| 暴力都市 | |
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| イタリア語 | 暴力的な都市 |
| 監督 | セルジオ・ソッリマ |
| 脚本 |
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| ストーリー | |
| 制作: | |
| 主演 | |
| 撮影 | アルド・トンティ[ 2 ] |
| 編集者 | ニノ・バラリ[ 2 ] |
| 音楽: | エンニオ・モリコーネ[ 2 ] |
制作会社 |
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| 配布元 | ユニバーサル・ピクチャーズ[ 2 ] |
発売日 |
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実行時間 | 104分[ 2 ] |
| 国 | |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 9億5,062万3,000ポンド[ 2 ] |
『暴力都市』(イタリア語: Città violencea、別名『 The Family』)は、セルジオ・ソッリマ監督、リナ・ウェルトミュラー共同脚本による1970年のクライムスリラー映画で、チャールズ・ブロンソン、ジル・アイアランド、テリー・サバラス、ウンベルト・オルシーニ、・コンスタンティンが主演している。ブロンソンは、元ボスに罪を着せられ、死に追いやられた元殺し屋を演じる。彼は復讐に燃えるが、真の敵は自分が思っているよりも近くにいることに気づく。 [ 3 ]
このイタリアとフランスの合作映画は、ニューオーリンズ、アメリカ領ヴァージン諸島、ローマのチネチッタ・スタジオで撮影された。 [ 4 ] [ 5 ] 1970年9月17日にユニバーサル・ピクチャーズによってイタリアで公開された。[ 2 ]
プロの暗殺者ジェフ・ヘストンと恋人のヴァネッサは、ヴァージン諸島で休暇を過ごしていたところ、ジェフの元仲間ジェリー・クーガン率いる凶悪犯たちに襲われる。ジェフは射殺され、瀕死の状態のまま放置される。ヴァネッサはクーガンと逃亡したかに見えた。ジェフは銃撃事件で投獄され、元上司の犯罪組織のボス、アル・ウェーバーの弁護士スティーブが面会に訪れる。ジェフは、たとえ刑期が長くなることを覚悟で、ヴァネッサが無罪を立証する証人となる可能性を秘めていることを明かすことを拒否する。
数ヶ月後、ジェフは釈放され、ニューオーリンズへ向かう。そこでウェーバーのチンピラたちに襲われ、再び自分の下で働くよう誘われる。ジェフは引退したと断る。麻薬中毒の殺し屋で旧友のキレインの助けを借り、ジェフはクーガンがドライバーを務めるモーターレース場へ追跡する。ジェフは人目につかないように用心深く、クーガンのタイヤを撃ち抜いて炎上させ、彼を射殺する。
ジェフはデビュタント舞踏会でヴァネッサと再会する。最初は、ヴァネッサがクーガンの元愛人であることを明かさず、彼を死に追いやったことに腹を立て、ジェフはヴァネッサに厳しく、対決的な態度を取る。ヴァネッサはただ怖かったからそうしただけだと言い、二人の関係を修復したいと願う。二人は一緒に町を去ろうとするが、ウェーバーの手下たちが、ウェーバーがクーガンを殺害した証拠写真を持ってジェフを止めようとする。
脅迫を受け、ジェフはついにウェーバーとの面会に臨む。ウェーバーは自身の犯罪組織を、暴力ではなく金融を基盤とした半ば合法的な数十億ドル規模のビジネスへと成長させ、ジェフをハチェットマンとして働かせたいと考えている。スティーブも同様にジェフにベネズエラでの高収入の仕事を持ちかけるが、ジェフはどちらも断る。ウェーバーはヴァネッサが実は妻であることを明かし、ジェフを驚かせる。二人はジェフが投獄されている間に駆け落ちしていたのだ。
