スーダンの視覚芸術

クシュの支配者、紀元前7世紀、ケルマ博物館
メロエのヌビアのピラミッド、紀元前300年から紀元後350年頃
スーダンの結婚式の一環として行われるジルティグの儀式

スーダンの視覚芸術は、今日のスーダン共和国の住民によって制作され、それぞれの文化に特有の歴史的および現代的な工芸品を包含しています。これには、歴史的にスーダンと呼ばれてきた北東アフリカ地域の文化的伝統に由来する工芸品が含まれており、2011年に南スーダンとして独立した南部地域も含まれます。

スーダンは歴史を通じて、北アフリカ、エジプト、地中海文化、西アフリカの一部、そして国土東部の紅海沿岸地域が交わる交差点となってきました。20世紀以前、これらの文化的伝統は、先住民族のアフリカ、ファラオ、ギリシャ・ローマ、ビザンチン、アラブ文化の影響を受け、多様な文化表現を生み出してきました。これらの文化表現は、多くの場合、それらを制作・使用した民族や社会集団に特有のものです。[注 1]応用美術と手工芸は、社会の物質文化の表現として、このスーダン美術史においては美術に含まれます。

19 世紀初頭から、外国の軍事的および政治的支配を特徴とするトルコ・エジプト、その後のイギリス・エジプトによる統治の確立により、スーダン人の生活様式や物質文化に新たな文化的影響を与えながら、近代国家が徐々に発展していきました。

1956年の独立後、植民地教育制度を修了したスーダン人が新国家の指導的地位を担い、都市文化と近代美術の台頭に貢献しました。こうした文化的発展は、後に「スーダンにおける近代美術運動の形成」と呼ばれるようになる1950年代から1980年代にかけて最も顕著になりました。

21世紀、スーダンの視覚芸術の発展は、衛星テレビやオンラインメディアを通じて配信・受信される視聴覚芸術、ソーシャルメディアを通じて共有される画像や映画など、デジタル形式のコミュニケーションによって特徴づけられてきた。[注 2] 2018年と2019年のスーダン革命の間、若い芸術家たちは壁画、落書き、漫画、写真、ビデオメッセージを制作し、大衆運動の抗議と士気向上に貢献した。

現代スーダン以前の歴史的時代

先史時代

サブ・ジャディのナイル川船の岩絵、紀元前1570～1100年頃

ヌビアで現存する最も古い物質的遺物、例えば石器などは、先史時代に遡ります。 [1]サブ・ジャディの岩絵遺跡は、6000年以上にわたるヌビア文明の様々な時代を描いた1600点以上の岩絵のユニークな集積地です。保存状態の良い岩絵には野生動物や家畜、人間や船などが描かれており[2]、世界記念物基金の要注目の建造物リストに含まれています。[3]その他の古代の岩絵は、バユダ砂漠のワディ・アブ・ドムとして知られる乾燥した谷で発見されています。[4]もう一つの重要な先史時代の遺跡は、スーダン、リビア、エジプトの国境地帯、ガバル・エル・ウウェイナット山脈で発見されています。[5]スーダン西部のジェベル・モクラム遺跡群は、陶器や小さな動物の粘土像が特徴で、紀元前2千年紀に栄えた先史時代の新石器時代の文化です。 [6]

ケルマとクシュ王国

古代アフリカ最古の文明の一つであるケルマ文化（紀元前2500-1500年）の武器、陶器、その他の家庭用品が、スーダン国立博物館、ケルマ博物館、大英博物館、ボストン美術館[7]、メトロポリタン美術館[ 8]などの博物館に展示されています。

ナカのナタカマニとアマニトレを描いたライオン寺院のレリーフ

クシュ王国（紀元前950年頃-紀元後350年）、クシュの君主がファラオとして1世紀以上に渡って隣国エジプトを支配していた時代には、タハルカのスフィンクス[9]などのヌビアの彫像はエジプトの特徴を獲得し、スーダンの世界遺産の一つであるメロエ[ 10]などの寺院やヌビアのピラミッドに建てられました。[11] [1]古代ヌビアの物質文化では、他の資源の中でも、金、象牙、黒檀、香、皮、宝石が使用され、王族の墓からはネックレスやブレスレットが見つかっています。[12]ヌビアの王と女王（後者はクシュのカンダケと呼ばれていました）は、ナカのアペデマク（ライオン寺院）に捧げられたもののような寺院の石のレリーフに描かれていました。[13]古代ヌビア建築の他の例としては、岩窟寺院、デフファと呼ばれる日干しレンガの寺院、石壁の墓や日干しレンガの住居、木や石の床、宮殿、よく整備された道路などがある。[14]

ギリシャ・ローマ文化の影響

ヌビア人の大理石の頭部、紀元前120～100年頃、プトレマイオス朝時代

紀元前3世紀から紀元後3世紀にかけて、ヌビア北部はエジプトに侵略され、併合されました。エジプトはプトレマイオス朝、そして後にローマ帝国の支配下に置かれました。この時代の文化的影響は、ヌビア南部にまで及んでおり、メロエのいわゆる「ローマ浴場」に見ることができます。この遺跡は「アフリカ王国と地中海のギリシャ・ローマ文化の間の文化交流の顕著な例」と称されています。 [15] [注3]

