プランズ（アルバム）
| 計画 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2005年8月30日 | |||
| 録音 | 2005年 | |||
| スタジオ | ロングビューファーム（ノースブルックフィールド）スマートスタジオ（ウィスコンシン州マディソン） | |||
| ジャンル | ||||
| 収録時間 | 44:25 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | クリス・ワラ | |||
| デス・キャブ・フォー・キューティーの年表 | ||||
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| プランズのシングル | ||||
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プランズは、アメリカのロックバンド、デス・キャブ・フォー・キューティーの5枚目のスタジオアルバムで、2005年8月30日にアトランティック・レコードからリリースされた。 [ 1 ] 2000年代初頭に太平洋岸北西部で登場したデス・キャブは、その告白的な歌詞と質感のあるインディーロックサウンドの強さで最初に注目を集めた。インディーズレーベルのバーサクとの長年のパートナーシップの後、バンドはプランズでメジャーレーベルのアトランティックに移籍した。このLPはバンドにとってシアトルの拠点以外でレコーディングした初めてのアルバムであり、マサチューセッツ州の田舎にあるロング・ビュー・ファームで制作された。
プランズはバンドをメインストリームへと押し上げ、ビルボード200のトップ5にランクインし、最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞にグラミー賞ノミネートされた。アルバムからは「ソウル・ミーツ・ボディ」や「クルックド・ティース」を含む3枚のシングルが生まれた。3枚目のシングル「アイ・ウィル・フォロー・ユー・イントゥ・ザ・ダーク」は現在までバンドの最も人気のある曲となり、グラミー賞の最優秀ポップ・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）にもノミネートされた。 プランズは2008年に全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。 [ 2 ] [ 3 ]
背景
デス・キャブ・フォー・キューティーは、2000年代初期にシンガーソングライターのベン・ギバードを中心に太平洋岸北西部のインディーズ音楽シーンから登場した。このグループは最初、カナダとアメリカの国境にある小さな大学町、ワシントン州ベリンガムで結成された。ギバードはベースのニック・ハーマーとギタリスト兼プロデューサーのクリス・ワラを採用し、バンドの初期のデモを録音し、ドラマーを入れ替えた後、 2003年にジェイソン・マクガーがドラムに加わった。グループの最初のアルバムは地元のブティックレーベル、Barsuk Recordsから発売され、リスナー数と業界の注目が高まった。[ 4 ] [ 5 ]彼らの海外配給は複雑で、少なくとも7つのインディーズレーベルが異なる国でアルバムを取り扱っていた。[ 6 ]グループが4枚目のLP 「Transatlanticism」 （2003年）を発売する頃には、バンドにはメジャーレーベルからのオファーが殺到していた。彼らの急速な成功と、同様に成功したギバードのサイドプロジェクトであるポスタル・サービスが相まって、バンドは2004年11月にアトランティック・レコードと有利な長期契約を結ぶに至った。[ 6 ] [ 7 ]
この動きは、主流における「インディーズ」バンドの認識の変化を示唆し、不誠実さを非難する声を巻き起こした。ファンの間では賛否両論が巻き起こり、彼らは掲示板で、メジャーレーベルの企業としての期待によって創作上のコントロールが損なわれるのではないかと懸念を表明した。[ 5 ] [ 8 ]より柔らかく、時にピアノを主体としたサウンドを特徴とするこのバンドは、当時世界最大級のオルタナティブロックバンドの一つであったコールドプレイと頻繁に比較された。 [ 9 ] A&R担当幹部は、このバンドがコールドプレイへのアメリカ版となることを期待していた。バンド側もこうした認識を持っていた。インタビューでは表向きは何も変わらないと示唆していたものの、ギバードは後に「現実には、とてつもないプレッシャーがあった」と認めている。[ 10 ]ハーマーも同意見で、「創作活動の仕方自体は特に変わっていないが、徐々に染み込んでいくような心理的プレッシャーは確かに存在していた。当時は気づいていたかどうかは別として、私たちはそういったプレッシャーをずっと抱えていたと思う」と述べている。[ 11 ]
作曲とレコーディング
