霧の海の上の放浪者
カスパー・ダーヴィト・フリードリヒによる油絵
霧の海の上の放浪者
ドイツ語: Der Wanderer über dem Nebelmeer
アーティストカスパー・ダーヴィト・フリードリヒ
年 1818年頃
中くらいキャンバスに油彩
寸法94.8 cm × 74.8 cm (37.3 インチ × 29.4 インチ)
位置ハンブルク市立美術館(ハンブルク)

霧の海の上の放浪者[a]は、ドイツのロマン主義芸術家カスパー・ダーヴィト・フリードリヒが1818年に描いた絵画です。 [2]鑑賞者に背を向けて岩だらけの断崖に立つ男性が描かれています、他の尾根、木々、山々が突き抜け、果てしなく遠くまで続く、濃い霧の海に覆われた風景を見つめています。

この絵画はロマン主義運動の傑作の一つであり、その代表作の一つとされています。この絵画は自己反省や人生の歩みについての思索の象徴と解釈され、風景画は崇高な感情を呼び起こすと考えられています。フリードリヒは絵画の中で「後ろ向きの人物像」（ドイツ語： Rückenfigur ）を頻繁に用いました。 「霧の海の上の放浪者」は、その主題の顕著さから、美術史上最も有名な「後ろ向きの人物像」と言えるでしょう。この絵画は、フリードリヒのドイツ的自由主義とナショナリズムの感情を表現した作品とも解釈されています。

フリードリヒはドイツとロシアの美術界で尊敬を集めていましたが、「霧の海の上の放浪者」をはじめとするフリードリヒの作品全般がすぐに傑作とみなされるようになったわけではありませんでした。フリードリヒの評価は20世紀初頭、特に1970年代に高まりました。 「放浪者」は特に人気を博し、書籍やその他の作品を通して「大衆芸術」のみならずハイカルチャーの例として取り上げられました。この作品の制作後の来歴は不明ですが、1939年にはベルリンのヴィルヘルム・アウグスト・ルツ美術館に展示され、1970年にはドイツのハンブルクにあるハンブルク美術館に収蔵され、以来現在に至るまで展示されています。

説明

前景では、男が岩だらけの断崖に背を向けて立っている。彼は濃い緑色のオーバーコートを羽織り、右手に杖を握っている。[3]髪を風になびかせながら、放浪者は深い霧の海に覆われた風景を見つめている。中景には、放浪者自身が立っているものと似たような尾根がいくつか、岩山から突き出ている。[4]霧の輪を通して、これらの断崖の頂上には樹木が生い茂っているのが見える。遠くには、左手に薄暗い山々がそびえ立ち、右手には緩やかに平野へと続いていく。その向こうには、霧がどこまでも広がり、やがて地平線と混ざり合い、雲に覆われた空と区別がつかなくなる。[3]

この絵は、ザクセンとボヘミアにまたがるエルベ砂岩山脈の様々な要素から構成されています。これらは現地でスケッチされたものですが、フリードリヒ自身の作風に従って、アトリエでこの絵のために再構成されています。右手の背景にはツィルケルシュタイン山が描かれています。[5]左手の背景の山は、ローゼンベルク山かカルテンベルク山のどちらかでしょう。その手前の岩山は、ラーテン近郊のガムリヒ山を表しています。旅人が立っている岩山は、カイザークローネ山の岩山です。[6]

創造と歴史

『放浪者』の制作年は一般的に1818年とされているが、1817年とする資料もある。19世紀におけるこの絵画の来歴は不明であるが、1939年にベルリンのヴィルヘルム・アウグスト・ルツのギャラリーの所有となった。その後、ドイツ人弁護士のエルンスト・ヘンケに売却された後、再びルツのギャラリーに戻ったとみられる。その後、個人コレクションを転々とした後、1970年にハンブルク美術館（ハンブルク市立美術館）に収蔵され、現在まで展示されている。[7]

1817年と1818年のフリードリヒの生涯における注目すべき出来事としては、1817年に科学者カール・グスタフ・カールスやノルウェーの画家ヨハン・クリスチャン・ダールと親交を深めたこと、1818年1月にカロリーネ・ブロマーと結婚したこと、そしてその後数週間、二人でフリードリヒの故郷であるグライフスヴァルトに新婚旅行に出かけたことなどが挙げられる。[8]

