ウォーホル・スーパースターは、 1960年代から1970年代にかけてアンディ・ウォーホルによって推進されたニューヨーク市の著名人の集団です。 [ 1 ]彼らはウォーホルのスタジオ「ファクトリー」で共に過ごし、彼の映画に出演し、ニューヨークの公の場で彼に同行しました。彼らはカジュアルなセックス、公然わいせつ、そして同性愛を誇示することで知られていました。彼らは当時の性革命を象徴するようになりました。 [ 2 ]

最初に認知されたスーパースターはベイビー・ジェーン・ホルツァーで、ウォーホルは初期の映画実験の多くに彼女を起用しました。スーパースターたちはウォーホルの宣伝活動を支援し、ウォーホルは名声と注目を返しました。ウォーホルの芸術哲学とセレブリティ哲学は、1930年代から40年代にかけて最盛期を迎えたハリウッドのスタジオシステムを模倣するような形で融合しました。[ 3 ]
ウォーホルのスタジオ「ファクトリー」には、彼のスーパースターのほとんどが滞在し、映画での実験を続けるうちに、スタジオに集まるボヘミアン風の変わり者たちに、ウォーホルはより興味を持つようになった。 [ 4 ]壁が銀箔で覆われていたことから「シルバー・ファクトリー」と呼ばれた最初のファクトリーの時代に登場した最も重要なスーパースターには、ジェラード・マランガ、テイラー・ミード、ビリー・ネーム、オンディーヌ、ブリジッド・ベルリン、メアリー・ウォロノフ、エリック・エマーソンなどがいる。
ウォーホルのスーパースターの中で最も有名なのはイーディ・セジウィックです。[ 5 ]セジウィックとウォーホルは1965年に非常に親密になりましたが、翌年初頭に突然関係が終わりました。ウォーホルはその後もイングリッド・スーパースター、ニコ、インターナショナル・ベルベットといった新しいスーパースターのプロモーションを続けました。
1966年の映画『チェルシー・ガールズ』は、ホテル・チェルシーのスーパースターたちの生活を描いたもので、ニューヨークのアンダーグラウンド・アートハウス・シーンを超えて成功を収めたことで注目された。[ 6 ]
ウォーホルとその取り巻きは、マックス・カンザスシティの奥の部屋をよく利用していた。[ 7 ]彼はオーナーのミッキー・ラスキンと絵画をクレジットと交換し、自分の仲間に自分のチャージ口座を使うことを許可していた。[ 8 ] [ 9 ]
1968年、ウォーホルの映画『われらが男』(1967年)と『バイク・ボーイ』(1967年)に端役で出演していた急進的フェミニストのヴァレリー・ソラナスが、ファクトリーでウォーホルの暗殺を企てた。[ 10 ]ウォーホルが病院で回復する間、彼の信奉者たち、ヴィヴァ、ウルトラ・ヴァイオレット、ジェド・ジョンソン、ジェイ・ジョンソン、インターナショナル・ベルベット、ポール・モリッシー、ジェラルド・マランガが、ジョン・シュレシンジャーの映画『真夜中のカーボーイ』(1969年)のファクトリーに触発されたサイケデリックなパーティーシーンに登場した。 [ 11 ] [ 12 ]
ポール・モリッシー監督との映画コラボレーションにおいて、ウォーホルはジョー・ダレサンドロ、アンドレア・フェルドマン、ジェーン・フォース、ドナ・ジョーダンといった新たなスーパースターを起用した。この時期、ウォーホルはトランスジェンダー女性やドラァグクイーンへの関心を強め、キャンディ・ダーリン、ホリー・ウッドローン、ジャッキー・カーティスをスーパースターへと押し上げた。後にウォーホルとモリッシーがコラボレーションした『フレッシュ』(1968年)、『トラッシュ』(1970年)、 『ウィメン・イン・リボルト』(1971年)、『ヒート』(1972年)は、より頻繁に上映されている。
スーパースターになるにはどんな資質が必要かと尋ねられたとき、ウォーホルはかつてこう答えた。「たくさん話す人だ」[ 13 ]
ルー・リードの1972年の曲「ウォーク・オン・ザ・ワイルド・サイド」には、数人のスーパースターが登場する。 [ 14 ]
ウォーホルが絵画に戻るとウォーホルのスーパースター時代は終わりを告げたが、ウォーホルがプロデュースした最後の映画『バッド』(1977年、恋人のジェド・ジョンソン監督)にはウォーホルの姿が数体登場している。[ 15 ]
