ] [ 8 ] [ 33 ]
| 年 | 展示 | 展示の種類 | ギャラリー | 場所 | 国 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1999 | もし私が白人だったら | ソロ | メトロアーツセンター | ブリスベン | オーストラリア |
| 2000 | どちらへ | ソロ | クイーンズランド・カレッジ・オブ・アート・ギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| 2001 | 白人、普通、黒人、私 | ソロ(大学院生) | クイーンズランド・カレッジ・オブ・アート・ギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| 2002 | 非人間 | ソロ | ベラスギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| 交通物語 | グループ | Centro per la Arti Visive LE VENEZIE | トレヴィーゾ | イタリア | |
| サローネ・エスポジティーボ | アウロンツォ・ディ・カドーレ | イタリア | |||
| ムニシピオ | グループ | クイーンズランド・カレッジ・オブ・アート・ギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| ビクトリア芸術大学 | メルボルン | オーストラリア | |||
| 2003 | 同意 | ソロ | 近代美術館ギャラリー1 | ブリスベン | オーストラリア |
| 私たちの名前を冠した場所 | グループ | イアン・ポッター美術館 | メルボルン | オーストラリア | |
| 1平方マイル、ブリスベン境界 | グループ | ブリスベン博物館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 抽象化 | グループ | ドリルホール | キャンベラ、ACT | オーストラリア | |
| ここはアメリカではない | グループ | (言及なし) | デュッセルドルフ | ドイツ | |
| クイーンズランド芸術大学 | ブリスベン | オーストラリア | |||
| ストーリープレイス:ケープヨークと熱帯雨林の先住民族の芸術 | グループ | クイーンズランド美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 4×4 | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 5つの白いキューブ | グループ | フォーラム・クンスト・アート・レジデンシー | ロットヴァイル | ドイツ | |
| フィードバック:芸術、社会意識、そして抵抗 | グループ | 美術館 | メルボルン | オーストラリア | |
| 2004 | 善の幻想 | ソロ | ベラス・ミラニ・ギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| 肌 | グループ | ロングギャラリー、サラマンカ・アーツ・センター | タスマニア州 ホバート | オーストラリア | |
| 文化コピー:先住民族の芸術と文化盗用に関する視覚的な対話 | グループ | ファウラー文化史博物館 | ロサンゼルス | アメリカ合衆国 | |
| ブラック・インサイト:クイーンズランド美術館の現代先住民アート | グループ | クイーンズランド美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| ART TV 2004: オーストラリア文化の今 | グループ | オーストラリア映像センター | メルボルン | オーストラリア | |
| 精神とビジョン:アボリジニ美術 | グループ | サムルング・エッスル—クンストハウス | クロスターノイブルク | オーストリア | |
| 2005 | 打たなければならない | ソロ | ベラス・ミラニ・ギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| 神話理解 | ソロ | 南オーストラリア現代美術センター | アデレード | オーストラリア | |
| ARCアート | グループ | デザイン&クラフト・ビエンナーレ、ブリスベン市庁舎 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 厚くて速い | グループ | パワーハウス | ブリスベン | オーストラリア | |
| アート・アーバン・デュ・パシフィック | グループ | ディフ・アート・パシフィック、サン・トーヴァン城 | サン・オーヴァン | フランス | |
| 灰色の声 | グループ | ティンシェッドギャラリー | シドニー | オーストラリア | |
| 無題 | グループ | レーンギャラリー | オークランド | ニュージーランド | |
| フェイスバリュー:太平洋からのビデオポートレート | グループ | アイヴァン・ダハティ・ギャラリー | シドニー | オーストラリア | |
| ブリスベン博物館 | ブリスベン | オーストラリア | |||
| 2006 | 動物でも植物でもない | ソロ | ベラス・ミラニ・ギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| あなたのもの、私のもの、私たちのもの:すべてのABC | グループ | キャンベルタウン・アーツ・センター | シドニー | オーストラリア | |
