| 怒りの日 | |
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![]() デンマーク劇場公開ポスター | |
| 監督 | カール・テオドール・ドライヤー |
| 著者 |
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| に基づく | アン・ペダースドッターハンス・ヴィアース=イェンセン著 |
| 制作: | カール・テオドール・ドライヤー |
| 主演 |
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| 撮影 | カール・アンダーソン |
| 編集者 | アン・マリー・ピーターセンエディット・シュリュッセル |
| 音楽: | ポール・シアベック |
| 配布元 |
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発売日 |
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実行時間 | 100分[ 1 ] |
| 国 | デンマーク |
| 言語 | デンマーク語 |
『怒りの日』(デンマーク語: Vredens dag)は、カール・テオドール・ドライヤー監督、リスベット・モーヴィン、トルキルド・ローズ、プレベン・レルドルフ・ライ主演の1943年デンマークドラマ映画である。ハンス・ヴィアース=イェンセンによる1909年の戯曲『アンネ・ペダースドッテル』を脚色したもので、 16世紀ノルウェーの事件に基づいている。この映画は、亡き母が魔女の容疑をかけられた後、高齢の牧師との結婚を強いられる若い女性の物語である。彼女は牧師の息子と恋に落ち、魔女の容疑をかけられる。
この映画はナチス占領下のデンマークで制作され、公開後、ドライヤー監督はスウェーデンへ亡命した。当初はテンポの遅さが批判されたにもかかわらず、非常に好評を博している。
1623年、デンマークのある村で、ヘルロフス・マルテという老女が魔女の嫌疑をかけられる。若い女性のアンは、魔女裁判に携わる年老いた地元の牧師、アブサロン・ペダーソンと結婚しており、二人は彼の厳格で横暴な母メレットと同居している。メレットは、夫よりもずっと若く、最初の結婚で生まれた息子とほぼ同い年のアンを快く思っていない。アンはヘルロフス・マルテをかくまうが、マルテはすぐに家の中で発見される。おそらく、誰の助けも借りずに身を隠していたものと思われる。ヘルロフス・マルテは、描かれている出来事の当時すでに亡くなっていたアンの母も魔女の嫌疑をかけられ、若いアンとの結婚を狙ったアブサロンの介入のおかげで助かったことを知っている。アンは、ハーロフ演じるマルテから、母親が人の生死を左右する力を持っていることを知らされ、そのことに興味を持つようになる。
アブサロンの最初の結婚で生まれた息子、マーティンが海外から帰国し、アンヌはたちまち惹かれ合う。アンヌは夫を愛しておらず、夫も自分を愛していないと思っている。拷問を受け、ヘルロフ演じるマルテは魔術を自白する。それは、他者の死を願うことなど、他の証拠からも明らかだった。彼女は、アブサロンが有罪判決から自分を救ってくれなければアンヌを暴露すると脅し、アンヌの母を救ったように自分を救ってくれるよう懇願する。マルテはアブサロンに二度目の懇願をした後も秘密を漏らさず、村人たちが見守る中、火あぶりに処刑される。アブサロンはアンヌの母を救ったのにマルテを火あぶりにしてしまったことに罪悪感を覚える。密かに親密になっていたアンヌとマーティンは、ここ数日で変わった様子を見せており、メレットのアンヌの性格への疑念を募らせる。夫は、アンヌがマーティンと一緒にいる時に笑っているのを聞くが、これは二人が一緒にいた時には聞いたことのないことだ。アブサロンはアンの気持ちや本心を無視して結婚したことを後悔し、そのことをアンに伝え、彼女の若さと幸せを奪ったことを謝罪する。
アブサロンが瀕死の若い教区民ローレンティウスを訪ねている最中に、激しい嵐が吹き荒れる。ローレンティウスはヘルロフのマルテによる尋問中に呪いをかけられ、間もなく死が訪れると予言されていた。一方、アンヌとマーティンは未来について話し合っており、アンヌは夫の死を願っていたことを認めざるを得なくなるが、それは「もし」の話であって、実際にそうなるわけではない。その時、アブサロンは帰宅途中に「死神そのものが触れたような」感覚を覚える。アブサロンが戻ってくると、アンヌは夫マーティンへの愛を告白し、死を願うと告げる。彼はマーティンの名を呼びながら倒れ、息を引き取る。アンヌは悲鳴を上げる。翌朝、マーティンは自身の疑念に打ちひしがれる。アンヌは、父の死は自分とは何の関係もないと断言し、現在の悲惨と不幸な結婚生活から解放されるための天からの摂理的な助けだと解釈する。アブサロンの葬儀で、アンヌは義母メレットから魔女として告発される。アンヌは当初その告発を否定するが、マーティンが祖母の味方をすると、夫の愛と信頼を失ったことを痛感し、夫の棺が開いたままの状態で、自分が彼を殺害し、悪魔の力を借りて息子に魔法をかけたことを告白する。彼女の運命は決まったかに見えた。[ 2 ]

