明暗法

ジョヴァンニ・バグリオーネ「神の愛が地上の愛に打ち勝つ」（1602-1603年）、劇的な構図の明暗法を示している。

美術において、キアロスクーロ（英語：/ k i ˌ ɑːr ə ˈ s k ( j ) ʊər oʊ / kee- AR -ə- SKOOR -oh, -⁠ SKURE -、イタリア語：[ˌkjaroˈskuːro]；直訳すると「明暗」 ）は、明暗の強いコントラストの使用であり、通常は全体の構成に影響を与える大胆なコントラストである。また、芸術家や美術史家が、三次元の物体や人物をモデリングする際にボリューム感を出すために光のコントラストを使用するという意味で用いる専門用語でもある。[ 1 ]映画や白黒写真、ローキー写真における同様の効果もキアロスクーロと呼ばれる。これを極端に推し進めて、影とコントラストを用いて絵画の主題に強く焦点を合わせることをテネブリズムと呼ぶ。

この用語のさらに専門的な用法としては、異なる版木でそれぞれ異なる色のインクを使って印刷された色木版画を指すキアロスクーロ木版画や、暗い媒体で色紙に白のハイライトを入れた絵を指すキアロスクーロ木版画などがあります。[ 2 ]

キアロスクーロはルネサンス時代に起源を持つが、バロック美術と最も関連が深い。[ 3 ]キアロスクーロは、カンジャンテ、スフマート、ユニオーネと並んでルネサンス期の標準的な絵画様式の一つである（ルネサンス美術も参照）。この技法を用いたことで知られる芸術家には、レオナルド・ダ・ヴィンチ、カラヴァッジョ、[ 4 ]レンブラント、[ 5 ] [ 6 ]フェルメール、[ 7 ]ゴヤ、[ 8 ]ジョルジュ・ド・ラ・トゥールなどがいる。

歴史

明暗法の絵画における起源

安息のキリスト、ハンス・ホルバイン（小）作、1519年、黄土色の紙にペン、インク、筆、ウォッシュ、白の強調を使用した明暗法の素描

キアロスクーロという用語は、ルネッサンス時代に色紙に描く技法として生まれた。画家は紙の基調から白いグワッシュで明るい色調へと、そしてインク、ボディーカラー、水彩で暗い色調へと作業を進めた。[9] [10] これらは、紫に染めた上質紙に描かれたローマ帝国後期の写本にまで遡る装飾写本の伝統に倣ったものである。このような作品は「キアロスクーロ・ドローイング」と呼ばれるが、現代の博物館用語では「準備された紙にペンで描き、白いボディーカラーで強調した」といった表現でしか説明できない。[ 11 ]キアロスクーロの木版画はこの技法の模倣から始まった。[ 12 ]イタリア美術について議論する場合、この用語は単色または2色で描かれた画像を指すこともある。英語ではより一般的にはフランス語の同義語であるグリザイユで知られている。この用語は、初期には意味が広がり、芸術における明るい部分と暗い部分の間の照明の強いコントラストをすべてカバーするようになりました。これが現在では主な意味となっています。

明暗法モデリング

ラファエロの「ラ・フォルナリーナ」（1518–19年）の細部では、モデルの体の繊細な造形、例えば右の肩、胸、腕などが明暗法で表現されている。

キアロスクーロという用語のより専門的な用法は、絵画、素描、版画における光造形効果のことであり、色の明暗のグラデーションと光と影の形の分析的な分割（しばしば「シェーディング」と呼ばれる）によって三次元のボリュームが表現される。西洋におけるこれらの効果の発明は、古代ギリシャでは「スキアグラフィア」または「影絵」と呼ばれ、伝統的に紀元前5世紀の有名なアテネの画家アポロドロスに帰せられている。古代ギリシャの絵画はほとんど残っていないが、光造形効果に関する彼らの理解は紀元前4世紀後半のマケドニアのペラのモザイク、特にヘレネー誘拐の家にある「鹿狩りのモザイク」に見て取ることができ、そこには「知識がそれをした」という意味の「グノーシス・エポエセン」と刻まれている。

