ワシントン・ナショナル・オペラ

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO [ 1 ]）は、ワシントンD.C.を拠点とするアメリカのオペラ団体です。1956年にワシントン・オペラ協会として設立され、 1977年にワシントン・オペラに改名され、2000年に議会によって国立オペラ団体に指定されました。 1971年から2025年まで、ジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツのオペラハウスで公演が行われていました

歴史

ワシントン・オペラ協会

ポール・キャラウェイ

ワシントンD.C.のオペラは第一次世界大戦後に設立され、ワシントン国立オペラ協会は1960年代まで繁栄し、様々な野外会場での公演を後援しました。[ 2 ]ワシントン・オペラ協会は、 当時ワシントンで最も影響力のある新聞であったワシントン・スター紙の音楽評論家、デイ・ソープによって1956年に設立されました。ワシントン国立大聖堂の聖歌隊指揮者兼オルガニストであったポール・キャラウェイが初代音楽監督を務めました。劇団設立当初、ソープとキャラウェイは、楽譜のカット、英語訳によるオペラの上演、高価な舞台装置、「太ったソプラノ」、そして「自己中心的なテノール」を一般的に避けていました。[ 3 ]ある批評家は、「文字通りの『劇団』は存在しなかった。それぞれの作品は個別に構想、計画、そして手配しなければならず、資金援助はオペラごとにかき集めなければならなかった。即興が主流だった」と書いています。[ 4 ]

グレゴリー・スミスとペギー・スミス夫妻は、モーツァルトの『後宮からの逃亡』の制作資金として1万ドルを提供した。この作品は、彼らの夏のシーズン終了後、キャロウェイ指揮のワシントン交響楽団によって上演される予定だった。『後宮からの逃亡』は1957年1月31日、ジョージ・ワシントン大学リスナー・オーディトリアムという、設備の限られた小さな会場で初演された。[ 5 ]

最初の10年間

4ヶ月後、協会はジャン・カルロ・メノッティのオペラ『泥棒と老婆』とバレエ『ユニコーン、ゴルゴン、マンティコア』の二本立て公演を行いました。これは観客にも批評家にも好評でした。1957年11月以降も、『フィデリオ』、『ナクソス島のアリアドネ』、『イドメネオ』 、シェーンベルクの『経験』とストラヴィンスキーの『ロシニョール』 （作曲者自身による指揮）の二本立て公演が続き、1961年12月には『魔笛』が上演され、ジョン・F・ケネディ大統領がホワイトハウスに招かれ、オペラの抜粋を披露しました。

イーゴリ・ストラヴィンスキー

この頃には、全国紙の注目を集めていました。1958年12月のニューズウィーク誌には、同社に関する一面記事が掲載され、「ポトマック川の輝き」という見出しが付けられ、ニューヨーク・タイムズのハワード・タウブマンが定期的に訪れ、「資本の復活」という見出しが続きました。[ 6 ]

しかし、常に順風満帆だったわけではなく、1960年代最初の数年間はカンパニーは浮き沈みを経験した。当初はさらなる成功もあった。イーゴリ・ストラヴィンスキーをワシントンに招聘したのは、当時サンタフェ・オペラの芸術監督だったブリス・エバートの尽力によるもので、エバートはカンパニーの初期、ストラヴィンスキーがサンタフェを定期的に訪れていた頃から関わっていた。しかし、ストラヴィンスキーの最初のプロダクションである『放蕩者の進歩』は「協会史上最も不運な」オペラ[ 7 ]であり、これは主に歌手の病気によるものだった。後にストラヴィンスキーが指揮する『ロシニョール』 （シェーンベルクの『経験』と）の二本立て公演は大成功を収めた。

しかし、1960年代が進むにつれて、さらなる災難が続いた。その中には「許しがたい大失態」[ 8 ]や、キャラウェイの辞任を招いた英語版『魔笛』などがあり、抜本的な対策が求められた。

方向転換、1966年から1977年

1977年までの期間に3人の新人が「会社に想像力と才能」[ 9 ]をもたらし、その日までに、もう1人の新人が会社の歴史に短いながらも劇的な登場を果たした。バスバリトン歌手のジョージ・ロンドンがゼネラルマネージャーに就任したのだ。

