ヴィック・ショーン

ヴィック・ショーン
生まれる
ビクター・クラレンス・ショーン
（1916年3月26日）1916年3月26日
起源ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
死亡2000年1月5日（2000年1月5日）（83歳）
ジャンル
職業アレンジャー、作曲家、バンドリーダー
楽器トランペット
活動年数1930年代～2000年
ラベル

ビクター・クラレンス・ショーン（1916年3月26日 - 2000年1月5日）は、1930年代から2000年に亡くなるまで活躍したアメリカのバンドリーダー、編曲家、作曲家である。彼は、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、カウント・ベイシー、トミー・ドーシー、ハリー・ジェームス、レス・ブラウン、ウッディ・ハーマン、ジーン・クルーパ、ジョージ・シアリング、ジミー・ランスフォード、レイ・マッキンリー、ベニー・カーター、ルイ・プリマ、ラス・モーガン、ガイ・ロンバード、カルメン・カヴァラーロ、カルメン・ミランダ、ゴードン・ジェンキンス、ジョー・ヴェヌーティ、ビクター・ヤング、アーサー・フィードラーとボストン・ポップス、および彼自身のヴィック・ショーン・オーケストラなど、ショービジネス界で最も成功した人たちに音楽を提供した。

ショーンは、アンドリュース・シスターズ、ビング・クロスビー、ボブ・ホープ、ダニー・ケイ、ローズマリー・クルーニー、アーヴィング・バーリン、マリオン・ハットン、ベティ・ハットン、ペリー・コモ、ディック・ヘイムズ、エラ・フィッツジェラルド、アル・ジョルソン、モーリス・シュヴァリエ、エンツォ・スチュアルティ、ローリッツ・メルヒオール、メアリー・マーティン、ボブ・クロスビー、ウィーバーズ、バール・アイヴス、エディ・フィッシャー、ミルドレッド・ベイリー、ペギー・リー、パティ・ペイジ、マグワイア・シスターズ、シャーマン・ブラザーズ、ケイ・スターなどの有名なアーティストのアレンジやレコーディングを手がけました。

ショーンは、ジャック・カーソン・ショー、デイブ・キング・ショー、エセル・マーマン、パティ・ペイジとのビッグ・レコード、ダイナ・ショア・ショー、シャーリー・マクレーン、シャーリー・テンプル、アンディ・ウィリアムズ、パット・ブーンなどのテレビスペシャル番組の脚本を手掛けました。彼はおそらく、アンドリュース・シスターズの音楽監督兼編曲家として最もよく知られています。

幼少期と教育

ヴィック・ショーンはニューヨーク州ブルックリンで、ユダヤ人[ 1 ]の両親のもとに生まれた。独学で作曲・編曲を学んだ数少ない人物の一人である。若い頃にトランペットを学び、高校の授業に音楽を持ち込んでは教師を苛立たせていた。しかし、ショーンが授業中に集中せず作曲もしていないことに気づいた化学の教師が彼の机の前に立ち、「君よりこの椅子が必要な人がいる」と言った。彼は最終的に高校を中退し、ニューヨークのナイトクラブや、レオン・ベラスコ、ジーン・カルドス、ビリー・スワンソンのバンドで演奏を始めた。また、この頃「試行錯誤」によってビッグバンドの編曲方法も習得した。この頃、1930年代半ば、ニューヨークのパーティーで ジョージ・ガーシュインと出会った。

キャリア

ショーンは1930年代半ば、カウント・ベイシーの初期のアレンジ曲の多くも作曲しました。ベイシーがアレンジ曲の代金を支払ってくれた時のことを、彼はこう語っています。「ある晩、演奏会の後にベイシーに借金がありました。私は彼のためにアレンジ曲をいくつか書いていて、彼は1ドル札で100ドルを支払ってくれました。私はハーレムのクラブを出て行く時、ポケットに一番大きな札束を入れていました。人生であんなに怖い思いをしたことはありません。」

ショーンはベイシー・バンドの音にも非常に感銘を受けた。「白人バンドと黒人バンドの演奏には大きな違いがありました。ベイシーのリハーサルに行って自分のアレンジを聴くと、彼らが自分の楽譜を演奏していることに気づかないこともありました。彼らの独特な演奏方法とフレーズは、私が普段聴いていたものとは全く違っていました。」

アンドリュース・シスターズ

アンドリュース・シスターズ

1936年、ショーンはレオン・ベラスコの社交楽団でトランペットを演奏しているときにアンドリュース・シスターズと出会った。姉妹は1937年初めにベラスコと78回転レコードを1枚制作したのみで、これはあまり好評ではなかった。姉妹がミネアポリスの自宅に帰るために荷物をまとめているとき、当時ビリー・スワンソンの楽団に所属していたショーンは、ニューヨークのラジオ番組で歌うよう彼女たちに依頼した。デッカ・レコードのA&R担当副社長デイブ・カップがその放送を聞き、姉妹を自分のオフィスに招いた。短いオーディションの後、カップは彼女たちと契約を結んだ。彼女たちは1937年10月にデッカで最初のレコーディングを行い、ショーンは彼女たちのバックコーラスをアレンジした。ショーンは、アンドリュース・シスターズのために書いた初期のアレンジは、デキシーランド風だったと述べている。

