| ヴァージニア・ウルフなんかこわくない | |
|---|---|
1962年ブロードウェイのウィンドウカード | |
| 作 | エドワード・オールビー |
| キャラクター |
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| 初演日 | 1962年10月13日 |
| 初演 | ブロードウェイ-ビリー・ローズ・シアター |
| 原語 | 英語 |
| 主題 | 夫婦間の争い |
| ジャンル | ドラマ |
| 舞台 | マーサとジョージのニューイングランドの家 |
『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』は、エドワード・オールビー作の戯曲で、1962年10月に初演されました。中年夫婦マーサとジョージの結婚生活の複雑さを描いています。ある晩遅く、大学の教員パーティーの後、二人は知らない若い夫婦ニックとハニーを客として迎え、二人の苦くももどかしい関係に引き込まれていきます。
この三幕劇は通常3時間弱で上演され、10分間の休憩が2回あります。タイトルは、ウォルト・ディズニーの『三匹の子豚』(1933年)の歌「大きな悪いオオカミなんかこわくない」を、著名なイギリス人作家ヴァージニア・ウルフに置き換えたものです。マーサとジョージは劇中ずっとこのバージョンを繰り返し歌います。
『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』は、 1963年のトニー賞最優秀戯曲賞と、1962年から1963年にかけてニューヨーク演劇批評家協会賞最優秀戯曲賞をダブル受賞しました。現代の舞台でも頻繁に再演されています。映画版は1966年に公開され、アーネスト・レーマンが脚本、マイク・ニコルズが監督し、リチャード・バートン、エリザベス・テイラー、ジョージ・シーガル、サンディ・デニスが主演しました。
ジョージは歴史学の准教授で、妻のマーサはジョージが教鞭をとる大学の学長の娘です。教授会のパーティーから帰宅後、マーサはパーティーで出会った若い夫婦を飲みに誘ったことを明かします。(決定版ではカットされています。ニックとハニーというカップルが到着する直前に、ジョージは「子供との出来事」について漠然とした警告を与えますが、マーサはそれを理解しているようです。)
4人が酒を飲んでいる間、マーサとジョージはニックとハニーの前で、互いに激しい口汚い罵り合いを繰り広げる。このやり取りは二人を当惑させるが、二人はそのまま居座る。ある時、ハニーはマーサが息子のことを話してくれたと言い、ジョージは動揺した様子だった。その後、マーサの挑発とジョージの受動的な攻撃はますます激しくなるばかりだった。マーサが裏庭のパーティーで不意打ちでジョージを辱めたという恥ずかしい話を始めると、ジョージは姿を消す。話は続き、ニックとハニーは大笑いするが、そこにジョージがライフルを持って現れ、マーサに発砲する。驚いたことに、銃身から中国製の日傘が飛び出す。皆はこれを非常に面白がっていたが、マーサはすぐにジョージへの嘲りを再開し、ついにはマーサが、父親はジョージが将来大学のトップに立つと考えていたものの、野心のなさゆえにマーサは彼を哀れに思い、「とんでもない大失敗」と呼んでしまったと語る。[ 1 ]ジョージは激しく反応し、瓶を割る。ますます酔っぱらってきたハニーは急いでトイレに駆け込み、嘔吐し、部屋中にガラスが散乱したジョージを一人残す。
ニックが戻ると、ジョージは一人ぼっちだった。二人がそれぞれの妻について話しているうちに、ニックはハニーがかつて「ヒステリックな妊娠」をしたことを明かす。ジョージはニックに、寄宿学校のクラスメートたちとジン工場に行った時のことを話す。その中の一人が誤って母親を銃で撃ち殺してしまったのだ。この友人は「バージン」(バーボン)を注文したことを嘲笑された。翌年の夏、その若い友人は父親と車を運転中、ヤマアラシを避けようとして急ハンドルを切り、誤って父親を殺してしまった。その後、少年は精神病院に送られ、口がきけなくなった。物語の最後で、ジョージとニックは子供について話し合うが、マーサとハニーが戻ってくる前に、会話は侮辱的なものへと変わっていく。
