| ヴルニキュラ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2015年1月20日 (2015年1月20日) | |||
| 記録された | 2012~2014年 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 58 : 40 | |||
| ラベル | ワン・リトル・インディアン | |||
| プロデューサー | ||||
| ビョークの年表 | ||||
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| デラックス版カバー | ||||
『ヴァルニキュラ』は、アイスランド出身のミュージシャン兼シンガー、ビョークの8枚目[注 1 ]のスタジオアルバムです。ビョーク、アルカ、ザ・ハクサン・クロークがプロデュースし、2015年1月20日にワン・リトル・インディアン・レコードからリリースされました。ビョークは、このアルバムはアメリカの現代アーティスト、マシュー・バーニーとの破局前後の感情と、その癒やしの過程を表現していると語っています。 [ 5 ]
『ヴァルニキュラ』はもともと、ビョークのアーカイブ本とニューヨーク近代美術館でのビョークのキャリアに関する展覧会に合わせて、2015年3月にリリースされる予定だったが、インターネットでのリークにより、2か月早くデジタルリリースされた。アルバムのプロモーション用にシングルはリリースされなかったが、一連の革新的なミュージックビデオが制作され、360度バーチャルリアリティの展覧会「ビョーク・デジタル」で最高潮に達した。『ヴァルニキュラ』は批評家から広く称賛され、多くの人が彼女の最も正直でパーソナルなアルバムの1つであると同時に、ここ10年間の最高傑作だと考えている。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]このアルバムはアメリカのビルボード200で最高20位を記録し、第58回グラミー賞で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバムにノミネートされた。
コンパニオンアルバム『ヴァルニキュラ・ストリングス』は2015年11月6日にリリースされました。このアルバムでは、ヴァルニキュラの楽曲を弦楽器のみで演奏しており、レオナルド・ダ・ヴィンチが設計したヴィオラ・オルガニスタという楽器が使用されています。[ 9 ] 2015年10月までに、アルバムは世界中で25万枚を売り上げました。[ 10 ]
ビョークは、ライブショーのために特別に制作した一連のアプリや楽器をフィーチャーした前作『バイオフィリア』 (2011年)のツアーを終えた後、次のプロジェクトでも同じ楽器を使用することに興味を示した。 [ 11 ]彼女はインディペンデント紙に次のように語っている。「私は世界最高のアプリプログラマーを何人か知っているし、iPadに直接接続して演奏できる楽器も持っている。だから、3年もの準備期間を要さないアルバム制作は自然な流れに思える。でも同時に、これはある種、エクストリームなプロジェクトでもある。」[ 12 ]
2013年5月、ビョークはサンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙に対し、新アルバムの初期段階にあると語った。[ 13 ]同月、サンフランシスコ・クロニクル紙に対し、「次の作品を見る準備ができるだけの曲がある」と語った。[ 14 ]

ベネズエラのプロデューサー、アルカは『Vulnicura』の共同プロデューサーを務めた。[ 15 ]ビョークは、マネージャーがアルカのミックステープ『&&&&&』(2013年)を彼女に送ったことをきっかけにアルカにアプローチした。 [ 16 ]その後、アルカはビョークの『Biophilia』ツアーのアフターパーティーでDJを務め、その後2人は一緒に仕事をするようになった。[ 16 ]ビョークはアルカがカニエ・ウェストやFKAツイッグスと仕事をしたこと(YeezusやEP2、2013年)を知らなかったが、すぐにアルカの作品と、自身のディスコグラフィーに関する知識を評価した。[ 17 ]アルカは、音楽的インスピレーションの源と語るビョークとの仕事を「癒し」と表現し、「彼女の人間としての在り方は、私の人間としての在り方に大きな影響を与えている」と語った。[ 16 ] [ 18 ]
2014年10月7日、ビョークは自身のFacebookページで、アルバム制作が多忙なため、BFIロンドン映画祭で開催されるコンサート映画『Björk: Biophilia Live』の英国プレミアに参加できないことを発表し、2015年にリリースすることを確認した。 [ 19 ] [ 20 ]イギリスのミュージシャン兼プロデューサーのハクサン・クロークは、 2015年1月6日にTwitterで[ 21 ]、アルバム制作に携わったことを発表し、コラボレーションを「光栄」と呼んだ。[ 22 ] [ 23 ]
2015年1月14日、ビョークは自身のFacebookページに手書きのメモを投稿し、アルバムのタイトル『Vulnicura』、トラックリスト、そして2015年3月の発売日を発表した。[ 24 ] [ 25 ]『Vulnicura』はラテン語で「傷の治癒」(Vulnus + Cura)を意味し、ビョークは「作詞作曲に関しては『Biophilia』よりも伝統的なアルバムです。関係の終わりに人に何が起こるかについてのアルバムです。私たちの頭や心の中で交わされる対話、癒しのプロセスについて語っています。」と説明している。[ 17 ]