エジプトのプトレマイオス朝統治下におけるヌビアの文化的影響のもう一つの例は、おそらく東地中海地域で作られたヌビア人の若者の大理石の頭部であり、現在はアメリカのブルックリン美術館に展示されています。 [16]

大天使ミカエル、ファラス、9世紀、ワルシャワ国立博物館

中世ヌビア

中世ヌビア（紀元500年頃～1500年頃）には、マクリア、ノバディア、アロディアといったキリスト教王国の住民が、ファラス大聖堂のような独特の建築様式、彫刻、壁画を生み出し、そのうち650点以上が現代の学術文献に掲載されている。[17]これらはエジプトのコプト美術、時にはエチオピア美術と関連している。彼らは、写本や砂岩、大理石、テラコッタの碑文に記された様々な宗教的または世俗的なテキストに、古ヌビア語、コプト語、ギリシャ語、アラビア語を用いていた。[ 18] [19]

9世紀以降、商人や職人であったと思われるイスラム教徒の移住者が下ヌビアに定住したことが確認されているが、ヌビアの実際のイスラム化は14世紀後半に始まった。[20]

イスラム教の到来とアラブ化

セナールのモスク。フレデリック・カイヨーによるイラスト、19世紀初頭。
鞘付きスーダンカスカラ

16世紀と17世紀には、フンジュ・スルタン国とダルフール・スルタン国という新しいイスラム王国が建国され、スーダンで徐々にイスラム化とアラブ化が進む長い時代が始まった。これらのスルタン国とその社会は、スーダンが1820年にオスマン帝国のエジプト侵攻によって征服されるまで存続し、ダルフールの場合はさらに1916年まで存続した。[21]この時期の主な文化的変化は、イスラム教 の採用と、日常生活の要素としてアラビア語の使用が増えたことによって特徴づけられた。その他の文化的発展は、フレデリック・カイヨー[22]などの外国人訪問者によって報告されており、町やモスクの建築、投げナイフやカスカラ剣[注 4]などの武器の製造、そして奴隷貿易に関連している。[23]この時期には、アラビア語とイスラム教を学ぶための学校（ハルワ）が設立され、スーダンにスーフィー教団が根付きました。[24]彼らの物質文化の例としては、現在大英博物館に所蔵されているイスラムの信仰告白が書かれた旗や、ニューヨーク市ブルックリン美術館がオンラインで公開している、コーランを学ぶ学生の筆記板として使用された19世紀後半の木板などがあります。[25] [注 5]

19世紀と20世紀、独立まで

19世紀初頭以降、外国人訪問者によって撮影された絵や写真は、建築、衣服、髪型、宝飾品、瘢痕化など、さまざまな民族や社会集団の伝統芸術に関する最も初期の記録の一部となっています。[26]

トルコ・エジプトによる最初の統治期間（1821～1885年）の後、マフディー主義国家（1885～1899年）は、大ハルツームの3つの主要地域の一つであるオムドゥルマンに重要な痕跡を残しました。マフディーの墓、ハリーファの家、マフディーの貨幣、そしてマフディーの信奉者が着用していたジッバコートのような独特の衣服[27]は、この時代の文化的特徴を物語っています。

19世紀初頭、ハルツームに居住していたエジプト人、イギリス人、その他の外国人は、この都市を軍事基地から数百戸のレンガ造りの家々が建つ町へと拡大しました。[28]そして、イギリス・エジプト連合スーダン（1899～1956年）の統治下では、イギリス軍と民政が社会、経済、文化に重要な変化をもたらしました。[29]

英国政府は西洋式の教育制度も導入し、ゴードン記念大学を高等教育と美術教育の学校として設立し、1945年にはデザイン学校も開校した。これはスーダンにおける近代美術の発展の始まりとされ、西洋的な意味での絵画や彫刻が根付き始めた。[30]歴史家ヘザー・J・シャーキーは、英国の教育制度を通じた視覚文化の影響について次のように述べている。「写真や絵は、ゴードン大学の生徒たちに、世界、大英帝国、そしてスーダンを新たな視点で見、想像することを可能にしました。視覚文化は、言葉の文化と同様に、ナショナリズムの発展に重要でした。」 [31]スーダン初のカメラマンと言われているガダラ・グバラが、植民地映画部隊で訓練を受けたのは、まさにドキュメンタリー映画という新興の視覚芸術の領域においてであった。[32]

1943年、特に職業訓練のための教師養成のため、教育研究所に美術コースが導入され、3年後にはデザイン学校が設立されました。1951年にこの学校はハルツーム工科大学に移転し、1971年にはスーダン科学技術大学（SUSTECH）の美術・応用美術学部となりました。いくつかの政府の怠慢による多大な挫折があったにもかかわらず、2020年代初頭まで存続しており[33]、スーダンの多くの現代美術家や音楽家が芸術教育をスタートさせた場所となっています[34] 。