ジェフは湿地帯の隠れ家でヴァネッサと対峙する。激しいセックスの後、彼は彼女を森へと連れ出し、殺害を計画する。ヴァネッサは事情を察し、ただ早く、痛みを伴わずに済ませてほしいと頼む。ジェフは折れ、二人は抱き合う。ヴァネッサはウェーバーと結婚したのは安心感を得るためであり、彼を軽蔑していると告げる。二人はキレインに待ち伏せされるが、ジェフは彼を射殺する。ウェーバーがヴァネッサを殺すために自分を遣わしたに違いないとジェフは悟る。
二人はウェーバーのオフィスで彼と対峙し、証拠写真のネガを破壊した。ヴァネッサが部屋を出ると、ウェーバーはヴァネッサが二人を騙していて、すぐに裏切ると告げる。信じられず、ジェフはウェーバーを殺害する。しかし、待ち合わせ場所に着くとヴァネッサはそこにおらず、その後すぐに警察が到着する。裏切られたことに気づいたジェフは、間一髪で警察から逃げ出す。
ヴァネッサとスティーブはウェーバーを排除し、彼の組織を乗っ取るために全てを画策していたことが明らかになり、ジェフは彼らの策略における都合の良い駒に過ぎなかった。二人が新しい高層ビルのエレベーターで上階へ向かう途中、ジェフは通りの向かいの屋上からスナイパーライフルでスティーブを撃つ。ヴァネッサはジェフに「痛くないようにして」と叫び、ジェフは頭に銃弾を撃ち込み、彼女を瞬時に射殺する。屋上に警官が集結し、ジェフは新人警官を挑発して自分を殺させる。
スポーツレーサーのスターリング・モス、デニー・ヒューム、ジョー・シファートが、モーターレースシーンで クレジット表記なしでカメオ出演している。
セルジオ・ソッリマ監督は当初、 『バイオレント・シティ』の扱いに不満を抱いており、「ストーリーは悪くて修辞的だった。ラブストーリーで、恋に落ちるヒットマンで、特に特別なことはなかった。しかし、アメリカで撮影する機会があったので、そのためなら何でもするつもりだった」と述べている。[ 6 ]彼は映画監督のリナ・ウェルトミュラーと共同で脚本を書き直し、当初の草稿にはなかった非線形の回想構造を取り入れた。 [ 7 ]
当初、ジョン・ボイトとシャロン・テートがジェフとヴァネッサの主役として検討されていたが、ソリーマとプロデューサーのアリーゴ・コロンボはトニー・ムサンテとフロリンダ・ボルカンに決定した。最終的にチャールズ・ブロンソンにジェフ役の脚本が送られ、彼は妻のジル・アイアランドをヴァネッサ役に起用するという条件で引き受けた。[ 6 ]
ソリーマは彼らとの仕事を楽しんでいたものの、ブロンソンとアイルランドは「奇妙な」カップルだと感じたと認め、彼らの背景や性格の違い、特にブロンソンの非コミュニケーション性に注目した。[ 8 ]また、彼はテリー・サバラスとの仕事も楽しんだ。他の監督はサバラスのユーモアセンスを生かすことに失敗していたと感じていたが、サバラスとブロンソンがオフスクリーンではあまり親密な関係を築かなかったことに驚いたという。[ 9 ]
『バイオレント・シティ』は主にニューオーリンズとヴァージン諸島のセントトーマスでロケ撮影され、室内のシーンはローマのチネチッタで撮影された。 [ 10 ]セントトーマスの路上での冒頭のカーチェイスはレミ・ジュリアンヌが演じた。ブロンソンが監督にこのシーンの撮影中に『ブリット』の影響を受けたか尋ねると、監督は以前の作品『エージェント3S3 太陽の虐殺』で作った似たようなカーチェイスを再現しているだけだと主張した。[ 11 ]
ニューオーリンズを「魔法の街」と表現したソリマは、ロケ地選びにおいて、人種暴動で物的損害を受けた地区など、その多様な文化を考慮せざるを得なかった。制作会社はそのような場所での撮影に躊躇していた。[ 12 ]レースシーンは、ブルックリンのミシガン・インターナショナル・スピードウェイで開催された1969年カンナム・シーズンの実際のミシガン・インターナショナル・カンナムで撮影された。スターリング・モス、デニー・ヒューム、ジョー・シファートなど、実際のレーサー数名がカメオ出演している。