批評家たちは、ヴァルニキュラの音楽はエレクトロニック、[ 26 ] [ 27 ]アヴァンギャルド、[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]アンビエント[ 31 ]ミュージックの要素を取り入れていると評している。
このアルバムは主にストリングスのアレンジとエレクトロニックビートで構成されており、ビョークが1997年のアルバム『ホモジェニック』で追求したサウンドへの回帰と言える。ピッチフォークとのインタビューで、ビョークは、破局後、ストリングスのアレンジに取り組むことがいかに心を忙しくさせる方法であったかを明かしている。「それに対処する唯一の方法は、ストリングスのために曲を書くことでした。私はヴァイオリンオタクになり、15本の弦楽器用にすべてをアレンジし、さらに一歩前進しようと決意しました。」[ 32 ]
アルカの参加は作曲プロセスの終盤に始まったが、ビョークはそれを「とても対照的で、これまでで最も楽しい音楽作りだった。そして最も悲劇的なテーマを扱った。[...] 何週間もアルカの隣に座って、アルバム全体を制作した。これまでで最も速いペースだった。[...] 正反対の立場の人々が出会い、互いに多くのことを教え合う、人生におけるクレイジーな出来事の一つだ。」と表現した。[ 32 ]
2015年1月18日、公式発表からわずか数日後、そして発売予定の2か月前に、アルバムのフルバージョンと思われるものがオンラインで流出した。[ 33 ] [ 34 ]当時、公式発売日やカバーアートは確認されておらず、アノーニが「Atom Dance」に参加していることも確認されていなかった。[ 34 ] [ 35 ]この違法リークは、2014年後半にデモ形式の数曲がオンラインで流出したマドンナのアルバム『Rebel Heart 』の違法リークと比較された。 [ 36 ]
アルバムの発売日は1月20日に延期され、デジタルダウンロードで入手可能となった。[ 37 ]
アートワークは長年の協力者であるM/M (Paris)がデザインしました。デジタルカバーの撮影は、同じく長年の協力者であるイネスとヴィノードが担当しました。「彼女は、抽象的な形で、体の心臓のあたりに傷をつけたいと言っていました。[...] 自分がマタ・ハリ、つまり誘惑者だと想像してみてください。でも、傷ついているのに、信じられないほど魅惑的な柔らかさが周りに漂っています。」[ 38 ]カバーの中で、ビョークは黒いラテックススーツ、胸の傷、そして羽根ペンでできたヘッドピースを身に着けています。これは彼女がバイオフィリア・ツアーの終盤で既に着用していたものです。ビョークは、2枚のアルバムの間に、ヴァルニキュラのカバーキャラクターが浮かび上がってきたと明言しています。[ 39 ]アートワークのメインカラーは黄色です。ビョークはこの色を「治癒」のプロセスと結びつけているからです。[ 40 ]この写真撮影はアルバム曲「Lionsong」に合わせてミュージックビデオとして撮影された。
パッケージ版では、アンドリュー・トーマス・ホアンが2枚目のカバーアートを手掛けました。デラックス版では、このアートワークはアセテート製のスリップケースに収められています。[ 41 ]このアートワークは、収録曲「Family」のショートミュージックビデオにも使用されています。
ビョークのこれまでのアルバムすべてが MoMA 回顧展のために限定版カラービニールで再発されたのに合わせて、後に『ヴァルニキュラ』は限定版のネオンイエローの LP 2 枚組で発売されました。
3年以上ぶりの『バイオフィリア』の続編として、 『ヴァルニキュラ』のリリースは大いに期待されていた。Music Times、[ 42 ] Time Out、[ 43 ] FasterLouder、[ 44 ] Gigwise、[ 45 ] Fact、[ 46 ] Dazed Digital、[ 47 ] Pitchfork [ 48 ]、Billboardなどのオンライン音楽出版物は、このアルバムを2015年の最も期待されるアルバムのリストに含め、[ 49 ] DiffuserとStereogumは、それぞれ2015年の7位と10位にランク付けした。[ 50 ] [ 51 ] DIYは、この近日発売のアルバムを2015年に興奮する11の理由の1つに挙げ、[ 52 ] NMEはビョークを2015年の最も期待されるカムバック40のリストに含めた。[ 53 ]
当初は予定されていなかったものの、このアルバムはニューヨーク近代美術館(MoMA)で開催されたビョーク回顧展に出品されました。「Lionsong」と「 Black Lake 」のミュージックビデオが同展で初公開されました。「 Stonemilker 」のビデオは3月22日にMoMA PS1で初公開されました。
2015年12月17日、ビョークはポッドキャスト「ソング・エクスプローダー」(エピソード60)に出演し、アルバム『ヴァルニキュラ』のオープニング曲「ストーンミルカー」の制作について語った。 [ 54 ]「これは、他人から感情を引き出そうとしている人についての曲です」と彼女は語った。「それは私たち全員にとって等しく難しいことだと思いますし、私たちは皆最善を尽くしているだけですが、選択肢もあると思います。挑戦して、半分は失敗して、残りの半分は成功するなど、どんな可能性でも構いませんか?それとも、挑戦すらしないという選択をしますか?」曲作りについて:「ビーチを歩いていて、行ったり来たりしていたら、特に編集することなく歌詞が浮かんできたんです。(たぶん)今まで書いた中で最も分かりやすい歌詞ですね。実はこの曲には別の歌詞も書いていて、ちょっと巧妙すぎて良くなかったかもしれないんですが、心の奥底から『ダメだ、触っちゃダメ。ぎこちなく、ナイーブでなきゃ』って思ったんです。