| 近所が消える | グループ | アンブルサイド ストリート スタジオ | ブリスベン | オーストラリア | |
| 植民地時代から現代まで | グループ | デルギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| 第6回ドローイング・ビエンナーレ | グループ | ドリルホールギャラリー、ANU | キャンベラ | オーストラリア | |
| MCAコレクション:2006年の新収蔵品 | グループ | 現代美術館 | シドニー | オーストラリア | |
| 急進的な地域主義:影の帝国 | グループ | ロンドン博物館 | ロンドン | イギリス | |
| (言及なし) | オンタリオ | カナダ | |||
| クイーンズランドライブ | グループ(ツアー) | クイーンズランド美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| (言及なし) | グラッドストーン、クイーンズランド州 | オーストラリア | |||
| (言及なし) | ローガン、ヴィック。 | オーストラリア | |||
| (言及なし) | バンダバーグ | オーストラリア | |||
| (言及なし) | ケアンズ | オーストラリア | |||
| (言及なし) | イプスウィッチ、クイーンズランド州 | オーストラリア | |||
| (言及なし) | クリーブランド、クイーンズランド州 | オーストラリア | |||
| (言及なし) | マッカイ、クイーンズランド州 | オーストラリア | |||
| (言及なし) | トゥーンバ、クイーンズランド州 | オーストラリア | |||
| ダンスライン | グループ | ジョージ・アダムス・ギャラリー、アーツセンター | メルボルン | オーストラリア | |
| 2007 | 詠唱できない | ソロ | 近代美術館(IMA) | ブリスベン | オーストラリア |
| 書かれていない | ソロ | ベラス・ミラニ・ギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| コンテクスト | ソロ(大学院生) | クイーンズランド・カレッジ・オブ・アート・ギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| 図面 | ソロ | ブリスベン州立高校 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 力と美:先住民アートの今 | グループ | ハイデ近代美術館 | メルボルン | オーストラリア | |
| 地域主義 | グループ | クイーンズランド大学美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 国立先住民アートトリエンナーレ:文化戦士 | グループ | 国立美術館 | キャンベラ | オーストラリア | |
| アマーシャムトロフィー | グループ | アンブルサイド ストリート スタジオ、ウェストエンド | ブリスベン | オーストラリア | |
| サンシャインステート | グループ | スマートステート、キャンベルタウンアートセンター | シドニー | オーストラリア | |
| フレンドリーファイア | グループ(ProppaNOW) | ジョージ・ペテリンギャラリー | ゴールドコースト、クイーンズランド州 | オーストラリア | |
| 許容限界 | グループ | スクールオブアートギャラリー | キャンベラ | オーストラリア | |
| オオカミに育てられた | グループ | 西オーストラリア美術館 | パース | オーストラリア | |
| 2008 | 信念の停止 | ソロ | アートスペース | シドニー | オーストラリア |
| この皮膚に生まれた | ソロ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| 革命:回転する形態 | グループ | 2008年シドニー・ビエンナーレ | シドニー | オーストラリア | |
| 他の場所の空間で | グループ | スタンリー・ピッカー・ギャラリー | ロンドン | イングランド | |
| 新千年紀 | グループ | リズモア地域ギャラリー | リズモア、ニューサウスウェールズ州 | オーストラリア | |
| 紙の上 | グループ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| 楽観 | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 2009 | 一度削除すると | グループ | 第53回ヴェネツィア・ビエンナーレ | ヴェネツィア、イタリア | オーストラリア |
| テラ・ヌリウス: オーストラリアの現代アート | グループ | ACCギャラリー | ワイマール | ドイツ | |
| 私は線を歩く:オーストラリアの新しい絵 | グループ | 現代美術館 | シドニー | オーストラリア | |
| 神話とメッセージを避ける:オーストラリアの芸術家と文学界 | グループ | 現代美術館 | シドニー | オーストラリア | |
| 2010 | 背の高い男 | ソロ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| ヴァーノン・アー・キー | ソロ | シティギャラリー | ウェリントン | ニュージーランド | |