ハニーが音楽を聴きたいと言い、二人はレコードをかける。ジョージが踊るのを拒否したため、マーサはニックと踊り、非常に官能的なダンスでジョージを挑発しながら、ジョージに関するもう一つの恥ずかしい話をする。ジョージは、両親を誤って殺してしまった少年についての小説(実際には殺人事件だとほのめかす内容)を出版しようとしたが、マーサの父親が出版を許さなかったという話だ。ジョージはマーサを攻撃するが、ニックが二人を引き離す。明らかに納得していないジョージは、「客をゲット」という新たな「ゲーム」を始める。ジョージは「ネズミ」の話を始める。それは、ニックがジョージにハニーについて語ったこと全てを、薄っぺらなベールで覆い隠した内容で、彼女のアルコール依存症や「ヒステリックな妊娠」など、ハニーが妊娠のふりをしてニックを「罠にかけた」と示唆する。打ちのめされたハニーは、再びトイレに駆け込み、嘔吐する。
マーサはリビングルームで、ジョージの目の前でニックをあからさまに誘惑し始める。ジョージは軽薄な笑みを浮かべ、本を読んでいるふりをする。これに激怒したマーサは、もし止めなければニックとセックスするとジョージに告げる。ジョージは動じないので、マーサはニックと一緒に2階へ上がる。すると、激怒したジョージは本を家のドアベルに投げつけ、チャイムが鳴り響く中、マーサに「後悔させる」と誓う。
2006年までのいくつかの作品では、ハニーが戻ってきて、誰がドアベルを鳴らしたのかと尋ねます。その後、ジョージはハニーの妊娠について尋問し、息子が亡くなったことをマーサに伝えるつもりだとハニーに告げます。しかし、2006年の脚本家による改訂版では、このシーンはカットされています。[ 2 ]
マーサは誰もいないリビングルームに入り、他の皆に隠れている場所から出てくるように叫ぶ。ニックもそれに加わる。ドアベルが鳴り、ジョージがキンギョソウを持って入ってきて、文学的なジョークを飛ばす。マーサはそれを本当に楽しんでいるようだ。マーサとジョージは月が出ているかどうかで口論する。これは奇妙な遊びで、その比喩から、ニックは二階のマーサとセックスするには酔っ払いすぎていたことがわかる。
ジョージはニックに、最後のゲーム「赤ちゃんを育てる」にハニーを連れ戻すよう頼む。ニックとハニーは、ジョージがついに自分とマーサの息子について率直に話すのを、なすすべもなくただ座っていた。ジョージがマーサを息子に高圧的だと非難すると、マーサは反発し、ジョージは彼女に「朗読」を頼む。マーサは同意し、息子の美しさと才能を回想し始め、ジョージが自分の人生を台無しにしたと非難する。マーサが話している間、ジョージは「リベラ・メ」 (レクイエム・ミサ、ラテン語で死者のためのミサ)と「キリエ・エレイソン」 (古代ギリシャ語で「主よ、あわれみたまえ」) の一部を朗読する。
ジョージがマーサに告げるまで、この騒動は続く。ジョージは、先ほどのドアベルの音はウェスタンユニオンの配達人が電報を持って来たもので、ジョージによると、息子がヤマアラシを避けようとして急ハンドルを切った際に交通事故で死亡したという内容だったという。これは、ジョージが以前、全く別の人物についての物語で使ったのと全く同じ文言だ。マーサは証拠を求めるが、ジョージは事実を主張する。取り乱したマーサは崩れ落ちる。ニックは徐々に、ジョージとマーサが話していた息子が実在の人物ではないことに気づき始める。架空の息子とは、結婚当初に不妊症が発覚して以来、二人が繰り広げてきた「ゲーム」なのだ。ジョージは、マーサがゲームの唯一のルール、つまり息子のことを他人に話さないというルールを破ったため、息子を「殺す」ことを決意する。