ニューヨークのイディッシュ劇場の舞台裏で、シェーンは大きな楽譜の入った木箱を探していた。そこで、ショロム・セクンダ作詞、ジェイコブ・ジェイコブス作詞の「Bei Mir Bist Du Schoen」という曲を見つけた。シェーンは「タイトルに自分の名前が含まれている」という点に惹かれ、この曲に取り憑かれた。自ら英語の歌詞を加え、アンドリュース・シスターズのためにアレンジした。するとすぐに彼女たちは初のナンバーワンヒットを記録し、女性ボーカルグループとして初のゴールドディスクを獲得した。この「 Bei Mir Bist Du Schoen」は、当初はB面として録音されたノベルティ・チューンだった。レコードの発売が成功すると、アンドリュース・シスターズはニューヨークのレコード店の店頭でサイン会を依頼された。シェーンがサイン会に参加しようと到着すると、隣にいた作詞家のサミー・カーンも、同じく新作レコードにサインをしていることに気づいた。シェーンは困惑し、デッカ・レコードのプロデューサーにカーンがなぜそこにいるのか尋ねた。その返答は「彼の名前を作詞家として載せれば、何枚か売れるだろうと考えた」というものでした。

アンドリュース・シスターズが大成功を収めた後、多くのソングライターがショーンを頼りにしました。ドン・レイとヒューイ・プリンスはショーンを説得し、「ビート・ミー・ダディ」と「エイト・トゥ・ザ・バー」の編曲を依頼し、その成功を受けて新曲「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」を発表しました。ショーンは「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」の最初の草稿が「全くの散々だった。ハーモニーはひどく、曲の音符も間違っていた。だから、うまく機能するように一部を書き直した」と回想しています。ショーンはオーケストラでトランペットを演奏していたため、この曲をアレンジし、アレンジの幕開けとなる象徴的なオープニング・トランペット・ソロを演奏できるようにしました。指揮者としての活動が活発化すると、トランペット奏者としての出演は減少しました。後にボビー・ハケットがリード・トランペット奏者として起用されました。

1930年代後半、ショーンがアンドリュース・シスターズのバックバンドの新メンバーをオーディションしていたとき、新しいドラマーが必要でした。ある人物がニューヨークに引っ越してきたばかりの「バディ」という名の若者を高く評価していました。ショーンは彼にリハーサルの機会を与え、自分のアレンジを演奏できるか試させました。ところが、新ドラマーが楽譜を読めないことが明らかになり、リハーサルはたちまち大失敗に終わりました。ショーンは親切にもリハーサル後に若者と面会し、楽譜の読み方を教えました。この打ち合わせは非常に緊迫したものとなり、ドラマーは「部屋から飛び出してしまった」とのことです。ショーンは後に「バディ・リッチは楽譜の読み方を学ぶことを恐れていた」と語っています。ドラマーとしての生涯を通して、バディ・リッチは楽譜を読むことを一度も学ぶことはありませんでした。

ショーンはかつて、自分が一緒に仕事をした有名なビッグバンド歌手は誰も楽譜を読めなかったと発言した。「彼女たちは歌手というよりエンターテイナーとして知られていました。誰一人として楽譜を読めませんでした。」アンドリュース・シスターズと仕事をしていた時、彼は彼女たちの隣に座って「アレンジャーのピアノ」を弾いていた。ショーンがピアノでコードを弾き、トリオは三部合唱でコードを合わせた。アンドリュース・シスターズが最も好んでコラボレーションした歌手の一人はビング・クロスビーで、彼女たちは47枚のシングルをリリースした。パティはビングに、全員が楽譜の読み方を学ぶべきだと提案した。ビングは「何をおかしいんだ？私たちのキャリアを台無しにするつもりか？」と返した。

後年、シェーンはバンドにトロンボーンをもう1本とハープを1本ずつ加えたいと考えました。当時のレコードプロデューサーたちは、サウンドの変化を嫌がり、反対しました。彼は「多くのプロデューサーは変化を恐れていました。何かが成功しているのなら、なぜ変える必要があるのか​​？なぜ修正する必要があるのか​​？」とコメントしていました。最終的に彼はプロデューサーたちを説得し、オーケストラにさらに楽器を追加することができました。彼によれば、これによりサウンドが向上したとのことです。「Apple Blossom Time」はハープのソロで始まります。1940年代初頭までに、アレンジは成熟し、アンドリュース・シスターズの声とフレージングも成熟しました。

アンドリュース・シスターズは時折、既存のバンドや、特にデッカ在籍後期にはゴードン・ジェンキンスとレコーディングを行っていたが、編曲家兼指揮者として最も頻繁に仕事を共にしたのはショーンであった。1938年には自身のオーケストラを結成し、その後10年間、スタジオだけでなく、ステージやスクリーンでも彼女たちのバックを務めた。独学で編曲を学んだショーンは、おそらくアンドリュース・シスターズと相性が良かったのだろう（楽譜が読めるのはラヴァーンだけだった）。彼は彼女たちの最も親密なクリエイティブ・パートナーとなり、絶頂期にはトリオのサウンドに欠かせない存在だった。「ビア・バレル・ポルカ」など、彼があまり気に入らなかったと言われている曲でも、彼の編曲は成功しており、「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」のような彼の興味を引いた曲では、ショーンはまさにインスピレーションに満ち、輝きを放っていた。アンドリュース・シスターズでの成功により、ヴィック・シェーンは瞬く間に人気アレンジャー兼指揮者としての地位を確立し、1940年代は彼にとって非常に多忙な時期となりました。彼のバンドは1950年代初頭まで繁栄を続けました。『ビッグバンド・リーダー』の著者ウィリアム・スタッドウェルは、「長年にわたり、ヴィック・シェーン・オーケストラは少なくとも虹の美しさと多様性に近い音楽を演奏してきましたが、歴史的に見ると、このアンサンブルは空に現れる虹と同じくらい捉えどころのない存在です」と述べています。

