ヴィンセント・グリンスキー | |
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| 生誕 | (1895年12月18日)1895年12月18日 ロシア |
| 死去 | 1975年3月19日(1975年3月19日)(享年79歳) ニューヨーク市 |
| 教育 | ボザール・インスティテュート・オブ・デザイン、コロンビア大学建築学部、ニューヨーク市立大学 |
| 著名な作品 | 彫刻 |
ヴィンセント・グリンスキー(1895年12月18日 - 1975年3月19日)はアメリカの彫刻家です。特に建築装飾で知られています
ヴィンセント・グリンスキーは1895年12月18日にロシアで生まれ、第一次世界大戦直前にアメリカに移住し、家族と共にニューヨーク州シラキュースに定住しました。1916年にニューヨーク市に移り、ボザール・インスティテュート・オブ・デザインの第一期生として入学し、後にそこで教鞭をとりました(1931~1932年、1940~1941年)。1925~26年、グリンスキーはコロンビア大学建築学部で学び、建築彫刻の分野に進出し、「デトロイトの建築家」アルバート・カーンと共にマカビーズ・ビルなどのプロジェクトに携わりました。グリンスキーは、ニューヨークのフレッド・F・フレンチ・ビル(1927年建設、2004年に国家歴史登録財に登録) の玄関のレリーフ、ブロンズ製のエレベータードア、郵便受けを設計しました
1927年、グリンスキーは約2年間ヨーロッパに滞在し、最初はローマに定住しました。後にパリに移り、カルダー、ジャコメッティ、リフシッツといった彫刻家や、ピカソ、デュフィ、ルアルトといった画家を含む芸術家集団「エコール・ド・パリ」の一員として認められました。パリでは1929年2月にザック画廊で個展を開催し、その後パリで2つのグループ展を開催しました。1つは1929年のザック画廊、もう1つは1930年のチュイルリー美術館です。1932年には、ルネッサンス画廊で開催された「パリのアメリカ人アーティストたち」展に参加しました。
ニューヨークに戻ると、グリンスキーは広く展示を始めた。フィフティシックスストリートギャラリーでの個展に続いて、ニューヨーク近代美術館、ブルックリン美術館、ペンシルベニア美術アカデミー、建築リーグ、シカゴ美術館、国立美術館、ホイットニー美術館など、多くの会場でグループ展に出展した。1935年にグッゲンハイムフェローシップ[ 1 ]を受賞し、 翌年ペンシルベニア美術アカデミーから作品「目覚め」でウィデナーゴールドメダルを授与された。連邦芸術プロジェクトのアーティストとして、グリンスキーは1939年のニューヨーク世界博覧会に出展してライブ彫刻のデモンストレーションを行い、財務救済芸術プロジェクトと絵画彫刻部門からの競争入札による委託を獲得し、ニューヨーク州ハドソン、ウェストバージニア州ウィアトン、ペンシルバニア州ユニオンシティの米国郵便局の浅浮き彫りを制作した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
1937年、グリンスキーは56人の芸術家とともにニューヨークの彫刻家ギルドの創設メンバーとなった。彫刻家ギルドは彫刻芸術の推進を目的とした擁護・展示団体として構想された。1938年の初開催の展覧会には、グリンスキーのほか、ポール・マンシップ、チャイム・グロス、ホセ・デ・クリーフ、オロンツィオ・マルダレッリ、ウィリアム・ゾラック、その他40人の芸術家の作品が展示された。グリンスキーは1955年から1960年まで彫刻家ギルドの事務局長を務め、亡くなるまでギルドで活動を続けた。長年にわたり、ニューヨーク建築リーグ副会長(1956年–1958年)、全米彫刻協会フェロー、全米デザインアカデミー会員、オーデュボン芸術家協会会員など、他の芸術団体でも積極的な役割を果たした。
第二次世界大戦中、グリンスキーはブルックリン海軍工廠で製図工として勤務した(1943–46年)。 1945年にはアメリカ芸術文学アカデミーと国立芸術文学研究所から芸術文学賞を受賞し[ 5 ] 、1948年にはペンシルベニア美術アカデミー からハーバート・M・ハウ記念賞を受賞した。1949年には、フィラデルフィア美術館で開催された第3回国際彫刻展に出展した250人の彫刻家の一人となった。同時にグリンスキーは教職にも就き、ブルックリン・カレッジ(1949–55年)、コロンビア大学(1957–62年)、ニューヨーク大学(1950–75年)で教鞭を執った。
その後の委託作品には、メリーランド州ベセスダにある国立衛生研究所( NIH)のための一連のパネル(死後、NIHのロビーに拡大展示された)、ニューヨーク大学偉人アメリカ人の殿堂に展示された航空のパイオニア、ウィルバー・ライトの胸像、米国労働省のコレクションの一部となったエレノア・ルーズベルトのブロンズ製頭部、オール・フェイス・メモリアル・タワーの彫刻「生命の水」、ワシントンD.C.のセント・ポールズ・カレッジの等身大を超える作品などがある。タッパーウェア社から最後に依頼されたのは、カララ大理石製の巨大な印章だった。1969年、彼は全米デザインアカデミーの準会員に選出され、1970年には正会員となった。
1975年3月19日の芸術家の死後、彼の教え子たちがヴィンセント・グリンスキー記念講演会をニューヨーク大学で毎年開催するようにした。このシリーズは1982年から12年間続き、著名な美術史家、批評家、芸術家が講演した。最初の講演はニューヨーク近代美術館学芸員カーク・ヴァーネドーが行った。このシリーズの他の講演者には、ヒルトン・クレイマー、リチャード・マクダーモット・ミラー、ジョセフ・ヴィーチ・ノーブル、ルイス・シャープ、リチャード・ブリリアント、バーバラ・レクバーグ、ジャッド・タリー、マルセル・ジョヴィン、グレッグ・ワイアット、ルイス・トラキスなどがいた。グリンスキーの同僚たちも彼の思い出を偲ぶために動いた。彫刻家ギルドは1976年のレバー・ハウス展を彼の思い出に捧げ、オーデュボン芸術家協会は彼にちなんで毎年賞を名付けた。
ヴィンセント・グリンスキーの文書は、シラキュース大学[ 6 ]とスミソニアン協会アメリカ美術アーカイブ[ 7 ]に保管されています。彼はアメリカの彫刻家クレオ・ハートウィグ(1907-1988)と結婚しました。彼の息子は作曲家で作家のアルバート・グリンスキーです。
ロビン・R・サーモン著 アルカディア・パブリッシング、サンフランシスコ、2009年
フォーク、ピーターH.サウンドビュープレス、1999
フィールディング、マントル/オピッツ、グレン・B・アポロ、ニューヨーク、1986年
ウィル・デュラント、アリエル・サイモン&シュスター、ニューヨーク、1977年
ハブリス、パトリシア・ペイト スケアクロウ・プレス、ニュージャージー、1973
ブルム、C.ルートヴィヒ クラウン出版社、ニューヨーク、1970年
マイラック、ドナ・Z. クラウン出版社、ニューヨーク、1970年
グラック、ハーマン・C・プランティン・プレス、ニューヨーク、1957年
プロスケ、ベアトリス・ギルマン サウスカロライナ州ブルックグリーンの受託者勲章 1955
ダニエル・トロウブリッジ・マレット ピーター・スミス、ニューヨーク、1948年
シュニエ、ジャック カリフォルニア大学出版局、1948年