1967年、リチャード・パールマンが総監督に就任し、その在任期間中に『ねじの回転』、『ラ・ボエーム』 、そしてバーバーの『ヴァネッサ』初演といった好評を博した作品が上演された。1972年には、メトロポリタン歌劇場で豊富な経験を持つイアン・ストラスフォーゲルが指揮を執り、「16年間の設立期間中、優れた作品の数々を上演してきたにもかかわらず、決して持ち合わせていなかった」実務的な基盤を築くことを目指した。 [ 10 ] [ 11 ]

ケネディ・センター

初期の成功作の一つは、クルト・ヴァイル作曲の『マハゴニー市の興亡』の公演でした。作曲家の未亡人、ロッテ・レーニャは、この作品を「これまで見た中で最高の作品」と評しました。[ 10 ]

作家のメアリー・ジェーン・フィリップス＝マッツは、ストラスフォーゲルの「主な功績」は「彼の芸術的監督力であり、1970年代半ばまでに批評家たちはオペラ協会の並外れたプログラムを定期的に取り上げ、重要な財団から助成金も入っていた」と書いている。[ 10 ]

1970年代には舞台監督のフランク・リッツォが加わり、素晴らしい『蝶々夫人』をはじめとする重要な作品が上演されました。リッツォと劇団との関係は1980年代まで続きました。1984年には、プロセニアムアーチ上部に英語の字幕を投影するカナダ・オペラ・カンパニーの字幕システムを導入しました。 [ 10 ]

1972年、オペラ協会は新設されたケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツに移転しました。ロンドンはセンターの芸術管理者に就任し、その後、国立オペラ協会の理事長に就任しました。1974年には同オペラ協会のために『ワルキューレ』を演出し、1977年シーズンの総監督に就任するよう誘われました。

ワシントン・オペラ

ジョージ・ロンドン、1977年

ジョージ・ロンドン、1952年

ロンドンは財政的に健全な劇団を運営し、満員の観客を集め、赤字を3分の2に削減し、1976年にはロンドン初の『タイス』を上演するなど、刺激的な作品を上演した。 [ 12 ]また、1977年5月13日付のワシントン・ポスト紙で発表されたように、劇団名も変更した。フィリップス＝マッツは「劇団の歴史において、この時点でのプログラムは洗練され、多彩で、刺激的なものだった」と記している。 [ 12 ]しかし、1977年7月にロンドンが心臓発作に見舞われたことで、劇団の発展は突如として頓挫した。フィリップス＝マッツは「新しい名前、新鮮なイメージ、そして大きな力を与えることで、劇団を国内外のオペラ界に押し上げ、トップクラスの制作組織へと押し上げた」と記している。[ 12 ]

マーティン・ファインスタイン、1980年から1996年

マーティン・ファインスタインは、1980年から1995年までロンドンの総監督の後を継ぎ、「その後16年間、ジャン・カルロ・メノッティ（ 『ラ・ボエーム』の演出）、ダニエル・バレンボイム（ 『コジ・ファン・トゥッテ』の指揮）、プラシド・ドミンゴ（1986年にメノッティの『ゴヤ』でワシントンにデビュー）といった一流アーティストを招聘した。[ 13 ]ファインスタインは、メトロポリタン歌劇場 に初出演するずっと前から多くの若い歌手を招聘した。彼の取り組みによって、若い才能を育成するというワシントン・オペラの伝統が始まった。このプログラムで育成された歌手には、ヴャチェスラフ・ポロゾフ、ジェリー・ハドリー、デニス・グレイヴスなどがおり、また1992年には、ベルリン国立歌劇場を引退したばかりの巨匠ハインツ・フリッケを音楽監督としてワシントン・オペラに招聘した。 [ 13 ]

ファインスタインはシーズンごとの公演数を「劇的に拡大」させ、最終的に年間チケット販売数を3万2000枚から10万枚以上に増加させた。[ 13 ] 1995年までにケネディセンターの座席はフットボールのチケットと同じくらい「不足」し、「通常はより高価」になったとワシントンポストは報じた。[ 14 ]

この時代を代表する他の指導者には、1987 年に芸術監督に就任したエドワード・パリントンもいた。

1996 年、ファインスタイン氏の後を継いだのはパトリシア・フライシャー・モッセル氏です。モッセル氏は 1984 年に、会社の収益と寄付金を管理する開発、マーケティング、広報担当のディレクターに就任しました。

ワシントン・ナショナル・オペラ

プラシド・ドミンゴ、2000年から2011年

2008年のプラシド・ドミンゴ

2000年、モッセルの後任にはプラシド・ドミンゴが就任した。ドミンゴは1986年にメノッティの『ゴヤ』の世界初演で同オペラ団と関わりを始め、 1988/89年シーズンには『トスカ』にも出演した。

