| ワッキーランドのポーキー | |
|---|---|
ロビーカード | |
| 監督 | ボブ・クランペット |
| ストーリー | ウォーレン・フォスター |
| 制作: | レオン・シュレシンジャー |
| 主演 | メル・ブランビリー・ブレッチャーテッド・ピアースダニー・ウェッブ[ 1 ]ボブ・クランペット[ 2 ] |
| 編集者 | トレグ・ブラウン |
| 音楽: | カール・W・スタリング |
| アニメーション制作 | ノーマン・マッケイブ イジー・エリスクレジットなし:Vive Ristoジョン・ケアリーロバート・キャノン[ 3 ] |
| レイアウト作成者 | ボブ・クランペット |
| 背景: | エルマー・プラマー |
制作会社 | |
| 配布元 | ワーナー・ブラザース映画ヴィタフォン・コーポレーション |
発売日 |
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実行時間 | 7時23分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
『ポーキー・イン・ワッキーランド』は、1938年にワーナー・ブラザース制作のルーニー・テューンズの短編アニメ映画で、ボブ・クランペットが監督を務めた。 [ 4 ]この短編は1938年9月24日に公開され、ポーキー・ピッグが最後のドードー鳥を探す冒険に出かけ、そのドードーをダーク・アフリカにある意味不明な土地、ワッキーランドで見つけるというストーリーである。 [ 5 ]
1994年、『ポーキー・イン・ワッキーランド』はアニメーション業界関係者による「史上最高のカートゥーン50選」の第8位に選ばれました。 [ 6 ] 2000年には、アメリカ議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」と判断され、アメリカ国立フィルム登録簿に保存対象として選定されました。[ 7 ]この短編の著作権は1966年に更新されました。[ a ]

新聞には、ポーキー・ピッグが最後のドードーを探すためにアフリカへ旅する様子が載っている。飛行機でダーク・アフリカに着陸したポーキーは、ここがワッキーランド、つまり何でも起こりうる場所であることを告げる標識を目にする。飛行機でつま先立ちで地面を歩くポーキーを、咆哮する獣が迎える。しかし、獣は突然女々しくなり、森の中へと踊り去っていく。
音楽のインタールードでは、ワッキーランドのありえない風景に住むさらにいくつかの奇妙な生き物が紹介されます。これには、鼻をフルートのように演奏するワンマンバンド、空中でスイングするウサギ、アル・ジョルスンのアヒルの似顔絵、三ばか大将の頭を持つ獣が含まれます。1匹の生き物はドードーに関する情報を宣伝するサンドイッチボードを身に着けています。その生き物はポーキーを暗い通路に手招きし、ポーキーはそこでシュートから落ちてドードーの大きな登場を見守ります。ドードーは自己紹介をしてから、スキャットを歌いながらポーキーを踏みつけます。ポーキーは追いかけますが、ドードーは何度もシュールなトリックを使って逃げ、ポーキーを辱めます。
しばらくして、ドードーは新聞売り子に出会います。売り子はポーキーの狩りが成功したと知らせます。その知らせに戸惑ったドードーは、売り子(変装したポーキー)につかまれるほどの隙を突かれます。ポーキーは最後のドードーを捕まえた喜びに浸りますが、ドードーが仲間のドードーを呼ぶと、またもや敗北を喫してしまいます。
情報はウェブサイト「Likely Looney, Mostly Merrie」から引用しました。[ 1 ]
スティーブ・シュナイダー監督の1998年の短編映画『That's All Folks! The Art of Warner Bros. Animation』では、この短編映画で「漫画の誤支配の王様、クランペットはアニメーションにおいてリアリズムは無関係であることを決定的に確立した」と評されている。[ 8 ]
2001年のマスターズ・オブ・アニメーションで、ジョン・グラントは「この短編は、その累積的な効果において、テックス・エイヴリーがワーナーで制作したどの作品よりも斬新である」と書いている。 [ 9 ]
