ジョイ・ディヴィジョン

ジョイ・ディヴィジョン
ジョイ・ディヴィジョン、1979年頃。左から：スティーヴン・モリス、イアン・カーティス、バーナード・サムナー、ピーター・フック
ジョイ・ディヴィジョン、 1979年頃。左から：スティーヴン・モリス、イアン・カーティス、バーナード・サムナー、ピーター・フック
背景情報
別名スティフ・キトゥンズ（1977年）ワルシャワ（1977–1978年）
起源サルフォード、イギリス
ジャンル
作品ジョイ・ディヴィジョンのディスコグラフィー
活動年数1976～1980年
ラベル
スピンオフニュー・オーダー
過去のメンバー
Webサイトジョイディビジョン公式ウェブサイト

ジョイ・ディヴィジョンは1976年にサルフォードで結成されたイギリスのロックバンドです。このグループは、ボーカル、ギタリスト、作詞家のイアン・カーティス、ギタリスト、キーボード奏者のバーナード・サムナー、ベーシストのピーター・フック、ドラマーのスティーブン・モリスで構成されていました。

サムナーとフックは、 1976年6月のセックス・ピストルズのコンサートをきっかけにバンドを結成した。ジョイ・ディヴィジョンの初期作品は初期パンク・ロックの影響を強く受けていたが、すぐに独自のサウンドとスタイルを確立し、ポストパンクの先駆者的存在となった 。1978年に自主制作でリリースしたデビューEP『An Ideal for Living』は、マンチェスターのテレビタレント、トニー・ウィルソンの注目を集め、彼のインディーズレーベル、ファクトリー・レコードと契約。プロデューサーのマーティン・ハネットと共にレコーディングしたデビューアルバム『Unknown Pleasures 』は、 1979年にリリースされた。

カーティスは、破綻した結婚生活、鬱病、てんかんといった個人的な問題に苦しんでいました。バンドの人気が高まるにつれ、カーティスの健康状態はパフォーマンスを困難にし、ステージ上で発作を起こすことさえありました。 1980年5月、バンドにとって初の北米ツアーとなるはずだったその前夜、彼は23歳で自殺しました。ジョイ・ディヴィジョンの2枚目にして最後のアルバム『Closer』は、その2か月後にリリースされ、シングル「Love Will Tear Us Apart」と共に彼らの最高位のヒット作となりました。

1980年7月から10月にかけて、残りのメンバーはキーボード兼ギタリストのギリアン・ギルバートを加え、ニュー・オーダーとして再結成した。彼らはその後10年間、ポストパンクとエレクトロニック・ミュージック、そしてダンス・ミュージックの影響を融合させた音楽で成功を収めた。[ 5 ]ジョイ・ディヴィジョンは、特にゴシック・ロックのジャンルにおいて、後世のオルタナティブ・バンドに大きな影響を与え続けた。

歴史

形成

1976年6月4日[ 6 ] 、幼なじみのバーナード・サムナーとピーター・フックはそれぞれマンチェスター・レッサー・フリー・トレード・ホールで行われたセックス・ピストルズのコンサートに足を運んだ。公演後、二人はピストルズのパフォーマンスに感銘を受けた。サムナーはピストルズが「ポップスターであること、ミュージシャンは崇拝すべき神のようなものだという神話を打ち砕いた」と感じたと語った。[ 7 ]翌日、フックはベースギターを購入するために母親から35ポンドを借りた。[ 8 ]二人は、同じくコンサートに来ていたテリー・メイソンとバンドを結成し、サムナーはギターを、メイソンはドラムセットを購入した。学校の友人マーティン・グレスティが工場に就職した後、ボーカリストとして参加しないかという誘いを断った後、[ 9 ]バンドはマンチェスターのヴァージン・レコード店でボーカリスト募集の広告を出した。以前のコンサートで知り合っていたイアン・カーティスが応募し、オーディションなしで採用された。[ 7 ]サムナーは「彼と一緒にやっていける人だと分かっていたし、それが私たちのグループ全体の基準だった。気に入った人がいれば、参加させた」と語った。[ 10 ]