この計画は、4人組がプロとして転向する時期に持ち込まれた。グループは休みなくプロモーション活動を続け、ツアーをしていた。ギバードは、過酷なツアー・サイクルの中で作曲するのが難しいと感じた。ニック・ドレイクの作曲プロセスに触発され、彼はシアトルにアパートを借り、ピアノ、ギター、そして集中できるノートパソコンをそこに置いた。「仕事のように考えて、ただオフィスに行くだけだった。スペースニードルと山々が見えるんだ」と彼はローリングストーン誌に語った。[ 12 ]一方、バンドへの献身に苦しんでいたワラは、再びバンドにコミットした。[ 10 ]ギバードは、この素早いターンアラウンドを、グループの3枚目のアルバム『ザ・フォト・アルバム』を作り上げたときの制作プロセスに例えた。 「9回裏で最後の数曲を仕上げようとしていたんだ」と彼は2018年にVice誌に語っている。「今になって見ると、『ああ、これはかなり未完成だな』と思う曲が何曲かある」。彼は特に「Someday You Will Be Loved」を、歌詞が意地悪で「弱い」ことから、おそらく「今まで書いた曲の中で一番嫌いな曲」だと指摘した。[ 10 ]
メジャーレーベルから初めてレコーディング予算を得たデス・キャブは、 [ 13 ]マサチューセッツ州ノースブルックフィールドにあるロング・ビュー・ファーム・スタジオを1ヶ月間借りすることにした。ここは、太平洋岸北西部の故郷以外で初めてのレコーディング場所となった。30年前にクラーク大学教授によって設立された[ 14 ] [ 15 ]ロング・ビュー・ファーム・スタジオは当時人気のスタジオで、LCDサウンドシステムやブランド・ニューといったインディーズ・アーティストがアルバム制作に利用していた。その田舎町という立地から、ギバードは「シンガーがジャンキーで、都会の悪事から逃れたい時にレーベルが送り込むような場所」と冗談を飛ばした。彼とバンド仲間は、仕事中は改造した納屋に住み込み、毎日午前10時に起きてギター、ベース、ドラムのトラックをレコーディングした。[ 12 ]バンドは完璧な演奏を目指し、各パートを別々にレコーディングした。[ 11 ]彼らはアルバムの最初の2枚のシングル「Soul Meets Body」と「Crooked Teeth」を完成させるのにかなりの時間を費やした。[ 10 ]バンドはLPの曲順を念頭に置き、『Plans』をアルバム全体として完結した作品として構成した。[ 16 ]
バンドはアトランティックの「かなりの」予算を倹約しようとし、事後に特定の楽器を再録音する機会のみを利用した。[ 17 ]孤立した生活はメンバーにとって退屈なものとなり、特にハーマーとギバードは地元唯一の酒屋に頻繁に出掛けていた。ワラは録音卓の前で1日12時間働いていたと主張しており、そこが一番落ち着く場所だった。[ 12 ]ボーカルとミキシングは後日シアトルで完了し、[ 12 ]追加レコーディングはアバスト！、ロバート・ラング・スタジオ、ホール・オブ・ジャスティス、スクロッキで行われた。アルバムはウィスコンシン州マディソンのスマート・スタジオでミックスされた。[ 16 ]
テクニカル
Plansはバンドにとって初の完全デジタル録音であり、それ以前の作品はアナログ・マルチトラック機器で制作されていた。この録音は、Adrenaline Plusレコーディング・エンジンとS-Nyquist（192 kHz）アナログI/Oカードを搭載したデジタル・マルチトラック・レコーダー、iZ Technology RADAR Studio Recording Systemで行われた。Wallaは、RADARを利用していた友人との会話の後、 Plansではプロセスのさまざまな段階で異なるミックス・エンジニアが必要になるかもしれないという先見の明から、アナログからデジタルへの移行を指示した。「もう誰もテープを送りたがらないようだ」と彼はMix誌に嘆いている。その結果、以前はローファイな要素で知られていた4人組にとって、より音響的に豊かな録音となった。[ 16 ]
Plansの具体的なインスピレーション源は、ピンク・フロイドの1973年の代表作 LP「狂気」である。ワラは Chandler Limited TG1 Abbey Road Special Edition を多用した。これは、 「狂気」やビートルズの「アビイ・ロード」で使用されたリミッターEMI TG12413の忠実な再現を提供するコンプレッサーである。「ピアノ、ボーカル、ベースギター、ドラム、ドラムのオーバーヘッドなど、レコード全体にそれが使われている」と彼はMixに明かした。「それが入れられるところはどこでも入れた。とても気に入っている」。他に頻繁に使用された機器には、Millennia HV-3D 8 チャンネル・マイク・プリアンプ、およびワラがドラムのサウンド、特にスネアのヒットを強調するために使用したデジタル・ピッチシフターのLexicon Varispeechなどがある。バンドは、当時の音楽界で流行していたラウドネス戦争と呼ばれる流行、つまりミックスのオーディオレベルを下げたいという現代的な衝動に抵抗した。[ 16 ]
作曲とテーマ