| ワル | ソロ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| キックアーツ、現代美術 | ケアンズ、クイーンズランド州 | オーストラリア | |||
| 家を吹き飛ばす | ソロ | マッケンジー美術館 | レジーナ | カナダ | |
| 苦いから | ソロ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| ラウンドアバウト。 | グループ | ウェリントン市立美術館 | ウェリントン | ニュージーランド | |
| バジル・セラーズ芸術賞、 | グループ | イアン・ポッター美術館 | メルボルン | オーストラリア | |
| 全国紙作品賞 | グループ | モーニントン半島地域ギャラリー | メルボルン | オーストラリア | |
| ジャス・ドロー、 | グループ | リンデン現代美術センター | メルボルン | オーストラリア | |
| プッチプロッパナウ | グループ(proppaNOW | タンダニヤ国立アボリジニ文化研究所 | アデレード | オーストラリア | |
| 2011 | 背の高い男 | ソロ | ガートルード・コンテンポラリー | メルボルン | オーストラリア |
| 悪い兆候 | ソロ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| バラク・コミッションズ | グループ | ビクトリア国立美術館 | メルボルン | オーストラリア | |
| 黒海。 | グループ | キックアーツ・コンテンポラリー・アーツ | ケアンズ、クイーンズランド州 | オーストラリア | |
| カウントクーデター、 | グループ | 現代ネイティブアート美術館 | ニューメキシコ | アメリカ合衆国 | |
| 進化するアイデンティティ:現代先住民アート | グループ | ジョン・カーティン・ギャラリー | パース、西オーストラリア州 | オーストラリア | |
| 消された:現代オーストラリアのドローイング | グループ(アジアリンク) | 南王美術学院ギャラリー(NAFA) | (言及なし) | シンガポール | |
| シラパコーン大学PSGアートギャラリー | バンコク | タイ | |||
| チェンマイ大学美術学部ギャラリー | チェンマイ | タイ | |||
| コンケン大学アートギャラリー | コンケン | タイ | |||
| 国立美術学校 | シドニー | オーストラリア | |||
| 現代美術の10年:ジェームズ・サウリス・コレクション | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 2012 | 飢えた人々の特徴 | ソロ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| すべてが崩壊する | グループ | アートスペース | シドニー | オーストラリア | |
| 命題パート2 | グループ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| この世界と交渉する:現代オーストラリア美術 | グループ | ビクトリア国立美術館 | メルボルン | オーストラリア | |
| 非公開:第2回全国先住民アートトリエンナーレ | グループ | オーストラリア国立美術館 | キャンベラ | オーストラリア | |
| 未来は以前とは違う | グループ | ツアーチャプターギャラリー | カーディフ、ウェールズ | オーストラリア | |
| ニューリン美術館とエクスチェンジ | コーンウォール | イングランド | |||
| 変化を起こす:オーストラリアと中国の外交関係樹立40周年を祝う | グループ | ナモック | 北京 | 中国 | |
| COFA | シドニー | オーストラリア | |||
| ティンデールの変革[ 21 ] | ソロ | クイーンズランド州立図書館 | ブリスベン | クイーンズランド州 | |
| 2013 | 侵略の絵画 | ソロ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| 私の国:私は今でもオーストラリアを故郷と呼ぶ | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 声と理性 | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| サカハン:第1回国際新先住民族芸術五年祭 | グループ | カナダ国立美術館 | オタワ | カナダ | |
| シャドウライフ | グループ | ベンディゴ美術館 | ベンディゴ、ビクトリア州 | オーストラリア | |
| 2014 | 残虐行為 | ソロ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| ソルトウォーターカントリー | グループ | ゴールドコーストシティギャラリー | ゴールドコースト、クイーンズランド州 | オーストラリア | |
| 破滅の危機 | グループ | カズーラ発電所 | カスーラ、ニューサウスウェールズ州 | オーストラリア | |
| 4つの部屋 | グループ | アデレード・フェスティバル | アデレード | オーストラリア | |
| 2015 | 出会い | グループ | オーストラリア国立博物館 | キャンベラ | オーストラリア |