ロマン主義

「霧の海の上の放浪者」は、啓蒙時代以降に興隆した広範な芸術・文学運動であるロマン主義と密接に関連している。[9]男性の正体は不明であるが、赤毛などの外見上の類似点を指摘し、画家自身の自画像ではないかとする説もある。[10]そのため、この絵は自己反省や人生の歩みについての思索の象徴と解釈されてきた。[4] [3] 「放浪者」 の風景画は、崇高さ、より大きな神秘、そして定型を超えた可能性を想起させると考えられている。フリードリヒはこのことについて、「芸術家は目の前にあるものだけでなく、自分の内面に見るものも描くべきだ」と述べている。[11]霧について、彼は「ある地域が霧に包まれると、それはより大きく、より崇高に見え、想像力を高め、ベールをかぶった少女のように期待を掻き立てる」と記している。[12]

フリードリヒと他のロマン主義者の間には依然として相違点が残っている。ヴェルナー・ホフマンは、『放浪者』は典型的なロマン主義作品よりも、より開放的で疑問を抱かせる作品だと述べている。彼は、未来を知らないフリードリヒの探求的な放浪者を、ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』と比較している。ドラクロワの『民衆を導く自由の女神』は、求められる行動の方向性がより明確であり、これは当時のドイツとフランスのナショナリズムの違いに関係していると考えられる。[13]

フリードリヒは、同時代の他の画家たちを、キャンバスのあらゆる部分を新しい特徴で埋め尽くした「骨董品店」のような絵画だと批判した[b] 。 [14] 『放浪者』は細部まで描かれている が、地理的特徴や人物、建物などを多数描き込むことで焦点がぼやけることはなく、山々と霧を中心に据え、鑑賞者の目が自由に探索できるようにしている。

リュッケンフィギュアおよび同様の作業

伝統的な美術の基準では、人物が場面に登場する場合、その人物は鑑賞者の方を向いているか、横顔で描かれるのが一般的です。例外は存在しますが、一般的には混雑した場面における脇役に用いられます。フリードリヒは「横顔」を用いた最初の画家ではありませんでしたが、他の画家よりもはるかに頻繁かつ執拗に、鑑賞者から背を向けた人物像を用いていました。[15] フリードリヒの「横顔」の使用は、鑑賞者を絵画の「内側」へと誘い込み、顔の見えない謎めいた人物の視点から考察するよう促すためだと一般的に考えられています。「霧の海の上の放浪者」は、その人物像の突出した存在感から、美術作品においておそらく最も有名な「横顔」と言えるでしょう。 [15] この人物像は絵画の感覚と焦点を変化させます。ヘルムート・ベルシュ＝シュパン [de]は、「人物像のないこの風景を想像するのは、他のどの絵画よりも難しい」と記しています。[16]

フリードリヒの他の作品で「放浪者」に匹敵する、このような背中の模様のモチーフを持つものとしては、「窓辺の女」、「月の出の海辺の二人の男」、「ノイブランデンブルク」などがある。[5]

ヴィーラント・シュミートは、 『放浪者』はルネ・マグリットのシュルレアリスムの先駆けであると主張している。フリードリヒは『放浪者』に見られるように、作品に微妙な矛盾や不可能とも思える遠近法を取り入れ、マグリットはそうした要素をさらに作品に取り入れた。[17] 絵の背景は前景に落ち込んでいるように見え、両者の奥行きは不明瞭である。[18]