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音楽的には、『プランズ』は「ゆったりとしたミッドテンポのポップス」で構成されている。[ 11 ]アルバムタイトルは、ギバードが好きだったジョーク「神様を笑わせるには？計画を立てればいい」に由来している。[ 12 ]彼はインタビューでこのことについてこう語っている。「外出して車に轢かれるような計画を立てる人はいない。計画はほとんどの場合ハッピーエンドだ。本質的に、すべての計画は時の神への小さな祈りだ。計画が明確な結果をもたらすものではなく、小さな願いのようなものだという考えが本当に気に入っている。」[ 16 ]ギバードはこのアルバムのトーンを楽観的だと考えていたものの、アルバム全体に死についての瞑想が流れていることを認めている。[ 6 ]ドラマーのジェイソン・マクガーは、 『プランズ』とデス・キャブ・フォー・キューティーの前作『トランスアトランティシズム』との連続性について言及し、「『トランスアトランティシズム』が吸い込みだとしたら、『プランズ』は吐き出しだ」と述べている。 [ 18 ]
ギバードは「I Will Follow You Into the Dark」を、恋人の死後を追う歌として書きました。彼はこの曲を当時の恋人のために書きました。[ 12 ]「What Sarah Said」は喪失に焦点を当てており、[ 4 ]病気の愛する人に会いに行く病院への旅を描いています。[ 19 ]ギバードは待合室を歩き回る不安を捉え、「愛とは誰かが死ぬのを見ることだ」と結論づけています。[ 7 ]一方、「Brothers on a Hotel Bed」は長年の交際における倦怠感を歌っており、[ 19 ]作曲に「シャッフルポリリズム」を取り入れています。 [ 20 ]アルバムの最後のトラック「Stable Song」は、2002年にEPでリリースされた「Stability」のリアレンジです。[ 9 ]
商業的業績
バンドのメジャーレーベル移籍への期待は高く、グループは大きな躍進を遂げる準備ができていると見られていました。[ 21 ] Plansは2005年7月に正式に発表されました。 [ 19 ] Barsukはバンドに引き続き関与し、レーベルのロゴがPlansの裏表紙に掲載され、レーベルはレコードでのリリース権を保持しました。[ 6 ]バンドはファンにレコードを無料でダウンロードすることを提案しました。[ 22 ]
バンドはアルバムに先駆けて「Soul Meets Body」をリードシングルとしてリリースし、ウェブサイトでストリーミング配信した。[ 23 ]同年9月、アメリカのラジオ局で放送された。[ 19 ]アルバムは、予約販売の促進や店頭でのポジショニング強化など、大規模なマーケティングキャンペーンを経て発売された。[ 24 ] Plansは世界デビューに先立ち、独立系レコード店で発売され、8月23日に初公開された。[ 6 ]同日、MTVの大学生向けウェブサイトMTVU.comで1週間限定でストリーミング配信が開始された。 [ 24 ]一般販売とデジタル配信は8月30日に開始された。「Soul Meets Body」は当時バンドにとって最大のラジオヒットとなった。[ 25 ]「Crooked Teeth」は同年12月にプロモーションを開始した。[ 6 ]このアルバムは映画やテレビの音楽監督の間で好評で、 Plansのほぼすべての曲がシンクロしていた。[ 22 ]
Plansはバンド初のトップ10アルバムとなり、ビルボード200で最高4位を記録し、初週で9万枚を売り上げた。[ 25 ] [ 26 ] Death Cabはアメリカでトップ5アルバムを獲得した最初のインディーロックバンドの一つであり、それ以前はBright EyesのI'm Wide Awake, It's Morningのみがトップ10入りしていた。[ 9 ]このセットは合計で50週間チャートに留まり、[ 26 ]発売後3年間は1週間の売り上げが1,000枚を下回ることはなかった。[ 22 ] 2008年までにRIAAからプラチナ認定を受け、2015年時点で国内で120万枚を売り上げている。これ以前は、バンドのBarsukの全作品の合計売り上げは110万枚だった。[ 22 ] [ 3 ]
批評家の評価
| 総合スコア | |
|---|---|
| 出典 | 評価 |
| Metacritic | 66/100 [ 27 ] |
| レビュースコア | |
| 出典 | 評価 |
| オールミュージック |   [ 28 ] |
| ブレンダー |  [ 29 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | B+ [ 30 ] |
| ガーディアン | [ 31 ] |
| アイリッシュ・タイムズ | [ 32 ] |
| ロサンゼルス・タイムズ | [ 33 ] |
| NME | 4/10 [ 34 ] |
| ピッチフォーク | 6.5/10 [ 35 ] |
