| 「64歳になったら」 | |
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この曲のアメリカ版楽譜の表紙 | |
| ビートルズの歌 | |
| アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』より | |
| リリース | 1967年5月26日[ 1 ] |
| 記録された | 1966年12月6日~21日 |
| スタジオ | EMI、ロンドン |
| ジャンル | |
| 長さ | 2:37 |
| ラベル | パーロフォン |
| ソングライター | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ジョージ・マーティン |
「64歳で」は、イギリスのロックバンド、ザ・ビートルズの曲で、ポール・マッカートニー[ 5 ] [ 6 ] (レノン=マッカートニー名義)によって作曲され、1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録されている。この曲はマッカートニーが最初に書いた曲の一つで、おそらく1956年の4月か5月、彼が14歳くらいの頃だった。[ 7 ] [ 8 ]この曲は最終版とは異なるキーで録音された。マッカートニーの要望で、声を若く聞こえるようにスピードアップされた。この曲ではクラリネットトリオ( B ♭クラリネット2本とバスクラリネット1本)が目立つ。
ポール・マッカートニーは14歳くらいの時、「When I'm Sixty-Four」のメロディーを書いた。[ 7 ]おそらく1956年の4月か5月にフォースリン・ロード20番地で書かれたと思われる。 [ 8 ] 1987年にマッカートニーは「その年はロックンロールが流行ろうとしていた年で、ブレイクしようとしていた。だから僕はまだ少しキャバレーのことを考えていたんだ」と回想している。 [ 8 ]そして1974年には「キャバレーに行くつもりでたくさんの曲を書いたけど、ロックンロールが流行るとは思っていなかった。14歳の時には、ロックンロールが流行るなんてほとんど想像もできなかった」と語っている。[ 8 ]
この曲は若い男が恋人に歌っており、一緒に年を重ねていく計画について歌っている。テーマは老いであるが、マッカートニーが書いた初期の曲の一つである。[ 5 ]ビートルズの歴史家マーク・ルイソンは、これがマッカートニーの2番目の作曲で、「コール・イット・スーサイド」に次いで「アイ・ロスト・マイ・リトル・ガール」の前だと示唆している。[ 9 ]この曲は、初期のビートルズのセットリストに、アンプが故障したり停電したときに演奏する曲として入っていた。[ 10 ] [ 11 ]ルイソンとジョージ・マーティンは、マッカートニーが1966年12月にサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのレコーディングを始めた時にこの曲を思いついたのではないかと推測している。なぜなら、その年の初めにマッカートニーの父ジム・マッカートニーが64歳になったからだ。[ 10 ] [ 11 ]
1967年、ジョン・レノンはこの曲について、「ポールがキャバーン・レコード時代に書いたんだ。『孫たちが膝の上にいる』とか『ヴェラ、チャック、デイヴ』とか、ちょっと歌詞を足しただけさ …僕たちの間では結構ヒットした曲の一つだった」と語っている。[ 12 ] 1972年、レノンは「『ヴェラ、チャック、デイヴ』とか『庭仕事をして雑草を掘る』とか、ポールの歌詞のいくつかは僕が手伝ったと思う」と語っている。[ 13 ]レノンが子供たちの名前をつけた部分はスタジオで付けられたと思われる。[ 14 ]マッカートニーのこの曲の原稿は、 1994年9月にロンドンのサザビーズで55,700ドル(2024年の時点で118,000ドル相当)で落札された。 [ 15 ]
この曲は『サージェント・ペパーズ』の他の曲よりも応用ドミナントを多く使用しており、リフレイン(B -2-3)やブリッジ(B)のVIのトニック化、そして音楽学者ウォルター・エヴェレットが言うように「マッカートニーの父親の『ウォーキング・イン・ザ・パーク・ウィズ・エロイーズ』の曲に匹敵する、軽快な半音階の隣接音とパッシング・トーンの幅広い配列」が用いられている。 [ 16 ]