アニメーション史家のスティーブ・シュナイダーは次のように書いている。「単なる『ルーニー・テューンズ』や『ポーキー・イン・ワッキーランド』ではなく、ワーナー・ブラザースの奴隷解放宣言だった。テックス・エイヴリー監督が始めた古臭い自由を基に、ボブ・クランペットはディズニーの台頭とともに漫画をキャラメル化してしまった慣習――リアリズム、文字通りの解釈、幼児主義、かわいらしさ、そしてさらに悪いもの――を嘲笑し、破壊する。アニメーションの限界――つまり、全くない――を思い起こさせることで、この何でもありの映画は、ユーモアはタブーを破ることから生まれるというジークムント・フロイトの考えを例証する。そしてタブーを破ることは、無限の自由を持つアニメーションにしかできないことである」[ 2 ]

ワッキーランドのシーンの多くは、クランペットによって翻案され、1943年の短編映画『ティン・パン・アレー・キャッツ』に再利用された。『ポーキー・イン・ワッキーランド』のカラーリメイク版は、1948年にフリッツ・フレレング監督の下、公開された。『ドウ・フォー・ザ・ドー・フォー・ザ・ドー』と改題され、1949年に公開された。両作品はほぼ同じで、多くの場合、特定の細部においてフレームごとに一致しているように見えたが、ポーキーの外見は更新され(キャラクターのアニメーションの大部分をやり直すことで)、声は進化し(スピードアップの使用は減少)、背景はシュールなダリエスク風の風景に変更されていた。『ドウ・フォー・ザ・ドー・フォー・ザ・ドー』はテクニカラーで製作されたが、テクニカラー社との論争のため、 当初はシネカラーで公開された。後の再発行はテクニカラーで印刷された。
1940年代から1950年代にかけて、テリートゥーンズによる『ポーキー・イン・ワッキーランド』の盗作が少なくとも2つありました。 『ディンバット・ランド』(1949年)[ 10 ]では、ガンディ・グースとサワーパスが主演しました。ド・ド役は、テリートゥーンズの脇役であるディンバットが担当しました。[ 11 ]
1930年代半ばにクランプエットがアニメーターとして働いていたテックス・エイヴリーは、1948年のMGMのアニメ『ハーフ・パイント・ピグミー』 (ジョージとジュニアというキャラクターが、世界一小さいピグミーを探してアフリカを旅するが、さらに小さい叔父がいることに気づく)と『人を憎んだ猫』(猫が月へ旅して、クランプエットの『ワッキーランド』に登場するキャラクターとよく似た一群のキャラクターに遭遇する。例えば、『ワッキーランドのポーキー』のアル・ジョルソンのアヒルのように「マミー、マミー」と言い続ける手袋や唇など)。クランプエットは、後に創作したビーニーとセシルが「恐ろしい三頭三ばか大将」に立ち向かう際にも、この三ばか大将のパロディを再び使用した。
ライターのポール・ディニによると、ドードー鳥は1990年代のテレビアニメシリーズ『タイニー・トゥーン・アドベンチャーズ』のキャラクターであるゴーゴー・ドードーの父親であり、2つ目のワッキーランドはバブスとバスター・バニーによってアクメ・エーカーズに描かれている。映画の短いクリップは、1990年代の別のワーナーのテレビアニメシリーズ『アニマニアックス』のスラッピー・スクワレルのセグメントで使用されました。「クリティカル・コンディション」と題されたこのセグメントでは、偽のレーザーディスクリリースの一部として、ワッキーランドのポーキーが取り上げられました。ドードー鳥はDCコミックスのルーニー・テューンズのコミックブックに時折ゲスト出演しており、他のイラストがカラーであるのに対し、グレースケールで描かれています。このキャラクターはWiiのゲーム『ルーニー・テューンズ: アクメ・アーセナル』に操作不可能なキャラクターとして登場します。彼にはヨヨ・ドードーというファーストネームが与えられています。ヨーヨーは、1988年の映画『ロジャー・ラビット』の冒頭で、マルーン・カートゥーン・スタジオで短いカメオ出演をしています。また、2020年のルーニー・テューンズ・カートゥーンズの短編「ハッピーバースデー、バッグス・バニー!」にもカメオ出演し、ストップモーションのエピソード「ダフィー・イン・ワッキーランド」では大きな役割を果たしています。
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