この技法は、ビザンチン美術でもかなり粗雑な標準化された形で生き残り、中世に再び洗練されて、15 世紀初頭までにイタリアとフランドルの絵画や写本の装飾において標準となり、その後、西洋美術全体に広まりました。

美術史家マルシア・B・ホールの理論[ 13 ]は、かなり受け入れられているが[ 14 ]、キアロスクーロは、カンジャンテ、スフマート、ユニオーネとともに、イタリア盛期ルネサンスの画家たちが用いた4つの色彩表現法のうちの1つである。[ 15 ]

図示のラファエロの絵画は、左から光が差し込んでおり、モデルの体にボリュームを与える繊細な造形的明暗法と、より一般的な意味での強い明暗法、すなわち明るい光に照らされたモデルと非常に暗い背景の葉とのコントラストが見事に表現されている。しかし、さらに複雑なことに、モデルと背景のコントラストにおける構図的な明暗法は、この用語では説明できないだろう。なぜなら、この二つの要素はほぼ完全に分離されているからだ。この用語は主に、上図と下図のバグリオーニとヘルトゲン・トット・シント・ヤンスの絵画のように、主要構成の少なくともいくつかの主要要素が明暗の移り変わりを見せる構図を説明する際に用いられる。

明暗法は現在では当然のこととみなされているが、反対者もいた。英国の肖像画ミニアチュール画家ニコラス・ヒリアードは絵画に関する論文の中で、彼の作品に見られる最小限の使用以外に対して警告を発しており、これは彼のパトロンである英国女王エリザベス1世の見解を反映している。「自分を最もよく見せるためには場所の影ではなく、むしろ明るい光が必要であると考えて…女王陛下は…その目的のために、近くに木もなく影もない、美しい庭園の開けた路地に座る場所を選ばれた…」[ 16 ]

素描や版画では、ハッチング、つまり平行線による陰影表現によって明暗表現が表現されることが多い。ウォッシュ、点描、点描効果、版画における 「表面トーン」なども、この技法の特徴である。

明暗法の木版画

バルトロメオ・コリオラーノによる聖母子像の木版画（1630年から1655年の間に制作、デジタル修復）

キアロスクーロ木版画は、異なる色で印刷された2つ以上の版木を使用する古い木版画のマスタープリントです。必ずしも明暗の強いコントラストが特徴です。これらは最初、キアロスクーロの描画に似た効果を実現するために制作されました。本の印刷における初期の実験の後、2つの版木を使用するように考え出された真のキアロスクーロ木版画は、おそらく1508年または1509年にドイツのルーカス・クラナッハ（父）によって最初に発明されましたが、彼は最初の版画のいくつかに日付を遡って、最初はモノクロ印刷用に制作された版画にトーンブロックを追加し、すぐにハンス・ブルクマイアー（父）が続きました。[ 17 ]ストラスブールのヨハネス・ショットの印刷機で働いていたフォームシュナイダーまたはブロックカッターが、3つの版木でキアロスクーロ木版画を実現した最初の人物であると言われています。[ 18 ]ヴァザーリは『ウーゴ・ダ・カルピ』でイタリアの先例を主張しているが、彼のイタリアでの最初の例は1516年頃のものであることは明らかである[ 19 ] [ 20 ]しかし、他の資料によると、最初のキアロスクーロ木版画はイタリアの画家アンドレア・マンテーニャが1470年から1500年の間に制作した『ジュリアス・シーザーの勝利』であると示唆している。 [ 21 ]別の見解では、「ルーカス・クラナッハは栄光を掴もうとして2つの作品の制作年を遡らせた」とされており、この技法は「おそらく」ブルクマイアーによって発明された。「彼は皇帝マクシミリアン1世から、十字軍の資金と支援を集める必要があったため、皇帝のイメージを広く広めるための安価で効果的な方法を見つけるよう依頼された」という。[ 22 ]