伝統的な応用芸術と工芸

宝石と伝統衣装を身に着けたシャイギヤ族の女性、  1880年頃

あらゆる社会集団の物質文化に関する現代の概念に従うと、伝統芸術、民俗芸術、応用芸術、工芸または手工芸という用語は、人間が作った幅広い文化財を指します。[35]いわゆる美術とは別に、これは、伝統的なガラビヤ、男性用のターバンとスカルキャップ、女性用のベールとトゥーブを含む多様なスーダンの織物と衣服の創作、[36]靴、サンダル、神聖な文字が入った革のお守りなどの他の種類の革製品、または手や足首につけるヘナの装飾品などの宝石やその他の個人用装飾品に当てはまります。[37]スーダンの木工、陶器、金属工芸の伝統は、アンガリーブの寝台などの伝統的な家具、[38]民家の外に置かれた飲料水用の土器、[ 39 ]お香を焚くための容器、またはジャバナと呼ばれる伝統的なコーヒーポットなどに見ることができます。[40]

2017年、文化人類学者グリセルダ・エル・タイブ[41]は、スーダンの様々な民族の衣装やその他の装飾品のイラストを掲載した著書『スーダンの地方民族衣装』を出版しました。 [42]また、瘢痕形成などの民族的ボディアート、三つ編みやハデンドー族の男性のいわゆるファジー・ワジー・ヘアスタイルなどのヘアスタイル、現代のドレッドヘア、メイクアップといった伝統的なヘアスタイルは、現在も日常的に使われています。[43]同じテーマについて、『グローブ・イスラム美術建築百科事典』は、「1990年代までに、スーダンの伝統芸術の多くは近代化と大量生産品の輸入の脅威にさらされていた」と警告しています。[30]

2013年にダルフールのエル・ファシャルで行われたインタビューで、美術史家ジブリール・アブドゥルアズィーズ氏は、岩絵、石や革への彫刻、カリグラフィーといった地元の手工芸や芸術形態の長い歴史と発展について語った。彼は、エル・ファシャルの歴史とその歴史的発展に関する700ページに及ぶ著書から事例を挙げながら、これらの伝統的な芸術的実践の変遷と、21世紀までのダルフールにおける芸術の近代的発展について解説した。[44]

20世紀近代美術

1940年代の始まりから1960年代まで

ヴェルナー・ダウムとラシッド・ディアブという学者が2009年に出版した『スーダンの近代美術』の概要では、1940年代後半のハルツームにおける初期のグラフィックアーティストや画家たちのグループについて言及し、「コーヒーハウスの芸術」（ファン・アル・マカヒ）について言及している。[45]これらのアーティストは、スーダンの製品パッケージのモチーフや、記録に残る最初のイーゼル絵画を制作した。彼らの芸術作品は、首都の新興都市社会を反映しており、特定の部族文化に限定された民族的伝統に近代美術が取って代わったと言われている。[注 6]

しかし、 「ハルツーム近代美術学校」の出現に決定的な時期が訪れたのは、1950年代半ば、スーダン人具象芸術家たちがイギリスで大学院を修了した後、帰国した時であった。彼らの作品は国内外で高く評価され始め、現代アフリカ美術の発展に重要な貢献をしたと知られるようになった。[30] [46]

ダウムとディアブは、その概観の中で、現代スーダン美術を「自らのルーツの肯定と西洋の影響の間で揺れ動いている」と特徴づけた。[...] 最初の潮流は、スーダンの遺産と文化を芸術的創造性の基本要素として読み解こうとしたが、[...] この特定のアラブ・イスラム・アフリカ文化の社会的状況の影響を受けていた。次の世代は、抽象絵画、キュビズム、シュルレアリスムといった西洋の流派や様式を全面的に取り入れ、芸術の普遍性を主張しようとした。第三の潮流は、これら二つの潮流の中間と言えるだろう。スーダン、アラブ、アフリカの要素を直接的に暗示することなく、アイデンティティの探求のためにそれらを活用し、革新的な方法でそれらを変容・発展させようとするものである。[47]

ハルツームで卒業後、多くの学生はロンドンに留学し、英国の美術館やギャラリーで展示されているアフリカやイスラム美術など、様々な文化の産物に触れました。自らの芸術的伝統を学ぶ機会が訪れたのは、スーダンのナショナリズムが最高潮に達していた時代（1950年代～1960年代）でした。スーダンに帰国した彼らは、自らの芸術的遺産と土着工芸品の価値を深く認識するようになりました。彼らは自らをスーダン人芸術家として定義し、スーダンのアラビア書道や工芸品のモチーフや模様を用いて、自らの文化に基づいたスタイルを築き上げました。絵画や彫刻の伝統が欠如していたため、新鮮な視点で土着文化を探求する余地が生まれ、現代スーダン美術の新たな潮流が生まれました。