| 質問 | [ 36 ] |
| ローリングストーン | [ 37 ] |
プランズは音楽評論家から概ね好評を博した。主流の批評家によるレビューに100点満点の標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムの平均スコアは66点で、「概ね好意的なレビュー」を示している。 [ 27 ]オルタナティブ・プレスのジョナ・ベイヤーは、プランズは「2003年の『トランスアトランティシズム』の続きをシームレスに描いている」と述べ、その「映画のような」スケールを称賛した。[ 38 ] AVクラブのジョシュ・モデルは、バンドは「壮大さを優雅に身にまとい、大きく広大な瞬間を、聴覚的な幻想のように親密でありながら巨大に感じられる小さな勝利へと縮小し、磨き上げている」と書いている。[ 39 ] musicOMHのデイヴィッド・ターンブルは、プランズを「バンドに多くの新しいファンを獲得する可能性が高い進歩的なアルバムだが、ファンベースを遠ざけることもないだろう」と評した[ 40 ]クルージ誌のリアノン・ロドリゲスは、このアルバムを「メロディアスでメロウな傑作」であり「この世代のポップスの典型」だと評した。[ 41 ]ブレンダー誌のアン・パワーズは、「時々、歌詞があまりにも軽薄に感じられる」と述べながらも、「繰り返し聴くと、これらの曲は確実に中毒性がある」と主張した。[ 29 ]
ガーディアン紙のベティ・クラークは賛否両論の評価を下したが、プランズは時に「説得力に欠ける」としながらも、ギバードが「大きな問題に小さな方法で取り組むとき、彼は魔法を生み出す」と述べている。[ 31 ]プランズはデス・キャブ・フォー・キューティーのこれまでの4枚のアルバムと「根本的に異なるわけではない」と主張する一方で、 Qはトランスアトランティシズムは「よりまとまりのある」作品だと感じた。[ 36 ] NME誌は、このアルバムは「輝かしい、まともな生活の限界ぎりぎりで制作されており、キューティーは偽りの素朴な繊細さを失い、思考停止した男のコールドプレイになってしまったようだ」と評した。 [ 34 ]一方、アンカット誌は、バンドが「執拗に物思いにふけるような勢いからペースを変えることができなかったため、奇妙に疲れるリスニング体験になっている」と評した。[ 42 ]ヴィレッジ・ヴォイスのニック・シルベスターは「デス・キャブは他人を怒らせないことで成功している」と書き、「それは人間としては称賛に値する特質かもしれないが、ミュージシャンとしては決してそうではない」と付け加えた。[ 43 ]同誌の消費者ガイド欄でロバート・クリストガウは「I Will Follow You into the Dark」を「選曲」に選び、[ 44 ]「アルバムの中では良い曲だが、時間と金をかける価値がない」と指摘した。[ 45 ]
オールミュージック誌のアルバム評で、ロブ・シークストンは「『プランズ』はバンドにとっての目的地であると同時に、移行期の旅路でもある。長年かけてアイデアやサウンドを磨き上げてきた成果が結実した作品だ。しかし、アイデアが完成した暁には、バンドは新たな岐路に立たされ、困難に直面することになる。現状維持で停滞するか、それとも未来に向けて大胆で新しいことに挑戦するかだ」と述べている。[ 28 ]
ツーリング
2005年10月、バンドはプランズのサポートとして、バンクーバーのコモドール・ボールルームで北米ヘッドライナー・ツアーを開始した。ユース・グループとスターズは、このツアーの各区間でサポート・アクトを務めた。ツアーは2005年11月にバンドの故郷シアトルのパラマウント・シアターで終了した。 [ 23 ]バンドはまた、ミルウォーキーのサマーフェスト[ 19 ]、ニューヨークのセントラルパーク・サマーステージ、テキサス州オースティン・シティ・リミッツ、日本のサマーソニック・フェスティバルなど、いくつかのフェスティバルに出演した。 [ 23 ]バンドはまた、シアトルのショーボックス会場でハリケーン・カトリーナの被災者を支援するための特別なチャリティ・コンサートを開催した。 [ 24 ]
バンドは『プランズ』のリリース前には収録曲を演奏しないことを選択した。ハーマーはビルボードに対し、デビュー前に3枚目のアルバム『ザ・フォト・アルバム』の曲を演奏し尽くしたと振り返った。 [ 23 ]ビルボードのボックススコアによると、2006年のツアーは47公演中31公演が完売し、590万ドルの収益を上げた。[ 22 ]プランズのアルバム発売期間中、4人組は2005年9月に『レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン』、 2006年1月に『サタデー・ナイト・ライブ』に出演し、全国放送デビューを果たした。[ 25 ]
2025年2月11日、バンドは『プランズ』 20周年を記念した全米4公演のツアーを発表した。各公演でアルバム全曲を演奏する。ギバードはバンドを代表して「この機会に何らかの形で20周年を祝うのは、彼らにとって大きな損失だ」と述べた。[ 46 ]