バズコックスのマネージャー、リチャード・ブーンとフロントマンのピート・シェリーの2人は、バンド名を「スティッフ・キトゥンズ」と提案したと言われているが、バンドは初ライブの直前に、デヴィッド・ボウイの曲「ワルシャワ」にちなんで「ワルシャワ」に落ち着いた。[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]ワルシャワは1977年5月29日にエレクトリック・サーカスでデビューし、バズコックス、ペネトレーション、ジョン・クーパー・クラークのサポートを務めた。[ 13 ]トニー・タバックは2日前にバンドに加入した後、その夜ドラムを演奏した。[ 13 ] [ 14 ] NME誌のポール・モーリーとサウンズ誌のイアン・ウッドによるレビューにより、彼らは即座に全国的な注目を集めた。[ 15 ] [ 16 ] 1977年6月、メイソンがバンドのマネージャーになり、タバックに代わってドラムを担当した[ 17 ]ブラザーデールはカーティスをバンドから脱退させてパニックに加入させようとし、カーティスにオーディションを受けさせた。[ 18 ] [ 19 ] 1977年7月18日、[ 20 ]ワルシャワはオールダムのペナイン・サウンド・スタジオで5曲のデモトラックを録音した。[ 21 ]ブラザーデールの攻撃的な性格を懸念したバンドは、セッション後すぐに彼を解雇した。スタジオから帰宅する途中、バンドは車を停め、パンクしたタイヤの点検をブラザーデールに依頼した。彼が車から降りると、彼らは走り去った。[ 22 ]

1977年8月、ワルシャワは音楽店のショーウィンドウにドラマーの交代を募集する広告を出した。カーティスと同じ学校に通っていたスティーブン・モリスが唯一の応募者だった。イアンの妻デボラ・カーティスはモリスがバンドに「完璧にフィット」し、彼の加入によりワルシャワは「完全な『家族』になった」と述べた。[ 23 ]ロンドンのパンクバンド、ワルシャワ・パクトとの混同を避けるため、バンドは1978年初頭にジョイ・ディヴィジョンと改名した。この名前は1953年の小説『人形の家』に登場するナチス強制収容所の性奴隷棟に由来する。[ 19 ] [ 24 ] 12月14日、バンドはペナイン・サウンド・スタジオでデビューEP『An Ideal for Living』をレコーディングし、大晦日にリバプールのスウィンギング・アップルでワルシャワとして最後のギグを行った。[ 25 ]観客を確保するためにワルシャワと銘打たれ、バンドは1978年1月25日にマンチェスターのピップス・ディスコでジョイ・ディヴィジョンとして最初のライブを行った。[ 26 ]

早期リリース

ジョイ・ディヴィジョンは、 RCAレコードからマンチェスターのレコーディング・スタジオでノーラン・“NF”・ポーターの「Keep on Keepin' On」のカバーを録音しないかと打診された。バンドは1978年3月下旬から4月にかけて曲作りとリハーサルを行った。[ 27 ] 4月14日、マンチェスターのラフターズ・クラブで行われたスティフ/チズウィック・チャレンジ・コンサートで、彼らはテレビの音楽司会者トニー・ウィルソンとマネージャーのロブ・グレットンの目に留まった。カーティスは、グラナダ・テレビの番組「So It Goes 」にグループを出演させなかったとしてウィルソンを叱責したが、ウィルソンは次にテレビで紹介するバンドはジョイ・ディヴィジョンだと答えた。[ 28 ]会場のレジデントDJであるグレットンはバンドのパフォーマンスに感銘を受け、マネージャーに就任するよう説得した。[ 8 ]グレットンの「不屈の精神」は後にバンドの成功の大きな要因となったとされ、彼のビジネス手腕はジョイ・ディヴィジョンの創造性を育む上で大きな役割を果たした。[ 29 ] [ 30 ]ジョイ・ディヴィジョンは1978年5月の第1週をマンチェスターのアロー・スタジオでレコーディングに費やした。バンドはグレイプヴァイン・レコードのジョン・アンダーソンが、音を柔らかくするためにシンセサイザーをミックスに加えることに固執したことに不満を抱き、RCAとの契約を解除するよう求めた。[ 31 ] [ 32 ]

ジョイ・ディヴィジョンは1978年6月に自主制作アルバム『An Ideal for Living』でレコーディングデビューを果たし、2週間後には収録曲「At a Later Date」がコンピレーションアルバム『Short Circuit: Live at the Electric Circus』（1977年10月のライブを収録）に収録された。[ 33 ] [ 34 ]メロディーメーカー誌のレビューで、クリス・ブレイザーは「自家製レコードにありがちな荒削りな部分があるが、単なるドローン売りではない。良いアイデアがたくさん詰まっていて、7ヶ月経った今ごろ、とても興味深いバンドになっているかもしれない」と評した。[ 35 ]『An Ideal for Living 』のパッケージング（カバーにヒトラーユーゲントのメンバーのイラストが描かれていた）とバンド名の性質が相まって、彼らの政治的所属についての憶測を呼んだ。[ 36 ]フックとサムナーは後に、当時ファシズムに興味を持っていたと述べているが、モリスは、バンドがナチスのイメージにこだわったのは、第二次世界大戦中の両親や祖父母の犠牲の記憶を生かそうという思いから生まれたものだと考えていた。彼は、ネオナチへの共感を非難されたことで、バンドは「自分たちはそういう人間だから、やり続けなければならない」と考えただけだと主張した。[ 24 ]