ドミンゴの在任中、「米国における同劇団の確固たる評判」と当時のオペラ座総裁（ミヒャエル・ゾンネンライヒ）の協力により、2000年に米国議会で「同劇団をアメリカの『国立オペラ』に指定する」法案が提出され、可決された。[ 15 ]

2004年2月、同劇団はワシントン・ナショナル・オペラに改名した。[ 16 ]

ワシントン・ナショナル・オペラは、2006年から2010年のシーズンにかけて、リヒャルト・ワーグナーの4部作オペラ『ニーベルングの指環』を上演した。2002年に『アメリカの指環』の企画を開始し、2006年に『ラインの黄金』、 2007年に『ワルキューレ』、 2009年に『ジークフリート』を上演した。4作目のオペラ『神々の黄昏』は、大不況の影響で2010年に延期された。[ 17 ]

2007/08シーズン、WNOは滅多に上演されることのない3つのオペラを上演しました。ウィリアム・ボルコム作『橋からの眺め』、G・F・ヘンデル作『タメルラーノ』 、そしてリヒャルト・シュトラウス作『エレクトラ』です。続くシーズンには、ガエターノ・ドニゼッティ作『ルクレツィア・ボルジア』とベンジャミン・ブリテン作『ピーター・グライムズ』が上演され、2009/2010シーズンには、リヒャルト・シュトラウス作『ナクソス島のアリアドネ』と アンブロワーズ・トマ作『ハムレット』が上演されました。

ドミンゴ氏は2011年に辞任した。

ケネディ・センターのマイケル・カイザー、2009年

ケネディ・センターとの提携

WNOはケネディ・センターとの提携に合意しました。センターのマイケル・カイザー会長は、これによりオペラ団はコストと人件費を節約しながら、より多くの作品を上演できるようになると述べました。また、提携によりWNOはオペラハウスよりも小さなスペースで、より新しい、あるいはあまり知られていないオペラを上演できるようになるとも述べています。「海外から本当に優れた前衛オペラをいくつか招聘したい」とカイザー氏は2011年に述べました。彼は、WNOが年間7～8作品に上演本数を増やすことを期待しています。[ 18 ]

2011年5月、同カンパニーはフランチェスカ・ザンベロを芸術顧問に、当時のカンパニーの管理者であるマイケル・マールをエグゼクティブ・ディレクターに任命すると発表した。[ 19 ]

2012年5月には、新進気鋭のタデウス・ストラスベルガーが演出したヴェルディの「ナブッコ」がワシントンで初演され、同オペラが世界初演された1842年のミラノを舞台にした作品となった。

2014/15シーズンには、アメリカン・オペラ・イニシアチブの一環として、ジョン・リベラトーレ作『投資』 、ジェイク・ルネスタッド作『血まみれの公爵の娘たち』、ルネ・オース作『アメリカ人』の3つの20分オペラが上演されました。アメリカン・オペラ・イニシアチブはその後、ダグラス・ピュー作『ペニー』 、ミッシー・マッツォーリ作『プロヴィング・アップ』などの作品を上演しました。[ 20 ]

2013年以来、アメリカン・オペラ・イニシアティブは、カルロス・シモン、ニコラス・レル・ベナビデス、ギティ・ラザズ、フランシス・ポロックなどの新進作曲家に新作オペラの作曲を委嘱してきました。[ 21 ]

2017年6月、マエルはカンパニーでの任期を終えた。[ 22 ] カンパニーの音楽監督であるフィリップ・オーガンは、2010年から2018年までその職を務めた。[ 23 ] カンパニーは2017年9月、2018年7月1日付けでティモシー・オリアリーを次期総監督に任命すると発表した。[ 22 ]

2018年9月、同カンパニーはザンベロの芸術監督としての契約を3年間延長し、エヴァン・ロジスターを首席指揮者に任命し、当初の契約は2021-2022シーズンまでとすると発表した。[ 24 ] ロジスターは2024-2025シーズンの終了をもって同カンパニーの首席指揮者を退任した。[ 25 ]

2021年、ロバート・スパノはWNOに初客演しました。2024年2月、同楽団は彼を2025-2026シーズンからの3年間の契約で音楽監督に任命しました。[ 25 ]

2026年1月9日、同社の取締役会はオフィスと制作拠点をケネディセンターから移転することを決議した。[ 26 ] [ 27 ] 2026年1月16日、同社は2025-2026シーズンをジョージ・ワシントン大学で継続する計画を発表した。[ 28 ]