『怒りの日』は、ドライヤーにとって『吸血鬼』(1932年)以来の映画作品であった。彼はそれ以前の11年間、ジャーナリストとして活動し、『ボヴァリー夫人』の翻案、アフリカに関するドキュメンタリー、メアリー・スチュアートに関する映画など、様々な映画企画の立ち上げを試みたものの、いずれも失敗に終わっていた。[ 3 ]
ドライヤーは1925年にヴィアース=イェンセンの戯曲『アンネ・ペダースドッター』を初めて観劇し、長年映画化を夢見ていた。[ 4 ]原作とは若干異なる部分があり、例えばアンネとマーティンが初めて出会いキスをする場面などが挙げられる。ヴィアース=イェンセンの戯曲では二人はためらいがちで内気な様子だが、ドライヤーの映画では露骨に性的な描写が見られる。[ 5 ]
ドレイアーのプロデューサーは、アブサロン役にエイヴィンド・ヨハン=スヴェンセンを起用したいと考えていたが、ドレイアーはスヴェンセンが「ルネサンス人」すぎると考え、彼が求める厳格さを表現できる俳優を起用した。 [ 6 ]ドレイアーとの面談を依頼された後、リスベット・モーヴィンが起用された。ドレイアーは写実的な外見を好んだため、彼女は化粧を一切許されなかった。[ 7 ]
あるシーンでは、アンナ・スヴィエルキエル演じる登場人物が火あぶりにされる。その描写のため、スヴィエルキエルは木の梯子に縛られ、ドライヤーはプレベン・ラードルフ・ライとソーキルド・ルースの反対を押し切って、他の出演者とスタッフが昼食に出かける間、彼女をそこに残した。彼らが戻ってきた時、スヴィエルキエルは大量の汗をかいており、その様子は映画にも映し出されている。[ 8 ]
この映画とドレイアーの他のほとんどの映画はどちらも遅すぎると批判されているが、ドレイアーは、ペースも編集も遅くはなく、緊張感を高めるために画面上の登場人物の動きを遅くしただけだと説明している。[ 9 ]
この映画は1943年11月13日、コペンハーゲンのワールドシネマで初公開された。[ 10 ]ドライヤーは、この映画がユダヤ人迫害に類似しているという主張を常に否定していた。しかし、多くの友人の助言を受け、彼は『怒りの日』を海外市場で販売するという口実でデンマークを離れ、公開直後に戦争の残りの期間をスウェーデンで過ごした。[ 11 ] [ 12 ]
この映画は1948年4月にアメリカで初公開された。[ 13 ]リージョン1では、クライテリオンコレクションが2001年にこの映画をDreyer's Ordet(1955年)とGertrud (1964年)とのボックスセットでDVDでリリースした。[ 14 ]
コペンハーゲンで公開された際、この映画は批評家から酷評され、興行的にも失敗に終わりました。多くのデンマーク人が映画のテンポの遅さに不満を漏らしたのです。[ 15 ]その後、第二次世界大戦後、批評家からの評価は高まりました。多くのデンマーク人は、魔女狩りと8月29日に始まったナチス占領下のユダヤ人迫害との間に類似点を見出しました。[ 10 ]ドレイアーはこの映画がナチスに関するものではないと否定しましたが、戦時中はデンマークのレジスタンス運動の共感を呼びました。[ 16 ]
バラエティ誌は「この映画は極めて退屈だ」と評し、「最大の問題は、耳障りなほどゆっくりとしたペースにある。そして、重苦しいストーリーには、ほんのわずかなコメディリリーフの兆しも見られない」と評した。 [ 17 ]ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーは、この映画は「知的な力」を持っているにもかかわらず、「遅くて単調」だと評した。 [ 13 ]批評家のポーリン・ケイルは、1948年に「訓練された大人の目は、持続的な啓示の中に魔法を見出すかもしれない」と書き、このようなアメリカの否定的な批評には同意しなかった。 [ 18 ]
他の批評家たちもこれに追随し、映画は即座に称賛された。ニューヨーカー誌は本作を「史上最高傑作の一つ」と評した。[ 19 ] A・バートランド・シャノンは本作を「傑作」と呼び、「グリア・ガーソン、ベティ・デイヴィス、アイダ・ルピノがルース・チャタートン、ノーマ・タルマッジ、ノーマ・シアラーらと共に出演した後も、長く語り継がれるだろう」と評した。[ 20 ]ライフ誌は本作を「近年で最も注目すべき映画の一つ」と呼び、批評家グループのキャンペーンによって4ヶ月後の1948年8月に再上映されたことを報じた。[ 21 ]
公開から数年後、映画評論家のロビン・ウッドはこれを「ドライヤーの最も豊かな作品…彼の世界観に内在する曖昧さを最も完全に表現しているからだ」と評した。[ 22 ]ジャン・セモルーは「ドライヤーの映画の魅力は、出来事の描写や予め定められた登場人物ではなく、出来事によって登場人物にもたらされる変化の描写にある」と述べた。[ 11 ]
批評家のジョナサン・ローゼンバウムは、「怒りの日」は全体主義支配下での生活を描いた映画の中で最高の作品かもしれないと評し[ 23 ] 、アーサー・ミラーの戯曲『るつぼ』に影響を与えたと考えている[ 16 ]。デンマークではしばしばデンマーク映画最高傑作として挙げられる。[ 24 ]現在、ロッテン・トマトでは25件のレビューに基づき100%の支持率を獲得しており、加重平均は10点満点中8.68点となっている。同サイトの総合評価は「美しく撮影され、時代背景を詳細に描写した『怒りの日』は、過去を見つめ、不寛容と社会規範について、時代を超えて考えさせられる問いを投げかけている」となっている[ 25 ] 。