| 雨が止んだら | |
|---|---|
| 著者 | アンドリュー・ボベル |
| キャラクター | ガブリエル・ヨーク、ガブリエル・ロー、ガブリエル・ヨーク、ヘンリー・ロー、アンドリュー・プライス、エリザベス・ロー、ジョー・ライアン |
| 初演日 | 2008年2月 (2008年2月) |
| 初演された場所 | スコット劇場、アデレード |
| ジャンル | ドラマ |
| 設定 | アリススプリングス、オーストラリアロンドン、イギリス |
『雨が止む時』は、家族、秘められた遺産、裏切り、そして許しを描いた劇で、4世代にわたり、2つの大陸にまたがって描かれています。この劇は、2008年のアデレード芸術祭の一環として世界初演されました。
この作品は、有名なオーストラリアの劇作家兼脚本家、アンドリュー・ボーベルによって書かれたものです。
劇は2039年のオーストラリア、アリススプリングスの砂漠地帯に降る雨の音で始まる。[ 1 ]
放浪癖のある風変わりな旅人、ガブリエル・ヨークは、長年疎遠になっていたイギリス人の息子、アンドリューの訪問を待ち望んでいる。ガブリエルは息子に良い印象を与えたいと強く願っている。財布も冷蔵庫も空っぽで、道路は洪水で塞がれており、ガブリエルは息子に何を出せばいいのか、どこで食べ物を見つければいいのか全く分からなかった。突然、空から魚が落ちてきて、彼の足元に落ちた。[ 1 ]
その後、物語は過去、1959年のロンドンの質素なアパートに移ります。 [ 1 ]
ヘンリーとエリザベス・ロー(ガブリエル・ヨークの祖父母)夫婦の関係は、息子(ガブリエル・ロー)が生まれた直後から悪化し始める。1988年、同じアパートに住むガブリエル・ローは、母エリザベスが7歳の時に起きた父親の謎の失踪について明かそうとしなかったため、関係が悪化していた。[ 1 ]
父の足跡を辿り、家族の過去を紐解こうとするガブリエル・ローは、オーストラリアへと旅立ち、そこで傷つきやすい若いロードハウスのウェイトレス、ガブリエル・ヨークと出会う。ガブリエルは、兄の失踪をきっかけに両親を失った自身の悲劇的な過去に心を痛めていた。二人は、家族の歴史の真実を解き明かしていく。[ 1 ]
劇は1959年から2039年までの様々な時間軸を舞台とし、オーストラリアのアリススプリングスとクーロンの田舎町、そしてイギリスのロンドンを舞台としている。[ 2 ] 2039年のシーンはかすかに終末的な雰囲気を漂わせている。[ 3 ]シーンの多くはダイニングルームのテーブルを囲んで展開され、家族はまるで「時を超えて互いの姿を垣間見る」かのようだ。[ 4 ]オーストラリアの有名なランドマークであるウルルは、いくつかのシーンでシュールな背景として登場する。[ 4 ]
登場人物の全リストは以下のとおりです。
2008年と2009年のプロダクションのオリジナルキャストは、ポール・ブラックウェル、ミカエラ・キャントウェル、カーメル・ジョンソン、クリス・マククエイド、ヤリン・オズセリック、アナ・リーゼ・フィリップス、ニール・ピゴット、そして創作過程の協力者でありピアノの生演奏も行ったミュージシャン兼作曲家のクエンティン・グラントで構成されていた。[ 5 ] [ 6 ]
2時間におよぶこの長編劇は休憩なしで上演される。[ 7 ] [ 8 ]非線形構造を持つこの劇は22の場面で展開され、複数の独白が挿入される。[ 1 ]
タイム誌の批評家は、意図的に混乱させる時間軸の切り替えと、異なる時代の登場人物が舞台上で重なり合うことから、この劇は「ここ数年で見た中で最も複雑な時間シフトの劇的構造」を特徴としていると評した。[ 7 ]
ドラマが進むにつれて、絡み合う物語と登場人物たちのつながりが明らかになっていきます。
世代を超えて受け継がれてきた繰り返しと慣用句は、劇全体を通して使用されている手法である。[ 9 ]
「詩的なプレッツェルのような演劇」と評されるこのドラマは、構造的に複雑な別の作品であるワジディ・ムアワドの『Incendies』(英語版では『Scorched』としても知られる)と比較されている。[ 4 ]
「雨が止むとき」は、自己同一性、放棄、許し、愛、そして受け継がれた遺産が目に見える形でも目に見えない形でも私たちの未来を形作るというテーマを探求しています。[ 10 ]
これらのテーマは、ガブリエル・ヨークが息子を緊張しながら待つ 冒頭の独白で言及されている。
「彼が何を望んでいるかは分かっています。彼はすべての若者が父親に望むことを望んでいます。彼は自分が誰なのか、どこから来たのか、どこに属しているのかを知りたいのです。そして、私は彼に何と言えばいいのか全く分かりません。」[ 11 ]