参考文献

注記

  1. ^ 「WNO」はウェールズ国立オペラを指す場合にも使用されます
  2. ^フィリップス・マッツ、13/15ページ
  3. ^フィリップス・マッツ、19ページ
  4. ^ハーバート・クプファーバーグ著「パレード・マガジン」、フィリップス・マッツ著21ページ引用
  5. ^フィリップス・マッツ、21ページ
  6. ^フィリップス・マッツ、27ページ
  7. ^フィリップス＝マッツ、批評家ハワード・タウブマンの言葉を引用、27ページ
  8. ^フィリップス＝マッツはワシントン・ポスト紙の音楽評論家ポール・ヒュームの言葉を引用している（33ページ）
  9. ^フィリップス・マッツ、33ページ
  10. ^ a b c dフィリップス・マッツ、37ページ
  11. ^ポール・ホーム、ワシントン・ポスト紙、フィリップス＝マッツ著、37ページ
  12. ^ a b cフィリップス・マッツ、41ページ
  13. ^ a b cアダム・バーンスタイン、「訃報：興行主がDCを世界のスターに紹介」ワシントン・ポスト、2006年2月6日2010年7月30日閲覧
  14. ^エミリー・ランガー、「ワシントン・ナショナル・オペラの変革に貢献したエド・パーリントンが82歳で死去」、ワシントン・ポスト、2012年4月23日、washingtonpost.com。2012年5月5日閲覧。
  15. ^ 「DCが『ナショナル』を無意味にした経緯」 2016年6月2日。 2020年2月18日閲覧。
  16. ^ティム・ペイジ（2004年2月26日）「ワシントン・オペラ、名実ともに「全国的」に」ワシントン・ポスト紙ISSN 0190-8286 2018年5月16日閲覧。 
  17. ^ “Washington National Opera – Performances – The American Ring” . 2009年4月12日. 2009年4月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年2月18日閲覧。
  18. ^ Anne Midgette (2011年1月20日). 「ケネディ・センター、ワシントン・ナショナル・オペラを買収へ」 .ワシントン・ポスト. 2011年1月21日閲覧。
  19. ^ blogs.kennedy-center.org「ニュース：フランチェスカ・ザンベロがワシントン・ナショナル・オペラの芸術顧問に任命、マイケル・L・マエルが同劇団のエグゼクティブ・ディレクターに指名」 2012年1月11日閲覧
  20. ^ 「過去の委嘱作品」 www.kennedy-center.org . 2019年12月2日閲覧。
  21. ^ 「アメリカン・オペラ・イニシアティブ」www.kennedy-center.org . 2021年4月10日閲覧。
  22. ^ a b「セントルイス・オペラ・シアターの総監督ティモシー・オリアリーがワシントン・ナショナル・オペラの次期総監督に就任」『オペラ・ニュース』 2017年9月22日。 2017年9月23日閲覧。
  23. ^ Anne Midgette (2017年6月21日). 「オペラ座が音楽監督と別れる」 .ワシントン・ポスト. 2017年9月23日閲覧。
  24. ^ 「WNOがフランチェスカ・ザンベロの契約更新を発表、エヴァン・ロジスターを首席指揮者に任命」（プレスリリース）。トロント交響楽団。2018年9月28日。 2018年10月1日閲覧。
  25. ^ a b「ロバート・スパノがワシントン・ナショナル・オペラの音楽監督に就任」（プレスリリース）ワシントン・ナショナル・オペラ。2024年2月6日。 2024年2月10日閲覧。
  26. ^ナゴーニー、アダム（2026年1月9日）「ワシントン国立オペラがケネディ・センターを去る」ニューヨーク・タイムズ。2026年1月9日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: url-status (リンク)
  27. ^フリーマン、ネイト（2025年3月7日） 「ガガ、ブリトニー、そしてモルドバのオリガルヒ：ケネディ・センターのトランプの側近、リック・グレネルの文化史」『ヴァニティ・フェア』2026年1月9日閲覧。
  28. ^ Reggie Ugwu (2026年1月16日). 「ワシントン国立オペラ、ケネディ・センター外で公演」 .ニューヨーク・タイムズ. 2026年1月20日閲覧。

出典

  • フィリップス＝マッツ、メアリー・ジェーン著『ワシントン・ナショナル・オペラ 1956-2006』ワシントンD.C.：ワシントン・ナショナル・オペラ、2006年。ISBN 0-9777037-0-3。
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