1978年9月20日[ 37 ] 、ジョイ・ディヴィジョンはテレビデビューを果たし、ウィルソンの紹介で『ソー・イット・ゴーズ』で「シャドウプレイ」を披露した。 [ 38 ] 10月、[ 39 ]ジョイ・ディヴィジョンはプロデューサーのマーティン・ハネットと録音した2曲を、トニー・ウィルソンのレコードレーベル、ファクトリー・レコードの最初のリリースとなるコンピレーション・ダブル7インチEP『A Factory Sample』に提供した。NMEのこのEPのレビューで、ポール・モーリーはバンドを「エルヴィス・プレスリーとスージー・アンド・ザ・バンシーズの間のミッシングリンク」と称賛した。[ 40 ]ジョイ・ディヴィジョンはRCAとの契約を解消し、ファクトリー・レコードのメンバーに加わった。[ 41 ] [ 42 ]グレットンはバンドの利益を代表するレーベルパートナーになった。[ 43 ] 12月27日、ロンドンのホープ・アンド・アンカーでのギグから帰る途中、カーティスは初めて認識された重度のてんかん発作を起こし、入院した。[ 44 ]一方、ジョイ・ディヴィジョンのキャリアは進み、カーティスは1979年1月13日号の表紙に登場した。NME誌のインタビューで、バンドはBBCラジオ1のDJジョン・ピールのためにセッションを録音した。デボラ・カーティスによると、「この2つの重要な節目の間には、イアンの病気への対応を学ばなければならないという認識があった」という。[ 45 ]

未知の喜びと突破口

ジョイ・ディヴィジョンのデビューアルバム『アンノウン・プレジャーズ』は、 1979年4月にストックポートのストロベリー・スタジオで録音された。 [ 46 ]プロデューサーのマーティン・ハネットはライブのサウンドを大幅に変更し、当時バンドは非常に不満だったが、2006年にフックは、振り返ってみるとハネットは良い仕事をし、「ジョイ・ディヴィジョンのサウンドを作った」と語っている。[ 47 ] [ 48 ]アルバムカバーはピーター・サヴィルがデザインし、彼はその後ジョイ・ディヴィジョンとニュー・オーダーのリリースにもアートワークを提供することになった。[ 49 ] 『アンノウン・プレジャーズ』は6月にリリースされ、初回プレス1万枚を売り上げた。ウィルソンは、この成功によってインディーズレーベルが真のビジネスとなり、大手レコードレーベルのシステムの外で活動する「革命的な力」になったと語った。[ 43 ]メロディーメーカー誌の批評家ジョン・サヴェージは、このアルバムを「不透明なマニフェスト」と評し、「今年の最高の白人イギリス人デビューLPの1つ」と評した。[ 50 ]

ジョイ・ディヴィジョンは1979年7月20日にグラナダTVで再び演奏し、9月15日にはBBC2の番組『 Something Else 』で唯一の全国放送に出演した。同年10月から始まったバズコックスの24会場を回るイギリスツアーでは、バンドはレギュラーの仕事を辞めることができた。[ 7 ]アルバム未収録シングル「トランスミッション」は11月にリリースされた。ジョイ・ディヴィジョンの急速な成功は、「灰色のコートを着た熱狂的な若者」というステレオタイプで捉えられる熱狂的なファンを生み出した。[ 51 ]

クローザーとカーティスの健康問題

ジョイ・ディヴィジョンは1980年1月にヨーロッパ・ツアーを行った。過酷なスケジュールであったにもかかわらず、カーティスは2回だけ大発作を起こしたが、どちらもツアーの最後の2か月間であった。[ 52 ]その年の3月、バンドはロンドンのブリタニア・ロウ・スタジオでハネットと共に2枚目のアルバム『 Closer』をレコーディングした。[ 53 ]その月、彼らはフランスのインディーズレーベル、ソルディド・センチメンタルからシングル「 Licht und Blindheit」をリリースした。これは「Atmosphere」をA面、「Dead Souls」をB面に収録したものである。[ 54 ]

