アシッドロック
アシッドロック
文体の起源
文化的起源1960年代半ば、アメリカ合衆国
派生形
フュージョンジャンル
地元の風景
サンフランシスコサウンド
その他のトピック
  1. ^ a b出典によれば影響または派生である。
  2. ^「サイケデリックロック」も同義語である。 [ 8 ]

アシッドロックは、1960年代半ばのガレージパンク[ 3 ]ムーブメントから発展し、サイケデリックなサブカルチャーの勃興に貢献した、ロックミュージックの一種[ 1 ]として広く定義されています。この用語は「サイケデリックロック」と互換的に使用されることもありますが、アシッドロックは、より音楽的に強烈で、より荒々しく、よりヘビーなサブジャンル、あるいはサイケデリックロックの兄弟分を指すこともあります。リゼルグ酸ジエチルアミド（LSD）にちなんで名付けられたこのスタイルは、一般的に重厚で歪んだギターが特徴で、歌詞には薬物に関する言及や長時間の即興ジャムセッションが含まれることが多い。

他のサイケデリック・ロックと比較して、アシッド・ロックはよりハードで、よりラウドで、よりヘビーで、より荒々しいサウンドを特徴としています。そのスタイルの多くは、1960年代のガレージ・パンク、プロトメタル、そして初期のヘビーでブルースをベースとしたハードロックと重なります。アシッド・ロックは主にアメリカ西海岸で発展しました。そこでは、イギリスのサイケデリック・ロックのような斬新なレコーディング効果や奇抜さに重点を置くグループはいませんでした。その代わりに、このサブジャンルはサイケデリック体験の肯定的側面と否定的側面の両方に関連する、よりヘビーな性質を強調しました。

1960年代後半から1970年代にかけてムーブメントが進展するにつれ、アシッドロックの要素は二極化し、一方はハードロックとヘヴィメタル、他方はプログレッシブロックへと分化しました。1990年代には、ストーナーメタルというジャンルが生まれ、アシッドロックとグランジやドゥームメタルといった他のハードロックスタイルが融合し、アシッドロックやサイケデリックメタルに見られるヘヴィなリフやロングジャムを現代風にアレンジしました。

定義

「アシッドロック」という用語は、当初（そして今でも多くの場合）曖昧に定義されていました。[ 14 ] 1969年、このジャンルがまだ確立されつつあった頃、ロックジャーナリストのニック・コーンはそれを「どんなスタイルのグループにも当てはまる、かなり意味のない言葉」と呼びました。[ 2 ]この用語はもともと、1960年代のアンダーグラウンドパーティーにおけるアシッドトリップのBGM （例えば、メリー・プランクスターズの「アシッド・テスト」）を表すために使われていました。 [ 15 ]また、サンフランシスコのヘイト・アシュベリー出身の、より多様なバンドを指す総称としても使われていました。[ 4 ]グレイトフル・デッドのジェリー・ガルシアは、アシッドロックとはアシッドの影響下で聴く音楽だと信じており、真の「サイケデリックロック」は存在せず、それは「意識を拡張するためにデザインされた」インドの古典音楽やチベット音楽であると述べています。[ 16 ]

サイケデリックは時に「アシッド・ロック」と呼ばれることがありました。後者の呼称は、1960年代半ばのガレージ・パンク・ムーブメントから発展した、激しいハードロックの派生ジャンルに用いられました。…1968年後半、ロックがよりソフトでルーツ志向のサウンドへと回帰し始めると、アシッド・ロック・バンドはヘヴィメタルへと変貌を遂げました。

—フランク・ホフマン『録音音百科事典』（2004年）[ 3 ]

この用語は、特にこのジャンルが誕生した当初は、「サイケデリック・ロック」や「サイケデリア」と互換的に使われることが多かった。[ 8 ]しかし、よりヘビーな「アシッド・ロック」と、より一般的で包括的なジャンルである「サイケデリック・ロック」との区別は明確にされている。[ 17 ] ペル・エリアス・ドラブロスによれば、「アシッド・ロックは一般的にサイケデリック・ロックのサブジャンルと考えられている」。[ 6 ]一方、スティーブ・フリーマンとアラン・フリーマンは、この2つの用語はほぼ同義であり、「通常アシッド・ロックと呼ばれるものは、一般的に[サイケデリック・ロックのジャンル]のより極端な側面である」と述べている。[ 7 ]これは、よりヘビーで、よりラウドで、よりハードなサイケデリック・ロックを意味する。[ 17 ] [ 18 ] [ 5 ]さらに、音楽評論家は後になって、アシッド・ロックと、その後のハードロックやヘビーメタルとの架け橋を遡及的に「ヘビー・サイケ」と呼んだ。[ 19 ]