それがこの曲の強みであり、同時に弱みでもあるんです。」 「Stonemilker」のストリングスアレンジメントについて、ビョークはこう語った。「私にとってとても重要だったのは…ストリングスが循環的であることです。このコードサイクルは、まるでぐるぐると回り続けるような感覚を与え、均衡感を与えてくれます。まるでこの曲を歌っている人が、誰かに何らかのハーモニーを奏でているかのように。演奏者は30人で、アレンジメントを2セット作るので、理論上は60人になります。あの滑らかでクリームのような完璧さを実現するには、パノラマのような感覚が必要だったからです。」ビートメーカーであり共同プロデューサーでもあるアルカとのコラボレーションについては、「この曲はとてもシンプルなので、クレイジーなビートは必要ありませんでした。曲をしっかりと支えてくれるもので、まるで交響楽団が演奏しているようなアコースティックな音で、ビートはケトルドラムか何かから生まれるような感じでした。アレハンドラ(アルカ)が担当してくれた、とてもソフトなサポートのようなものです。」
ヴァルニキュラのために制作された最初のビデオは「ブラック・レイク」で、 2012年にビョークとバイオフィリアの「ミューチュアル・コア」のビデオでコラボレーションしたアンドリュー・トーマス・ホアンが監督を務めた。このビデオは、2015年3月にMoMAで開催されるビョーク回顧展で、精巧なビデオインスタレーションとして初公開されることが発表された。回顧展の予告編は、2015年2月13日にMoMAのYouTubeチャンネルでプレミア公開された。 [ 55 ]予告編は、裸のビョークが黒い土のフィールドに横たわり、文字通り体が半分に分かれているワンショットであるが、公式ビデオでは、彼女がイリス ヴァン ヘルペンのオリジナルドレスを着て、アイスランドの黒い洞窟を歩いている。 「ブラック・レイク」のビデオプロジェクトの経緯を説明する中で、ビョークは次のように述べている。「僕とアンドリューは、この曲をもっと生々しく、特殊効果を使わずに、完全に『イングマール・ベルイマン』風にしたいと言い続けていたんだ。だから『本の表紙』は結局本の表紙になったんだ……」。MoMAの「ブラック・レイク」インスタレーションは、10分間のビデオの補完的な編集を展示する2つのスクリーンで構成されていたが、2015年6月10日にDazed Digitalで初公開された最終的なミュージックビデオバージョンは、両方のビデオを合成したものである。[ 56 ]インスタレーションには、ビデオが投影される特別な部屋もあり、壁一面にスピーカーが設置され、ヴァルニキュラのトラック「ファミリー」の共同プロデューサーであるザ・ハクサン・クロークがミックスした曲のサラウンドバージョンが再生されている。
MoMAでの展覧会のオープニングとアルバムのフィジカルリリースを記念して、ビョークはFacebookで「Stonemilker」の360度バーチャルリアリティミュージックビデオを発表した。このビデオではVRヘッドマウントディスプレイのオキュラスリフトを使用し、彼女が最初にこの曲を書いたのと同じアイスランドのビーチで撮影された。ビデオは3月22日にMoMAの姉妹施設であるMoMA PS1で初公開され、ロンドンとブルックリンのレコード店ラフ・トレードでフィジカルアルバムを購入した顧客に短期間だけ公開された。ビデオのVRヘッドセット版では、この曲のストリングスのみのミックスがフィーチャーされていた。ビョークは「クリップオンマイクで各楽器にストリングスを録音した。リスナーの周りに親密な円を描くようにそれを扇状に広げる、別のミックスを作成した」と説明している。[ 57 ]その後、このビデオはオリジナルのアルバムミックスをフィーチャーした360度YouTubeビデオとして2015年6月6日に公開された。
また、MoMA回顧展のシネマルームでは、ビョークのビデオグラフィーの一環として、「Lionsong」のビデオがサプライズで初公開されました。このビデオは、ビョークの「Hidden Place」と「Moon」のビデオを手掛けたオランダのクリエイティブデュオ、イネス&ヴィノードが監督を務め、後にNoiseyを通じて一般公開されました。[ 58 ] 「Lionsong」は、アルバム『ヴァルニキュラ』のカバー写真の撮影 中に自然発生的に生まれたものです。
2015年3月16日、 『ヴァルニキュラ』のパッケージ版が発売された日、ファンが制作したデラックス版アートワークのCGIキャラクターをフィーチャーした「動くアルバムカバー」ビデオがオンラインで初公開された。ビョークは、このビデオを「ブラック・レイク」のビデオの完成形として構想し、収録曲「ファミリー」のコンデンス・エディットに合わせました。ファンは「彼女が私のところに戻ってきてくれたのは、(ブラック・レイクで示されたのは)あのキャラクターの50%に過ぎず、この1年半から2年間彼女が演じてきたペルソナのもう50%の方がはるかにポジティブで、それ自体で完結していると感じたからです」と説明しています。[ 59 ]
2015年12月、アルカの長年のコラボレーターであるジェシー・カンダが監督を務めた「Mouth Mantra」のミュージックビデオが公開されました。ビデオの大部分は、ハイテクな口腔模型と特殊カメラを用いて、ビョークの口の中で撮影されています。また、「Stonemilker」と同様に、このビデオも近日中に360度ビューで視聴可能になります。[ 60 ]
2016年6月4日、オーストラリアのシドニーで開催されたキャリッジワークス・フェスティバルで、VR展覧会「ビョーク・デジタル」のプレミア上映として、「ノットゲット」のバーチャルリアリティビデオが初公開されました。ビョーク・デジタルは世界を旅しながら、2016年10月にモントリオールで「クイックサンド」 [ 61 ] 、2016年11月にレイキャビクで「ファミリー」のフルVRバージョン[ 62 ]など、新しいビデオを初公開しました。