睡眠不足と長時間労働でカーティスのてんかんは不安定になり、発作はほとんど制御不能になった。[ 55 ]公演中に発作を起こすことがよくあったが、観客の中にはそれを公演の一部だと考える者もいた。発作のためカーティスは羞恥心と憂鬱感を覚え、バンドはカーティスの容態をますます心配するようになった。[ 56 ] 1980年4月7日、カーティスは抗てんかん薬フェノバルビタールを過剰摂取して自殺を図った。[ 7 ]翌日の夜、ジョイ・ディヴィジョンはベリーのダービー・ホールで演奏する予定だった。[ 57 ]カーティスは体調が悪く演奏できなかったため、グレットンの強い要望でバンドはコンビネーション・セットを演奏し、最初の数曲はクリスピー・アンビュランスのアラン・ヘンプソールとア・サーテン・レイシオのサイモン・トッピングが歌うこととなった。セットの終わり頃にトッピングが戻ってくると、観客の一部がステージに瓶を投げつけた。カーティスの体調不良により、4月の他のいくつかの公演がキャンセルされた。ジョイ・ディヴィジョンの最後のライブは5月2日にバーミンガム大学ハイホールで行われ、カーティスが最後に書いた曲の一つである「セレモニー」が唯一演奏された。[ 58 ]

基本的に、私たちは好きなことをして、楽しんでいきたいと思っています。それができなくなったら、もう終わりにしよう、そう思っています。それで終わりです。

イアン・カーティス、ラジオ・ランカシャーのインタビュー、1979年。[ 59 ]

ハネットのプロデュースは広く称賛されている。[ 60 ]しかし、『アンノウン・プレジャーズ』と同様に、フックとサムナーはプロデュースに不満を抱いていた。フックは「アトロシティ・エキシビション」の最終ミックスを聴いた際、耳障りな部分が抑えられていたことに失望したと述べている。彼はこう書いている。「頭を抱えて、『ああ、またか、くそっ、またか』と思ったよ。マーティンはマーシャル・タイム・ウェイスターでギターを溶かしてしまったんだ。まるで誰かが猫を絞め殺しているような音で、私の考えでは曲を完全に台無しにしていた。私は彼に腹を立て、スタジオに行って文句を言ったが、彼はただ振り返って『出て行け』と言っただけだった。」[ 61 ]

カーティスの自殺とその後

ジョイ・ディヴィジョンは1980年5月に初のアメリカ/カナダツアーを開始する予定だった。[ 62 ]カーティスはツアーに熱意を示していたが、[ 63 ]妻のデボラとの関係は緊張していた。デボラはバンドの側近から排除され、カーティスが1979年のヨーロッパツアーで知り合ったベルギー人ジャーナリスト兼音楽プロモーターのアニック・オノレと親しい関係になることに反対していた。また、カーティスはアメリカの観客が彼のてんかんに対してどのように反応するかについても不安を感じていた。[ 63 ]

バンドがアメリカへ出発する前夜、カーティスはマックルズフィールドの自宅に戻り、デボラと話をした。彼は差し迫った離婚訴訟を取り下げるよう彼女に頼み、翌朝マンチェスター行きの列車に乗るまで家に一人でいてほしいと頼んだ。[ 64 ] 1980年5月18日の早朝、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の映画『ストロシェク』を観て、イギー・ポップの1977年のアルバム『イディオット』を聴いた後、カーティスは自宅のキッチンで首を吊った。その日のうちに帰宅したデボラは、彼の遺体を発見した。[ 65 ]

この自殺はバンドとマネージメントに衝撃を与えた。2005年、ウィルソンは「僕たち全員が、彼の自殺が起こるとは思わなかったという過ちを犯したと思う… 全員が危険を完全に過小評価していた。真剣に受け止めなかった。それほどまでに愚かだった」と語っている。[ 53 ]音楽評論家のサイモン・レイノルズはカーティスの自殺を「一瞬にして神話を作った」と評した。[ 66 ]ジョン・サヴェージの死亡記事には、「彼が生前、ジョイ・ディヴィジョンでどのような仕事をしていたかを覚えている人は誰もいないだろう。勇敢な仕事というより、悲劇的な仕事として認識されるだろう」と書かれている。[ 67 ] 1980年6月、ジョイ・ディヴィジョンのシングル「Love Will Tear Us Apart 」がリリースされ、全英シングルチャートで13位を記録した。[ 68 ] 1980年7月、アルバム『Closer』がリリースされ、全英アルバムチャートで最高6位を記録した。[ 7 ] NMEの評論家チャールズ・シャー・マレーは「『クローサー』は、プレスリー以後の人気ミュージシャンにとって、（ジョイ・ディヴィジョンにとってもイアン・カーティスにとっても）最も素晴らしい記念碑だ」と書いた。[ 69 ]