— グローブ・イスラム美術・建築百科事典

主要な展覧会とコレクション

1995年、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーは、アフリカ95フェスティバルの一環として、 「アフリカ近代美術に関する7つの物語」展を開催した。キュレーターのクレマンティーヌ・デリスは、この展覧会は「20世紀後半のアフリカにおける視覚芸術の概念的・美的表現のほんの一部を観客に体験させる」ものだと述べた。[48]この展覧会と、アフリカおよびアフリカ系移民のキュレーターやアーティストの参加は、後にこのフェスティバルの最も重要なイベントの一つと評価された。スーダンからの参加アーティストは、モ・アバロ、ラシッド・ディアブ、カマラ・イブラヒム・イシャク、アブデル・バシット・エル・ハティム、セヴェリーノ・マッティ、ハッサン・ムサ、アミール・ヌール、イブラヒム・エル・サラヒ、オスマン・ワキアラであった。[48]

2016年、アラブ首長国連邦のシャルジャ芸術財団は、「ハルツーム派 ― スーダンにおける近代美術運動の形成（1945年～現在）」と題した記念展を開催した。この展覧会には、フセイン・シャリフやイブラヒム・エル・サラーヒの絵画、ラシッド・マハディやガダラ・グバラの写真など、スーダンの視覚芸術家による絵画、写真、彫刻が展示された。スーダンの近代主義運動を代表するその他の芸術家としては、オスマン・ワキアラ、バスタウィー・バグダディ、アハメド・シブレイン、アブデルラジグ・アブデルガッファール、モハメド・オメル・カリル、ターグ・エル・シル・アハメド、モハメド・エル・ハッサン・アブデル・ラヒム、シャイギ、シッディグ・エル・ニグミ、マグドゥブ・ラバ、アハメド・ハミド・アル・アラビ、グリセルダ・エル・タイブなどがいた。この回顧展は、カマラ・イブラヒム・イシャクの絵画とアミール・ヌールの彫刻に焦点を当てた2つの別々の個展によって補完されました。[49]

2016年に開催されたイブラヒム・エル・サラヒ回顧展[50]において、ロンドンのテート・モダン美術館はハルツーム派を「 1960年にスーダンで結成され、新たに独立した国家の独特のアイデンティティを反映する新しい視覚的語彙の開発を目指した近代美術運動」と呼んだ[51] 。

アラブ首長国連邦のバルジール芸術財団は、アブデル・カデル・ハッサン、カマラ・イブラヒム・イシャク、モハメッド・オマール・カリル、オマー・カイリー、イブラヒム・エル・サラヒ、フセイン・シャリフ、アフマド・シブレインによるスーダンの絵画とハリド・アルバイによるグラフィックアートをオンラインページで紹介しています。[52]

個々のアーティスト

オスマン・ワキアラ（1925-2007）は画家、書道家として活躍した。1945年にハルツームのゴードン記念大学デザイン学部を卒業し、その後ロンドンとカイロで芸術の勉強を続けた。アラビア書道を現代的で非宗教的なグラフィック形式として用いたワキアラは、後にフルフィーヤ運動として知られるアラブ芸術運動の一翼を担った。[53] 1960年代初頭、ハルツームの教え子であったアフマド・モハメッド・シブレーン（1931年生まれ）、イブラヒム・エル・サラヒ（1930年生まれ）、タグ・エル・シル・アフメド（1933年生まれ）らがワキアラに加わり、後に「ハルツーム現代美術学校」と呼ばれることになるスーダンの芸術運動を創始した。[54]

グリセルダ・エル・タイブ（1928-2022）はイギリス生まれの美術史家、美術教育者、視覚芸術家であり、 1970年代以降スーダンの文化と社会を反映した伝統衣装の先駆的な研究と水彩画で主に知られている。スーダンの芸術に対する彼女の長年の貢献に言及し、「スーダンの現代美術」という記事の著者は彼女を「イギリス出身のスーダン人芸術家」と呼んだ。[55] イブラヒム・エル・サラヒ（1930年生まれ）は、スーダン出身の画家の中で最も国際的に認知されていることで知られる。彼は「ハルツーム・アフリカン・モダニズム派」と、イスラム書道の伝統的な形式と現代美術の融合を目指したフルフィーヤ芸術運動の主要メンバーの一人であると考えられている。[56] 2016年、ロンドンのテート・モダン美術館は、「イブラヒム・エル＝サラヒ：先見の明のあるモダニスト」展を開催しました。この展覧会では、50年以上にわたるエル＝サラヒの国際的なキャリアを網羅した100点の作品が展示されました。この展覧会では、エル＝サラヒを「アフリカとアラブのモダニズムにおける最も重要な人物の一人」と称し、彼の作品を世界美術史の文脈に位置付けました。[50]

アハメド・シブレイン（1931年生まれ）は、ハルツームの美術大学で学び、その後ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・デザインでグラフィックデザインを専攻しました。1960年にスーダンに帰国後、美術大学にグラフィックデザイン学科を設立し、学部長も務めました。シブレイン氏は絵画に現代的なカリグラフィーを取り入れることで知られ、フルフィーヤ運動の担い手であると同時に、「ハルツームの学校」の芸術家の一人とされています。[57]