サイケデリックのハードロック的変種 として明確に定義される場合、アシッドロックは1960年代のガレージパンク運動から発展したものとされ、その多くのバンドが最終的にヘビーメタルバンドへと変貌を遂げた。[ 3 ] [注1 ]パーカッショニストのジョン・ベックは、「アシッドロック」をハードロックやヘビーメタルと同義語と定義している。[ 21 ] [注2 ]この用語は最終的に、ブルースをベースとしたヘビーなハードロックバンドも包含するようになった。[ 4 ]音楽学者のスティーブ・ワクスマンは、「アシッドロック、ハードロック、ヘビーメタルの区別は、ある時点で曖昧になることもある」と述べている。[ 23 ]

起源とイデオロギー

フラワーパワーのデモ参加者のグループ、1967年

アシッド・ロックに関係する多くのバンドは、仕事中毒の資本主義社会に代わるものとして、愛と平和に基づいた若者の運動を起こそうとしました。[ 24 ]デビッド・P・ザトマリーは、「『アシッド・ロック』として知られるようになった音楽を演奏する多くのロックバンドが、文化変革運動の先駆者でした」と述べています。[ 25 ]ザトマリーはまた、1966年から1968年にかけて発行されたアンダーグラウンド新聞、サンフランシスコ・オラクルからの引用を引用し、当時のロック音楽の認識とアシッド・ロック運動の出現について説明しています。「ロック音楽は再生と革命をもたらす芸術であり、私たちに未来（そして現在）への最初の真の希望を与えてくれます。」[ 25 ]

ダンスクラブでのライブ演奏では、LSD体験の視覚効果を再現するために、サイケデリックをテーマにしたライトショーが伴奏された[ 26 ] 。 [ 27 ]ケビン・T・マケニーニーによると、グレイトフル・デッドは1965年12月4日、カリフォルニア州サンノゼで行われたコンサートで、観客の前でアシッド・ロックを「発明」した。この日は、作家ケン・キージーが開催した第2回アシッド・テストの日だった。彼らのステージパフォーマンスでは、LSDの「シュールな断片化」や「捉えた瞬間の鮮明な分離」を再現するためにストロボライトが使用された。[ 27 ]アシッド・テストの実験はその後、サイケデリック・サブカルチャーの先駆けとなった。[ 28 ]作家スティーブ・ターナーは、ビートルズが1966年のアルバム『リボルバー』、特に「トゥモロー・ネバー・ノウズ」でLSDにインスパイアされた世界観を伝えることに成功したことを、アシッド・ロックへの「扉を開いた」と評価している。[ 29 ] [注 3 ]元アトランティック・レコードの重役フィリップ・ラウルズは回想する。「当時私は音楽業界にいたが、アシッド・ロックを初めて知ったのは、誰よりもビーチ・ボーイズの『グッド・ヴァイブレーションズ』だった。あの曲のエレクトロ・テルミンのおかげで、多くのミュージシャンがスタジオに戻り、アシッドを使ってこの音楽を作ったのだ。」[ 31 ] [注 4 ]

ジェファーソン・エアプレイン、1966年初頭

ローラ・ダイアン・クーンによると、サイケデリック・ロックのよりヘビーな形態であるアシッド・ロックは、1960年代後半のカリフォルニアの音楽シーンから発展した。[ 33 ]ザ・シャーラタンズはベイエリアで最初のアシッド・ロック・バンドの一つであった。ジェファーソン・エアプレインはベイエリアで初めてメジャーレーベルと契約し、主流の成功を収めたアシッド・ロック・バンドであった。 [ 34 ] 1967年7月、『タイム』誌は「全国のジュークボックスやトランジスタから、ジェファーソン・エアプレイン、ドアーズ、モビー・グレイプといったアシッド・ロック・グループのサウンドが鳴り響いている」と評した。[ 35 ] 1968年、『ライフ』誌はドアーズを「アシッド・ロックの王」と呼んだ。[ 36 ] [注5 ]