ニックとハニーは同情の念に駆られ、立ち去る。マーサは新しい空想上の子供を作ればいいと提案するが、ジョージは無理だと言い張る。劇は、ジョージが「ヴァージニア・ウルフなんか怖くない」を歌うところで終わる。これは、ある夜、教員のパーティーで誰かが歌った冗談の歌だ。マーサは弱々しく「私よ、ジョージ。私よ」と答える。
オールビーは、この戯曲のタイトルは「大きな悪いオオカミを恐れる者…偽りの幻想のない人生を生きることを恐れる者」を意味していると述べています。[ 3 ] [ 4 ] (pp 71–72)オールビーの現実対幻想というテーマへの関心は、彼の多くの戯曲に表れています。 『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』について論じる際に、彼はニーチェの『悲劇の誕生』で述べられている古代ギリシャ演劇におけるアポロン的/ディオニュソス的二分法の解釈を引用しています。オールビーは次のように述べています
かつて人々が神々を信じていた時代がありました。そして革命が起こりました。産業革命、フランス革命、フロイト主義、マルクス主義。神と絶対性は消え去りました。人々はこれを非常に困難で不快に感じます。彼らに残されたのは、空想か自己探求だけです。[ 5 ]
ローレンス・キングズリーによれば、オールビーの登場人物たちは、自らの不十分さを感じていることから逃れるために幻想を作り出している。「ジョージとマーサは幻想に逃げ込むことで、結婚生活の醜さから逃れようとした」ように。この劇は、「登場人物たちがいかにして虚偽から脱却し、生きるべき世界へと戻らなければならないか」を示している。[ 4 ] (pp 71–74)
真実と幻想の区別は、時折意図的に曖昧にされる。子供の存在、ジョージによる両親の「殺害」、ハニーの「妊娠」などは幻想かもしれないが、登場人物には現実のように見える。劇中で幻想は払拭されるかもしれないが、その代わりに真実や見かけ上の現実が与えられることはない。「すべての真実は相対的なものになる」とジョージは言う。[ 6 ]
クリストファー・ビッグスビーは、この劇は「現代社会の誤った楽観主義と近視眼的な自信を攻撃する」ものであり、完璧なアメリカの家族観と社会の期待に反するものだと主張している。[ 7 ]オールビーはこの対比を強引な手法で描き出し、登場人物一人ひとりと彼らが周囲の人々に抱く期待を例に挙げている。1950年代の社会規範は核家族、つまり両親と2人(あるいはそれ以上)の子供で構成されていた。父親が稼ぎ手、母親が主婦、そして子供たちが行儀よくしているという、この概念は絵画的であった。
『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』はこうした慣習を打ち破り、完璧とは程遠く、破滅寸前の現実的な家族を描いています。ハニーとマーサの家族は父親に支配され、母親の姿は見当たりませんでした。ジョージとマーサが完璧な家族を築くチャンスは、不妊とジョージが大学で目立つ存在になれなかったことで台無しになってしまいました。
この劇のタイトルは、イギリスの小説家ヴァージニア・ウルフにちなんで名付けられています。彼女は1941年に59歳で自殺しました。彼女は夫レナード・ウルフへの愛と、彼に与えている苦悩への悲しみを綴ったメモを残しました。[ 8 ] 20年後、劇作家エドワード・オールビーはウルフに手紙を書き、亡き妻の名前を新作のタイトルに使う許可を求めました。これは、ウルフの知人である文芸評論家のレオン・エーデルによるものです。 [ 9 ]エーデルによると、ウルフは許可を与えました。[ 9 ]