この技法を用いた他の版画家には、ハンス・ヴェヒトリン、ハンス・バルドゥング・グリーン、パルミジャニーノなどがいます。ドイツでは1520年頃に最も人気を博しましたが、イタリアでは16世紀を通して使用されていました。ホルツィウスなどの後世の芸術家も時折この技法を用いていました。ドイツの二版木版画のほとんどでは、キーブロック（または「ラインブロック」）は黒で印刷され、トーンブロック（またはトーンブロック）は平坦な色彩領域で印刷されていました。イタリアでは、キーブロックを用いずにキアロスクーロの木版画が制作され、全く異なる効果が得られました。[ 23 ]

カラヴァッジョの構図的明暗法

ヘルトゲン・トット・シント・ヤンスによる「夜の降誕」 、1490年頃。1470年頃のヒューゴ・ファン・デル・グースの作品に基づく。光源は幼子イエスと、背後の丘の羊飼いの火、そして彼らに現れる天使である。

写本の彩飾写本は、他の多くの分野と同様、成果を公開する目的ではなかったため、大胆な照明効果の試みにおいて特に実験的であった。北欧では、非常に人気のあった神秘主義者、スウェーデンの聖ブリジタによるキリスト降誕の幻想が、構図上のキアロスクーロの発展に大きく寄与した。聖ブリジタは幼子イエスが光を発しているとして描写し、この効果を強調するため場面内の他の光源を描写することが多くなり、降誕場面はバロック時代までキアロスクーロで表現されることが極めて多かった。フーゴ・ファン・デル・グースとその弟子たちは、ろうそくや幼子キリストの神聖な光のみで照らされた場面を多く描いた。後代の画家たちと同様に、彼らの作品では、バロック時代に用いられるようなドラマチックな表現ではなく、静寂や穏やかさが表現された。

16世紀のマニエリスムとバロック美術では、強い明暗法が人気の高い効果となった。ティントレット、ヴェロネーゼ、そして彼らの多くの追随者たちの作品は、神々しい光によって、しばしば不十分ながらも、輝き続けた。単一の狭く、しばしば見えない光源から放たれる一筋の光によって暗い被写体が劇的に照らされるという構図技法は、ウーゴ・ダ・カルピ（1455年頃 - 1523年頃）、ジョヴァンニ・バグリオーネ（1566年 - 1643年）、そしてカラヴァッジョ（1571年 - 1610年）によって発展させられた。カラヴァッジョは、劇的な明暗法が支配的な様式技法となるテネブリズムの発展に決定的な役割を果たした。

17世紀と18世紀

ピーテル・パウル・ルーベンスの「十字架上」（1610-1611年）は、ダイナミックな明暗法で表現されています。

テネブリズムはスペインおよびスペイン統治下のナポリ王国で、フセペ・デ・リベーラとその追随者によって特に実践された。ローマ在住のドイツ人画家アダム・エルスハイマー（1578年 - 1610年）は、主に火、時には月光で照らされた夜景画をいくつか制作した。カラヴァッジョとは異なり、エルスハイマーの暗い部分には非常に繊細なディテールと面白さがある。カラヴァッジョとエルスハイマーの影響はピーテル・パウル・ルーベンスに強く及び、ルーベンスはそれぞれのテネブロシティへのアプローチを『十字架上』 (1610年 - 1611年)などの絵画で劇的な効果を生み出した。カラヴァッジョの追随者であるバロック期の画家アルテミジア・ジェンティレスキ（1593年 - 1656年）もまた、テネブリズムとキアロスクーロの傑出した代表者であった。