ショーンはウォルト・ディズニーのアニメ映画『リトル・トゥート』（1948年）の音楽を手掛け、アンドリュース・シスターズがストーリーのナレーションと歌を担当した。

アンドリュース・シスターズの編曲のコンセプトは、シェーンが何度も用いたシンプルな方式だった。トリオがハーモニーを奏でている時は、ビッグバンドにバックでハーモニー（サックスやトロンボーンなど）を演奏させず、バンドがユニゾンで演奏するようにアレンジした。アンドリュース・シスターズがユニゾンで歌う時は、バックミュージシャンがハーモニーを演奏する。ビッグバンドだけでなくトリオでもハーモニーを使うと、音楽の明瞭さが欠けてしまう。例外もあったが、この基本コンセプトによって彼の編曲には一貫性、明瞭さ、そして「迫力」が生まれ、後年多くのビッグバンド・ボーカル・グループに模倣された。

ほとんどのメロディーには、空間的な瞬間があります。ショーンは曲の中でこれらの部分を巧みに利用し、アンドリュース・シスターズが歌うフレーズの間にビッグバンドによる素早いフィルインを加えました。メロディーと同時に演奏することは決してありませんでした（彼はメロディーと同時だと邪魔になると考えていたからです）。また、ショーンはコントラバスの最低音域であるGより低い音を決して書きませんでした（楽器は最低音域の5度下を演奏できるにもかかわらず）。彼の耳には、その音域のコントラバスは「あまりにも濁って、ずんぐりとして、…不明瞭に聞こえた」のです。また、ショーンはベースパートをすべて書き出し、その上にコードを乗せることもありませんでした。彼は、1940年代後半のビッグバンド音楽で登場する、一定のペースで演奏されるウォーキングベースではなく、1930年代に流行したベースでの反復音を使用しました。

アンドリュース・シスターズがカリフォルニアに定住した後、彼女たちはブレントウッドに家を所有していました。両親は彼女たちと同居するためにカリフォルニアに引っ越していました。父親は家に別室を建て、そこに彼女たちの受賞歴、記念品、そしてショーンのアレンジメントをすべて保管していました。1960年代、家は火事で焼失し、アンドリュース・シスターズのアレンジメントはすべて失われてしまいました（録音から書き起こされた楽譜を除く）。（ちなみに、 1960年代にレス・ブラウン・バンドにも同様のことが起こりました。バンドがツアーに出ていないときは、すべての楽譜がバンド・マネージャーの家に保管されていました。当時、バンド・マネージャーは激しい離婚劇に見舞われており、妻はゴミ収集会社に連絡して「地下室のゴミ」をすべて回収してもらいました。ショーンはレス・ブラウンのライブラリーに多くのアレンジメントを提供しましたが、それらは今日まで失われています。）

シェーンとアンドリュース・シスターズのパートナーシップは20年間続いた。彼は彼女たちのほとんどのレコーディングの作曲と指揮を担当し、前述の「ブギ・ウギ・ビューグル・ボーイ」や「Bei Mir Bist Du Schoen」といったヒット曲に加え、「ラム・アンド・コカ・コーラ」、「アップル・ブロッサム・タイム」、「夢は叶わない」、「愛されし者」なども作曲した。また、映画「バック・パイレーツ」をはじめとする数々の映画や、テレビの特別番組、そしてロンドン・パラディアムでのコンサートを含むコンサートの音楽監督も務めた。このコンサートの後、 シェーンとアンドリュース・シスターズはエリザベス女王に謁見した。

1940年代

1940年から1957年まで、ショーンはロサンゼルスに住み、その間ずっとデッカ・レコード、カップ・レコード、RCAレコード、リバティ・レコード、メインストリーム・レコードの専属音楽監督を務めた。ユニバーサル・ピクチャーズで3年間、パラマウント・ピクチャーズで4年間、ABC、NBC、CBSで11年間 音楽監督を務めた。

ショーンは、アンドリュース・シスターズの映画やアボットとコステロのコメディの多くの曲を編曲しており、その中には『アルゼンチンの夜』（1940年）、『二等兵』（1941年）、 『海軍で』 （1941年）、『幽霊を捕まえろ』 （1941年）、 『ホワット・ズ・クッキン? 』（1942年）、『プライベート・バックルー』（1942年）、『ギブ・アウト・シスターズ』（1942年）、『ハウズ・アバウト・イット』（1943年）、『オールウェイズ・ア・ブライズメイド』（1943年）、『スウィングタイム・ジョニー』（1943年）、『ムーンライト・アンド・カクタス』（1944年）、 『フォロー・ザ・ボーイズ』 （1944年）、『ハリウッド・キャンティーン』（1944年）、『ハー・ラッキー・ナイト』（1945年）、『メイク・マイン・ミュージック』（1946年）がある。

彼はボブ・ホープとビング・クロスビーのテレビスペシャルや映画の編曲を数多く手掛けた。その中には、 『ザンジバルへの道』（1941年）、『モロッコへの道』（1942年）（ショーンはタイトル曲とビング・クロスビーの『月光があなたに』を編曲した）、『リオへの道』（1947年）などがある。また、ドナルド・オコナーとペギー・ライアンのミュージカルのバックミュージックも担当した。

1942年、ワルター・シューマンがシェーンに電話をかけ、「軍隊には行きたくないか？」と尋ねた。アーヴィング・バーリンが映画『This Is the Army』の楽曲を作曲しており、シューマンはこの映画ミュージカルのために追加の編曲者を集めるよう依頼された。シェーンは映画の最も有名な曲「This Is the Army Mr. Jones」を編曲した。1945年には、エラ・フィッツジェラルドの有名なスキャット・レコーディング「Flying Home」を編曲し、後にニューヨーク・タイムズ紙で「10年間で最も影響力のあるジャズ・ヴォーカル・レコードの一つ」と 評された。