2017年4月3日、「Notget」のVRビデオの2D版がYouTubeで初公開された。[ 63 ]「Quicksand」と「Family」のフルバージョンは2DおよびVRでオンラインで初公開されておらず、Björk Digitalでのみ視聴可能である。しかし、メキシコのStarproとのインタビューで、ビョークは「Vulnicura VR」のフルバージョンをモバイルデバイスでダウンロードできるように計画していることを明らかにした。また、彼女は今後VRビデオの制作は予定されていないと明かし、「History of Touches」と「Atom Dance」のミュージックビデオは制作されないことを意味している。[ 64 ]
2017年5月20日、ビョークは長年のコラボレーターであるウォーレン・デュ・プレーズとニック・ソーントンが監督を務めた「Notget」の最新2Dミュージックビデオの10秒間のプレビュー動画をFacebookに投稿し、ロサンゼルスのビョーク・デジタルのシネマルームで全編初公開された。[ 65 ]フルビデオはロサンゼルスでのVR展示終了から2日後に公開され、2017年6月6日にVICEのアート&カルチャープラットフォームであるCreatorsでオンライン初公開された。ウェブサイトのインタビューで、共同監督のソーントンは「ビョークは間違いなく閉所恐怖症を誘発するような閉鎖的な環境を望んでいて、それを切り替えられるようにしたかった。高揚感への切り替えは、彼女が物事をどう見たいのかということに大きく影響した」と述べている。デュ・プレーズは「私たちは、それをいわば内なる地球、つまり腐敗や傷跡を収容できる場所に沈めようと決めた」と付け加えた。[ 66 ]
アルバムのプロモーションのため上記の曲のビデオが制作されたが、公式シングルはリリースされなかった。
2015年7月9日、デイズド・デジタルは3部作となるヴァルニキュラのリミックスの第1弾を発表した。 [ 67 ]第1弾には、ロティックによる「Notget」(Keptsafeバージョン)のリミックス第1弾、ケイティ・ゲイトリーによる「Family」リミックス、クランプファフトによる「History of Touches」のリミックス、マイカ・レヴィによる「Lionsong」のリミックスが収録されている。レヴィはカラオケ風バージョンについて、「リミックスというよりカラオケバージョンを作りました。彼女のストリングスのアレンジが好きで、注目を集める良い機会だと思ったからです」と説明している。
第2弾は7月22日に初公開され[ 68 ]、ビョーク自身が手掛けた「Lionsong」のコーラス・ミックスを収録している。UNTOLDの初期トラックをサンプリングし、ビョークのアルバム『Biophilia』にも参加していたアイスランドの女性合唱団Graduale Nobiliを起用している。第2弾には「History of Touches」、「Rabit Naked Mix」、そしてThe Haxan Cloakによる「Mouth Mantra」のリミックスも収録されている。The Haxan Cloakは『Vulnicura』の共同プロデュースとミックスを担当しており、「ライブの準備を始めようとした時、ビョークからライブ用にリミックスしたい曲があるかと聞かれたんです。すぐに『Mouth Mantra』を思いつきました。曲の核となる部分はそのままに、ドラマチックさと激しさを最大限まで高めたいと思ったんです。…その後、スタジオやヘッドフォンでのリスニング環境に合わせてライブ・リミックスを改良し、今聴いているのがそのリミックスです」と述べている。 4番目のリミックスである、ロティックのフロムデス版「Notget」は、後にレコード限定ミックスとしてリリースされました。
ヴァルニキュラ・リミックス・シリーズの最終作は10月2日にデビューし[ 69 ]、ブルームによる「Black Lake」と「Family」のリミックス、ジュリアナ・ハクスタブル・リミックスの「Lionsong」、パッテン・リワークの「Stonemilker」の4曲が収録されている。ビョークはヴァルニキュラ・リミックス・シリーズの締めくくりとして、「特に共同キュレーターとして参加してくれたロビン・キャロランに感謝したい。本当に楽しかった!!!」と、第3弾のデジタルリリースに合わせてDazed誌に掲載されたコメントで述べている。
最終的に、12のリミックスすべてがワン・リトル・インディアンを通して、ダイカット・スリーブに入った12インチの片面エッチング半透明レコード12枚組でビニール盤としてリリースされた。3番目のビニール・リミックス・シリーズは、2015年11月20日にリリースされた。各ビニール・シングルは、イギリスのオフィシャル・チャート・カンパニーのフィジカル・シングルおよびビニール・シングル・セールス・チャートにランクインした。フィジカル・シングル・チャートでは、「History of Touches」が最高20位、「Mouth Mantra」が最高30位、「Black Lake」が最高31位、「Stonemilker」が最高35位、「Family」が最高18位、「Lionsong」が最高12位となった。[ 70 ]ビニール・シングル・チャートでは、「History of Touches」が最高12位、「Mouth Mantra」が最高16位、「Black Lake」が最高17位、「Stonemilker」が最高18位となった。 21位には「ライオンソング」が、10位には「ファミリー」がランクインした。[ 71 ]
