ポップは自らを食べる
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ポップは自らを食べる | |
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.jpg/1280px-Pop_Will_Eat_Itself_-_Thekla_May_2015_(18224165865).jpg) 2015年、ポップは自らを食い尽くす | |
| 背景情報 | |
| 別名 |
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| 起源 | イギリス、ウェスト・ミッドランズ、ストゥールブリッジ |
| ジャンル | グレボ（初期）；インダストリアルロック（後期） |
| 活動年数 | 1986年～1996年、2005年、2010年～現在 |
| ラベル | RCA、感染、何もない |
| メンバー | |
| 過去のメンバー |
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ポップ・ウィル・イート・イットセルフ（Pop Will Eat Itself）は、1986年にイングランドのウェスト・ミッドランズ州ストゥールブリッジで結成されたイギリスのオルタナティヴ・ロックバンドである。メンバーはバーミンガム、コヴェントリー、ブラック・カントリー出身である。当初はグレボ・アクトとして知られていたが、サンプリングを多用するインディーやインダストリアル・ロックを取り入れるスタイルに変えていった。[ 1 ] [ 2 ]グラハム・クラッブは彼らのサウンドを「エレクトロニック、パンク、オルタナティブ・ヒップホップ、セックス、喧嘩、葉巻を吸うためのハイブリッド・ミュージック」と表現している。彼らの最高位のシングルは、1993年のトップ10ヒット曲「ゲット・ザ・ガール！キル・ザ・バディーズ！」である。[ 3 ] 1996年に一旦解散し、2005年に短期間再結成した後、2010年に5年以上ぶりに新作をリリースした。
キャリア
初期：1981～1988年
バンドの初期形態は1981年にFrom Edenという名前で結成された。[ 4 ]メンバーにはクリント・マンセル、アダム・モール、クリス・フラッドグレイ、マルコム・トゥリース、マイルズ・ハント（トゥリースとハントは後にザ・ワンダー・スタッフを結成）が含まれていた。From Edenはハントの後任として「キット・フォーム・コロッサス」からグラハム・クラッブをドラムに迎え入れたが、その後解散した。
クラッブ、モール、マンセルはリチャード・マーチをメンバーに加え、バンド名をワイルド・アンド・ワンダリング（地元ではいつも酔った状態で演奏していたためブラインド・アンド・ブランダリングと呼ばれていた）に変更した。[ 1 ]このバンド名はウェイステッド・ユースのアルバムに由来し、そのアルバムから1枚のEP（イグアナ・レコードから『 2,000 Light Ales from Home 』）がリリースされた。その後、1986年にポップ・ウィル・イート・イットセルフとなった。 [ 4 ]新しいバンド名はNMEのジェイミー・ウェンズデーの記事でデビッド・クワンティックが 引用した言葉から取られた。[ 2 ]
ファーストシングル「Poppies Say Grrr!」とツアー
1986年、バンドはシングル「Poppies Say Grrr!」をリリースし、 NME誌の「今週のシングル」に選ばれ[ 4 ]、BBCラジオ1ではジャニス・ロングが演奏[ 1 ]、ミッドランド地方ではBRMBでジョン・スレイターが演奏した。このシングルは茶色の紙袋に入れて販売され、ストゥーブリッジ・ハイストリートのマーティン・ニュースエージェントやバンドメンバーの自宅など で販売された。
新たな人気を得て、バンドは6週間のヨーロッパツアーに出発したが、バンドが持っていた曲が約16曲しかなかったにもかかわらず、演奏時間が30分にも満たないことでしばしば反発を受けた。
影響
この時期、バンドはより多くのヒップホップ（Run DMC、Public Enemy、Beastie Boys ）を聴いていたが、同時に、新たに台頭しつつあったサンプルを多用したダンスレコード（ The Justified Ancients of Mu-Mu、MARRS、S'Express、Bomb the Bass ）の音楽も聴いていた。