| 命題3 | グループ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア | |
| 沈黙が訪れるとき | グループ | ニューサウスウェールズ州立美術館 | シドニー | オーストラリア | |
| 残酷な真実、 | グループ | グリフィス大学美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 第14回イスタンブール・ビエンナーレ ソルトウォーター:思考形態の理論 | グループ | (複数の会場)[ 39 ] | イスタンブール | 七面鳥 | |
| ゴマQ | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 想像上の協定 | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| ブラックアウト | グループ | シドニー芸術大学 | シドニー | オーストラリア | |
| バリケードで会いましょう | グループ | ニューサウスウェールズ州立美術館 | シドニー | オーストラリア | |
| 2016 | シュガースピン:あなた、私、アート、そしてすべて | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア |
いつでも:オーストラリア 先住民アートの永遠の現在 | グループ | ハーバード美術館 | マサチューセッツ州ケンブリッジ | アメリカ合衆国 | |
| 秘密と速さで | グループ | キャンベルタウン・アーツ・センター | シドニー | オーストラリア | |
| フロンティア・イマジナリーズ | グループ | 近代美術館とクイーンズランド工科大学美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 黒、白、そして落ち着きのある | グループ | ニューカッスル美術館 | ニューカッスル、ニューサウスウェールズ州 | オーストラリア | |
| エンドレス・サーキュレーション:タラワラ・ビエンナーレ | グループ | タラワラ美術館 | タラワラ、ビクトリア州 | オーストラリア | |
| フェンス越しに | グループ | UQ美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 芸術の起源について | グループ | 旧美術館と新美術館 | タスマニア州 ホバート | オーストラリア | |
| 黙って絵を描く | グループ | ビクトリア国立美術館 | メルボルン | オーストラリア | |
| 2017 | 頌歌 | ソロ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| 私は生きられるだろうか | ソロ | アパートメント・デア・クンスト | ミュンヘン | ドイツ | |
| 植物でも動物でもない | ソロ | 国立美術学校ギャラリー | シドニー | オーストラリア | |
| 変化は訪れる | グループ | オーストラリア国立博物館 | キャンベラ | オーストラリア | |
| オーストラリアコレクション | グループ | クイーンズランド美術館常設展示 | ブリスベン | オーストラリア | |
| ボード:サーフィンとスケートカルチャーと現代アートの融合 | グループ | レイクマッコーリー市立美術館 | レイクマッコーリー、ニューサウスウェールズ州 | オーストラリア | |
| 2018 | 境界線 | グループ | グリフィス大学美術館 | ブリスベン | オーストラリア |
| 2018年アデレード・オーストラリアン・ビエンナーレ:分断された世界 | グループ | 南オーストラリア美術館 | アデレード | オーストラリア | |
| 暴動:未来のゆっくりとしたキャンセル | グループ | ifaギャラリー | ベルリン | ドイツ | |
| 再生、ドベル | グループ | オーストラリアン・ドローイング・ビエンナーレ、ニューサウスウェールズ州立美術館 | シドニー | オーストラリア | |
| ハンターレッド:コーパス | グループ | ニューカッスルギャラリー | ニューカッスル、ニューサウスウェールズ州 | オーストラリア | |
| 2019 | シャドウライト | グループ | ミラニギャラリー | ブリスベン | オーストラリア |
| 詠唱者 | グループ | アルバータ美術館 | アルバータ州 | カナダ | |
| ボディランゲージ | グループ | オーストラリア国立美術館 | キャンベラ | オーストラリア | |
| 私、オブジェクト | グループ | 近代美術館 | ブリスベン | オーストラリア | |
| 希望は最後に死ぬ:楽観主義の 終焉における芸術 | グループ | ガートルード・コンテンポラリー | メルボルン | オーストラリア | |
| オーストラリア。対蹠地の物語 | グループ | パディリオーネ ダルテ コンテンポラネア ミラノ | ミラノ | イタリア | |
| 2020 | 島[ 40 ] | ソロ | キャンベルタウン・アーツ・センター | シドニー | オーストラリア |
2010年、ヴァーノン・アー・キーはクイーンズランド州立図書館のジェームズ・C・サウリスAMコレクションのデジタルストーリーと口述歴史の中でインタビューを受けました。 [ 41 ]インタビューの中で、アー・キーはジャーナリストのダニエル・ブラウニングに自身の芸術、家族、アーティストグループproppaNOW、そしてアボリジニアーティストであることについて語っています。[ 42 ]