2015年11月6日、ヴルニキュラ・ストリングス(ヴルニキュラ:アコースティック・バージョン - ストリングス、ヴォイス、ビオラ・オルガニスタのみ)または単にヴルニキュラ・ストリングス[ 72 ]がリリースされ、ヴルニキュラの9曲のうち8曲をストリングスのみの演奏で収録しており、ヴルニキュラのより妥協のない親密な解釈だと評されている。スタジオ・アルバムと同じボーカルをフィーチャーしているが、共同プロデューサーのアルカとハクサン・クロークのビートは入っていません。アルバムには、1998年のホモジェニック・ツアーでビョークのステージに参加したアイスランドのストリングス・オクテットの一員だったウナ・スヴェインビャルナルドッティルによる追加のストリングス・アレンジメントや、ヴルニキュラのオリジナル・レコーディング・セッション中に録音されたストリングス・アレンジメントの別テイクが、ヴルニキュラ・ストリングスのより繊細な雰囲気にふさわしいとビョークが感じたものを含んでいます。さらに、いくつかの曲ではヴィオラ・オルガニスタが使用されています。これはレオナルド・ダ・ヴィンチによって設計され、数世紀後にポーランドの音楽家スワヴォミール・ズブジツキによって初めて作られたユニークな楽器です。 [ 73 ]
ビョークは自身のFacebookページで、「『ヴァルニキュラ』の制作中、エレクトロニクスとアコースティック楽器をロマンティックな方法で融合させることが、音楽的にも精神的にも最も魔法のようなことの一つになった。それらが共存できることを証明することだ!!…でも、制作中に初めて、このアルバムは別のバージョンも可能だと感じた。テクノなしで、この音楽の木製の時代を超越した側面をさらに深く味わいたい人たちのために、アコースティック楽器だけで完結させる、というバージョンだ。」と述べた。[ 74 ]このプロジェクトは、ビョークにとって初の完全なアコースティック・スタジオ・アルバムである。[ 75 ]

2015年1月7日、ビョークは2015年ガバナーズ・ボールの出演者の一人として発表された。[ 76 ]これはバイオフィリア・ツアー終了後初めて出演が確定したものであり、2012年以来ニューヨークで初めてのコンサートとなった。 [ 77 ] [ 78 ] 2015年1月16日、彼女は3月から4月にかけてニューヨークで6公演を行うことを発表し、来たるヴァルニキュラ・ツアーを確定し、カーネギー・ホールのスターン・オーディトリアムとニューヨーク・シティ・センターで公演を行った。[ 79 ] [ 80 ]その後、カーネギー・ホールとシティ・センターの公演の間に、ブルックリンのキングス・シアターで2公演追加した。
2015年8月8日、ビョークはヴァルニキュラ・ツアーの突然の終了を公式に発表し、「これらは本当に私の最も崇高な瞬間のいくつかでした!! このアルバムを歌うことは強烈で、その内部時計は他のものとは異なり、ある種、独自のやり方で行動する必要がありました。漏洩の緊急性と、私の制御できない理由による今回の突然の終了は、その特徴です。長年かけて、皆さんの支持を得るのに十分なツアーカルマポイントを獲得できたことを願っています。」と述べた。 [ 81 ]彼女はさらに、「新しい曲を書き始めたので、この獣が自然な流れに身を任せ、新たに始めるのが最善かつ最も自然な道だと感じています。」と述べた。今後予定されていた4つのショーがキャンセルされ、ヴァルニキュラ・ツアーは彼女にとって故郷アイスランドを訪れない最初のコンサートとなった。
ビョークは『ヴァルニキュラ』のプロモーションのためにテレビやラジオでのパフォーマンスは行わず、16回の『ヴァルニキュラ』ツアーの公演はどれも録画されていないことが知られており、彼女のキャリアの中で視覚的に記録されていない唯一のツアーとなっている。
2016年9月21日、ビョークはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールを皮切りに、ロサンゼルスのウォルト・ディズニー・コンサートホールで締めくくられる、6回に及ぶアコースティック・ライブコンサートの初公演を行った。これらの公演は、オリジナルの『ヴァルニキュラ』ツアーの形式を踏襲し、アルバムの最初の6曲が途切れることなく演奏され、後半は主に彼女の過去の楽曲が演奏された。この短いアコースティック・ツアーでは、アイスランドやメキシコシティも訪れた。彼女は同時期に、ロサンゼルス・ダウンタウンのFYFフェストやメキシコのトゥルカのセレモニアなど、複数のフェスティバルでエレクトロニック・ミュージックのセットを披露した。[ 82 ]
『ヴァルニキュラ』の視覚的美学は、ジェームズ・T・メリーが制作したマスクによって特徴づけられた。[ 83 ]
| ヴァルニキュラVR | ||||
|---|---|---|---|---|
Steamで使用されているアートワーク | ||||
| ビデオ提供者 | ||||
| リリース | 2019年9月6日 | |||
| 記録された | 2014~2018年 | |||
| ラベル | ワン・リトル・インディアン | |||
| 監督 |
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| ビョークの年表 | ||||