ロバート・ゴードンによる、 Sigue Sigue Sputnikの「Love Missile F1-11」のカバー・リミックスと、同じくゴードンがエンジニアを務めたAge of ChanceのミニLP 「Crush Collision」（同じくゴードンがエンジニア）を聴いて、バンドはヒップホップ/ダンス/ロック・ミュージックのパイオニアとしての将来を予感し、1987年6月から7月にかけてシェフィールドのFONスタジオでゴードンと共にデビュー・アルバム「Box Frenzy 」をレコーディングすることを決めた。ここでバンドはThe Designers Republicと出会い、これがその後の成功の始まりとなった。アルバムはマネージャーのクレイグ・ジェニングスのレーベル、Chapter 22からリリースされた。CJは現在も彼の会社Raw Power Managementでメンバーと共にバンドのマネージメントを務めている。
パンクなギター音楽から最先端の制作技術と新たな音楽領域を取り入れた音楽への移行は、バンドのヒーローの一人であるザ・クラッシュ、そして後にビッグ・オーディオ・ダイナマイトが歩んだ道と似ていた。アルバムはバンドのファンを驚かせ、音楽評論家を困惑させた。サンプル探しと作曲に没頭するようになったクラッブは、ドラムキットの後ろからマンセルの共同ボーカルに転じ、代わりにドクター・ナイトメアと呼ばれるドラムマシンが使用された。 [ 2 ]マーチはプログラミングを担当し、アタリとアカイに関するあらゆる知識においてバンドの専門家となった。ワイルド・ナイツの曲のカバー「ビーバー・パトロール」（プライマル・スクリームのボビー・ギレスピーの提案による）は、不快な歌詞が物議を醸したが、「There Is No Love Between Us Anymore」はイギリスのチャートの下位に沈み、その結果、PWEIはレコードレーベルRCAと契約し た。[ 4 ]劇的な方向転換に多くの混乱が生じたが、PWEIは当時のソ連で演奏するために招待された最初の西側の独立系バンドという初の快挙を成し遂げた。[ 2 ] [ 5 ]
チャートでの成功
バンドはアルバム『This Is the Day...This Is the Hour...This Is This! 』に収録されている「Can U Dig It?」と「Wise Up! Sucker」でトップ40ヒットを記録した。 [ 1 ] 1988年後半、PWEIはラッシュ・マネジメントの招きで、ヨーロッパツアーでラン・DMCのサポートを務めた。メインのサポートアクトを務めていたパブリック・エネミーの人気は高まり、大規模で過激なファンがいた。彼らは全てのサポートアクトをブーイングしたが、特にPWEIはアムステルダムの状況悪化に伴いツアーからの離脱に同意した。
RCA時代：1989～1993年
彼らはRCAから3枚のアルバムをリリースしました。最初の2枚（『…This is This! 』と『Cure for Sanity 』）は、ナイン・インチ・ネイルズ、U2、デペッシュ・モードなどで知られるフラッドの協力を得てレコーディングされました。バンドはイギリス、ヨーロッパ、アメリカで精力的にツアーを行い、レディング・フェスティバルにも出演しました。シングルはチャート上位を順調に伸ばし、1990年から1994年の最後のシングルリリースまで、すべてのリリースがイギリスのトップ40にランクインしました。
1992年のアルバム『ザ・ルックス・オア・ザ・ライフスタイル?』では、予めプログラムされたドラムの音色を補うため、ジョン・"ファズ"・タウンゼントをドラマーとして迎えた。 [ 4 ]バンドは1990年に生ドラムの参加を検討していたが、ツアーの都合上、1991年後半にツアー活動を一時中断してレコーディングを開始するまで実現しなかった。アルバムは全英チャートで15位に達し、トップ30ヒットシングル「カルマドローム」と「バレットプルーフ!」を収録。[ 1 ] [ 2 ]好調な売上と大規模なツアーにも関わらず、RCAでのバンドの最大の支持者は1993年1月までに同社を去り、残った幹部たちはバンドやその音楽を理解せず、ある会議でEMFに「ヒット曲を書いてみたらどうか」と提案した。[ 6 ] バンドはシングル「ゲット・ザ・ガール! キル・ザ・バディーズ!」がリリースされる前にレーベルから契約を解除された。この曲は全英シングルチャートで最高9位を記録し、バンドにとって最大のヒットとなり、当時レコード契約なしで「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演したアーティストとしては最高位となった。レーベルは投資を回収するため、1992年10月にロンドンで録音されたライブアルバム『 Live at Weird's Bar and Grill』をリリースした。 [ 1 ]