シディク・エル・ニグミ（1931–1996）は芸術的な陶器を制作した。スーダンで教育を受け、1967年以降はイギリスに居住した。彼はヨーロッパとアフリカの影響を融合させた、光沢のあるテラコッタの 陶器を制作した。[58]ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館には彼の作品がいくつか所蔵されており、スーダンの伝統的なコーヒーポットを現代風にアレンジしたイブリークもオンラインで公開されている。[59]

フセイン・シャリフ（1934-2005）は、画家、詩人、映画製作者であり、ハルツーム大学文学部の講師でもあったスーダンの知識人・芸術家であり、1950年代後半から1990年代にかけて活躍した。[60]イギリスのケンブリッジ大学で近代史を学んだ後、ロンドンのスレード美術学校で修士号を取得し、ルシアン・フロイドに師事した。他の作品とともに、彼の絵画「月を身ごもった天使」は1960年にロンドンのギャラリー・ワンで展示され、ロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーには、彼の絵画の前に座るシャリフの写真が所蔵されている。[61]シャリフは500点以上の絵画を描いたと言われているが、記録に残っているのはほんのわずかである。[60]

モ・アバロ（1935-2016）は、モハメド・アハメド・アブダラ・アバロとして生まれ、陶芸で知られる彫刻家でした。同世代の他の芸術家と同様に、ハルツームの美術大学を卒業し、その後ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アーツ・アンド・クラフツで陶芸を学びました。工業陶器デザインの大学院課程を修了した後、スーダンに戻り、数年間陶芸を教えていましたが、1966年にイギリスでキャリアを積むため、イギリスに戻ることを決意しました。[62]彼の作品は、スーダンの伝統的なドームやアーチ、ひょうたんや籠細工の形状を反映していると評されています。[63]

スーダン初の近代女性画家であるカマラ・イブラヒム・イシャク（1936年生まれ）は[64] 、ハルツームのスーダン科学技術大学美術学部で絵画を学び、後にロンドンの王立芸術大学で学んだ。彼女は教え子のムハンマド・ハミド・シャダッドとナイラ・エル・タイブと共に、スーダン美術に新たな方向性をもたらしたコンセプチュアル・アート・グループ「クリスタリスト」を設立した[65] 。シャルジャ美術財団によると、彼女の作品は「スーダンにおける伝統的な男性芸術観に挑戦し、太陽、砂、空の色彩で女性の生活を描いている」[66] 。

モハマド・オメル・カリル（1936年生まれ）は、1959年までハルツームで美術を学び、1963年からはイタリアのフィレンツェで絵画と版画を学びました。1967年以降、数十年にわたりアメリカ合衆国で活動と教育に携わり、従来の絵の具に加え、ファウンド・オブジェ、アーカイブ資料、テキスタイル、写真などを用いて作品を制作してきました。[67]版画においては、 2020年にロンドンのモザイク・ルームで開催された個展「Homeland Under My Nails」で彼が説明したように、様々な黒の色合いを好んで使用しています。 [68] [69] [70] [71]カリルは「アラブ世界で最も重要な現代画家の一人であり、2世代にわたる地域のアーティストに影響を与えた」と評されています。[72] 2012年には、パリのアラブ世界研究所で開催された回顧展で作品が発表されました。[73] [74]

彫刻家であり学者でもあったアミール・ヌール（1936–2021）は、スコットランドのセント・アンドリュース大学、英国ロンドンの王立芸術大学、そして米国のイェール大学美術建築学部でアフリカ美術と彫刻を学びました。コンクリート、グラスファイバー、スチールなどの素材を用いて制作された彼の彫刻は、抽象的でミニマリズム的ですが、スーダンや彼が青春時代に影響を受けたアフロ・イスラム文化に関連する動物、風景、建築を題材としています。[75]

オメル・カイリー（1939-1999）は中等学校で美術を専攻し始め、1960年からは美術大学に進学しました。精神的な問題のため、学業を中断せざるを得ませんでした。しかし、地元の展覧会で作品を展示し、その作品は後に公共コレクションに収蔵されることとなり、その名声を高めました。[76] [77] [78]スーダンの映画監督アリア・ムサは、この「彼の内気な存在と大胆な作品を取り巻く人々にとってさえ謎だった」作品についてのドキュメンタリー映画を制作しています。[79]

ハッサン・ムサ（1951年生まれ）は、1970年代にスーダンからフランスの大学院に留学し、画家、書家、彫刻家として知られ、数多くの書籍に挿絵を描いています。[80] 1960年代には、反体制活動と関連付けられるメールアート（ポストアートとも呼ばれる）という人気のジャンルに携わりました。 [81]彼の作品『聖セバスティアヌスの殉教』は、1997年のヴェネツィア・ビエンナーレの「近代性と記憶」展に出品されました。西洋古典の傑作を翻案した作品によって、彼は「西洋の芸術、政治、文化に対する批判的な視点」を生み出したと言われています。[82]

ラシッド・ディアブ（1957年生まれ）は、ハルツームで絵画と美術史を学び、その後スペインのマドリードにあるコンプルテンセ大学で大学院課程を修了しました。 [83]スペインで制作した初期の作品は、母国の色彩と質感を反映した抽象的で力強いイメージとして評価されています。スーダンに帰国後、彼は地元の観客による様々な解釈に応え、「絶対的な無」の中に置かれた女性像など、より認識しやすい表現へと転向しました。[84]ディアブの作品は国際的に展示されており、一部はヨルダンのヒンディヤ美術館でオンライン公開されています。[85]