アシッドロックの基礎を築いたとされるバンドには、13th Floor ElevatorsやCount Fiveなどのガレージロックバンドも含まれる。[ 1 ] [ 38 ]ブルースロックグループのPaul Butterfield Blues Bandも、よりハードなアシッドロックサウンドを生み出したとされており、[ 39 ] 1966年のインストゥルメンタル曲「East-West 」は、初期のロックソロの使用により、「サイケデリックアシッドロックのルーツ」を築き、「アシッドロックの最終的なDNAの多く」を特徴づけたと評されている。[ 41 ]ビートルズの1967年6月のアルバム「 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」は、アメリカのアシッドロックグループに大きな影響を与えた。[ 1 ]

発達と特徴

ガレージサイケ

1960年代初頭に始まったガレージロックは、主にアメリカで生まれたムーブメントで、R&Bに影響を受けたガレージバンドがエレキギターとオルガンを駆使して演奏していました。[ 42 ]ワウワウやファズトーンといった音響効果に執着し、リフを多用する、音楽教育を受けていないティーンエイジャーが中心でした。[ 43 ]この音楽は後にサイケデリアへと発展しました。[ 42 ]アメリカのガレージバンドはガレージロックの荒々しさとエネルギーを保持しつつ、激しいディストーション、フィードバック、そして重層的な音響効果をサイケデリックミュージックに取り入れ、「アシッドロック」の初期の例を生み出しました。[ 44 ]アシッドロックを強烈で荒々しいサイケデリアと定義したビスポートとプターバウは、「ガレージ風」サイケデリアを「アシッドロック」のラベルに含めています。その理由の一つは、その「エネルギーと精神的なオーバーロードの暗示」にあります。[ 20 ]ガレージ・サイケの代表的なアーティストとしては、ブルース・マグース、エレクトリック・プルーンズ、ミュージック・マシーンなどが挙げられる。[ 20 ]

「ガレージ・パンク」または「ガレージ・ロック」という用語が最初に使われたのは、1972年のアンソロジー・コンピレーション『Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968 』のレニー・ケイによるトラックごとのライナーノーツで、シャドウズ・オブ・ナイトの曲を「クラシック・ガレージ・パンク」と表現している。当時、「パンク・ロック」という用語は1960年代のガレージ・ロックを指し、このコンピレーションのライナーノーツには、この用語が初めて使われた例の一つが掲載されている。[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]音楽学者サイモン・フリスは、 『Nuggets』を1960年代のガレージ・サイケデリックの代表例として挙げ、このコンピレーションは1960年代のガレージ・ロックと初期サイケデリックの重なりを象徴している[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]カウント・ファイブなどのバンドは、1966年のシングル「サイコティック・リアクション」で、伝統的なロックの楽器よりもギターのフィードバックとディストーションを強調するなど、後にアシッド・ロックを定義することになる初期の特徴のいくつかを備えていました。[ 1 ]

ナゲッツのアルバムに収録されているもう1つのグループ、テキサス州オースティン出身の13thフロア・エレベーターズは、元々はガレージロックバンドだったが、ギターエフェクト、甲高いボーカル、そして「時折狂気じみた」歌詞を特徴とするサウンドで、初期のアシッドロックバンドの元祖、そしてサイケデリックロック全般の先駆者となった。[ 51 ] 彼らのデビューアルバム『The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』にはガレージロックのヒット曲「You're Gonna Miss Me」が収録されており、初期のサイケデリックロックアルバムの一つとなった。[ 52 ] [ 51 ]同じ頃、ニューヨークのブルース・マグーズは、彼らの泣き叫ぶガレージロックとブルースロックを「サイケデリックミュージック」と呼んでいたが、これは後に「アシッドロック」というレッテルも貼られるようになった。[ 3 ]

他のサイケデリックロックとの違い

1967年に演奏するジミ・ヘンドリックス

アシッド・ロックはサイケデリック・ロックの中でも過激な側面を持つことが多く、大音量で即興演奏され、ギターを中心としたサウンドが特徴的である。[ 7 ]アラン・ビスボートとパーク・プターバウは、アシッド・ロックについて「サイケデリックの最も荒々しく強烈な側面と形容するのが最も適切だろう。良い面だけでなく悪い面、平和だけでなく暴動、快楽だけでなく苦痛など、牧歌的な部分だけでなく現実のあらゆる側面がアシッド・ロックによって捉えられている」と述べている。[ 20 ]「アシッド・ロック」は、典型的なサイケデリック・ロックよりもエレクトリックな要素が強く、歪み（ファズ）が多いとも評されている。[ 53 ] 1960年代後半には、意図的な歪みやフィードバックの使用に加え、アシッド・ロックは長いギターソロや電子オルガンの頻繁な使用が特徴となった。[ 1 ]歌詞で薬物使用について言及することも一般的であり、ジェファーソン・エアプレインの1967年の曲「ホワイト・ラビット」やジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの1967年の曲「パープル・ヘイズ」がその例である。[ 1 ]歌詞でLSDなどの薬物について言及することは、しばしば不可解であった。[ 33 ]