モリスは、カーティスの死がなかったとしても、ジョイ・ディヴィジョンが存続することはまずなかっただろうと述べた。[ 70 ]カーティスの死のずっと前から、メンバーはメンバーの誰かが脱退した場合、残ったメンバーでバンド名を変更するという約束をしていた。[ 58 ]バンドはニュー・オーダーとして再結成し、サムナーがボーカルを務めた。その後、モリスの恋人であるジリアン・ギルバートをキーボード兼セカンドギタリストとして迎えた。ギルバートはバンドと親しくなり、カーティスが演奏できないときにはジョイ・ディヴィジョンの公演でギターを演奏していた。[ 71 ]

ニュー・オーダーのデビュー・シングル「セレモニー」（1981年）は、カーティスと共作した最後の2曲から作られた。[ 72 ]ニュー・オーダーは初期にはジョイ・ディヴィジョンの影から逃れようと苦戦したが、その後、より明るくダンス志向のサウンドで、はるかに大きな商業的成功を収めた。[ 5 ]

ジョイ・ディヴィジョンのアウトテイクやライブ音源が数多くリリースされている。ライブ音源やレア音源を収録した『Still』は1981年に発売された。ファクトリーは1988年にコンピレーション・アルバム『 Substance』をリリースし、廃盤となったシングル曲もいくつか収録されている。[ 73 ]『Permanent』は、1992年のファクトリーの倒産後にジョイ・ディヴィジョンのカタログを買収したロンドン・レコードから1995年にリリースされた。包括的なボックスセット『Heart and Soul』は1997年にリリースされた。

音楽スタイル

音

ジョイ・ディヴィジョンは独自のスタイルを確立するのに時間を要し、パンクというルーツから急速に進化を遂げた。ワルシャワとして結成された初期のサウンドは、ごくありふれた「特徴のないパンク風ハードロック」と評された。評論家のサイモン・レイノルズは、バンドのオリジナリティは「曲がスローテンポになって初めて真に明らかになった」と述べ、音楽は「まばら」な質感を帯びるようになった。レイノルズによれば、「フックのベースがメロディーを運び、バーナード・サムナーのギターは濃密なリフでバンドのサウンドを埋め尽くすのではなく、隙間を残し、スティーヴ・モリスのドラムはクレーターの縁をぐるぐる回っているようだった」という。[ 74 ]音楽評論家のジョン・サヴェージは、「ジョイ・ディヴィジョンはパンクではなかったが、そのエネルギーに直接影響を受けていた」と述べている。[ 75 ] 1994年、サムナーはバンドの特徴的なサウンドについて「自然に出てきた。私はリズムとコード、フッキーはメロディーを担当していた。ギターは歪んだ音が好きだったし、アンプは最大音量でないと鳴らなかったので、彼は高いリードベースを弾いていた。フッキーが低い音を弾くと、自分の音が聞こえなかった。スティーブは他のドラマーとは違う独自のスタイルを持っている。私にとってバンドのドラマーは時計のようなものだが、スティーブは時計ではない。なぜなら彼は受動的で、バンドのリズムに従うからで、それが私たちに独自のエッジを与えてくれた」と語っている。[ 7 ]『クローサー』までにカーティスは低いバリトンの声質を取り入れ、ドアーズ（カーティスのお気に入りのバンドの一つ）のジム・モリソンと比較されるようになった。 [ 76 ]

サムナーは主にバンドのディレクターを務め、ニュー・オーダーでもその役割を続けた。[ 77 ]サムナーがグループのメインギタリストだった頃、カーティスは数曲のレコーディングとライブでギターを演奏した。カーティスはギターを弾くのが嫌いだったが、バンドは彼にギターを弾かせた。サムナーは「彼の演奏は実に奇妙で、それが私たちにとっては興味深いものだった。なぜなら、イアンのように弾ける人は他にいなかったからだ」と語っている。[ 78 ]『クローサー』のレコーディング・セッション中、サムナーは自作のシンセサイザーを使い始め、フックはメロディーを強調するために6弦ベースを使用した。[ 79 ]