サラー・エル・ムール（1966年生まれ）は、画家、グラフィックデザイナー、作家、映画監督として国際的に知られています。彼の絵画には伝統、民間伝承、様々な人々や環境からの影響を受けており、色彩は太い線の中に大胆な色調を用いています。[86]彼はカイロとハルツームを拠点に活動しており、中東、ヨーロッパ、アメリカ合衆国の展覧会で作品が展示されています。[87] 2018年には、ロンドンのサーチギャラリーで開催された「森と精霊：ハルツーム派の具象芸術」展で、カマラ・イシャクやイブラヒム・エル・サラーヒの作品とともに彼の絵画が展示されました。[88]

アハメド・アブシャリア（1966年生まれ）は、1990年に美術大学（College of Fine and Applied Arts）を卒業し、1990年代半ばにケニアに居住しました。その後、ドイツのケルンに短期間滞在し、2000年からはウガンダのカンパラに居住し、そこで絵画制作と発表を続けています。[89] [90]彼の作風は、イブラヒム・エル・サラヒやラシッド・ディアブといったスーダンの初期の現代美術家たちの影響を受けていると言われています。[91]

すでに述べた名前の他に、スミソニアン図書館の現代アフリカ美術の読書リストに掲載されている20世紀のスーダン人芸術家としては、ムサ・カリファ（1941年生まれ）、モハメド・オメル・ブシャラ（1946年生まれ）[92] 、サリフ・アブドゥ・マシャモウン（1946年生まれ）[93]などがいます。

21世紀と革命の芸術

スーダンの画家アムナ・エルハッサン、写真：Ala Kheir 2020

スーダンの学者アフマド・シカインガが2012年に記したように、スーダンにおける近代美術運動とその社会的背景は、美術史家による分析をあまり集めてこなかった。[注 7]しかし、2018年から2019年のスーダン革命の間、芸術家の役割が国際メディアで報道され、時事問題への関心が反映された。[94]革命前と革命中、芸術家たちは社会や政治に対する意見を表明したが、この表現はオマル・アル・バシル前政権によって厳しく制限されていた。[95] [96] 2020年11月、スーダン科学技術大学（SUSTEC）美術学部の学生が、革命のスローガンである「自由、平和、正義」を表現した記念彫刻を展示した。[97] 2021年4月、革命と革命中に殺害された抗議者を追悼するさらなる美術展がハルツームで開催された。[98]

政治風刺漫画家で人権活動家のハリド・アルバイは、自身のFacebookページ「Khartoon!」や中東および欧米のメディアでのインタビューを通じて名声を博した。[99] 2019年には、絵本『Sudan retold』を共同編集した。[100]グラフィック・ストーリーテリング、水彩画、写真など、様々な芸術ジャンルを用いて、若いアーティストたちがスーダンの歴史、現在、そして未来を自分たちの視点で表現した。[101]紹介された若手アーティストの一人、 アムナ・エルハッサンはその後、国際的なキャリアをスタートさせ、2022年にはドイツのフランクフルトにある有名なシルン美術館で個展を開催する。[102]スーダン革命における女性の役割の重要性と女性アーティストの芸術作品の両方に触れ、彼女たちの貢献は記事、展覧会、公開パフォーマンスで取り上げられている。[103]

美術館と後援

2009年のスーダン現代美術に関する記事は、「ハルツームのアーティストたちは展示スペースの不足と後援者の不足によって深刻な打撃を受けている」と述べている。[104]記事では、ハルツームには「半公立」の美術館が1つ、そして大規模ホテルで時折開催される展覧会があるのみと述べられている。記事はむしろ、イギリス、フランス、ドイツの3つの外国文化センターが果たした「大きな役割」を高く評価している。これらのセンターに加え、スーダン人アーティストのアフマド・ムハンマド・シブレーンとラシド・ディアブが私設ギャラリーを開設している。ディアブのアートセンターは、1978年から亡命生活を送っているイブラヒム・エル・サラヒの作品が2000年にスーダンの美術界に発表された場所でもある。[105]ハルツームでスーダンの芸術家を紹介しているギャラリーとしてダバンガ・ギャラリーがある。同ギャラリーのオーナーであるリナ・ハガーは、2017年に『スーダンの現代芸術家：逆境の時代の芸術』という本を出版した。 [77] 2016年には、モジョ・アート・ギャラリーがスーダンの芸術を紹介する数少ない商業アートスペースの一つだった。[106] [107] 2022年までは、ダウンタウン・ギャラリーなど他の多くのアートギャラリーがハルツームで営業していた。[108] [109]