産業への影響: 1994–1995
PWEIの政治的スタンスは、シングル「 Ich Bin Ein Auslander 」のリリースでより明確になった。アジアのグループFun-Da-Mentalとのコラボレーションであるこの曲は、反ナチ風の歌詞で、イギリスのトップ30にランクインした。 [ 1 ]この曲の別のバージョンは、後に1994年のアルバムDos Dedos Mis Amigosのオープニングトラックとして登場した。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで最高11位となり、当時の最後のシングルリリースである「Everything's Cool」を生み出し、これは彼らにとって9番目のイギリスのトップ30ヒットとなった。[ 1 ]バンドはまた、彼らの画期的なセカンドアルバムMusic For The Jilted Generationに収録されているトラック「Their Law 」でThe Prodigyとコラボレーションした。このトラックも政治的な内容を含んでおり、レイブカルチャーを犯罪としたイギリスの1994年刑事司法および公共秩序法に対する抗議として機能した。 [ 7 ]
バンドは、米国でトレント・レズナーのNothing Recordsと契約し、ナイン・インチ・ネイルズとツアーを行ったり、プレイステーションのゲームLoadedで曲が使用されたりして、新たな人気を得た。 1995年3月、バンドはDos Dedos Mis Amigos のリミックス・アルバムTwo Fingers My Friends!をリリースし、 The Orb、Apollo 440、Renegade Soundwaveによるリミックスを収録した。 1995年に Crabb がバンドを脱退したが、当初は父親になったためツアーには参加しないという意向だったが、バンドは彼に代わってギターとバック・ボーカルの Kerry Hammond を起用し、Mansell が全面的なボーカルを引き継いだ。 バンドは 1996年 5 月に解散を決定し (12 曲の録音とミックスがほぼ完了していた)、1996 年 6 月にイギリスで短期間ツアーを行い、最後のライブはロスキレで行われた。この時点では、セットリストには未完成アルバムからの未発表曲が数曲含まれていた。この時期の2曲が当時リリースされた。 1997年のトリビュートアルバム『ランダム』に収録されたゲイリー・ニューマンの「フレンズ」のカバーと、雑誌のサンプラーに収録されたインストゥルメンタル曲「ゼロ・リターン」である。2013年、未完成アルバムの曲は『ドス・デドス・ミス・アミーゴス』の再発盤にボーナスディスクとして収録され、「1996年の未発表アルバム」として『ア・リック・オブ・ジ・オールド・カセット・ボックス』と題された。[ 8 ]
解散: 1996年
クラッブはアンビエント系のサイドプロジェクト、ゴールデン・クロー・ミュージックに専念した。1996年にバンドの他のメンバーが解散した後、マーチとタウンゼントはビッグビートバンド、ベントレー・リズム・エースを結成した。[ 2 ]タウンゼントはソロアルバムを2枚リリースし、マンセルは『レクイエム・フォー・ア・ドリーム』 『π』『ドゥーム』 『ザ・ファウンテン』 『レスラー』『ムーン』『ブラック・スワン』などの映画音楽を手掛けた。
改革：2005年
バンドは再結成し、2005年1月にノッティンガム、バーミンガム、ロンドンで8年ぶりのライブを行った。これらのライブは、各ライブ終了10分後にパフォーマンスの2枚組ライブアルバムを購入できる「インスタントライブ」アルバムで有名だった。
バンドは2005年11月4日、公式サイトpweinationの会員向けに新曲「Sonic Noise Byte 」のプレビュー版をTorrent形式でリリースした。しかし、2006年3月に公式サイトで発表された発表によると、マンセルとマーチは他の仕事の都合によりプロジェクトに参加できなくなり、PWEIの再結成は事実上終了した。残ったメンバーはVileevilsとして活動を続け、「Retro Dreaming」と「Street Fightin」をpweinationのウェブサイトからダウンロード配信した。
2007年6月9日、ストゥールブリッジ・ロック・カフェでのヴィレヴィルズのショーで、一夜限りのPWEIの再結成が秘密裏に予定されていたが、マンセルがイギリスに帰国するためのビザを間に合わず中止となった。[ 9 ] マーチはショーに出演し、ヴィレヴィルズのセットの後、マンセル抜きで予定されていたPWEIの曲を演奏した。