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2016年5月31日、ビョークは公式Facebookページ「ビョーク デジタル」で、18か月に及ぶ世界を旅するVR体験を発表した。この体験は、2016年6月3日にオーストラリアのシドニーにあるキャリッジワークスで初公開された。このフェスティバルでは、ヴァルニキュラの最後のナラティブトラックである「ノットゲット」のVRミュージックビデオが初公開され、「ストーンミルカー」と「マウスマントラ」のVRビデオも披露された。マウスマントラは、2015年12月にYouTubeで2Dで初公開された数ヶ月後、VRで初公開された。2016年6月27日、ビョークは史上初のバーチャルリアリティライブストリームに出演し歴史を作った。[ 85 ] YouTubeで放送された彼女は、少人数の観客の前でヴァルニキュラの最後の曲「クイックサンド」を披露し、その映像は後にビョーク デジタルで「クイックサンド」のVRミュージックビデオに組み込まれた。
VR 体験に加え、ビョーク デジタルの参加者は、2015 年 3 月に MoMA のビョーク回顧展で初公開された「ブラック レイク」インスタレーションの再現も体験しました。MoMAから引き継がれたその他の機能としては、ビョークのミュージック ビデオの大半を HD で上映するシネマ ルームや、バイオフィリアアプリなどがありますが、2011 年のアルバムで使用された革新的な楽器はビョーク デジタルでは展示されていませんでした。
シドニーで開催された「Björk Digital」のオープニングナイトでは、ビョークが5時間にわたってDJパフォーマンスを披露しました。このオープニングナイトパーティーは、東京の未来館で開催され、「 Björk Digital VR」体験の第2弾として、また他のオープニングナイトにも数回開催されました。ロンドン、レイキャビク、メキシコシティ、ロサンゼルスでは、VR展示のプロモーションとして、ビョークがDJではなく特別なオーケストラコンサートを行いました。
2017年6月、「Notget VR」は「リアルタイムバーチャルリアリティ体験」でカンヌライオンズグランプリを受賞しました。 [ 86 ]また、 2017年の英国ミュージックビデオアワードで最優秀インタラクティブビデオ賞にノミネートされました。[ 87 ]
2018年9月24日、ミュージックウィーク誌はビョーク・デジタルのテクニカルアドバイザーであるアンドリュー・メルキオール氏へのインタビューを掲載し、その中でメルキオール氏は、 2018年のクリスマス前にワン・リトル・インディアンからヴァルニキュラVRアルバムの完全版がリリースされ、すべてのVRプラットフォームで利用できるようになると述べた。[ 88 ] 2019年9月6日、ヴァルニキュラVRアルバムがSteamでリリースされ、すべてのVRビデオに加え、スティーブン・マリノフスキーによる「History of Touches」と「Atom Dance」の追加ビジュアライザーが収録された。[ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]
2024年12月、 Vulnicura VRはPulseJet Studiosによってリマスターされ、 Meta QuestとApple Vision Proプラットフォームにアップグレードおよび強化され、2025年に再リリースされることが発表されました。[ 94 ]
2015年10月22日、レコード店ラフ・トレードは、ビョークが選曲・ミックスした2015年のヴァルニキュラ・ツアーで録音された14曲を収録した『ヴァルニキュラ・ライブ』と題した限定リリースを発表した。2枚組CDと2枚組LPのセットは、各フォーマット1000枚限定で、ラフ・トレードからのみ入手可能。CD版は2015年11月13日に発売され、透明なプラスチックスリーブに入った写真4枚が付属する。LPセットは2枚のピクチャーディスクで構成され、当初発表された12月4日より2週間早い2015年11月20日に発売された。[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]
両セットともオンラインでは1週間も経たないうちに完売しましたが、発売日にはロンドンとブルックリンのラフ・トレード・ストアで両フォーマットとも限定数量で販売されました。アナログ盤を予約注文した最初の100名には、ロンドンのラフ・トレード・イースト店でビョークとアルカによるスペシャルDJセットに参加できるリストバンドが配布されました。このイベントは2015年のハロウィンの夜に開催されました。[ 98 ]
2016年7月15日、ワン・リトル・インディアンによって、ラフ・トレード限定盤と同じ13曲(「オール・ネオン・ライク」を除く)を収録した『ヴァルニキュラ・ライブ』の標準「商用」リリースがCDと2枚組LPセットの両方でリリースされ、2016年9月には両方のフォーマットと特典を収録したラグジュアリー・エディション・ボックスセットもリリースされた。
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| 何か良い音楽はありますか? | 8.2/10 [ 99 ] |
| メタクリティック | 87/100 [ 100 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| AVクラブ | B+ [ 102 ] |
| シカゴ・トリビューン | |
| デイリー・テレグラフ | |
| ガーディアン | |
| ロサンゼルス・タイムズ | |
| NME | 8/10 [ 107 ] |
| ピッチフォーク | 8.6/10 [ 3 ] |
| ローリングストーン | |
| スピン | 8/10 [ 109 ] |
『ヴァルニキュラ』は批評家から広く称賛された。主流メディアのレビューを100点満点で標準化した評価を行うMetacriticでは、 40件のレビューに基づき平均87点を獲得した。 [ 100 ]多くの批評家が、本作を過去10年間の彼女の最高傑作であり、2011年の『バイオフィリア』以来の最も大胆な作品だと評している。また、批評家から高い評価を得たアルバム『ホモジェニック』や『ヴェスパタイン』とスタイル的に比較されることも少なくない。