発展した特別なジャンルは、ろうそくの明かりで照らされた夜の情景で、ヘルトゲン・トット・シント・ヤンスなどの初期の北方画家、より直接的にはカラヴァッジョとエルスハイマーの革新を思い起こさせるものでした。このテーマは、17世紀の最初の数十年間にネーデルラント出身の多くの画家によって描かれ、ヘリット・ファン・ホントホルストやディルク・ファン・バビューレンなどのユトレヒト・カラヴァッジス派、およびヤコブ・ヨルダーンスなどのフランドル・バロック画家と結び付けられました。レンブラント・ファン・レイン（1606-1669）の1620年代の初期の作品も、1本のろうそくを光源としていました。ろうそくに照らされた夜の情景は、 17世紀半ばにネーデルラント共和国で、ヘリット・ダウやゴットフリート・シャルケンなどのフィンシルダーの作品の中に、より小規模で再登場しました。

『仲人』ゲリット・ファン・ホンホルスト作、1625年

レンブラント自身の暗黒効果への関心は、成熟期の作品において変化した。彼は、17世紀半ばのエッチング作品に見られるような、前世代のイタリアの影響を特徴づける明暗の鮮明なコントラストをあまり用いなくなった。この技法において、彼はイタリアで同時代を過ごしたジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネと多くの共通点を有していた。カスティリオーネの版画制作は、彼にモノタイプを発明させるきっかけとなった。

ネーデルラント以外では、フランスのジョルジュ・ド・ラ・トゥールやトロフィーム・ビゴ、イギリスのジョセフ・ライト・オブ・ダービーといった芸術家たちが、ろうそくの光を用いた力強くも段階的な明暗法を継承しました。ヴァトーは『祝宴』の葉の背景で柔らかな明暗法を用い、これは多くのフランス人芸術家、特にフラゴナールの絵画にも引き継がれました。18世紀末には、フュースリらがロマンティックな効果を出すために、より強い明暗法を用い、 19世紀にはドラクロワらが同様の手法を用いました。

用語の使用

ジョセフ・ライト・オブ・ダービーは、 1766 年に『太陽系儀について講義する哲学者』など、強い明暗法を用いたいくつかの大きなグループ作品を描きました。

フランス語で「 clair-obscur 」という語は、17世紀の美術評論家ロジェ・ド・ピルが、絵画におけるデッサンと色彩の相対的な利点についての有名な議論（ 「色彩に関する議論」）の中で用いた（彼の1673年の著書「色彩に関する対話」[ 24 ]は「議論」への重要な貢献であった）。

英語では、このイタリア語の用語は、少なくとも17世紀後半から（元々はclaro-obscuroとchiaro-scuro [ 25 ]として）使われてきました。19世紀後半以降、この用語は芸術においてはあまり使われなくなりましたが、表現主義やその他の近代美術運動ではこの効果を大いに活用しています。

特に20世紀にカラヴァッジョの評価が急上昇して以来、専門家以外では、この用語は主にカラヴァッジョやレンブラントのような強いキアロスクーロ効果を指す言葉として用いられています。テート美術館は次のように述べています。「キアロスクーロは、作品の中で特に目立つ特徴、つまり画家が極端な光と影のコントラストを用いている場合にのみ、一般的に言及されます。」[ 26 ] [ 27 ]

映画と写真

キアロスクーロは、映画撮影において、特に白黒映画において、極めてローキーで高コントラストの照明を用いて明暗の明確な領域を作り出すために使用されます。代表的な例としては、 『カリガリ博士』（1920年）、 『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）、『メトロポリス』（1927年） 、『ノートルダムのせむし男』（1939年）、『悪魔とダニエル・ウェブスター』 （1941年）、そしてアンドレイ・タルコフスキー監督の『ストーカー』 （1979年）の白黒シーンなどが挙げられます。[ 28 ]