プロデューサーのマーティン・ハネットは、「ジョイ・ディヴィジョンの不気味な空間性を捉え、それをさらに際立たせることに全力を注いだ」。ハネットは、パンクロックが音響的に保守的であると考えていた。それは、スタジオ技術を用いて音響空間を作り出すことを拒否したためだ。[ 76 ]ハネットは、グループのレコードでより広がりのあるサウンドを作り出すことを目指した。ハネットは「ジョイ・ディヴィジョンはプロデューサーにとって天賦の才だった。彼らは何も分かっていなかった。彼らは議論をしなかった」と述べている。[ 7 ]ハネットは、個々の楽器だけでなく、モリスのドラムキットの各パートにさえ、クリーンでクリアな「音の分離」を要求した。モリスは「シングル曲になる可能性があると考えた曲では、たいてい音の漏れを防ぐために、ドラムを一つずつ個別に演奏させていた」と回想している。[ 80 ]音楽ジャーナリストのリチャード・クックは、ハネットの役割は「極めて重要」だったと述べている。彼のプロダクションには「距離感を表現する装置」があり、「サウンドは物理的な錯覚である」という。[ 39 ]

歌詞

カーティスはバンドの唯一の作詞家だった。彼は通常、最終的な音楽とは関係なく、ノートに歌詞を書き綴っていた。[ 81 ]曲自体は、リハーサル中にグループがジャムセッションをしながら、サムナーとフックが主に作曲した。カーティスのイメージと言葉の選択は、しばしば「冷たさ、プレッシャー、暗闇、危機、失敗、崩壊、制御不能」を指していた。[ 74 ] 1979年、NMEのジャーナリスト、ポール・ランバリは「ジョイ・ディヴィジョンの音楽のテーマは、悲しみ、苦しみ、そして時に深く悲しい」と書いた。[ 82 ]音楽ジャーナリストのジョン・サヴェージは「カーティスの偉大な作詞上の功績は、混乱した社会の根底にある現実を捉え、それを普遍的かつ個人的なものにしたことである」と述べ、「歌詞の雰囲気とアプローチは、彼の恋愛小説やSF文学への関心を反映している」と指摘した。[ 83 ]批評家のロバート・パーマーは、ウィリアム・S・バロウズとJ・G・バラードがカーティスに「明らかな影響を与えた」と書き、モリスもこの歌手がT・S・エリオットを読んでいたことを覚えている。[ 84 ]デボラ・カーティスも、カーティスがフョードル・ドストエフスキー、フリードリヒ・ニーチェ、ジャン＝ポール・サルトル、フランツ・カフカ、ヘルマン・ヘッセなどの作家の作品を読んでいたことを覚えている。[ 83 ]

カーティスは歌詞の意味を説明することを嫌がり、ジョイ・ディヴィジョンのアルバムには歌詞カードが付属していなかった。[ 82 ]彼はファンジン『プリンテッド・ノイズ』で「僕たちには本当のメッセージはない。歌詞は解釈の余地がある。多面的だ。好きなように解釈すればいい」と語っている。[ 78 ]ジョイ・ディヴィジョンの他のメンバーは当時、カーティスの歌詞の内容にほとんど注意を払っていなかったと語っている。[ 77 ] 1987年のオプション誌のインタビューで、モリスは「ただ、曲は共感的で、憂鬱というよりは元気が出るものだと思っていた。でも、人それぞれ意見があるからね」と語っている。[ 85 ]デボラ・カーティスは、 『クローサー』のリリースによって初めて、カーティスに近い人たちの多くが「彼の意図と感情がすべて歌詞の中にあった」ことに気づいたと回想している。[ 59 ]存命のメンバーはカーティスの歌詞の警告サインに気づかなかったことを後悔している。モリスは「イアンが亡くなって初めて、私たちは座って歌詞を聴き始めた …『ああ、これは聴き逃した』と思うようなものだった。イアンの歌詞を見て、彼が自分を他人の立場に置いていることがいかに巧妙なことかと思ったからだ。彼が自分自身のことを書いているなんて、私は一度も信じられなかった。今にして思えば、私はどうしてあんなに愚かだったのだろう？ もちろん彼は自分のことを書いていた。でも私は彼のところに行って『どうしたの？』と尋ねなかった。その事実を受け入れなければならない」と語った。[ 77 ]