エドワード・オールビーの題名は、ウォルト・ディズニーのアニメ版『三匹の子豚』の歌「大きな悪いオオカミなんかこわくない」をもじったものである。このディズニーの歌の著作権は高額なので、ほとんどの舞台版や映画では、マーサが「 Here We Go Round the Mulberry Bush」のメロディーで歌うが、このメロディーは韻律にかなり合っており、パブリック・ドメインとなっている。劇の最初の数分で、誰かがその歌をその晩早くにパーティで歌ったことが明らかになるが、誰が最初に歌ったのか(マーサか、それとも他の匿名のパーティの客か)は不明のままである。マーサは、ジョージがそれを面白いと思ったかどうかを何度も問い詰める。
アルビーはタイトルのインスピレーションについて次のように語った。
ある晩、ニューヨークの酒場でビールを飲んでいた時、鏡に石鹸で「ヴァージニア・ウルフを怖がる者は誰だ?」と落書きされているのを見ました。おそらく。戯曲を書き始めた時、この言葉がまた頭に浮かびました。そしてもちろん、 「ヴァージニア・ウルフを怖がる者は誰だ」というのは、大きな悪いオオカミを怖がる者、つまり偽りの幻想にとらわれずに生きることを怖がる者を意味します。そして、これは大学の知的なジョークとして、私にはとてもありふれたものだと思えました。[ 10 ]
タイトルのフレーズは、劇の初演の5年前、1957年のニューヨーカー誌に掲載されました。
先日、グリニッチ・ビレッジのエスプレッソ・ショップに立ち寄った知人のコーヒー好きが、椅子の横の壁に描かれた落書きを読んで時間をつぶしていました。落書きのほとんどはありきたりなものでしたが、彼は優雅なカリグラフィーで書かれた伝説の人物に心を奪われました。「ヴァージニア・ウルフを怖がる者はいるか?」 [ 11 ]
ニューヨーカー誌は2013年に、アルビーが見た落書きはニューヨーカー誌が1957年に報じた落書きと同じものである可能性があると反論した。 [ 12 ]
オールビーはインタビューで、『マーサとジョージ』は、ニューヨークの社交界で結婚した友人のウィラード・マースとマリー・メンケンがモデルになっていると語った。[ 13 ]マースはワグナー・カレッジの文学教授で、メンケンは実験映画監督兼画家だった。マースとメンケンは悪名高いサロンで知られ、そこでの飲酒は「 金曜日の午後4時に始まり、月曜日の夜遅くに終わる」のだという(アンディ・ウォーホルの仲間でマースの友人だったジェラルド・マランガによると)。 『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』におけるジョージとマーサの主な対立は、マースとメンケンの激しく不安定な関係から生まれたものである。
この戯曲の印刷版は1962年に出版され、アセナウム・ブックスの初期の出版物の一つでした。ハードカバー版とソフトカバー版で7万部以上を売り上げました。[ 14 ]
『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』は、 1962年10月13日にブロードウェイのビリー・ローズ劇場で初演された。オリジナルキャストは、マーサ役にユタ・ハーゲン、ジョージ役にアーサー・ヒル、ハニー役にメリンダ・ディロン、ニック役にジョージ・グリザード。演出はアラン・シュナイダー。その後、ヘンダーソン・フォーサイス、アイリーン・フルトン、ナンシー・ケリー、マーセデス・マッケンブリッジ、エレイン・ストリッチらが出演した。
この劇は3時間以上と異例の長さだったため、製作者は週2回上演する昼公演の劇団も編成し、マーサ役にケイト・リード、ジョージ役にシェパード・ストラドウィック、ハニー役にアヴラ・ペトリデス、ニック役にビル・バーガーを起用した。[ 15 ]夜の劇団と同様に、この昼公演も完売した。[ 13 ]
この劇は5回のプレビュー公演と664回の公演を経て、1964年5月16日に閉幕した。[ 16 ] 1965年にはロンドンで初演され、コンスタンス・カミングスとレイ・マカナリーが主演した。ヴァージニア・ウルフの未亡人レナードは、彼の知人である文芸評論家レオン・エデルによると、公演を観劇し、楽しんだという。[ 9 ]