1930年代後半から1940年代にかけて、ショーンは若い高校生（プロではない）バンドのために膨大な数の定番アレンジを作曲しました。これらの「定番」は、エドワード・B・マークス、リーズ・ミュージック・コーポレーション、ハームズ・ミュージック、クラレンス・ウィリアムズ・ミュージック、そしてアメリカン・アカデミー・オブ・ミュージックによって出版されました。当時、この分野を席巻していたのはジョニー・ウォリントン、ジャック・メイソン、そしてショーンでした。ショーンにとって、作曲のスピードは速かったので、これは容易なことでした。「こうしたアレンジは、高校のバンドが演奏しやすいようにシンプルで簡単なものでなければなりませんでした。いわば平凡で安全なものでした」と彼は述べています。

1950年代

1951年、ショーンはザ・ウィーバーズのために「オン・トップ・オブ・オールド・スモーキー」を編曲した。3年間（1951年から1954年）、彼はダイナ・ショアのテレビシリーズとそのレコーディングの編曲と指揮をし、また1954年には大成功を収めたコルゲート・コメディ・アワーのバンドリーダーも務めた。ダイナ・ショアのテレビ番組の生放送中、彼は20分遅れて到着した。到着すると、番組のプロデューサー2人が舞台裏で彼を出迎えた。最初のプロデューサーはドアのところで彼を迎え、うなずいて「ショーンさん」と言った。もう1人のプロデューサーもうなずいて「ショーンさん」と言った。少し間を置いて、最初のプロデューサーは「それではあなたの給料が2万2千ドル減額されますね」と言った。その後、ショーンは二度と遅刻することはなくなったと語った。ダイナ・ショア・ショーでショーンのバックシンガーを務めていた一人に、ヴァージニア・“ジニー”・オコナーという若い女性がいました。ショーンは当時を振り返り、「若きヘンリー・マンシーニが彼女に言い寄っていました。彼はよく舞台裏で彼女を待っていました」と語っています。マンシーニとオコナーは後に結婚しました。1991年、ダイナ・ショアは自身のテレビ番組でショーンと共演したことについて尋ねられ、「あの頃、彼を音楽監督に迎えることができて本当に幸運でした。彼は当時最も人気の高いアレンジャーの一人でした」と答えています。

ショーンは1954年の映画『ホワイト・クリスマス』でアーヴィング・バーリンと協力し、「 Count Your Blessings」と「ホワイト・クリスマス」の曲を編曲した。『ホワイト・クリスマス』は1954年の興行収入で大差をつけた映画となった。ショーンは1955年のモーリス・シュヴァリエの初のアメリカツアーの曲を書き、またシュヴァリエのテレビスペシャルの編曲も手がけた。1956年のダニー・ケイの映画『宮廷道化師』は大ヒットミュージカル・コメディだったが、ショーンはその映画で作曲家のエルマー・バーンスタインが助手音楽監督に就任した。『宮廷道化師』は当時ショーンにとって初の長編映画だったため大きな挑戦であった。彼は音楽を映画と同期させる仕組みについて正式な訓練を受けてはいなかった。彼が手がけた初期の映画のほとんどでは、映画の撮影前に録音されたボーカル編曲（バックグラウンドスコアとは異なる）が必要だった。ショーンは現場で、100分間のBGMとボーカルアレンジメントを同期させる方法を習得しました。サミー・カーンと、ダニー・ケイの妻シルビア・ファインには、この映画のために7曲の楽曲提供が依頼されました。劇中のいくつかの楽曲（「キュー」とも呼ばれる）は非常に長く、ショーンはそれを仕上げるのに膨大な時間を要しました。ショーンがキャリアの中で最も誇りに思っている作品の一つは、映画の終盤、ダニー・ケイ演じるキャラクターが剣戟に挑む場面で作曲した追跡劇音楽です。ショーンはこのシーンのためにミニピアノ協奏曲を作曲しました。

『宮廷道化師』のレコーディング中に、嬉しいサプライズが起こった。中断を防ぐため「レコーディング中」の赤いライトが点灯し、シェーンは合図を出し始めたが、オーケストラ全員がスタジオに入ってきたばかりのイーゴリ・ストラヴィンスキーの方を向いていることに気づいた。シェーンはこう語っている。「小柄ながら胸板の厚い男が入ってきて、私たちのセッションを聴いているのを見て、部屋中の人が驚きました。レコーディングが終わった後、彼と話をしました。一緒にコーヒーを飲みに行ったんです。私の曲を聴いた後、ストラヴィンスキーは『君はすべてのルールを破った』と言いました。当時の私は独学だったので、彼の言葉の意味が理解できませんでした。彼が何を意味していたのか理解するのに何年もかかりました。」1950年代後半、シェーンはブロードウェイのニューヨーク・パレス・シアターでダニー・ケイの音楽を編曲・指揮した。彼は「ココナッツがいっぱい」、「アナトール」、「牡丹の茂み」、「マダム、クレープ・シュゼットが大好き」、「グラスゴーに憧れて」、「古き良き149」、「チャイコフスキー」を編曲しました。

1940年代後半から1950年代初頭にかけて、シェーンは名声の絶頂期に、様々なプロデューサーから「テレビタレント」への起用の打診を受けました。しかし、作曲に割く時間が減ってしまうため、シェーンはこの申し出を断りました。プロデューサーたちは、作曲を手伝うために別の編曲家兼オーケストレーターを雇うことを提案しましたが、自身の作曲と編曲をすべて自らオーケストレーションしていたシェーンは、常にこの申し出を断りました。 『宮廷道化師』では、彼はすべての音楽を自らオーケストレーションしました。これは当時としては異例のことでした。というのも、膨大な時間的制約と膨大な楽曲数のため、ほとんどの映画音楽作曲家はオーケストレーターを雇って制作を迅速化していたからです。1950年代、シェーンはデッカ・レコードからリリースされたアルバム『雨の夜の音楽』の編曲を担当しました。ジョニー・グリーンは、1933年の自身の曲『波止場を覆って』(このアルバムに収録)の編曲に激怒し、二度とシェーンと口をきかなくなりました。グリーンはその編曲が彼の歌にとって不名誉なものであると感じた。