ライブパフォーマンス

私は3回の発作を目撃しましたが、それはいつもセットの3分の2が過ぎた頃でした。…昨年、グループを見ていると、突然イアンのダンスが素晴らしく、本当に素晴らしくなったと感じるようになりました。フッキーとバーニーは不安そうにステージを見ており、彼らの心の中が透けて見えました。…というのも、セットの中で何かが起こっていたのです。彼がやったことは、彼をまさにその境地に導き、薬物を克服させ、発作を起こさせたのです。

トニー・ウィルソンは、ジョイ・ディヴィジョンとのライブ中にイアン・カーティスが発作を起こした時のことを振り返っている。[ 56 ]

スタジオ録音の比較的洗練されたサウンドとは対照的に、ジョイ・ディヴィジョンはライブでは大音量でアグレッシブな演奏を披露する傾向があった。バンドは特に、ハネットによる『アンノウン・プレジャーズ』のミックスに不満を抱いていた。このミックスは、ライブサウンドの荒々しさを抑え、より知的で幽玄なサウンドへと変化させていたのだ。サムナーによれば、「音楽は大音量でヘヴィだったのに、マーティンは特にギターの音を抑えたように感じた」という。[ 7 ]

グループはコンサート中、観客と交流することはあまりなかった。ポール・モーリーによると、「ジョイ・ディヴィジョンのライブでは、曲以外では2、3語以上聞けたらラッキーくらいだ。『こんにちは』と『さようなら』くらい。自己紹介も宣伝も一切なし」とのことだ。[ 86 ]カーティスはしばしば「デッド・フライ・ダンス」として知られるダンスを披露していた。まるで発作を真似しているかのようで、両腕が「半円を描くように、催眠術のような曲線を描きながら飛び始める」のだという。[ 7 ]サイモン・レイノルズは、カーティスのダンススタイルがてんかん発作を彷彿とさせ、てんかんと診断される数ヶ月前からそのように踊っていたと指摘している。[ 51 ]

カーティスの診断はバンドのライブパフォーマンスを困難にした。サムナーは2007年にこう振り返っている。「フラッシュライトは使っていなかったが、時々特定のドラムビートが彼に何か影響を与えることがあった。彼はしばらくトランス状態に陥ったが、やがて我を失い、てんかん発作を起こした。私たちはショーを中断し、彼を楽屋に運ばなければならなかった。そこで彼は、この恐ろしい出来事が起こったばかりだと泣き叫んでいた。」[ 87 ]

影響

サムナーは、カーティスがドアーズ、イギー・ポップ、デヴィッド・ボウイ、クラフトワーク、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ノイ！といったアーティストに影響を受けたと書いている。[ 88 ]フックもまた、カーティスが特にイギー・ポップの混沌とし​​たステージ上のペルソナに影響を受けたと述べている。[ 89 ]グループはクラフトワークの「人間と機械の融合」[ 90 ]と彼らの電子音楽の独創性に触発された。[ 88 ]ジョイ・ディヴィジョンはステージに上がる前に「勢いをつけるため」にトランス・ヨーロッパ・エクスプレスをPAで流した。 [ 90 ]ボウイがブライアン・イーノと作り上げた「ベルリン三部作」も彼らに影響を与えた。アルバム「ヒーローズ」と「ロウ」のB面で使われているシンセサイザーの「冷たく厳格さ」は「未来を見据えた音楽」だった。[ 88 ]モリスはヴェルヴェット・アンダーグラウンドのモーリン・タッカーの「ユニークなスタイル」と、ノイ！とカンのモトリック・ドラムビートを挙げた。[ 91 ]モリスはまた、スージー・アンド・ザ・バンシーズを称賛した。その理由として、彼らの「最初のドラマーであるケニー・モリスは主にタムを演奏していた」ことと「シンバルの音は禁止されていた」ことを挙げた。[ 92 ]フックは「スージー・アンド・ザ・バンシーズは我々に大きな影響をもたらしてくれた...ギタリストとドラマーの演奏方法は本当に珍しいものだった」と述べた。[ 93 ]フックはベーシストのジャン＝ジャック・バーネルのスタイルと、ストラングラーズでの彼の初期の作品からインスピレーションを得た。[ 94 ]また、 1970年代初期のテンプテーションズの作品では、キャロル・ケイと彼女のベースラインが功績だとした。[ 89 ]サムナーはローリング・ストーンズのギター、ルー・リードの『トランスフォーマー』の「ヴィシャス」のシンプルなリフ、[ 95 ]ニール・ヤングのギターの「生々しく、汚く、磨かれていないエッジ」について言及した。[ 96 ]彼の音楽的視野はジミ・ヘンドリックスによってさらに一歩進んだ。[ 95 ] 彼は「キャッチーな曲を作るのではなく、ギターで音響的に何ができるかが重要だ」と気づいた。[ 96 ]