レガシー
デス・キャブ・フォー・キューティーは、メインストリームに進出した最初のインディーズバンドの一つであり、『プランズ』の余波を受けて、コンスタントにラジオで放送され、アリーナツアーを行った。2000年代半ばには、この4人組はオルタナティブロック界で最も有名なバンドの一つとなった。[ 47 ]
「プランズ」に収録されている全曲が短編映画に翻案され、 「ディレクションズ」と題されたアンソロジーが制作された。このプロジェクトは、ハーマーと制作会社オタクハウスの映画監督アーロン・スチュワート＝アンによって企画された。[ 25 ]各作品はそれぞれ異なる監督によって監督された。短編映画は2006年1月にデス・キャブのウェブサイトで初公開された。[ 48 ]
トラックリスト
| 番号 | タイトル | 作詞者 | 収録時間 |
|---|---|---|---|
| 1. | 「マンハッタンのマーチングバンド」 | ベン・ギバード | 4:13 |
| 2. | 「魂と体が出会う」 | ギバード | 3:51 |
| 3. | 「サマー・スキン」 | ギバード、ジェイソン・マクガー、クリス・ワラ | 3:14 |
| 4. | 「同じものの異なる名前」 | ギバード | 5:09 |
| 5. | 「暗闇の中へ、あなたを追いかける」 | ギバード | 3:09 |
| 6. | 「あなたの心は空っぽの部屋」 | ギバード | 3:39 |
| 7 | 「いつかあなたは愛されるでしょう」 | ギバード、ワラ | 3:11 |
| 8. | 「曲がった歯」 | ギバード、ワラ | 3:24 |
| 9. | 「サラが言ったこと」 | ギバード、ニック・ハーマー | 6:21 |
| 10. | 「ホテルのベッドの上の兄弟」 | ギバード、ワラ | 4:31 |
| 11. | 「ステーブル・ソング」 | ギバード | 3:42 |
| 全長: | 44:25 | ||
| 番号 | タイトル | 収録時間 |
|---|---|---|
| 12 | 「トーキング・ライク・ターンスタイルズ」 | 2:28 |
| 番号 | タイトル | 収録時間 |
|---|---|---|
| 12 | 「嫉妬は私とともにある」 | 2:25 |
| 番号 | タイトル | オリジナルアーティスト | 収録時間 |
|---|---|---|---|
| 12 | 「スタート・アゲイン」 | ティーンエイジ・ファンクラブ | 2:38 |
| 13. | 「バッド・レピュテーション」（予約特典トラック[ 52 ]） | フリーディ・ジョンストン | 4:16 |
パーソネル
デス・キャブ・フォー・キューティー
- ベン・ギバード– ボーカル、ギター、ピアノ
- ニック・ハーマー – ベース
- ジェイソン・マクガー– ドラム
- クリス・ワラ– ギター、キーボード、プロデュース
制作
- プロデュース、レコーディング、ミックス：クリストファー・ワラ
- 追加録音：マイク・ラピエール、キップ・ビールマン、ロビー・スクロッキ、ボー・ソレンソン
- 『Crooked Teeth』はニューヨークのSound TrackでChris Shawがミックス
- ウィリアム・スワン – トランペット（「Soul Meets Body」より）
- ショーン・ネルソン – ハーモニー（「Crooked Teeth」収録）
- マサチューセッツ州ノースブルックフィールズのロングビューファームの納屋で録音
- シアトルのAvast!、シアトルのRobert Lang Studios、シアトルのThe Hall of JusticeとSkrockiでの追加録音
- ウィスコンシン州マディソンのスマートスタジオでミックス
- アリゾナ州フェニックスのSAEマスタリングでロジャー・セイベルがマスタリング
- アートワークとレイアウト – Adde Russell
チャート
週次チャート
| 年末チャート
|
認証
| 地域 | 認証 | 認証ユニット数／販売数 |
|---|---|---|
| カナダ（ミュージックカナダ）[ 63 ] | プラチナ | 100,000 ‡ |
| 英国（BPI）[ 64 ] | シルバー | 60,000 ‡ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[ 3 ] | プラチナ | 1,000,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。‡売上+ストリーミング数は認証のみに基づいています | ||
参考文献
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- ^ 「アーティストチャートの歴史 — デス・キャブ・フォー・キューティー」ビルボード。2009年5月22日閲覧。
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外部リンク