ダウンタウン・ギャラリーの創設者ラヒエム・シャダッドは、スーダン戦争のためハルツームからナイロビに逃れた後、2023年にスーダン人アーティストによる展覧会「ナイル川の騒乱」の共同キュレーターを務めた。ラシッド・ディアブ、リーム・アルジェアリー、エルタイエブ・ダウェルバイト、ワリード・モハメッド、ヤスミン・アブドゥラー、バクリ・モアズらの作品が展示され、まずドイツのケルンで、次にポルトガルのリスボンで、そして2024年3月にはスペインのマドリードで展示された。[110] [111]ナイロビに移住して以来、シャダッドはザ・レスト・レジデンシーなどのイニシアチブを通じて亡命中のアーティストのキュレーションと指導に力を入れており、東アフリカ全域で避難したスーダン人クリエイターに仕事場、知名度、ネットワークを提供した。 2025年にはドーハで「スーダン・リトールド・エディション1.5」展の共同キュレーターを務め、芸術、文学、国民の記憶を結びつけるオリジナルのスーダン・リトールド・プロジェクト[101]を拡張した。 [112]

印刷物やオンラインで出版される漫画やコミックなどの人気の芸術形式も注目を集めており、国際的なCOVID-19パンデミックなどの現在の出来事に対応しています。[113] 2018年以来、スーダンの漫画家とその観客を紹介するショーケースとして、ハルツームコミックコンと呼ばれる漫画フェスティバルが開催されています。[114]

スーダンの映画と写真

スーダン革命の支持者を写したドキュメンタリー写真、オサマ・エルファキ撮影、2019年

19世紀半ば以降、外国の探検家や写真家が絵や写真を制作してきた。[115] 20世紀には、スーダン南部のヌバ族を撮影した写真家ジョージ・ロジャー[116]やレニ・リーフェンシュタール[117]、また人道危機を取材したフォトジャーナリストによる写真ストーリーが、この国の国際的なイメージを形作った。[118] 21世紀初頭には、デジタル写真の導入により、スーダンの写真家による写真と芸術の報道がより広範囲に及ぶようになった。[119] [120]

スーダンにおける映画製作と映画館の開設は、20世紀前半のイギリス植民地時代に始まり、ハルツームなどの都市では海外からのドキュメンタリー映画や長編映画に触れ、1930年代以降は多くの野外映画館が設けられていた。独立後、ガダラ・グバラやフセイン・シャリフといったスーダン第一世代の映画製作者による作品はほとんど制作されなかった。2019年には、1960年代のスーダン人映画製作者3人の伝記をドキュメンタリー映画『Talking About Trees』で紹介し、スーダンにおける映画館と映画製作の衰退の理由についても個人的な見解を共有している。[121] [122]

2023年の戦争がアーティストに与える影響

2023年にスーダンで戦争が勃発した後、多くの芸術家は、最も影響を受けた地域の他のスーダン人と同様に、家やスタジオの破壊、基本的な公共サービスの不足、交通機関や金融サービスの混乱に見舞われました。その後数ヶ月にわたり、多くのスーダン人が家を失い、ハルツームだけでなく、ダルフールやワド・マダニなどの主要都市からも避難を余儀なくされました。[123] BBCニュースは2023年12月27日、芸術家や芸術プロモーターがカイロ、アディスアベバ、ナイロビなどの近隣の首都に避難したと報じました。[124]

スーダンの地域文化組織「ザ・ミューズ・マルチ・スタジオ」は、2023年7月に既に「このような状況にあるアーティストの状況を理解し、彼らの社会的、家族的、そして経済的状況を明らかにする」ための調査を実施していました。その結果得られた報告書は、紛争の影響を受けた地域、特にハルツームと近隣諸国に居住する45名のアーティストと芸術家に焦点を当てています。回答したスーダン在住のアーティストの約60%は、現在の居住地で活動を継続することができず、一方、スーダン国外のアーティストの約40%は、自身の芸術分野での活動を主な収入源としていました。ハルツーム在住のアーティストの約86%は、ビザと十分な資金が得られれば、他国への移住を計画していました。この調査は、このような状況下では、スーダンのアーティストは文化機関とネットワークからの効果的な支援を必要としていると結論付けています。[125]この目的のため、ザ・ミューズは2023年9月にバイリンガルのアートマガジン『the muse』の発行を開始しました。創刊号に掲載されたアーティストには、画家のサラー・エル・ムール、エルハッサン・エルムンタセル、アムナ・エルハッサン、写真家のアラ・ケイル、メチェ・ジャアファルなどがいます。[126]

ダウンタウン・ギャラリーのキュレーターで、現代視覚芸術の振興に2019年から積極的に取り組んでいるラヒエム・シャダッド氏は、亡命中のスーダン人アーティストを支援するため、スーダン人アーティスト支援基金を設立した。[127] 2024年には、ポルトガルのリスボンとスペインのマドリードのギャラリーで、ラシッド・ディアブ、モハメッド・A・オタイビ、リーム・アルジェリーらの作品を含む「ナイル川の騒乱」と題したグループ展を共同キュレーターとして企画した。[128]