賞賛は、アルバムの深く個人的なテーマを描写するために用いられた「感情的な誠実さと音楽的な大胆さ」に集中している。[ 104 ]歌詞は彼女の「最も力強く、最も感動的」なものの一つと評され[ 110 ]、ビョークの声は「奇跡的に表現力豊か」とされている[ 106 ] 。あまり肯定的ではない側面としては、長年の音楽評論家ロバート・クリストガウは「とにかく彼女は彼にとってあまりにも生々しすぎると思っていた」と主張した。彼は「ストーンミルカー」と「アトムダンス」を傑出した曲として挙げている[ 111 ] 。
ラフ・トレードは、このアルバムを2015年の年間最優秀アルバムに選び、「真に素晴らしい芸術作品」と呼び、ビョーク自身を「インスピレーションに満ちた変革者であり、私たちが非常に尊敬し、賞賛する人物」と評した。 [ 112 ]
ローリングストーン誌もこのアルバムをその年のお気に入りのアルバムのリストに含め、「彼女が作った中で最も心を痛める音楽」と評した。 [ 113 ]
コンシークエンス・オブ・サウンドは、このアルバムを「2015年の最高評価アルバム」のリストで21位に挙げ、 [ 114 ]また、 Viceは、ヴァルニキュラを2015年のベストアルバムの38位に挙げ、「インタラクティブなアート作品」と評した。 [ 115 ]
このアルバムはガーディアン紙の年間ベストアルバムのカウントダウンで5位にランクインし、ガーディアン紙はビョークの「悲惨なほど表現力豊かな楽曲」を称賛した。[ 116 ]
このアルバムはNMEによって「勇敢で、美しく、感動的」と評され、同誌の「2015年ベストアルバム」リストで25位にランクされた。
コスモポリタン誌は、このアルバムを「2015年のベストアルバム15選」の年末調査で第8位にランク付けし、「実に気分を高揚させる」アルバムだと評した。
ニューズデイ紙はこのアルバムを「今後何年にもわたって他の『別れアルバム』に匹敵する唯一無二の芸術作品」と呼び、「2015年のベストアルバム」リストで13位にランクインさせた。
このアルバムはChart Attackの「2015年を定義したアルバム」リストにも登場した。
ビョークはブリット・アワードで国際女性ソロ・アーティスト賞を受賞した。これは彼女にとってこの年次式典での5回目の受賞となった。
『ヴァルニキュラ』は第58回グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック賞にノミネートされた。ビョークにとっては同部門での7回目のノミネートとなる。
このアルバムはAIMインディペンデント・ミュージック・アワードの年間最優秀アルバム賞にもノミネートされた。[ 117 ]
ビョークは『ヴァルニキュラ』で音楽プロデューサー組合から年間最優秀国際プロデューサー賞にノミネートされた。[ 118 ]
さらに、『Vulnicura』はフォノファイル・ノルディック・ミュージック・プライズの2015年最優秀アルバムにノミネートされた。[ 119 ]
アイスランド音楽賞では、ヴルニキュラが最優秀アルバム賞を受賞し、ビョークは最優秀女性アーティスト、最優秀ソングライター、最優秀プロデューサーに選ばれた。[ 120 ]
| 出版物 | 賞賛 | 年 | ランク | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 405 | 2015年のベストアルバム30選 | 2015 | 3 | [ 121 ] |
| ABCニュース | 2015年のベストアルバム50選 | 2015 | 1 | [ 122 ] |
| ピー音 | 2015年のアルバム・オブ・ザ・イヤー | 2015 | 4 | [ 123 ] |
| 衝突 | 2015年のアルバム・オブ・ザ・イヤー | 2015 | 4 | [ 124 ] |
| 音の帰結 | 2015年のトップ50アルバム | 2015 | 16 | [ 125 ] |
| コスモポリタン | 2015年のベストアルバム15選 | 2015 | 8 | [ 126 ] |
| クラックマガジン | 2015年のアルバム・オブ・ザ・イヤー | 2015 | 2 | [ 127 ] |
| ぼんやりした | 2015年のトップ20アルバム | 2015 | 5 | [ 128 ] |
| ダブルJ | 2015年のベストアルバム50選 | 2015 | 4 | [ 129 ] |
| 音に溺れて | 2015年の年間最優秀アルバム | 2015 | 3 | [ 130 ] |
| 叫ぶ! | ポップ&ロックアルバム トップ20 | 2015 | 6 | [ 131 ] |
| フォップ | 2015年のベストアルバム | 2015 | 5 | [ 132 ] |
| ギグワイズ | 今年のアルバム | 2015 | 15 | [ 133 ] |
| ガーディアン | 2015年のベストアルバム | 2015 | 5 | [ 134 ] |
| アイリッシュ・タイムズ | 2015年のベストアルバム50選 | 2015 | 5 | [ 135 ] |
| マッシャブル | 2015年のベストアルバム30選 | 2015 | 20 | [ 136 ] |
| 音楽OMH | 2015年のトップ50アルバム | 2015 | 5 | [ 137 ] |
| ニューヨーク・タイムズ | 2015年のベストアルバム | 2015 | 5 | [ 138 ] |