1956年、ショーンはパティ・ペイジの音楽監督に就任し、「ママ・フロム・ザ・トレイン」、「アレゲニー・ムーン」、「オールド・ケープ・コッド」、「ビロング・トゥ・サムワン」、「レフト・ライト・アウト・オブ・ユア・ハート」など、数々のヒット曲を手がけた。ペイジとショーンにとって最もやりがいのあるプロジェクトは、ゴードン・ジェンキンスの物語的交響詩「マンハッタン・タワー」（1956年9月録音）の新録音だった。このアルバムは芸術的にも商業的にも大成功を収め、ビルボードLPチャートで18位に達し、彼女がそれまでに制作したアルバムの中で最高位を記録した。ショーンのアレンジは、オリジナルのジェンキンスによるアレンジよりもはるかに生き生きとしてジャズっぽいものだった。ショーンは当時を振り返り、「パティはアルトだったが、このアルバムでは、これまで歌ったことのない高い音を出すようにプレッシャーをかけた。一緒に仕事をするのはいつも楽しかった」と語っている。

1957年、ショーンはニューヨーク市に移り、パティ・ペイジが司会を務めるCBSのバラエティ番組『ザ・ビッグ・レコード』（1957～1958年）の音楽監督に就任した。ショーンは当時を振り返り、「当時最も有名な歌手やビッグバンドのほとんどがこの番組で演奏した」と語っている。また、ラスベガスのデザート・イン、スターダスト、リド、そしてパリのリド（3回の世界ツアーを含む）など、 数多くのラスベガス公演の音楽作曲・編曲も手掛けた。

2つのバンドのためのステレオフォニック組曲（1959）

以下はオリジナルのライナーノーツからの抜粋です。

ステレオフォニック・スイート・フォー・ツー・バンドの構想が初めて生まれたのは1958年初頭、ヴィックがパティ・ペイジが司会を務めるテレビシリーズ「ザ・ビッグ・レコード」の音楽監督を務めていた頃だった。 「ザ・ビッグ・レコード」には複数のバンドがゲスト出演したが、旧友のレス・ブラウンが出演が決まったことで、ヴィックは長年の夢であった二つのバンドのための曲を作曲することを決意した。この曲は番組のフィナーレとなり、メールで寄せられた反響は、わずか6分間の演奏時間を得るためにヴィックが経験した苦闘を正当化する以上のものだった。この最初の曲が「バレエ・イン・ブラス」で、このアルバムに収録されている。その年の後半、ヴィックは残りの曲を書き上げたが、レス・ブラウンの放浪バンドがニューヨークに滞在するのに十分な時間を確保し、レコーディングが行われるまでには数ヶ月を要した。最初からこの挑戦に情熱を燃やしていたレスは、ヴィックと共にこのセットを生き生きとさせるべく尽力した。実際、レスは別のレーベルとの新しい契約において、この日への参加を条件としていた。

両バンドのメンバーも、この新しい体験に魅了され続け、休憩のために外に出るどころか、スタジオにこもってプレイバックに熱心に耳を傾けていた。中には、より高収入の仕事さえも犠牲にしてスタジオに来た者もいた。

「バレエ・イン・ブラス」から始まるこの曲では、ヴィックのアンティフォナルなインタープレイへの愛情が顕著に表れ、非常に明快で飾り気のないパターンを用いてクライマックスを作り上げていく喜びも伝わってきます。トランペットはブラウン・バンドのディック・コリンズとヴィックの ジミー・ノッティンガムです。

「Four Score and Seven」には、アーノルド・フィッシュキンのベース、フルート奏者のアラン・ロス、そしてレコードの中で最も魅惑的なフェードアウトが収録されています。

「109 Station Road」(ニューヨーク州グレートネックのショーン氏の住所の一部) も、セクションのまとまりが注目に値します。

「ソーサラー・アンド・ザ・ラテン」では、ヴィックはさらに多彩な色彩を駆使しています。テナーサックスはブーミー・リッチマン、ピッコロはアラン・ロスが鋭い音色で奏でます。ブラウン・バンドのチョーンシー・ウェルシュとディック・ケニーによるトロンボーンのデュエルも見逃せません。エンディングでは、壁が金管楽器で燃えているように見えるかもしれません。

「Oh, Those Martian Blues」では、ピアニストはレス・ブラウンのドン・トレナー。説教じみたテナーサックスソロはブーミー・リッチマン。ディック・コリンズが再びブラウンの演奏を代行し、右手側のトランペットはジョー・ワイルダー、そして高音域ではジミー・ノッティンガムが担当する。

「パイプ・ドリームス」では、ゆったりと流れるようなセクションワークに注目してください。この難解なフルレングスの楽曲に初めて取り組んだ彼らですが、その精密な演奏技術は全体を通して素晴らしいものです。

「The Fire and the Flame」には、サム・マロウィッツによるアルトサックスのソロが含まれており、多数の金管楽器が再び一列に並びます。

「酔ったフクロウと不服従なティーカップの奇妙で感動的なロマンス」は、作品の他の部分でも何度も現れているボビー・ローゼンガーデンのティンパニの機知とヴィックのユーモアを強調しています。