映画のフィナーレは3つの異なる場所で撮影された。ジェフが銃撃する屋上はニューオーリンズ、彼が銃撃する建物の外観はサンフランシスコ、そしてヴァネッサとキレインが乗るエレベーター内はチネチッタのセットで撮影された。エンニオ・モリコーネがこのシーンの音楽を担当したが、ソッリマは最終的に、ジェフがエレベーターのガラスに銃弾を撃ち込む音以外、音楽や効果音を一切使用しないことを選択した。[ 13 ]
カルロ・ランバルディはクレジットされていない特殊効果にも貢献し、独房のシーンでアニマトロニクスのクロゴケグモを作成した。 [ 14 ]
ソリマは『バイオレント・シティ』を以前のマカロニ・ウエスタンと比較し、この映画がそれらの映画の主要なテーマである「個人とその周囲の社会との出会いと闘争、そしてそれに対する個人の反応」を繰り返していると指摘した。[ 15 ]
『暴力都市』は、ブロンソンが性格俳優としてのキャリアから主演男優としてのスターダムにのし上がった時期に公開された。[ 16 ]ソッリマは、ブロンソンは映画制作当時ヨーロッパではスターだったが、アメリカの観客の間ではサバラスほど人気がなかったと指摘し、これが映画の興行成績に影響したのではないかと示唆した。[ 17 ]イタリアでは、この映画はユニバーサル・ピクチャーズによって1970年9月17日に配給され、国内での初回上映で9億5065万2000イタリア・リラの興行収入を記録したが、ソッリマのマカロニ・ウエスタンほどの成功は収めなかった。[ 2 ] [ 18 ]この映画は1970年10月16日にパリで『暴力都市』のタイトルで公開され、[ 2 ]ブロンソンのフランス語吹き替えはクロード・ベルトランが担当した。
アメリカでは、『バイオレント・シティ』は1973年4月にインターナショナル・コ・プロダクションズによって初めて公開され、その際に『ゴッドファーザー』の成功を利用して『ファミリー』と改題され、後にユナイテッド・アーティスツによってより広範囲に公開された。[ 10 ] [ 19 ]英語吹き替え版はオリジナルのイタリア版より8分短い。[ 2 ]
『バイオレント・シティ』はアンカー・ベイ・エンターテインメント、後にブルー・アンダーグラウンドからDVDが発売された。どちらのリリースでも英語版から削除されたシーンが復元されているが、当時は英語に吹き替えられていなかったため、元のイタリア語で英語の字幕がつけられている。[ 2 ]
リマスター版ブルーレイは2022年5月17日にキノ・ローバーから発売された。 [ 20 ]
イタリアの映画史家で批評家のロベルト・クルティは、回顧的なレビューの中で、この映画は「骨組みだけのストーリー」で、アメリカのハードボイルド映画、特にジョン・ブアマン監督の『ポイント・ブランク』からスタイルを強く借用していると指摘した。クルティは、ソリマ監督がいくつかの「驚異的なシーン」、特にセリフのない冒頭のカーチェイスやジェフの最後の復讐シーンを考案したと感じた。[ 6 ] 2008年のDVDリリースに対する賛否両論のレビューで、スラント誌のエリック・ヘンダーソンも冒頭のカーチェイスを特に称賛し、「エンジンをふかし、歩行者を避けるという荒々しい動きを、アメリカの都市の広い通りではなく、カリブ海の島の狭く曲がりくねった小道(そしてある場面では階段)で展開することで、『ブリット』や『フレンチ・コネクション』を凌駕するほどの出来栄えだ」と評した。[ 3 ]
2010年のインタビューで、デンマークの映画監督ニコラス・ウィンディング・レフンは『バイオレント・シティ』をお気に入りのイタリア映画として挙げた。 [ 21 ]