Vileevilsは2008年12月にNed's Atomic Dustbinのサポートとして最後のライブを行い、その後未発表アルバムをレコーディングしたが、2010年にリリースされる前にキャンセルされた。このレコードのいくつかの曲は、2011年のPop Will Eat ItselfのアルバムNew Noise Designed By A Sadistで再レコーディングされた。
新しいPWEI：2011年～現在
2011年7月、新しいラインナップが発表され、グレアム・クラッブ（唯一のオリジナル・メンバー）、同じくボーカリストのメアリー・バイカー（Gaye Bykers on Acid、Apollo 440、Pigface）、ギタリストのティム・マディマン（Gary Numan）、ドラマーのジェイソン・ボウルド（Pitchshifter、Killing Joke ）、ベーシストのデイヴィー・ベネット（This Burning Age）が参加した。同年10月、モンティ＆ロブ・ホリデイ（Sulpher、 The Prodigy ）プロデュースのアルバム『New Noise Designed by a Sadist』がCooking Vinylからリリースされ、イギリスツアーが行われた。バンドはさらに2012年の3月と12月にツアーを行った。シングル「Disguise」はラジオ6の朝の番組「今週のシングル」に選ばれ、インストゥルメンタルの「Back to Business」はTop Gearで使用された。クラッブとバイカーはSoccer AMにもゲスト出演した。バンドは『New Noise Designed by a Sadist』のリミックスアルバムの制作を開始したが、このプロジェクトはEP『 Watch the Bitch Blow 』の制作に切り替えたため中止となった。2013年12月には、ザ・ワンダー・スタッフとジーザス・ジョーンズをフィーチャーしたトリプルビルの3分の1としてイギリスツアーを行った。
2014年3月、 PledgeMusicより『Watch the Bitch Blow EP』がリリースされ、 2014 FIFAワールドカップに向けて、FIFAに対する抗議歌として、ブラジルのラッパーBNegão ( Planet Hemp )をフィーチャーしたシングル「Reclaim the Game (Funk FIFA)」が2014年6月にリリースされた。アルバム『Anti-Nasty League』は9月から10月にリリースが予定されていたが、2015年のバンドのライブスケジュールに合わせるため延期された。2015年4月にバンドのショップ: shop.popwilleatitself.net で独占的に独立してリリースされた。5月には9日間のイギリスツアーが行われた。5月、バンドはBucks Music GroupとアルバムANLのみの出版管理契約を結んだ。
2016年8月26日、PWEIはInfestの初日にヘッドライナーを務め、ファズ・タウンゼントがドラムで再加入した。その後数年間、彼らはイギリスで時折コンサートを開催し続け、バンドメンバーの都合に合わせて公演ごとにラインナップを変えていた。タウンゼントに加え、元メンバーのリチャード・マーチとアダム・モールもバンドに再加入し、2018年にはほぼオリジナルメンバーのラインナップとなった。
オリジナルリリースから7年後、『アンチ・ナスティー・リーグ』はバンドのオフィシャルストアと主要音楽ストリーミング・ダウンロードサービスでデジタル配信が開始されました。2か月後の2022年6月には、ニューシングル「ザ・ポピーズ・ストライク・バック」がリリースされました。9月にはセカンドシングル「チワワ」がリリースされました。これは、2018年にリリースされた未発表リミックスとラフデモを収録したコンピレーションボックスセットを除けば、2015年の『アンチ・ナスティー・リーグ』以来のバンドによる新曲リリースとなりました。
2025年までにラインナップは確定し、新ドラマーのクリフ・ヒューイットが加わった。5月のシングル「Bruiser」に続き、ニューアルバム『Delete Everything』が2025年10月にリリースされることが発表された。アルバムの予約注文は7月に開始され、アルバム発売に伴い18公演のイギリスツアーが行われた。
ヴェスタン・パンス