1963年、コロンビア・マスターワークスは、アラン・シュナイダー監督によるオリジナルのブロードウェイ・キャストによる全曲演奏を収録した4枚組LPボックス・レコードをリリースした。
このリリースには16ページのブックレットが同梱されており、オリジナル公演の写真、ハロルド・クラーマンとウォルター・カーによる批評、キャストとスタッフの略歴、そしてゴダード・リーバーソンによる劇の録音作業に関する短い記事が掲載されている。序文はアルビーによるもので、「この巨大なアルバムを買いたいと思う人がいるとは想像もできない。しかし…すべての劇作家は、自分の作品をできるだけ長く残したいと思っているのだ」と記している。
この録音はステレオ(DOS 687)とモノラル(DOL 287)の両方のフォーマットで発売されました。長年廃盤となり、他のフォーマットでもリリースされていませんでした。このような大人向けのテーマを扱った演劇が一般向けに録音されたことはかつてなかったため、コレクターの間で非常に高く評価されています。2014年にマスターワークス・ブロードウェイによってようやく再リリースされました。[ 17 ]
1970年、ヘンリー・フォンダとリチャード・バートンは、ウォーレン・ベイティとジョン・ボイトを男性のみの作品に起用しようとしましたが、オールビーは許可しませんでした。 [ 18 ]
コリーン・デューハーストとベン・ギャザラは1976年にブロードウェイで再演された作品で主演を務めた。
マイク・ニコルズとエレイン・メイは1980年にニューヘイブンで上演された作品で主演した。
ダイアナ・リグとデヴィッド・スーシェは1996年にロンドンのアルメイダ劇場で上演されたこの演劇で主演し、その後1997年にロンドンのウエストエンドにあるアルドウィッチ劇場に移籍した。
パトリック・スチュワートとメルセデス・ルールは、 2000年から2001年にかけてミネアポリスのガスリー劇場で上演された作品に主演した。
2001年、ハワード大学は学内公演で全員アフリカ系アメリカ人のキャストを起用しました。彼らはアルビーから、1960年代の黒人家族にふさわしいように、一部の言葉遣いを変更する許可を得ました。アルビーは一度公演を観劇し、とても気に入ったと述べています。このバージョンは2025年にメイン州のポートランド・ステージ・カンパニーによって再演され、2001年版と同じ俳優がジョージを演じました。
この劇はブロードウェイのロングエーカー劇場で復活上演され、2005年3月12日にプレビュー公演が開幕し、8回のプレビュー公演と177回の公演を経て、2005年9月4日に閉幕した。アンソニー・ペイジ演出、キャスリーン・ターナーがマーサ役、ビル・アーウィンがジョージ役、ミレイユ・イーノスがハニー役、デヴィッド・ハーバーがニック役を演じた。アーウィンはこの役で2005年のトニー賞演劇主演男優賞を受賞した。 [ 19 ]このプロダクションはロンドンのウエストエンドのアポロ劇場にオリジナルキャスト全員で移籍し、2006年1月31日から5月13日まで上演された。[ 20 ] 2007年1月、ワシントンD.C.のケネディ・センターで1か月間上演された。2007年2月6日、ロサンゼルスの アーマンソン劇場で6週間の公演が始まった。
特筆すべきは、この2005年の公演をきっかけに改訂版台本が出版され、それ以来ずっと使用されていることです。ただし、その改訂の多くは以前の公演でも取り入れられていました。改訂の中には、ジョージとマーサの息子に関する冒頭の言及や、ジョージが両親の死を自ら招いたと感じているという記述(これは元々彼の失敗作のテーマでした)の削除などがありました。第2幕の終盤にあるジョージとハニーが登場する約7ページのシーンも完全に削除されました。これらの変更やその他の変更は、プロットの要点を明確にするためのものと思われますが、この劇の曖昧さやリアリズムとの希薄さをいくらか損なっていると言えるでしょう。