この曲ではクラリネットトリオ(B ♭クラリネット2本とバスクラリネット1本)が重要な役割を果たしている。マーティンによると、これらはマッカートニーの要望で追加されたもので、「クラリネットをクラシックな方法で使用することで、潜在的な甘ったるさを回避したい」というものだった。 [ 11 ]クラリネット1本が3番目のバースでアルトのカウンターメロディーを提供している。バスクラリネットは、 C –1–2におけるV 7の再移行アルペジオでマッカートニーのベースを倍音として演奏している。 [ 16 ]コーラスでは、クラリネットがレガートの4分音符を、バスクラリネットがスタッカートの4分音符を演奏することで、音にテクスチャを加えている。[ 17 ]曲の最後のバースでは、クラリネットがマッカートニーのボーカルに合わせてデスキャントで演奏されている。補助楽器として、ピアノ、ベース、ドラムセット、チューブラーベル、エレキギターが使用されている。[ 18 ]
ビートルズは1966年12月6日、後に『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』となる、まだタイトルが決まっていないアルバムのための最初のセッションの一つで、この曲を2テイク録音した。マーティンがプロデュースし、エンジニア のジェフ・エメリックとフィル・マクドナルドがサポートした。12月8日、マッカートニーは他のビートルズのメンバー抜きでテイク2にリードボーカルをオーバーダビングした。[ 10 ] 12月20日、マッカートニー、レノン、ジョージ・ハリスンがバックボーカルをオーバーダビングし、リンゴ・スターがベルの音を加えた。[ 19 ]
マーティンは2つのリダクション・ミックス(テイク3と4)を制作し、後者が最も優れていた。12月21日、セッション・ミュージシャンのロバート・バーンズ、ヘンリー・マッケンジー、フランク・レイディがテイク4にクラリネット2本とバス・クラリネット1本をオーバーダビングした。[ 19 ]エメリックは後に「このトラックのクラリネットは私にとって非常に個人的な音になった。かなり前に録音したので、曲の中心の一つになった」と語っている。[ 20 ]マーティンは「アビー・ロードの巨大なナンバーワン・スタジオで録音した時のことを覚えている。ウェンブリー・スタジアムの真ん中で、3人のクラリネット奏者が審判と線審2人だけのように途方に暮れているように見えた」と回想している。[ 21 ]同日、マーティンはこの曲をモノラルに3回リミックスしたが、これはデモ版に過ぎなかった。[ 19 ] [注1 ]彼は12月29日に4つの新しいモノラル・ミックスを制作した。[ 19 ]
12月30日、[ 19 ]これらすべての試みに満足できなかったマッカートニーは、元のハ長調から半音ほど上げてニ長調にし、曲のスピードを上げることを提案した。[ 19 ] [ 23 ] [ 24 ]マーティンは、マッカートニーがこの変更を提案したのは声を若くするためだったと回想している。[ 25 ]マッカートニーは「若く見せたかったけど、それはただ声をもっとルート感を出すためだった。キーが重苦しくなってきたから上げればいいんだ」と語っている。[ 5 ]マーティン、エメリック、リチャード・ラッシュは1967年4月17日にテイク4からスピードアップしたリミックスを制作した。[ 26 ]音楽学者のマイケル・ハンナンは完成した曲について、「クラリネットの豊かな音色が、アルバムの他の多くの曲よりも豊かで厚みのあるサウンドを生み出している」と述べている。[ 27 ]
この曲は「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」か「ペニー・レイン」のB面としてシングルとしてリリースされる寸前だったが、アルバム収録曲として保留された。[ 28 ]エヴェレットは、「When I'm Sixty-Four」の主人公はロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのコンセプトと関連付けられることがあるが、この曲はアルバムの他の曲とはテーマ的に無関係だと考えていると述べた。[ 16 ]
作家ジョージ・ケースによると、当時のリスナーは『サージェント・ペパーズ』の全曲をドラッグに触発されたものと捉えており、1967年はLSDがポップミュージックに与えた影響が頂点に達した年だった。[ 29 ]一部のファンは「64歳になったら」の歌詞「雑草を掘る」をドラッグへの言及だと解釈した。[ 30 ] 1967年8月、『ザ・ビートルズ・ブック』誌は、このアルバムが「平均的なポップファンには難しすぎる」かどうかを論じる記事を掲載した。ある読者は「サージェント・ペパーズ」と「64歳になったら」以外の曲は「私たちには難しすぎる」と不満を述べ、「ビートルズは賢すぎるのはやめて、私たちが楽しめる曲を作るべきだ」と付け加えた。[ 31 ]
「64歳のとき」は、ビートルズの1968年のアニメ映画『イエロー・サブマリン』に収録された。また、1982年の映画『ガープの冒険』のオープニングクレジットにも使用された。[ 32 ]