PWEIの全曲は「Vest and Pants」をもじって、Vestan Panceの名義でクレジットされた。これはバンド全体の仮名だった。曲は主にCrabbやMansellの作品だったが、「All songs by Pop Will Eat Itself」と書くよりも仮名を使う方が面白みがあると判断された。タウンゼントがバンドに加入した際、バンド名を「Vestan Pance and Socks」に変更しようとしたが、RCAに拒否された。[ 10 ]
バンドメンバー
現在
- グラハム・クラッブ– ボーカル、ドラム、キーボード、プログラミング、ギター（1986年～1995年、2005年、2010年～現在）
- アダム・モール – ギター、キーボード、プログラミング、ピアノ（1986年～1996年、2005年、2018年～現在）
- メアリー・バイカー– ボーカル、キーボード、プログラミング（2010年～現在）
- デイビー・ベネット – ベース、ギター (2010–現在)
- クリフ・ヒューイット – ドラムス（2022年～現在）
前者
- リチャード・マーチ – ベース、ギター、キーボード、プログラミング (1986–1996, 2005, 2017–2024)
- クリント・マンセル– ボーカル、ベース、ギター、キーボード、プログラミング、サンプル、ターンテーブル、ドラム (1986–1996, 2005)
- ジョン・“ファズ”・タウンゼント– ドラム、キーボード、プログラミング（1992–1996、2005、2016–2024）
- ケリー・"ザ・バザード"・ハモンド – ギター、バックボーカル (1995–1996)
- ティム・マディマン – ギター、ベース、キーボード (2010–2018)
- ジェイソン・ボウルド– ドラムス (2010–2016)
タイムライン
ディスコグラフィー
アルバム
| 年 | アルバムの詳細 | チャートのピーク位置 | ||
|---|---|---|---|---|
| 英国[ 11 ] | オーストラリア[ 12 ] | 米国[ 13 ] | ||
| 1987 | ボックスフレンジー | — | — | — |
| 1989 | 今日はその日だ...これはその時間だ...これはそれだ! | 24 | 128 | 169 |
| 1990 | 正気の治療法 | 33 | 51 | — |
| 1992 | 見た目かライフスタイルか？ | 15 | 165 | — |
| 1994 | ドス・デドス・ミス・アミーゴス | 11 | 132 | — |
| 2011 | サディストがデザインした新しいノイズ | 187 [ 14 ] | — | — |
| 2013 | 「A Lick of the Old Cassette Box」（1996年録音、未発表） | — | — | — |
| 2015 | 反悪意同盟 | — | — | — |
| 2025 | すべてを削除 | — | — | — |
ライブアルバム
- ウィアーズ・バー・アンド・グリル（ライブ）（1993）イギリスで44位
- ラジオ1セッション1986-87（1997）
- リフォーメーション：ノッティンガム・ロック・シティ 20.01.05 (2005)
- 改革：バーミンガム・カーリング・アカデミー 22.01.05 (2005)
- 改革：バーミンガム・カーリング・アカデミー 2005年1月23日
- 改革：ロンドン・シェパーズ・ブッシュ・エンパイア 24.01.05 (2005)
- 改革：ロンドン・シェパーズ・ブッシュ・エンパイア 25.01.05 (2005)
- オン・パトロール・イン・ザ・UK 2012 (2012)
コンピレーション
- さあ、ごちそうだ！（1988）
- 16 Different Flavours of Hell (ベスト・オブ) (1993) イギリスで73位
- ワイズ・アップ・サッカーズ（BMGベスト）（1996）
- PWEIプロダクト 1986-1994（アンソロジー）（2002）
- ザ・ベスト・オブ（2008）[ 3 ]
- デフ・コムズ 86-18 (2018)
リミックスアルバム
- トゥー・フィンガーズ・マイ・フレンズ! (1995) イギリスで25位、オーストラリアで118位[ 15 ]
- ゲームを取り戻せ（ファンクFIFA）（2014）
EP
- 2000年 ライトエールズ・フロム・ホーム（1986年）「ワイルド・アンド・ワンダリング」
- ポピーズはガーガーと言う！（1986）
- ポピーコック（1986）
- ベリー・メタル・ノイズ・ポリューション（1989年）イギリス第45位、オーストラリア第121位[ 12 ]
- 合併（1994年）[ 3 ]