タイム誌のジャーナリスト、リチャード・ゾグリンによると、劇中における時間の移り変わりは、「過去から逃れることの不可能性、そして私たちが過去の出来事によって形作られ、そしてこれから起こることの影の中で生きていること」のメタファーとして機能しているという。[ 7 ]この劇は、私たちが現在において過去の傷を正す能力を持っているかどうかという問いを提起している。その荒涼とした情景の中にも、驚くほどユーモラスな瞬間が散りばめられている。そして、劇は楽観と希望に満ちた雰囲気で幕を閉じる。[ 7 ]
気候変動とそれが世界をどのように変えたかが主要なテーマであり、質感のあるサウンドスケープと照明デザインは、2039年のアリススプリングスの不吉な雰囲気と絶え間ない熱帯暴風雨の両方を伝えています。[ 12 ] [ 13 ]
劇作家のアンドリュー・ボーベルはインタビューで、この劇は「家族の物語と人新世の関係」を描いていると語った。[ 14 ]
「私たちは過去から未解決のものを受け継いでおり、もし私たち自身がそれを解決しなければ、子孫に引き継ぐことになります。私たちは過去の傷跡を子供たちに引き継ぐ覚悟があるでしょうか?」[ 14 ]
オーストラリアのABCラジオのレビューでは、この劇は普遍的な答えの探求であり、環境が人類の生存を生き延びるかどうかという地球規模の問題から、「私たち自身の家族の歴史やトラウマをどう乗り越えるか」というより個人的な疑問までを扱っていると評された。[ 15 ]
この演劇は、南オーストラリア州アデレードのブリンク・プロダクションズが委託し、現代美術家兼デザイナーのホセイン・ヴァラマネシュと共同で制作した。[ 1 ]
『雨が止むと』は2008年2月28日にアデレード大学スコット劇場で初演された。クリス・ドラモンド演出によるこの作品は、ブリンク・プロダクションズ、2008年アデレード芸術祭、南オーストラリア州立劇場会社によって共同で上演された。[ 1 ]
オーストラリアではブリスベン、アリススプリングス、ケアンズ、シドニー、パースでも上演された。[ 11 ] [ 16 ]
この劇は2009年5月15日にロンドンのアルメイダ劇場でヨーロッパ初演された。この作品はマイケル・アッテンボローが演出し、ミリアム・ビューザーが舞台美術を担当した。[ 1 ]
アメリカでは2010年3月にニューヨークのリンカーンセンター劇場で初演され、デヴィッド・クローマーが演出した。[ 1 ] [ 17 ]
ニュージーランドでは、サイロ劇場制作のドラマが2010年6月にオークランドのヘラルド劇場で初演されました。[ 18 ]
カナダ初演は、カナダのナイアガラ・オン・ザ・レイクで開催されたショー・フェスティバルで上演されました。カナダの著名な演出家ピーター・ヒントン=デイヴィスが演出し、批評家から絶賛されました。[ 19 ]
この劇の制作は、オーストラリア評議会のニュー・オーストラリアン・ストーリーズ・イニシアチブ、アーツ・サウス・オーストラリアの主要委員会、プラット財団、ブリンク・プロダクションの主要支援者であるモーリーン・リッチーの支援を受けた。 [ 5 ]
オーストラリアの新聞はこれを「魅惑的なサーガ」と評した[ 5 ]一方、シドニー・モーニング・ヘラルドはこれを「稀有な親密さと共鳴の劇場」と評した[ 20 ] 。
デイリー・テレグラフ紙は「視覚的に魅力的で、巧みに書かれ、興味深く気骨のある登場人物で溢れており、現代オーストラリア演劇に真に素晴らしい作品が加わった」と評した。[ 5 ]
タイム誌はこれを「2010年の最高の演劇」と評した。[ 7 ]
対照的に、ニューヨーク・タイムズ紙は「精巧な構造」のせいで「舞台上の人々の運命に完全に浸るのが難しい」と評した。[ 21 ]
一方、バラエティ誌の評論家は、この劇は物語の要素が複雑であるため「賛否両論ある作品になる可能性が高い」と指摘したが、「サスペンスに満ちた独特な言語、現実的で自然主義的でありながら非常に叙情的でもある」と絶賛した。[ 3 ]
この演劇は、以下を含む数々の賞を受賞しました。
2010年にニューヨークのリンカーンセンター劇場で上演されたこの作品は、ルシール・ローテル賞で優秀監督賞、優秀助演女優賞、優秀舞台デザイン賞、優秀照明デザイン賞、優秀音響デザイン賞の5部門を受賞した。[ 25 ]
シカゴのグリーンハウス・シアター・センターで上演されたこの作品[ 26 ]は、2013年のノン・エクイティ・ジェフ賞で最優秀プロダクション賞、最優秀監督賞、最優秀助演女優賞、芸術的専門性賞の4部門を受賞した[ 27 ] 。
この脚本は2009年にオーストラリアのCurrency Pressから最初に出版されました。 [ 24 ]