ジャイルズ・マーティンは、 2017年のアルバム50周年記念リリースに収録するためにこの曲をリミックスした。彼は、その後のミックスダウンではなく、オリジナルのテープからミックスした。[ 33 ]この曲のテイク2は、デラックス版のボーナストラックとして収録された。[ 34 ] [注 2 ]
リリアン・ロスはニューヨーカー誌で『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・ロンリー・ハーツ・ペパーズ』を評し、「When I'm Sixty-Four」を魅力的で味わい深いパロディだと評し、「しかし、最高のパロディのように、愛情を込めて書かれており、パロディとしての価値とは別に、それ自体が素晴らしい」と評した。[ 36 ] [ 37 ]グラモフォン誌のピーター・クレイトンはこの曲をジョージ・フォービーの模倣と評したが、「ある種の優しい愛情と、ある種の肉厚な内容があり、単なる冗談の域をはるかに超えている」と付け加えた。[ 38 ]ウィリアム・マンはタイムズ紙のアルバム評で、この曲をボードビルのナンバーと呼び、「この昔の流行と現代のビートソングとの関連性を鋭く批判している」と評した。[ 39 ]
リチャード・ゴールドスタインはニューヨーク・タイムズ紙でこのアルバムを痛烈に批評し、[ 40 ]、この曲の調子は嘲笑的ではないとしながらも、「誠実なビジョンが、それを強調しようとする背景によって台無しにされている」と批判した。[ 41 ]
イアン・マクドナルドは著書『Revolution in the Head』の中で、この曲は「主に親たちに向けた曲で、その結果、グループ自身の世代からは冷淡な反応しか得られなかった」と述べている。[ 42 ]彼はまた、この曲はイラストレーターのドナルド・マッギルの海辺の絵葉書を想起させつつ、フォービーのイギリスのミュージックホール・スタイルから大きく影響を受けていると述べている。[ 18 ]アラン・ムーアはこれをラグタイムとポップスの融合とみなし、インドの古典音楽とポップスを融合させたハリスンの「 Within You Without You」に続くこの曲の位置づけが、アルバムの素材の多様性を示していると付け加えている。[ 43 ]彼は、ミュージックホールの雰囲気は、マッカートニーの歌唱法と、スコット・ジョプリンの「ラグタイム・ダンス」やヨハン・シュトラウスの「美しく青きドナウ」に由来する半音階の使用によって強化されていると述べている。[ 44 ]彼は、この曲に見られる若者と老人の相補的な性質が、オアシスの1995年の曲「She's Electric 」の作曲に影響を与えたと述べている。[ 45 ]
ティム・ライリーは「When I'm Sixty-Four」は「エルヴィスの陳腐な戯言におけるマッカートニー側の表現」だと書いている。 [ 46 ]ウォルター・エヴェレットもライリーの記述に同意し、「観客を魅了するボードビルのスケッチへの傾倒が、レノンが最も嫌ったマッカートニーの好みにつながった」と付け加えた。[ 16 ] BBCの音楽評論家クリス・ジョーンズは、この曲を「両親の黄金時代への純粋なノスタルジア」と呼び、『サージェント・ペパーズ』は「ジャムを蹴飛ばすというより、ティータイムにスコーンにジャムを塗るようなもの」だと例に挙げている。 [ 47 ]
マクドナルド[ 18 ]とルイソン[ 48 ]によると:
ビートルズ
追加ミュージシャン
2006年6月、マッカートニーが妻ヘザー・ミルズと別居してから1か月後の64歳の誕生日を迎えた際、インディペンデント紙のポール・ヴァレリーは、この曲のメッセージに焦点を当てた賛辞を寄稿した。ヴァレリーは、マッカートニーの誕生日を「世代にとっての文化的節目」と表現し、マッカートニーへの広範な支持とミルズへの嘲笑は「彼女自身よりも、私たち自身のことを物語っている」と述べた。[ 49 ]この機会に、マッカートニーの孫たちはアビー・ロードで彼のために「When I'm Sixty-Four」の新バージョンを録音した。[ 50 ]ニューヨーク・タイムズ紙のサム・ロバーツは、マッカートニーがミルズと共に定年後の満足感を約束するこの曲の約束を果たせなかったことを、アメリカの離婚率や60代の人々を苦しめるその他の社会経済問題に例えた。[ 51 ]
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
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| イギリス(BPI)[ 52 ] | 銀 | 20万‡ |
‡販売+ストリーミングの数値は認証のみに基づいています。 | ||