ヴィクトリア朝時代のジュエリーはイギリスで生まれ、ヴィクトリア女王が1837年から1901年まで統治したヴィクトリア時代に生産されました。ヴィクトリア女王は、ヴィクトリア朝時代のジュエリーの様々な流行を確立した影響力のある人物でした。[ 1 ]時代を通じて獲得したジュエリーの量は、その人のアイデンティティと地位を確立しました。[ 2 ]
ヴィクトリア朝時代のジュエリーには、多様なスタイルと流行がありました。これらの時代は、ロマン主義時代、壮麗時代、そして耽美主義時代の3つの明確な時代に分類できます。

ビクトリア朝文化におけるジュエリーの役割は、人のアイデンティティと社会的地位を決定する上で重要でした。西洋世界では、宝石はしばしば、非常に望まれる美的対象とされてきました。宝石は、社会的地位、階級の威信、金銭的価値、社会の現在の傾向と結び付けられているため、非常に求められています。[ 2 ]さらに、その地位を考えると、ジュエリーはビクトリア朝資本主義に貢献する商品と見なされていました。[ 2 ]人の社会的地位は、ジュエリーを身に着けることによって示すことができました。消費主義は、人の富と社会階級を決定することができたさまざまな種類の宝石の購入を促す上で決定的に重要でした。[ 2 ]宝石の金銭的価値のために、下層階級はこのファッショントレンドについていくことができませんでした。女性がジュエリーを身に着けていない場合は、労働者階級であるためそれを買う余裕がないからだと考えられました。[ 2 ]特定の宝石に対する需要が非常に高かったため、迅速な製造が宝石の生産を助けました。これらの宝石の模造品は、中流階級の人々にとってより手頃な価格で購入できるものとなりました。[ 2 ]ビクトリア朝時代、宝石は主に女性が身に着けていました。宝石は女性的な物とみなされていたため、男性が宝石を身に着けることは異例でした。 [ 2 ]宝石を身に着ける女性は美の象徴とみなされていました。 [ 2 ]男性は宝石を身に着けませんでしたが、尊敬する女性に宝石を贈ることはよくありました。[ 2 ]
ヴィクトリア朝時代を通して、ジュエリーはデザインと構成において卓越した特徴を有しています。ヴィクトリア朝時代におけるジュエリー制作は、新しい機械の導入による変化と革新的な手法を特徴としており、独特のものでした。[ 3 ]機械の登場により、ジュエリーの迅速な生産が可能になり、個人で行っていた作業が代替されました。ヴィクトリア朝時代に制作されたジュエリーコレクションは多様であり、そのためヴィクトリア朝ジュエリーはロマン主義時代、壮麗時代、そして美的時代という3つの明確な時期に分けることができます。それぞれの時期には重要な特徴があり、それらは異なるインスピレーションの源、異なる素材、そして主要なジュエリーの種類から構成されています。

ビクトリア朝時代のジュエリーの最初の時代は、ロマン主義時代または初期ビクトリア朝時代として知られています。[ 4 ]この時代、ルネッサンス、中世、そして自然界からインスピレーションを得ました。[ 4 ]この時代には金素材の使用が増加し、[ 4 ]ジュエリーの構造に貢献しました。
この期間の主な特徴は次のとおりです。

ヴィクトリア朝ジュエリーの第二期は、グランド・ピリオドまたは中期ヴィクトリア朝として知られています。[ 4 ]この期には、当時の女性の社会的役割と表現の変化と並行して、デザインが繊細なものから大胆なものへと急激に変化しました。[ 4 ]この時期には、ジュエリーの模造品が目立ち、コスチュームジュエリーが誕生しました。[ 4 ] この期には、ビジネスや政治の世界に女性が台頭し、大学で学ぶこと、投票権、そして自分でお金を稼ぐ権利を求める女性が見られました。[ 4 ]
この期間の主な特徴は次のとおりです。
1861 年にビクトリア女王の夫であるアルバート公が亡くなったことも、この時期に喪用のジュエリーが使われるきっかけとなりました ( 「ビクトリア朝のジュエリー」の「喪用のジュエリー」を参照)。
ヴィクトリア朝時代のジュエリーにおける第三期は、耽美主義期、あるいは後期ヴィクトリア朝期として知られています。[ 4 ]この時期には、女性のジュエリーの身に着け方に明確な変化が見られました。この時代は、女性の社会における主体性を促進し、女性が自らの政治組織を設立することで権力を握るようになりました。[ 4 ]この変化は、思考の自由を促し、女性らしく見られたいという欲求を低下させました。その結果、ジュエリーの購入量は大幅に減少し、女性は特別な機会にのみジュエリーを身に着けるようになり、日中はカジュアルにジュエリーを身に着けることはほとんどありませんでした。[ 4 ]

