フィンセント・セラー(1490–1564)は、神話や宗教を題材とした作品で知られるフランドル・ルネサンス期の画家です。彼の作品は、そのモニュメンタルなフォルムとイタリア様式と北欧様式の融合によって際立っています。[ 1 ]
この芸術家の伝記的な詳細は、確かなことはほとんど知られていない。1538年頃にメヘレンで活躍したということ以外、彼についてはあまり知られていない。 [ 1 ]

学者の間でもまだ意見の一致はないが、大多数の者は、フィンセント・セラーは17世紀初頭の伝記作家カレル・ファン・マンデルがフィンセント・ヘルダースマンと呼んだ画家と同一視すべきだと考えている。ファン・マンデルはセラーを、卵2個を持つレダ、スザンナと長老たち、マムシとクレオパトラなど寓意画の優れた画家だと評している。ファン・マンデルは著書『フランス・ミンネブローアの生涯』の中で、メヘレンの著名な画家の一人としてセラーに触れている。[ 2 ]レダと白鳥の絵 の既知のバージョンは数多くセラーの作とされているが、卵を持つレダを描いたものは現存していない。[ 3 ]
GJ・ホーゲヴェルフなどの美術史家は、セラールがブレシアでしばらく活動し、他のイタリア文化の中心地も訪れた可能性があると推測している。このイタリア滞在は1521年から1524年にかけてと推定される。[ 4 ]
学者たちは、セラールがメヘレンで最も著名な画家であり、彼のパトロンはおそらく宮廷や市の大評議会のメンバーであったと考えている。[ 5 ]

現在までに、ヴィンセント・セラーの作品として署名と制作年が記された絵画は1点のみ知られています。それは、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークに所蔵されている「子供たちを祝福するキリスト」です。このパネルの特徴に基づき、現在では一連の作品がセラーの作品とされています。これらの作品の多くは、神話的またはキリスト教的なテーマを帯びた半身像の中心人物を描いています。
セッラールがイタリアに居住していたと推定されることから、大きく分けて2つの影響圏が区別される。第一に、レオナルド風ロンバルディア派、特にモレット・ダ・ブレシアやジローラモ・ロマーニといったダ・ヴィンチやブレシアの巨匠たちの影響である。第二に、フィレンツェ風ローマの影響、特にアンドレア・デル・サルトやラファエロ派の影響である。特に後期の作品、特にセッラール作とされる聖家族の多数のバージョンは、両方の影響が融合している。第三の影響はヴェネツィア派で、ティツィアーノ、ロマーニ、ヴェロネーゼに特有の典型的なヴェネツィア色彩の使用がそれを示している。セッラールのプットーの多数の描写は、モレット・ダ・ブレシアの作品を想起させる。スフマートやクレール・オブスキュルといった典型的なイタリア様式の特徴は、セッラールの作品にも用いられている。[ 3 ]

セラールの絵画の記念碑的な形態は、当時のネーデルラントではほとんど見られなかった。彼の作品には通常、正面を向いた半身像の中央人物が描かれ、背後に控える人物像が物語を明瞭にしている。[ 1 ]
セラーが頻繁に描いたテーマは聖母子と聖人たち、別名「聖なる親族」である。一例としては「聖母子と聖エリザベスおよび聖家族」(2010年1月28日ニューヨークのサザビーズ、ロット253)が挙げられる。セラーの多くの作品と同様に、この絵でも子供たちは動きや丸い笑顔で活気づけられ、重要な役割を果たしている。中央の女性像の背中に登る子供というモチーフは、これらの作品におけるセラーの好んだ手法の一つである。これはセラーのもう一つの好んだテーマである慈愛の美徳の描写にも反映されており、16世紀には女性を幼児に囲まれた姿で表現するのが典型的であった。[ 5 ]