政治的背景

フリードリヒはドイツの自由主義と民族主義の感情を公然と支持した。 1803年から1815年のナポレオン戦争の後、旧ドイツ藩王国は分裂し、権威が揺らいだ。ドイツの民族主義者たちはドイツ統一と、保守的なドイツ貴族とドイツ連邦の指導者の廃止を主張した。ドイツの自由主義者たちが自らをアイデンティティとし、支持を示す方法の一つは、ファッショントレンドであった。それは「アルトドイチェ（古きドイツ）」衣装であり、1500年代から1600年代、マルティン・ルターの時代における、想像上の英雄的統一ドイツの過去を復元するものである。[c]フリードリヒのような民族主義者たちは、このように失われた国家の偉大さを回復することに自らを帰依させた。美術史家ノルベルト・ヴォルフは、ケルナーらに倣い、 「霧の海の上の放浪者」 の人物像はまさにそのような「アルトドイチェ」衣装を身にまとっており、これは絵画が制作された当時の政治的メッセージである、と述べている。[19]他の学者は、この人物の服装を猟兵の制服と表現している。[15] マルクス・ベルチュは、この人物の服装は彼を「都会人」としか示していないと述べている。[20]

あまり明らかでない問題は、フリードリヒのルター派信仰が『放浪者』にどのような影響を与えたか、もし影響を与えたとしたら、ということである。フリードリヒの宗教的な側面は、1810年の絵画『山中の十字架』など、自然に美を見出す謙虚なキリスト教に適合する彼の他の絵画にも見られる。これは、ルターが、彼の時代のカトリック教会のすべての大きな大聖堂や壮麗な建物はほとんど損失なく取り壊すことができると書いたことと一致する。フリードリヒのルター派の解釈では、真の宗教は自然、質素さ、個々の人間に見出され、これらはすべて『放浪者』の要素であった。[21]もう1つの可能性のあるつながりは、フリードリヒが『放浪者』の準備と描画を始める直前の1817年に、 科学者で画家仲間のカール・グスタフ・カルスと出会い親交を深めたことである。美術史家ジョセフ・コーナーは、カールスがルター聖書の特定の節について書いたと指摘している。ルターは創世記2章6節にある神による地球創造の記述を「大地から霧が立ち上り、大地全体を潤した」（ Aber ein Nebel ging auf von der Erde und feuchtete alles Land）と訳した。[22] カールスは、霧は創造における神の助力であり、不毛の山々を緑豊かな森に変えたと主張した。コーナーは、カールスとフリードリヒが友情の中でこの問題について話し合った可能性があると仮説を立てている。彼は、『放浪者』が創造を彷彿とさせる情景を描いている可能性があると考えている。人物は霧の中に隠された、未知の可能性を秘めた大地を眺めているのだ。[15]

登山

ロバート・マクファーレンは、この絵画がロマン主義時代以降の西洋世界における登山の捉え方に大きな影響を与えたと主張し、「登山家の空想家の典型的なイメージ」と呼んでいる。彼は、山頂に立つことは称賛に値するという概念を表現するこの絵画の力に感銘を受けている。これは、以前の世紀にはほとんど存在しなかった概念である。[23]

受付

フリードリヒはドイツとロシアの美術界で尊敬を集めていたものの、「霧の海の上の放浪者」をはじめとするフリードリヒの作品は、すぐに傑作とみなされたわけではなかった。彼の名声は歳を重ねるにつれて衰え、当時の美術評論家たちは冬の風景画や霧を十分に評価していなかったと記している。 [12]フリードリヒの評価は20世紀半ばに回復した。ケネス・クラークやマルセル・ブリオンといった美術史家たちはフリードリヒの作品を称賛し、トーマス・コールのような自然画家の伝統に深く根ざした存在として高く評価した。[20] 「放浪者」は特に人気を博し、その後様々な作品のインスピレーションとして用いられ、美術学者の間でのみ知られるようになった。数多くの書籍、Tシャツ、CD、コーヒーマグなどの表紙に登場し、「大衆芸術」のみならずハイカルチャーの定番となった。[21]ソーシャルメディア の台頭により、この絵画はさらに広く見られるようになった。[20] ヴェルナー・ホフマンは、可能性が開かれたキャンバスを見つめ、選択をし、自分を待っているものを見つける準備ができている主体が、現代の観客に訴えかけるのではないかと仮説を立てている。[21]