多くのイギリスのサイケデリックバンドが気まぐれでシュールなサイケデリックロックを演奏していた時代に、1960年代のアメリカのロックバンド、特に西海岸のバンドは、ガレージロックのエネルギーを含む、より粗く、ハードなバージョンのサイケデリックロックを開発した。[ 44 ]気まぐれなイギリスのサイケデリックとは対照的に、このアメリカ西海岸のハードなサイケデリックロックは、アシッドロックと呼ばれてきた。[ 55 ] [注 6 ] 13th Floor Elevatorsなどのアメリカのサイケデリックロックやガレージバンドは、ドローンギターリフ、増幅されたフィードバック、ギターの歪みが特徴的な、熱狂的で暗く、よりサイコティックなアメリカのアシッドロックの典型であった。[ 57 ]ホフマンは、アシッドロックにはビートルズの影響を受けたサイケデリックロックに特徴的なレコーディングスタジオの「仕掛け」が欠けているが、アシッドロックは電化されたギターエフェクトを使った他の方法で実験していたと書いている。[ 3 ]

音色の歪みもサンフランシスコ・サウンドの特徴の一つであった。[ 58 ]サンフランシスコ・サウンドのアシッド・ロックには、即興演奏、ジャムセッション、反復的なドラムビート、実験的なサウンドとテープ効果、意図的なフィードバックが多用された。[ 26 ]サンフランシスコ・アシッド・ロックは、一般的に非商業的な作曲手法を採用しており、フリージャズのような自由形式のハードロック即興演奏と歪んだギターが組み合わさることが多く、歌詞は社会意識が高く、トリッピーで反体制的なものが多かった。[ 59 ]ザ・シャーラタンズやクイックシルバー・メッセンジャー・サービスなどのバンドを含むこのシーンのミュージシャンの多くは、ケン・キージーのLSD主導のサイケデリック・シーン、通称メリー・プランクスターズに関わるようになった。 [ 26 ]

ハードロックとヘビーメタルへの移行

ヘヴィメタルはサイケデリック音楽とアシッドロックから発展し[ 60 ] 、ブルースロックの基本構造にサイケデリック/アシッドロックが加わった。[ 61 ] 1960年代には、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、ディープ・パープル、クリームといったバンドの、重厚でブルースの影響を受けたサイケデリック・ハードロック・サウンドがアシッドロックに分類された。[ 4 ]ブルー・チアー、アイアン・バタフライ、バニラ・ファッジといったアシッドロック・グループは、初期のヘヴィメタル、あるいはプロトメタルの代表例であり、無駄を削ぎ落とした、ラウドで強烈な「ファジー」なアシッドロック、あるいはハードロックを生み出した。[ 4 ]ブルー・チアー、クリーム、そしてハードロック・グループのアンボイ・デュークスといったバンドは、いずれも「アシッドロック」として知られるサイケデリックロックのよりハードな変種の「先駆者」と評されている。[ 3 ]その後、多くのアシッドロック・バンドがヘヴィメタル・バンドへと転身した。[ 17 ]

1970年代のヘビーメタルのサウンドには、アシッドロックの影響が顕著に表れていた。[ 62 ]アイアン・バタフライの「イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィーダ」は、アシッドロックとヘビーメタルの移行期の例として説明されることがある。[ 62 ]あるいは、アシッドロックが「ヘビーメタル」になった転換点の作品とも言われる。[ 64 ]「イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィーダ」は1960年代から1970年代初頭のアシッドロック、あるいはヘビーサイケデリアの顕著な例であり、バンドは1970年代に入っても歪んだ「ファジー」なヘビーサイケデリアの実験を続けた。[ 65 ]アイアン・バタフライの1968年のアルバム「イン・ア・ガッダ・ダ・ヴィーダ」とブルー・チアーの1968年のアルバム「ヴィンスバス・エラプタム」はどちらも、アシッドロックからヘビーメタルへの移行に影響を与えた作品と言われている。[ 63 ]ヘヴィメタルのアシッドロックの起源は、ステッペンウルフなどのグループのラウドなアシッドロックにも見ることができます。彼らは1969年の映画『イージーライダー』のサウンドトラックに「Born to Be Wild 」という曲を提供し、それ自体がこのジャンルを魅力的にしました。[ 1 ]最終的に、ステッペンウルフやクリーム、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、レッド・ツェッペリンなどのアシッドロックグループは、初期のヘヴィメタルの電化されたブルージーなサウンドへの道を開いたのです。[ 66 ]