遺産

ジョイ・ディヴィジョンは短いキャリアにもかかわらず、広範囲にわたる影響力を発揮し、批評家から高い評価を得ています。オールミュージックのジョン・ブッシュは、ジョイ・ディヴィジョンは「怒りやエネルギーではなく、ムードと表現を強調することで、ポストパンク・ムーブメントにおける最初のバンドとなり、80年代のメランコリックなオルタナティブ・ミュージックの台頭を予感させた」と述べています。 [ 97 ] 「ジョイ・ディヴィジョン／ニュー・オーダー」として区別されるこのグループは、2023年と2025年の2度、ロックの殿堂にノミネートされましたが、殿堂入りは逃しました。[ 98 ]

マーティン・ハネットが1979年に「ゴシック調のダンスミュージック」と評した、バンドの暗く陰鬱なサウンドは、ゴシックロックというジャンルの先駆けでもあった。「ゴシック」という言葉は、もともと1970年代後半の音楽における「陰鬱な雰囲気」を指していたが、すぐにジョイ・ディヴィジョンやスージー・アンド・ザ・バンシーズに続くバウハウスのような特定のバンドを指すようになった。 [ 99 ]初期のゴシックロックバンドの標準的な音楽的特徴には、「メロディーの役割を奪った、ジョイ・ディヴィジョン以降の高音のベースライン」と「オペラ的でドイツ風、あるいはジム・モリソンとイアン・カーティスを混ぜ合わせたような深く単調なボーカル」が含まれていた。[ 100 ]

ジョイ・ディヴィジョンは2本の伝記映画でドラマ化されている。『24アワー・パーティー・ピープル』（2002年）はファクトリー・レコードを舞台にしたフィクションで、バンドのメンバーは脇役として登場し、イアン・カーティス役はショーン・ハリス、バーナード・サムナー役はジョン・シム、ピーター・フック役はラルフ・リトルが演じている。トニー・ウィルソンはこの映画について「全部本当で、全部嘘。これはドキュメンタリーなんかじゃない」と語り、真実よりも「神話」を重視したと語った。[ 101 ] 2007年のアントン・コービン監督の映画『コントロール』はイアン・カーティス（サム・ライリーが演じる）の伝記で、デボラ・カーティスによる亡き夫の伝記『タッチング・フロム・ア・ディスタンス』（1995年）を基にしている。[ 102 ]『コントロール』は2007年のカンヌ国際映画祭の監督週間の初日に国際プレミア上映され、批評家から好評を博した。[ 103 ]その年、グラント・ジーはバンドのドキュメンタリー『ジョイ・ディヴィジョン』を監督した。[ 104 ]

ジョイ・ディヴィジョンは、同時代のU2、ザ・キュアー、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークなど、多くのバンドに影響を与えている。[ 105 ] [ 106 ] 1980年、U2のボーカル、ボノはジョイ・ディヴィジョンは「ここ4、5年で最も重要なバンドの一つ」だと述べた。ジョイ・ディヴィジョンの影響を受けたとされる他のアーティストには、ティアーズ・フォー・フィアーズ[ 107 ] 、 [108 ]、サウンドガーデン[ 108 ] 、 [ 109 ]、ザ・プロクレイマーズ[ 109]、モグワイ[ 110 ]、[ハスカー・ドゥ]、[ 111 ]、フューチャー・アイランズ[ 112 ]などがある。ラッパーのダニー・ブラウンは、自身のアルバム『Atrocity Exhibition』をジョイ・ディヴィジョンの曲にちなんで名付けたが、この曲のタイトルは、1970年のJ・G・バラードの同名小説集に部分的にヒントを得ている。[ 113 ] [ 114 ] 2005年にニュー・オーダーとジョイ・ディヴィジョンは共にイギリス音楽の殿堂入りを果たした。[ 115 ]

バンドメンバー

主なラインナップ
初期のメンバー
  • テリー・メイソン – ドラムス(1976–1977)
  • トニー・タバコ – ドラムス(1977)
  • スティーブ・ブラザーデール – ドラムス(1977)
ツーリング

タイムライン

ディスコグラフィー

参考文献

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引用文献

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