この期間の主な特徴は次のとおりです。
この時代、ビクトリア女王は喪のジュエリーの着用を奨励し続けました。

ヘアジュエリー(またはヘアワーク)は18世紀半ばに定着したファッションです。1850年代にはヘアジュエリーがますます目立つようになり、この傾向は1880年代まで続きました。[ 6 ]ヘアジュエリーは1861年以前から存在していましたが、夫のアルバート公の死後、ヴィクトリア女王が使用したことでヘアワークの人気が再燃し、さらに高まりました。[ 6 ]
髪を喪のジュエリーとして使う習慣は、ビクトリア朝時代の遺物文化の一部です。髪の毛をジュエリーに取り入れるという考え方は、喪の過程を具体化する方法です。髪は死後も変化したり朽ちたりしない唯一の体の部分であるため、記念品としてジュエリーに取り入れられます。[ 7 ]ヘアジュエリーの使用は、死後も亡くなった人との感情的なつながりを生み出す物質的な必要性から生じています。[ 6 ]髪は多用途の素材であると考えられており、さまざまなジュエリーに組み込まれました。髪は一般的にブレスレット、イヤリング、ブローチ、指輪、時計のチェーンに編み込まれました。[ 6 ]真珠、金、宝石、エナメルなどの素材が装飾としてヘアジュエリーに追加されることもよくありました。[ 6 ]ヘアジュエリーの一般的な用途は、亡くなった人を認め、思い出すことであり、ヘアジュエリーの2番目の用途は葬儀の儀式を通して亡くなった人を偲ぶことでした。葬儀では、女性は特定の髪飾りをつけることが許されていました。髪飾りには、骸骨、棺、天使、骸骨などのモチーフが取り入れられていました。[ 8 ]葬儀で用いられるフラワーアレンジメントにも、編み込みの髪飾りが取り入れられました。[ 8 ]
ロマンチックな記念品や葬儀での使用を除けば、ヘアジュエリーは物質的な物であり、人気のファッションアクセサリーでした。ヘアジュエリーは誰もが着用したり入手できたりしたわけではなく、その使用は中流階級と上流階級の女性に限られていました。[ 9 ]ヘアジュエリーは、女性の女性らしさと社会における地位を示すことができる有形物の使用と見なされていました。 [ 7 ]女性がヘアジュエリーを作ることは、女性らしさを表現し、一般的な工芸品になりました。ヘアジュエリーなどの手工芸品を作る女性の能力は、彼女が理想的な主婦であることを示しました。[ 6 ]ヘアジュエリーをうまく作る女性は、社会の中で家事のスキルと女性らしさを示しました。[ 6 ]編み込んだ髪を使用してジュエリーを作成する技術は、母と娘の間で受け継がれた技術でした。[ 8 ]ヘアジュエリーを作ることに対する大きな需要は、女性が自分の家で快適に働きたいという願望を呼び起こしました。ヘアジュエリーは、ヘアアイロン、ピンセット、ガム、磁器のパレット、ナイフなどの道具を使って家庭で作られることが多かった。 [ 6 ]女性がヘアジュエリーを個人で作るケースが増えたのは、宝石商への不信感が背景にあった。愛する人の髪の毛の断片を宝石商に送ることは、ジュエリーに使用されている髪の毛が本当にその人のものであるという保証がないため、危険な行為とみなされていた。[ 3 ]このことから、女性たちは自らヘアジュエリーを作るようになった。[ 3 ]
喪の装身具としての主な用途に加え、ヘアジュエリーには副次的な用途もありました。これは、生きている人の髪の毛を友情の象徴として使い、思い出の品として交換するというものでした。[ 6 ]
ヴィクトリア女王に関連する髪飾りは非常に収集価値が高く、最近のものはオークションで数万ポンドの値が付くこともあります。[ 10 ]