「Symphonie Pour L'Orchestre Americain」では、アラン・ロスの本格的なクラリネットがフィーチャーされており、ヴィックの多様なアプローチがよりよく表れています。

このアルバムは、ステレオで聴くことでどれほど多くのものが聴こえるかをリスナーに納得させる上で大いに役立つだろうと期待しています。モノラル版でも確かに溢れんばかりの興奮が伝わってきますが、ステレオではヴィックの構想が鮮烈な生命力を帯び、新たな録音体験となるでしょう。

レス・ブラウンがデートの終わりに言ったように、「これは特別賞に値する！」

ナット・ヘントフ、ジャズ・レビュー共同編集者

レス・ブラウンと彼の名高いバンド

  • リード：ブッチ・ストーン、ビリー・ウッセルトン、マット・ウタル、ラルフ・ラ・ポラ、エイブ・アーロン
  • トランペット：ミッキー・マクマホン、ウェス・ヘンゼル、ディック・コリンズ、ジェリー・カドヴィッツ
  • トロンボーン：スタンピー・ブラウン、J. ヒル、ロイ・メイン、ディック・ケニー

ヴィック・ショーンと彼のオールスターバンド

  • リード: ブーミー・リッチマン、アラン・ロス、サム・マロウィッツ、チャーリー・オケイン、レオン・コーエン
  • トランペット: バーニー・プリヴィン、ジョー・ワイルダー、ジミー・マクスウェル、ジミー・ノッティンガム
  • トロンボーン：チャーリー・スモール、チョーンシー・ウェルシュ、トミー・ミッチェル

両バンドのリズムセクション

録音スタジオ: ファイン・レコーディングのボールルーム・スタジオ、ニューヨーク 録音日: 1959年2月23日〜24日 プロデューサー:マイケル・カップ エンジニア: CRファイン

ショーンはデッカ・レコードのデヴィッド・カップと親交があり、カップは新たに設立したレーベル、カップ・レコードからアルバムをリリースした。1959年には『ステレオフォニック組曲 2つのバンドのための：レス・ブラウン・バンドとヴィック・ショーンと彼のオーケストラ』がリリースされた。ショーンは当時としては画期的なこのアルバムのために9曲を作曲・編曲した。このアルバムには2つのフル・ビッグバンドが参加し、トランペット8本、トロンボーン7本、サックス10本、ギター、ピアノ、ベース、ドラム、そしてパーカッショニストが参加した。

ショーンがこのアルバムで目指したのは、1950年代に人気が高まりつつあった初期のステレオ録音の刺激的な「ピンポン効果」を体現することでした。当時、2つのバンドが同時に演奏するアルバムは存在しませんでした。しかし、ショーンは2つのバンドが同じ曲を同時に演奏するのではなく、交互に演奏するアレンジを選びました。同時に演奏すると音が大きすぎて歪み、押し付けがましくなってしまうと感じたからです。代わりに、レス・ブラウンのバンドが左側で音楽的なアイデアを演奏し、彼自身のバンドが右側でそれに応え、あるいは全く新しいアイデアを提示する（あるいはその逆）という構成で作曲しました。このプロジェクトは非常に革新的で刺激的だったため、数マイル離れた場所で行われた、より高額な報酬のレコーディングへの参加依頼を断ったミュージシャンもいました。

『ステレオフォニック・スイート・フォー・ツー・バンド』の発売後、ロサンゼルスのある店ではアルバムが瞬く間に売り切れ、ドラグネットの俳優ジャック・ウェッブは入手できなかった。ウェッブはショーンに電話をかけ、入手方法を尋ねた。ショーンは彼にアルバムを郵送した。

カウント・ベイシーはショーンに電話をかけ、「109ステーション・ロード」をベイシー・バンドのワンバンド版として編曲するよう依頼しました。この曲は、ショーンの旧住所であったニューヨーク州 グレートネックにちなんで名付けられました。

『ステレオフォニック組曲』の発売後、レス・ブラウンは何度もシェーンにセカンドアルバムのための曲を作曲するよう説得した。シェーンは1990年代半ばにようやく同意し、1995年11月26日、カリフォルニア州コスタメサのレッドライオンホテルで開催されたオレンジ郡音楽家組合の第25回年次奨学金チャリティイベント「バッシュ」で、レス・ブラウン・バンドとビル・トーレ・オーケストラの演奏により新曲が初演された。[ 2 ]このコンサートでは、「バレエ・イン・ブラスII」、「スモーキー・ルーン」、「クライズ・アンド・ウィスパーズ」、「クラシカル・ジャズ」、そして1959年のアルバムからのオリジナル曲がいくつか演奏された。

1959年のアルバムに収録された9曲のうち、オリジナルの楽譜とパート譜が現在残っているのはわずか5曲です。これは、シェーンが長年にわたり多くの人に楽曲を貸し出していたため、返却されないこともあったためです。このアルバムはLPで4回再発されましたが、中にはシェーンが知らないうちに再発されたこともありました。「レコード店で再発されるたびに新しいジャケットになっているのを見て驚きました」と彼は語っています。『ステレオフォニック組曲 2バンド用』は、シェーンが手がけたレコーディング作品の中でも、間違いなく最も成功を収め、有名でありながら、充実した作品の一つでした。

1960年代

1960年6月、ショーンはパティ・ペイジと共演した『ザ・ビッグ・レコード』と『デイブ・キング・ショー』の制作を終え、ロサンゼルスに戻った。1961年には映画『オール・ハンズ・オン・デッキ』の編曲を担当し、 1958年から1961年にかけてNBCで放映された『シャーリー・テンプルのストーリーブック』の音楽監督を務めた。1962年にはアンディ・ウィリアムズのテレビ番組『ショー』とパット・ブーン・ショーの音楽監督を務めた。1966年には『ローン・レンジャー』の作曲を担当した。