- ウォッチ・ザ・ビッチ・ブロウ（2014）
シングル
| 年 | タイトル | チャートの位置 | アルバム | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 1987 | 「スイートスイートパイ」 | 100 | — | — | さあ、ごちそうをいただきましょう！ |
| 「ラブミサイルF1-11」 | 78 | — | — | ||
| 「ビーバーパトロール」 | 76 | — | — | ボックスフレンジー | |
| 1988 | 「もう私たちの間に愛はない」 | 66 | — | — | |
| 「デフ・コン・ワン」 | 63 | — | 30 | 今日はその日だ...これはその時間だ...これはそれだ! | |
| 1989 | 「あなたはそれを掘ることができますか？」 | 38 | — | — | |
| 「賢くなれ！バカ野郎」 | 41 | — | — | ||
| 1990 | 「チチョリーナの手に触れて」 | 28 | 172 | — | 正気の治療法 |
| 「狂った野郎たちのダンス」 | 32 | 159 | — | ||
| 1991 | 「XY＆ジー」 | 15 | 88 | 11 | |
| 「92度」 | 23 | 187 | — | ||
| 「他人のルバーブ」 | — | — | — | ||
| 1992 | 「カルマドローム」/「食べて、飲んで、愛して」 | 17 | 121 | — | 見た目かライフスタイルか？ |
| 「防弾だ！」 | 24 | — | — | ||
| 1993 | 「女の子を捕まえろ！悪党どもを殺せ！」 | 9 | — | — | |
| 「RSVP」/「ファミリス・ホリビラス」 | 27 | 129 | — | ドス・デドス・ミス・アミーゴス | |
| 1994 | 「私は外国から来た」 | 28 | 151 | — | |
| 「すべてはクールだ」 | 23 | 97 | — | ||
| 2010 | 「アックス・オブ・メン 2010」 | — | — | — | アルバム未収録シングル |
| 2011 | 「カオス＆メイヘム」 | — | — | — | サディストがデザインした新しいノイズ |
| 2012 | "変装" | — | — | — | |
| 2014 | 「ビッチがフェラするのを見て」 | — | — | — | Bitch Blow EPを見る |
| BNegãoをフィーチャリングした「Reclaim the Game (Funk FIFA)」 | — | — | — | アルバム未収録シングル | |
| 2015 | 「デジタルメルトダウン」 | — | — | — | 反悪意同盟 |
| 2022 | 「ポピーの逆襲」 | — | — | — | アルバム未収録シングル |
| 「チワワ」 | — | — | — | ||
| 2025 | 「ブルーザー」 | — | — | — | すべてを削除 |
| 「ディスコ・ミスフィッツ」 | — | — | — | ||
| 「彼らの法（我々の法ではない）」 | — | — | — | ||
| 「楽しむために作られた」 | — | — | — | ||
ビデオリリース
- プログレス・バイ・スポイルトVHS (1991)
- 改革：バーミンガム・カーリング・アカデミー 2005年1月23日DVD（2005年）
ミュージックビデオ
- 「スイート・スイート・パイ」（1987年）
- 「ラブミサイルF1-11」（1987年）
- 「ビーバー・パトロール」（1987年）
- 「もう私たちの間に愛はない」（1988年）
- 「デフ・コン・ワン」（1989年）
- 「Can U Dig It?」(1989)
- 「賢くなって！バカ野郎」（1989年）
- 「チチョリーナの手に触れて」（1990年）
- 「XY&ZEE」（1990年）
- 「92°F」（1991年）
- 「カルマドローム」（1992年）
- 「防弾！」（1992年）
- 「女の子をゲット！悪党を殺せ！」（1993年）
- 「RSVP」（1993年）
- 「イヒ・ビン・アイン・オースランダー」（1994）
- 「すべてがクール」（1994年）
- 「カオス＆メイヘム」（2011年）
- 「オールドスクール・クール」（2011）
- 「変装」（2012年）
- 「ビッチのフェラを見ろ」（2014年）
- 「バビロンRIP」（2014）
- 「ゲームを取り戻せ（ファンクFIFA）」（2014）
- 「ホロウ」（2014年）