喪に服す過程は長く続き、男女ともに行われました。喪の過程では、喪用のジュエリーを身につけたのは主に女性でした。[ 3 ]喪の期間中に女性がジュエリーを身につけるという考え方は、女性らしさの概念と、深い喪に服している間も、夫を代表するために女性が自分の地位を保たなければならないということに関係しています。[ 3 ]ヴィクトリア女王は夫のアルバート公の死後、喪に服しました。この喪の期間は女王が亡くなるまで40年以上続きました。[ 11 ]アルバート公の喪には多くの悲嘆者が参加しました。ヴィクトリア女王は宮廷に喪の期間を強制しました。[ 11 ]この喪の期間中、黒のジュエリーだけが身につけることが認められたジュエリーでした。[ 11 ]当時のイギリスの乳児死亡率が高かったため、アルバート公の喪の期間が過ぎても、黒い喪用のジュエリーを身につける習慣は続きました。[ 8 ]

愛する人の死後、喪に服す人々は喪の儀式を受ける。この儀式は、故人の死の日から少なくとも1年後まで続く。[ 3 ]この期間中、喪に服す人々は光沢のある素材や反射材を身につけることは許されず、衣服と宝飾品を含め、全身黒で統一しなければならない。[ 3 ]一方、喪に服してから2年目は、白や無色の素材、真珠やダイヤモンドといった落ち着いた色のものを身につけることが許される。[ 3 ]
喪のジュエリーを身に着けることは、愛する人と故人との強い結びつきを示すものでした。そのため、ヴィクトリア朝時代の喪の時代には、記念品として使われるパーソナライズされたジュエリーが発展しました。[ 3 ]喪のジュエリーには、故人のイニシャルや名前、死亡日が刻まれていることがよくあり、故人を偲んでいました。[ 3 ]例えば、作家シャーロット・ブロンテの喪の指輪が2019年に再発見されました。指輪には彼女の名前と死亡日(1855年3月)が刻まれており、鍵付きのパネルの裏に彼女の髪の編み込みが留められていました。[ 12 ]
目は喪のジュエリーにおいて強い意味を持っていました。[ 3 ]片目はブローチなどのジュエリーによく使われました。[ 3 ]目は故人がジュエリーを身に着けている人の霊的な存在であることを象徴し、故人はジュエリーを身に着けている人を見守ることができました。ジュエリーによく取り入れられたもう一つの要素は真珠で、涙のしずくを表しています。[ 3 ]喪のジュエリーの流行は、1901年のヴィクトリア女王の崩御後、徐々に衰退していきました。[ 8 ]
喪の期間を通じて、ジュエリーに頻繁に使用されるようになった主な素材が2つありました。喪のジュエリーに使用されるこれらの素材の需要に応えるため、これらの素材の模造品が発見されました。[ 8 ]これらの模造品には、「フレンチジェット」とも呼ばれる硬化ゴム、黒エナメル、黒ガラスなどが含まれます。[ 8 ]喪のジュエリーに使用される主な素材は、ジェットオニキスと黒オニキスでした。[ 8 ] [ 11 ]
19世紀半ばを通じて、ジェットは喪のジュエリーに使われることから、非常に人気のある素材でした。この素材の需要が大きいため、ウィットビーに大規模なジェット産業が設立されました。[ 8 ]化石化したジェットは軽量で、色が濃く、耐久性があり、安価で、彫刻しやすいため重宝されました。[ 3 ] [ 11 ]ジェットは、ブレスレット、ネックレス、ブローチ、カメオ、ペンダントなど、喪のジュエリーのデザインに使用されました。[ 8 ] [ 11 ]アルバート王子の死後、ヴィクトリア女王のジュエリー愛は薄れていきました。女王は主に王子の髪の毛と結婚指輪を入れたジェットのヘアジュエリーを身につけていました。[ 1 ] [ 8 ]

ブラックオニキスは、喪のジュエリーにも広く使われていました。ブラックオニキスは、黒染めカルセドニーとも呼ばれ、主にカメオの製作やビーズ細工に用いられました。[ 3 ] [ 8 ]