1960年代、ショーンはシャーリー・テンプルと共にラスベガスでショーに出演していました。彼は交通事故で負傷しました。事故の知らせを聞いたダニー・ケイは、熱心なパイロットであったケイが、すぐに自家用飛行機でマッカラン空港まで行き、ショーンを迎えてロサンゼルスへ連れ戻し、最善の治療を保証しました。カップ・レコードは、ショーンにニューアルバム『ザ・サウンド・オブ・トップ・ブラス：ピーター・ロンドン・オーケストラ』の制作を持ちかけました。マイケル・カップは、1960年代初頭までにショーンの名前が世間に広く浸透していると感じ、彼のペンネームである「ピーター・ロンドン」を作ることにしました。1960年代には彼の活動は停滞しましたが、作曲と編曲は続けました。ショーンはボビー・シャッドのメインストリーム・レーベルのために「Corcovado Trumpets」と「Girls with Brass」という2枚の「スペースエイジ・ラウンジ」アルバムを編曲したが、1950年代の初期の作品ほど商業的には成功しなかった。

1960年代後半（大衆の音楽嗜好が変化した後）に、ショーンはロサンゼルスの南カリフォルニア大学（USC）で教師になることを決意した。大学は、彼が学士号を取得しない限り音楽を教えることを許可しなかった。彼は必要な学位を取得するために地元の短期大学に通い始めたが、後に「その学校には数ヶ月しかいなかった。私には向いていなかった」と述べている。1965年から1978年まで、ラグナビーチに住んでいたショーンは、ラグナビーチのページェント・オブ・ザ・マスターズの音楽監督を務めた。これは有名な芸術作品をライブ・タブローで再現する毎年恒例の公演である。[ 3 ]ショーの一つはノーマン・ロックウェルの作品に基づいていた。ショーの1つは、自分の絵画に合わせて音楽を作曲することがとても楽しいと語っていた。

1970年代以降

シェーンはアルコール依存症をはじめとする様々な問題に苦しみ、スタジオ業界での仕事を得るのがますます困難になっていった（生活のために作品の権利の一部を売却することさえあった）。1970年代半ば、ついに禁酒し、アルコホーリクス・アノニマス（アルコール依存症者匿名会）に入会した。1980年代後半まで定期的に会合に出席し、自身の逸話やユーモアのある話、そして長年にわたり学んだ人生の教訓を語り、 多くのアルコール依存症患者を助けた。

1970年代、シェーンは「旅」と題された4楽章構成のピアノ協奏曲を作曲しました。彼はこの曲を、世界を巡る真の音楽の旅として作曲しました。現存するのは録音のみです。この曲が失われたのは、シェーンはこの作品が二度と演奏されることはないと考え、楽譜を捨ててしまったためです。シェーンは生涯を通じて非常に多くの編曲作品を作曲していたため、それらを保管するのは大変な作業だと感じ、作曲した曲のほとんどを捨てたり、紛失したりしました。シェーンは、国から国へ、海岸から海岸へと引っ越した後、膨大な量の作曲作品を運ぶのは大変な作業だったと述べています。かつてガレージが洪水に見舞われ、蔵書の大部分が損壊したこともありました。コンサートが終わると、シェーンはしばしば楽譜とパート譜を処分しました（二度と演奏されることはないと感じていたからです）。しかし、晩年には楽譜とアルバムを保管するために、より一層の努力をするようになりました。彼はレコード店や様々な会場で、編曲作品や録音を探し始めたのです。

1974年、ショーンはシャーマン・ブラザーズによるブロードウェイ・ミュージカル『Over Here!』の編曲を一部担当した。初演のキャストには、パティ＆マクシーン・アンドリュース（アンドリュース・シスターズ）に加え、ジョン・トラボルタ、トリート・ウィリアムズ、マリルー・ヘナー、サミュエル・E・ライト、アン・ラインキングといった新人が名を連ね、彼らは皆、後に成功を収めた。この作品は1974年3月6日にシューベルト劇場で開幕し、341回上演された。

編曲家と作曲家の両方の才能を持っていたショーンでしたが、晩年は作曲に転向し、よりやりがいを感じました。1981年、経済的なプレッシャーから、妻のマリオン・ハットンと共にカリフォルニア州アーバインからワシントン州カークランド（シアトル郊外）へ移住しました。ショーンが自宅で仕事をしている間、ハットンはカークランドの病院で薬物依存症患者のためのレジデンスXII（Residence XII ）を運営し、アルコール依存症や薬物依存症患者を支援しました（ハットン自身もアルコール依存症から回復した経験から学びました）。

シアトルで地位を確立した後、1982年には毎年恒例の「イブニング・オブ・ポップス」ショーを編曲・指揮しました。これは薬物リハビリセンター「レジデンスXII」の資金調達イベントでした。1983年には、シアトル・シビック・ライト・オペラのために「ザ・モスト・ハッピー・フェラ」を編曲・指揮しました。また、1984年にはシアトルで収録されたPBS制作のビデオ「グレン・ミラー・リメンバード」の音楽も編曲しました。このビデオにはテックス・ベネケとマリオン・ハットンが出演しています。 1年後、ショーンがグレン・ミラーとの関係について語るテレビインタビューが放送されました。

1984年、シェーンは2つのジャズバンドのための「バレエ・イン・ブラスII」と「2つのジャズバンドとコンサートピアノのための組曲」を作曲しました。これらの作品はノースシアトル・コミュニティカレッジで初演されました。1985年、シェーンはボーイング社のB-17フライングフォートレス50周年記念特別ショーのために音楽を作曲しました。同年、彼はシアトル・オペラハウスで上演されたスペシャルオリンピックスの募金活動「ホリデー・リユニオン」の編曲・指揮を行いました。パティ・ペイジとシェーンは1986年にラスベガスで舞台公演を行い、再共演しました。