- 「カオス＆メイヘム（サザン・ベル・リミックス）」（2014）
- 「21世紀のイギリス内戦」（2015年）
- 「怒れる男の臨終」（2015年）
- 「彼らの法（私たちの法ではない）」（2025）
- 「楽しむために作られた」（2025）
参考文献
- ^ a b c d e f g hストロング、マーティン・C. (2000). 『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（第5版）エディンバラ：モジョ・ブックス. pp. 758– 759. ISBN 1-84195-017-3。
- ^ a b c d e fロバーツ、デヴィッド (1998)。ギネス ロックペディア(第 1 版)。ロンドン: Guinness Publishing Ltd. p. 326 . ISBN 0-85112-072-5。
- ^ a b c dロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 431. ISBN 1-904994-10-5。
- ^ a b c d eコリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス世界記録 インディ・ニューウェーブ・ミュージック名鑑』（初版）.ギネス出版. pp. 216/7. ISBN 0-85112-579-4。
- ^トブラー、ジョン（1992年）『NMEロックンロール・イヤーズ』（第1版）ロンドン：リード・インターナショナル・ブックス社、p.449。CN5585。
- ^ [1] 2007年2月17日アーカイブ、 Wayback Machine
- ^パティソン、ルイス. 「BBC - ミュージック - ザ・プロディジーのレビュー - 失恋世代のための音楽」 . www.bbc.co.uk. 2019年3月12日閲覧。
- ^ “Cherry Red Records - Pop Will Eat Itself - Dos Dedos Mis Amigos/A Lick of the Old Cassette Box” . Shop.cherryred.co.uk . 2013年6月17日. 2016年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年6月27日閲覧。
- ^ [2] 2015年6月10日アーカイブ、 Wayback Machine
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- ^ 「Chart Stats - Pop Will Eat Itself」 . officialcharts.com . 2011年11月16日閲覧。
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- 1990年1月から2010年12月までのトップ100：ライアン、ギャビン（2011年）『オーストラリアの音楽チャート 1988–2010』（PDF版）マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア：ムーンライト・パブリッシング、p. 221。
- 「Everything's Cool」：「ARIAオーストラリア・トップ100シングルチャート – 1994年11月6日終了週」。オーストラリアレコード産業協会。 2016年2月25日閲覧– Imgur.com経由。
- ARIAの最高記録は2023年7月28日：「Pop Will Eat Itselfチャート履歴、ARIAから2023年7月23日に受信」。ARIA 。 2024年7月11日閲覧– Imgur.com経由。注: NAT 列のハイポイントの数字は、リリースの全国チャートでのピークを示します。
- ^ 「チャート統計 - Pop Will Eat Itself」 . billboard.com . 2011年11月16日閲覧。
- ^ 「Chart log UK : Chart Date : 15.10.2011」 Zobbel.de . 2014年4月19日閲覧。
- ^ 「Pop Will Eat Itselfアルバムチャート履歴、2024年5月にARIAから提供」 ARIA 2024年7月5日閲覧– Imgur.com経由。 注: NAT 列のハイポイントの数字は、リリースの全国チャートでのピークを表します。
外部リンク
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