例えば『メトロポリス』では、明暗法による照明が舞台と人物像の明暗のコントラストを生み出し、資本家エリートと労働者の違いを際立たせています。

写真において、明暗法は「レンブラント照明」を用いることで実現できます。より高度な撮影技術においては、この技法は「アンビエント照明／自然光」と呼ばれることもありますが、効果を狙って用いられる場合、その見た目は人工的であり、ドキュメンタリー的な性質を帯びるものではありません。特に、ビル・ヘンソンは、 W・ユージン・スミス、ヨーゼフ・クーデルカ、ローター・ヴォレ、アニー・リーボヴィッツ、フローリア・シジスモンディ、ラルフ・ギブソンといった他の写真家たちと共に、ドキュメンタリー写真における明暗法の現代的巨匠として知られています。

スタンリー・キューブリック監督の1975年の映画『バリー・リンドン』のスチール写真。一部はろうそくの明かりだけで撮影された。

おそらく映画製作においてキアロスクーロが最も直接的に使用されているのは、スタンリー・キューブリックの1975年の映画『バリー・リンドン』であろう。[ 29 ]当時、ろうそくの明かりだけで壮大な宮殿を舞台にした時代劇を撮影できるほどの明るさのレンズがないと知らされたキューブリックは、この目的のために特別なレンズを購入し、改造した。改造されたミッチェル BNC カメラと、宇宙撮影の厳しさに対応するように製造された、最大絞りがf/0.7のツァイス レンズである。この映画のセットの自然で人工的な照明ではない照明は、東欧/ソビエト映画製作の伝統 (ソビエト映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインが採用した過酷なローキー照明スタイルによってそれが示されている) から外れた、映画製作における極限のローキーで自然な照明の例であった。

イングマール・ベルイマンの長年の協力者であるスヴェン・ニクヴィストも、彼の撮影技術の多くにキアロスクーロ・リアリズムを取り入れた。同様にグレッグ・トーランドも、窓や戸口から差し込む地平線レベルの強いキーライトを駆使した深みのある選択的フォーカスの使用で、ラースロー・コヴァーチ、ヴィルモス・ジグモンド、ヴィットリオ・ストラーロといった撮影監督に影響を与えた。高く評価されているフィルム・ノワールの伝統の多くは、トーランドが1930年代初期に完成させたキアロスクーロ関連の技法に依存している（ただし、ハイキー照明、舞台照明、正面照明、その他のフィルム・ノワール効果が散りばめられており、キアロスクーロの主張は薄れている）。

造形における明暗法、絵画

造形における明暗法、版画、素描

  • 15 世紀後半のこの彫刻では、複製ではすべてが判別できるわけではない、繊細なハッチングとクロスハッチングの彫刻線が、顔や衣服の表現に使用されています。
    15 世紀後半のこの彫刻では、複製ではすべてを区別できない、繊細なハッチングとクロスハッチングの彫刻線が顔と衣服の模様を描き出すために使用されています。
  • 15世紀の版画のもう一つ。ハイライトと陰影が線で描かれており、ボリュームを表現するために使われていた。
    15世紀の版画のもう一つ。ハイライトと陰影が線で描かれており、ボリュームを表現するために使われていた。
  • レオナルド・ダ・ヴィンチの絵
    レオナルド・ダ・ヴィンチの絵
  • レオナルドによるもう一つの研究。線状の陰影の構成が再現で容易に確認できる。
    レオナルドによるもう一つの研究。線状の陰影の構成が再現で容易に確認できる。

構成要素としての明暗法：絵画

構成要素としての明暗法：写真

明暗法の顔

明暗法の絵画と木版画

  • ハンス・シュプリンクリー作「悲しみの人」、色紙に描かれた明暗法の素描、1516年
    悲しみの男、色紙に描かれた明暗法の素描、1516年、ハンス・シュプリンクリー作
  • 19世紀版のキアロスクーロ技法を用いた絵画で、色紙、白いグアッシュのハイライト、鉛筆の陰影が使われている。
    19世紀版のキアロスクーロ技法を用いた絵画で、色紙、白いグアッシュのハイライト、鉛筆の陰影が使われている。
  • 土星、不明。イタリア、16世紀？、イタリア風の明暗法による木版画。4つの版があるが、線画はなく、水彩画のような印象。
    土星、匿名。イタリア、16世紀？、イタリア風の明暗法の木版画。4つの版木があるが、線画はなく、水彩画のような印象。
  • ルドルフ・ビューシンク『アイネイアスは父を背負う』ドイツ風、線画と茶色のトーンブロック
    ルドルフ・ビューシンク「アイネイアスは父を受け継ぐ」ドイツ風、線画と茶色のトーンのブロック