シェーンは、ニコ・スネル（シアトル・フィルハーモニック管弦楽団およびポートエンジェルス交響楽団の指揮者）から、自身のポップスコンサートのための編曲を数多く依頼されました。1987年には、シアトル・フィルハーモニックのために、クロード・ドビュッシーの有名なピアノ曲「月の光」とジェローム・カーンの「煙が目にしみる」を組み合わせた編曲を作曲しました。彼はこの曲を「スモーキー・ルーン」と名付けました。

1980年代半ば、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニアは巡回コンサートで演奏していました。シアトルに到着すると、シナトラはシェーンとマリオン・ハットンがシアトルに住んでいることを聞き、コンサートの後にバスで交流するよう2人を誘いました。1988年、シェーンとマクシーン・アンドリュースは再会しました。シェーンは彼女の舞台ショーの音楽を編曲し、それは国内外で演奏されました。1989年、シアトル・フィルハーモニックは、ワシントン州建国100周年を祝う管弦楽曲をシェーンに委嘱しました。彼の作品「センテニアル」は、シアトル・フィルハーモニックとピアニストのジョエル・サルズマンによって初演されました。この作品は、ピアノと管弦楽のためのラプソディック様式で作曲されました。シェーンは、この作品をタコマ・コンサート・バンドのために再編曲も行いました。

1990年、彼はシアトル・フィルハーモニックとビッグバンドが同時に演奏する一夜分のジャズ編曲を作曲しました。この頃、ロサンゼルスで行われたジョージ・シアリングのコンサートの編曲と指揮を依頼されました。シアリングは盲目のジャズピアニストでした。編曲の途中にフェルマータがあり、シアリングはそこで短いカデンツァを演奏しました。シェーンはシアリングに「演奏が終わったら、私がこちらを見てうなずきます。それから続けましょう」と言いました。少し間を置いてから、シアリングは「いや、うなずいてみましょう」と答えました。

シアトル在住中、ショーンは PBS 局のKCTS-TV向けの番組や資金集め番組の脚本を書いたほか、シアトル・フィルハーモニック、ポート・エンジェルス交響楽団、エベレット交響楽団、タコマ・コンサート・バンド、シアトル男声合唱団( KTZZのクリスマス TV 特別番組、インタビュー付き)、ベルビュー・コミュニティ・カレッジ、ノースウエスト・ウィンズ・クインテット、ハリー・ジェームス・バンド ( 2015 年 9 月 5 日アーカイブ、 Wayback Machine (シアトルを拠点とし、フレッド・ラドケが運営)、ショアライン・コミュニティ・カレッジ向けにも多数の作品を書いた。

1987年に妻マリオン・ハットンが亡くなった後、ショーンはロサンゼルス出身のアーティスト、サリー＝ジャン・カルベックと結婚しました。彼女はシアトルに移住しましたが、2年後、二人はロサンゼルスに戻ることを決意し、最終的にコロナ・デル・マーに定住しました。彼はロサンゼルスの音楽シーンに参加し、ASMACの会合にも出席しました。

1990年代、ロサンゼルスでのコンサートのバックステージで、ショーンは映画音楽作曲家のジョン・ウィリアムズと出会いました。ウィリアムズは彼に「子供の頃、あなたの音楽の大ファンでした」と語りかけました。1999年、ショーンは中国のレーベルのためにCDをレコーディングするため、パティ・ペイジと再会しました。ショーンが最も好んで一緒に仕事をした歌手の一人がパティ・ペイジでした。彼女とショーンは親しい友人であり、亡くなるまで定期的に連絡を取り合っていました。ショーンの唯一の弟子は、ロサンゼルスの作曲家兼編曲家のケビン・カスカです。ライブ活動は少なくなりましたが、ショーンは音楽活動から完全に引退することはありませんでした。「彼の音楽は、彼を決して孤立させませんでした」と、4番目の妻サリー・ジャンは語っています。彼は多様なスタイルで作曲できる能力を誇りに思っており、「ベッドから落ちてもビッグバンドの曲が書ける」と冗談を言っていました。ショーンは2000年、カリフォルニア州 コロナ・デル・マールで肺炎のため亡くなりました。

私生活

シェーンは4回結婚しました。

1960年代、ショーンの最も親しい友人はピート・ルゴロとミルトン・バールでした。彼らは多くのパーティーに一緒に参加し、ロサンゼルスの社交界を楽しみました。

ディスコグラフィー

  • 雨の夜の音楽、デッカ DL8081
  • ローラへの手紙、デッカ DL8132
  • 世界中の素晴らしい歌、Kapp K-1097-S
  • 真鍮弦付き、RCAステレオアクション LSA-2344
  • ステレオフォニック組曲 2バンド用（後に再発行：Impact! Band Meets Band）、Kapp KRL-4504
  • スウィンガーズホリデー、リバティ LST-7018
  • コルコバード トランペット、メインストリーム 56036-S/6036
  • ガールズ・ウィズ・ブラス、メインストリーム MMS 705

参考文献

  1. ^ "「Bei Mir Bist Du Schoen 」：スイングするイディッシュ語のメロディー。www.yiddishradioproject.org 。 2021年1月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月2日閲覧。
  2. ^ビル・トール・オーケストラ
  3. ^ジェフ・ゴットリーブ（2000年1月8日）「ミュージシャン兼作曲家のヴィック・ショーン氏が83歳で死去」ロサンゼルス・タイムズ。 2015年11月7日閲覧。
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