ブラック・サバス、1970年

コーヴンは1960年代後半にシカゴで結成されたアメリカのロックバンドです。1971年には映画『ビリー・ジャック』の主題歌「ワン・ティン・ソルジャー」でトップ40ヒットを記録しました。歌詞と美学で悪魔崇拝や魔術のテーマをあからさまに扱ったオカルトロックの先駆者であるだけでなく、メタルファンやメタル歴史家からは、1969年のデビューアルバム『ウィッチクラフト・デストロイス・マインド・アンド・リープス・ソウルズ』に見られるように、ロック、メタル、ポップカルチャーに「サイン・オブ・ザ・ホーンズ」をもたらしたバンドとして知られています。[ 67 ] [ 68 ] 1970年代初頭までに、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバスなどのバンドが、アシッドロックのラウドで荒々しいディストーションとオカルト的な歌詞を組み合わせ、現在「ヘビーメタル」として知られるジャンルの基礎をさらに形成しました。[ 69 ]ロック音楽がルーツ志向のソフトロックに戻り始めた頃、多くのアシッドロックグループがヘビーメタルバンドへと進化した。[ 3 ]ヘビーメタル音楽は、独自のムーブメントとして、少なくとも1980年代までアシッドロックバンドの特徴を継承し続け、[ 58 ]サイケデリックロックの痕跡は、後のメタルバンドの音楽的過剰さに見ることができる。[ 3 ] 1990年代、ストーナーメタルというジャンルは、アシッドロックとグランジなどの他のハードロックジャンルを融合させ、ブラックサバス、ブルーチアー、ホークウインド、ブルーオイスターカルトなどのバンドのアシッドロックやサイケデリックに影響を受けたメタルに見られるヘビーリフや長いジャムをアップデートした。[ 13 ]

ハードロックやヘビーメタルに加え、アシッドロックはプログレッシブ・ロック運動の起源となった。[ 70 ] 1970年代には、サイケデリック音楽の要素が2つの顕著な方向に分かれ、ブラック・サバス、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリンなどのハードロックやヘビーメタルと、ピンク・フロイドやイエスなどのプログレッシブ・ロックへと進化した。[ 22 ]イエス、ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのバンドはサイケデリック音楽運動をしばらく存続させたが、最終的にはドラッグをテーマにした音楽から電子音楽の実験やロック音楽にクラシック音楽のテーマを加える方向へと移行した。[ 1 ]

アーティスト一覧

脚注

  1. ^「ガレージ」サイケデリックの代表的なバンドとしては、ブルース・マグース、エレクトリック・プルーンズ、ミュージック・マシーンなどが挙げられ、いずれもアシッド・ロックの範疇に入る。 [ 20 ]
  2. ^作家のスティーブ・バルデスは、ハードロックとヘビーメタルはサイケデリックロックから進化したと述べている。 [ 22 ]
  3. ^ローリングストーン誌は、ビーチ・ボーイズ、ラヴ、グレイトフル・デッドのその後のリリースを含むロサンゼルスとサンフランシスコの音楽シーンの発展は、『リボルバー』 、特に「シー・セッド・シー・セッド」の影響によるものだとしている。 [ 30 ]
  4. ^ラウルズは当時、「アシッド・ロック」は「プログレッシブ・ロック」を指して使われていたと信じていた。 [ 31 ]ライターのヴァーノン・ジョイソンは、ビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』（1966年）と未完成の『スマイル』にアシッド・ロックへの傾倒を指摘した。 [ 32 ]
  5. ^ジョイソンは、ドアーズのアシッドロックミュージックはサンフランシスコの同世代のバンドとは明らかに異なっており、ドアーズは「アシッド体験をそれほど文字通りには受け止めていなかった」と指摘している。 [ 37 ]
  6. ^イギリスのサイケデリック音楽は実験的な要素が多く、ポップソングの構造にとどまる傾向があった。 [ 56 ]気まぐれでシュールレアリスト的な傾向に加え、イギリスのサイケデリック・ロックは一般的にアメリカのロックほどミニマルでもアグレッシブでもなく、より長いアレンジの楽曲やシタールなどの東洋楽器を取り入れていることが多い。 [ 57 ]

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参考文献

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