参照

注記

  1. ^ 霧の上の放浪者、霧の風景の中の登山家[ 1]などとも訳される。ドイツ語ではDer Wanderer über dem Nebelmeer
  2. ^ フリードリヒは批判した芸術家の名前を明かさなかったが、ヴェルナー・ホフマンは彼がヨーゼフ・アントン・コッホを攻撃していたのではないかと示唆している。[14]
  3. ^ 1500年代のドイツの統一は、明らかに全くの空想に過ぎなかった。[15]

参考文献

  1. ^ 英国芸術評議会 (1959年)。ロマン主義運動。欧州評議会設立10周年記念第5回展覧会、1959年7月10日から9月27日、テート・ギャラリーとアーツ・カウンシル・ギャラリー（ロンドン）にて開催。英国芸術評議会。
  2. ^ 展覧会カタログ: カスパー・ダーヴィッド・フリードリヒ。 『Die Underling der Romantic』エッセン・イン・ハンブルク、フィルマー・フェルラーク、ミュンヘン（2006年12月）、267ページ
  3. ^ abc ガディス、ジョン・ルイス(2004). 「歴史の風景」. 歴史の風景：歴史家はどのように過去を地図に描くのか.オックスフォード大学出版局. pp.  1-2 . ISBN 0-19-517157-8。
  4. ^ ab ゴラ、マイケル・エドワード (2004). 『沈黙の鐘：ドイツ紀行』プリンストン大学出版局. pp. 11-12. ISBN 0-691-11765-9. JSTOR  j.ctt7sr5d.
  5. ^ ab Grave, Johannes (2012).カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ. フィオナ・エリオット訳. Prestel. pp.  202– 206. ISBN 978-3-7913-4628-1。
  6. ^ ホッホ、カール=ルートヴィヒ(1987)。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒとベーミッシェン・ベルゲ。ドレスデン：コールハンマーフェルラーク。 p. 215.ISBN​ 978-3-17-009406-2。
  7. ^ ワンダラー ユーバー デム ネーベルメール、UM 1817 アーカイブ 2023-10-03 at the Wayback Machine、ハンブルク市立美術館
  8. ^ ホフマン 2000、286ページ
  9. ^ ガンダーソン、ジェシカ (2008). ロマン主義. クリエイティブ・カンパニー. p. 7. ISBN 978-1-58341-613-6。
  10. ^ 「カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ作『霧の海の上の放浪者』を詳しく見る」drawpaintacademy.com 2020年2月10日。
  11. ^ 「霧の海の上の放浪者、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ（1817年頃）」スコラスティック・アート
  12. ^ ホフマン 2000、33ページ
  13. ^ ホフマン 2000、10～12ページ
  14. ^ ホフマン 2000、258～260頁
  15. ^ abcde ケルナー、ジョゼフ・レオ(1995) [1990].カスパー・ダーヴィト・フリードリヒと風景の主題。ニューヘブン：イェール大学出版局。 p. 162–163; 179–194; 242-244。ISBN 0-300-06547-7。
  16. ^ Borsch-Supan 2005, p. 116. Grave 2012, p. 203に引用。
  17. ^ シュミード、ヴィーランド(1995) [1992].カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ. ストックマン、ラッセル訳. ニューヨーク: ハリー・N・エイブラムス社. p. 41. ISBN 978-0-8109-3327-9。
  18. ^ ホフマン 2000、20ページ
  19. ^ ウルフ、ノルベルト. カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ: 静寂の画家. 2012年. pp. 56-57
  20. ^ abc カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ『自然の魂』メトロポリタン美術館、イェール大学出版局共著。2025年。84  ～ 85頁、182ページ。ISBN 978-1-58839-789-8。
  21. ^ abc ホフマン、ヴェルナー(2000).カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ. メアリー・ウィットール訳. ロンドン: テムズ・アンド・ハドソン. pp.  9– 13, 245– 251, 260. ISBN 0-500-09295-8。
  22. ^ 創世記2:6、ルター聖書。
  23. ^ マクファーレン、ロバート（2003年）『心の山々：魅惑の歴史』グランタブックス、157ページ。ISBN 978-1-84708-039-4。
  • ウィキメディア・コモンズの放浪者ユーバー・デム・ネーベルメール (カスパー・ダヴィッド・フリードリヒ) に関連するメディア
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