参照

注記

  1. ^ ブリタニカ百科事典はスーダンの文化生活に関する記事で次のように記している。「現代スーダン文化を理解する鍵は多様性である。それぞれの主要民族と歴史的地域は、独自の文化的表現形態を持っている。（中略）スーダンの文化的多様性が極めて大きいため、様々な民族の伝統文化を分類することは困難である。スーダンの伝統的な社会は、言語的、民族的、社会的、文化的、そして宗教的に多様な特徴を持っている。そして、コミュニケーションの改善、社会的・経済的流動性の向上、そして貨幣経済の普及により、伝統文化における社会的つながり、慣習、人間関係、そして組織形態は概して緩やかになってきたものの、過去の多くのものが今もなおそのまま残っている。」「スーダン ― 文化生活」ブリタニカ百科事典。 2021年4月28日閲覧。
  2. ^ これは主に電子機器にアクセスできる人々に当てはまりますが、スーダン社会の大部分、特に農村部では依然として電子機器へのアクセスが制限されています。こうしたコミュニケーション、生活様式、そして一般的な態度の変化は、ますます重要になっています。
  3. ^ ローマ美術のもう一つの例としては、いわゆる「メロエの頭部」、あるいは「メロエのアウグストゥスの頭部」がある。これは初代ローマ皇帝アウグストゥスを描いた実物よりも大きなブロンズの頭部で、1910年に古代ヌビアのメロエ遺跡で発見され、その後大英博物館に持ち込まれた。
  4. ^ 「現存する例のほとんどは19世紀のものですが、カスカラは14世紀初頭頃に起源を持つと考えられており、中世アラブの直線的な両刃剣が地域的に残存したものと考えられます。」出典：ウィルズ、チャック（2006年）『武器：図解歴史』アービントン、ニューヨーク州：ハイラス出版、 90～ 91ページ 。ISBN 978-1-59258-127-6。
  5. ^ ブルックリン美術館のウェブサイトによると、「学生たちは、このような木製の筆記板をノート、写経帳、あるいは石板として使い、書道の練習をしたり、コーランの一節を暗記したりしていたと考えられています。アラビア文字に加え、幾何学模様の縁取り、渦巻き模様、サソリ、四つ足の動物、馬に乗った男性などの様式化された絵がこの筆記板を装飾しています。」
  6. ^これらの人気コーヒーハウスは アル・ザイビクまたはワド・アル・アガと呼ばれ、ダウムとディアブが名指ししたアーティストには、アリ・ウスマン（1936–1959）、ムスタファ・アル・アリフィ（1927–1979）、アフマド・サリム、アブ・アル・ハサン・アル・マダニ、ハサン・アル・バタル、ウユン・カディス（キャッツ・アイ）、そしてムサ・キスム・アル・ディン（別名ジハ、1931年生まれ）がいます。ジハは水彩と木炭を用い、歴史上の人物や宗教上の人物、あるいはスーダン特有の容貌を持つ若い女性の顔を描いたパッケージラベルで知られています。こうした視覚的な宣伝に利用された他の公共空間としては、現在も存在する店舗の外やトラックの外装があり、著者たちはこの応用芸術を「現代美術への道を切り開くもの」と見ています。（ダウムとディアブ、2009年、459頁以降）
  7. ^ 米国のオハイオ州立大学で教鞭をとるスーダン人学者アフマド・シカインガは、論文「スーダンのポピュラー音楽小史」を次のように書き始めている。「現代スーダンの興隆に関する文献では、政治分析が圧倒的に多く、社会史や文化史は比較的欠落している。ポピュラー文化、音楽、ダンス、衣服といったテーマは、歴史家からほとんど注目されていない。これらのテーマは、主に人類学者や農村部を研究対象とする人々に委ねられてきた。しかし、こうした活動こそが、この国の都市部における共通のポピュラー文化の出現において中心的な役割を果たしている。この文化は、周縁集団、肉体労働者、農民、奴隷、女性たちの生活から、そして多様な先住民族や外部からの影響が融合して生まれたものである。」シカインガ、アフマド（2012年）「スーダンのポピュラー音楽小史」、ライル、ジョン、ウィリス、ジャスティン、バルド、スリマン、マドゥト・ジョク、ジョク（編）『スーダンハンドブック』（デジタル版）、ロンドン：リフトバレー研究所、p. 243、ISBN 9781847010308

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ウィキメディア・コモンズには、スーダンの視覚芸術に関連するメディアがあります。
  • 大英博物館のウェブページにあるスーダン、エジプト、ヌビア
  • クシュの地で、スミソニアン誌に掲載されたスーダンの物質文化に関するイラスト記事
  • Google Arts & Cultureに掲載されているスーダンの画家イブラヒム・エル・サラヒの肖像画
  • アミール・ヌールについての写真付き記事：バランス、パターン、リズム。2016年
  • Google Arts & Cultureのスーダンの20世紀絵画
  • スーダンの記憶を描いたハルツーム学校の絵画と芸術的な陶器
  • バルジール芸術財団所蔵のスーダン人アーティストによる絵画
  • スーダンの再話― スーダンの現代アーティストによる芸術的な物語を描いた絵本を覗いてみよう
  • スーダン革命の推進に芸術が貢献した経緯 2022年5月24日アーカイブWayback Machineスーダン革命で活躍した芸術家に関する雑誌記事


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