参照

注記

  1. ^ 「Chiaroscuro | 用語集 | ロンドン・ナショナル・ギャラリー」www.nationalgallery.org.uk . 2011年10月23日閲覧。
  2. ^アイリス・ブラームス (編): Gezeichnete Evidentia。 Zeichnungen auf kolorierten Papieren in Süd und Nord von 1400 bis 1700、De Gruyter、ベルリン/ボストン 2022、 ISBN 978-3-11-063449-5
  3. ^ 「芸術におけるキアロスクーロ：キアロスクーロ技法とは何か？」www.masterclass.com。
  4. ^ 「カラヴァッジョ、影と光の間」 www.carredartistes.com . 2019年1月22日閲覧。
  5. ^ホール、マーシャ・B. (1987). 『ルネサンス絵画における色彩と技法：イタリアと北方』 JJオーガスティン. ISBN 978-9993793403。
  6. ^ 「絵画におけるキアロスクーロ：光と闇の力」 EmptyEasel.com 2007年7月20日. 2019年1月22日閲覧。
  7. ^ 「ヨハネス・フェルメール」Artble . 2019年1月22日閲覧。
  8. ^ 「フランシスコ・ゴヤ – スペイン文化」www.enforex.com . 2019年1月22日閲覧。
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  10. ^メトロポリタンからの例（ 2008年12月20日アーカイブ、 Wayback Machine）
  11. ^ 「Holbein in England – Tate」tate.org.uk . 2011年12月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年1月31日閲覧。
  12. ^デイヴィッド・ランドー＆ピーター・パーシャル『ルネサンス版画』pp. 180–84; イェール大学、1996年、 ISBN 0-300-06883-2– これらについては長々と論じています。メトロポリタンの外部リンクも参照してください。
  13. ^ホール、マーシャ・B. (1994). 『色彩と意味：ルネサンス絵画における実践と理論』ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局. ISBN 978-0-521-45733-0。
  14. ^ 「APAによる4つの標準的な絵画モード」。artpaintingartist.org 。2015年6月18日閲覧。
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  16. ^ヒリアードの『リミングの芸術』（1600年頃）からの引用、ニコラス・ヒリアード著、ロイ・ストロング、2002年、24ページ、マイケル・ジョセフ社、ロンドン、 ISBN 0-7181-1301-2
  17. ^ Landau and Parshall、179～192ページ。「ルネサンスの印象：ゲオルク・バゼリッツとアルベルティーナ美術館所蔵の明暗法による木版画」、ウィーン、ロイヤル・アカデミー、ロンドン、2014年3～6月、展覧会ガイド。
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  20. ^ “パルミジャニーノ後のウーゴ・ダ・カルピ: ディオゲネス (17.50.1) | ハイルブルン美術史年表 | メトロポリタン美術館" .メトミュージアム.org。 2012 年 2 月 3 日。2012 年2 月 18 日に取得。
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  28. ^ 「ドイツ表現主義における明暗」perfectpicturelights.com。
  29. ^「ヴィクトリア朝研究紀要」北東ヴィクトリア朝研究協会、第9～11巻、1985年。1984年

参考文献

  • デイヴィッド・ランドー＆ピーター・パーシャル『ルネサンス版画』pp. 179–202; 273–281 & passim; イェール大学、1996年、ISBN 0-300-06883-2
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