| ニュースデイ | 2015年のベストアルバム | 2015 | 13 | [ 139 ] |
| NME | NMEの2015年アルバム・オブ・ザ・イヤー | 2015 | 25 | [ 140 ] |
| ピッチフォーク | 2015年のベストアルバム50選 | 2015 | 15 | [ 141 ] |
| レジデントアドバイザー | 2015年のトップ20アルバム | 2015 | 5 | [ 142 ] |
| リバーブ | 2015年のベストアルバム10 | 2015 | 9 | [ 143 ] |
| ラフ・トレード | 2015年のアルバム・オブ・ザ・イヤー | 2015 | 1 | [ 144 ] |
| スキニー | 2015年のベストアルバム50選 | 2015 | 10 | [ 145 ] |
| スラントマガジン | 2015年のベストアルバム25選 | 2015 | 19 | [ 146 ] |
| スレート | 2015年のベストアルバム25選 | 2015 | 該当なし | [ 147 ] |
| スピン | 2015年のベストアルバム50選 | 2015 | 28 | [ 148 ] |
| スターパルス | 2015年のベストアルバム25選 | 2015 | 9 | [ 149 ] |
| ステレオガム | 2015年のベストアルバム50選 | 2015 | 38 | [ 150 ] |
| シドニー・モーニング・ヘラルド | 2015年のトップ10アルバム | 2015 | 5 | [ 151 ] |
| タイムアウトニューヨーク | 2015年のベストアルバム25選 | 2015 | 2 | [ 152 ] |
| タイニーミックステープ | 2015年:お気に入りの音楽リリース50選 | 2015 | 9 | [ 153 ] |
| ノーカット | 2015年のベストアルバム | 2015 | 11 | [ 154 ] |
| ビニール工場 | 2015年のベストLP50選 | 2015 | 7 | [ 155 ] |
| ザ・ワイヤー | 2015年を振り返る:今年のベストレコード | 2015 | 13 | [ 156 ] |
| 出版物 | 賞賛 | 出版年 | ランク | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| オールミュージック | AllMusicの10年間を振り返る | 2019 | 該当なし | [ 157 ] |
| 音の帰結 | 2010年代のトップ100アルバム | 2019 | 42 | [ 158 ] |
| クラックマガジン | この10年間のトップ100アルバム | 2019 | 21 | [ 159 ] |
| インディペンデント | 過去10年間のベストアルバム50選 | 2019 | 32 | [ 160 ] |
| ピッチフォーク | 2010年代のベストアルバム200 | 2019 | 56 | [ 161 ] |
| レジデントアドバイザー | 2010-19: 10年間のベストアルバム | 2019年ですか? | 該当なし | [ 162 ] |
| スラントマガジン | 2010年代のベストアルバム100 | 2019 | 該当なし | [ 163 ] |
| ステレオガム | 2010年代のベストアルバム100 | 2019 | 73 | [ 164 ] |
「Atom Dance」を除くすべての歌詞はビョークによって書かれ、オドニー・エイル・エヴァルスドッティルと共作した。
| いいえ。 | タイトル | 音楽 | プロデューサー | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ストーンミルカー」 | ビョーク | ビョーク | 6時49分 |
| 2. | 「ライオンソング」 | ビョーク |
| 6時08分 |
| 3. | 「タッチの歴史」 | ビョーク |
| 3時00分 |
| 4. | 「ブラックレイク」 | ビョーク |
| 10時08分 |
| 5. | "家族" |
|
| 8時02分 |
| 6. | 「ノゲット」 |
|
| 6時26分 |
| 7. | 「Atom Dance」(Anohniをフィーチャリング) | ビョーク |
| 8時10分 |
| 8. | 「口マントラ」 | ビョーク |
| 6時09分 |
| 9. | 「流砂」 |
| ビョーク | 3:45 |
| 全長: | 58:36 | |||
サンプルクレジット
クレジットは『Vulnicura』のライナーノーツより引用。[ 166 ]
週足チャート | 年末チャート
|
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| フランス | — | 3万[ 205 ] |
| 地域 | 日付 | フォーマット | ラベル | 参照 |
|---|---|---|---|---|
| 全世界 | 2015年1月20日 (2015年1月20日) | デジタルダウンロード |
| |
| 2015年3月16日 (2015-03-16) | ||||
| 2015年7月24日 (2015-07-24) | 限定版イエローLP |
un album plus traditionalnel que Biophilia d'un point de vue du Songwriting. (…) Il parle de ce qui peut tryingar à une personne à la fin d'une relationship. Il raconte les Dialogs qu'on peut avoirテストとクール、ゲリソンのプロセス、選択したジャンル。