この劇はアメリカで巡回公演され、2007年4月11日から5月12日まで サンフランシスコのゴールデン ゲート シアターで上演されました。
2010年12月12日、シカゴのステッペンウルフ劇場でエイミー・モートンがマーサ役、トレイシー・レッツ(ピューリッツァー賞受賞劇作家『オーガスト:オセージ郡』 ) [ 21 ]がジョージ役、キャリー・クーン、マディソン・ダークスが出演するこの作品の公演が始まった。演出はパム・マッキノンで、彼女は以前にオールビーの『ピーターとジェリー』と『オキュパント』の初演を演出した。この作品は2012年9月27日にブース劇場でブロードウェイのプレビュー公演が始まり、ブロードウェイ初演から50年後の10月13日に開幕した。 [ 22 ] [ 23 ]マッキノンが再び演出し、ステッペンウルフのキャストが再び役を演じた。この作品とキャストはニューヨーク・タイムズ紙の評論家チャールズ・イシャーウッドから賞賛を受けた。[ 24 [ 25 ]
メグ・ティリーは2011年にブルーブリッジ・レパートリー・シアターの作品でマーサ役を演じるために俳優業に復帰した。[ 26 ] [ 27 ]このショーは2011年7月5日から7月17日までブリティッシュコロンビア州ビクトリアで上演された。
2017年2月21日、ジェームズ・マクドナルド演出による作品がロンドンのハロルド・ピンター劇場で開幕し、イメルダ・スタウントン、コンリース・ヒル、イモージェン・プーツ、ルーク・トレッダウェイが出演した。[ 28 ] [ 29 ] 2017年5月27日まで上演された。
2020年4月9日には、ジョー・マンテロ演出、スコット・ルーディン製作によるブロードウェイでの復活公演が予定されていた。しかし、新型コロナウイルスのパンデミックにより、9回のプレビュー公演後に中止となり、正式に開幕することはなかった。 [ 30 ]ローリー・メトカーフ、ルパート・エヴェレット、ラッセル・トーヴィー、パッツィ・フェランが出演。[ 31 ]エディ・イザードがジョージ役を演じる予定だったが、2019年9月11日にエヴェレットが代役を務めることが発表された。[ 32 ]
カーブ劇場は2025年秋にキャシー・タイソン主演で復活公演を予定している。[ 33 ]
サラ・グッドズが演出し、キャット・スチュワートがマーサ役、デヴィッド・ホワイトリー(スチュワートの実の夫)がジョージ役、ハーヴェイ・ジーリンスキーがニック役、エミリー・ゴダードがハニー役で主演を務めたこの作品は、2023年から2024年にかけてメルボルンのレッド・スティッチ・アンド・コメディ劇場で、 2025年にはシドニー・シアター・カンパニーで上演された。 [ 34 ] [ 35 ]
1995年と1996年、カナダのワン・イエロー・ラビット劇団は、アルビーへのオマージュとして、1時間のバレエ『パーミッション』を上演しました。これは、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』に触発された作品です。カルガリー、トロント、フェニックス、グアダラハラ、メキシコシティで上演されました。[ 36 ]
2018年、エレベーター修理サービスは、ケイト・セルサが書いた続編『Everyone's Fine』をヴァージニア・ウルフと共演し初演しました。この作品では、吸血鬼などの新しい要素が取り入れられています。[ 37 ]
複数のテレビ番組で、原作の劇をパロディ化したエピソードが放送されている。『アメリカン・ダッド! 』シーズン3第1話では、ロジャーとフランシーヌが大学教授とその妻のふりをするサブプロットが展開される。若いカップルを家に招いた後、二人はジョージとマーサのキャラクターのように振る舞う。エピソードは、劇中のジョージのように、ロジャーが彼らの空想上の子供を「殺す」場面で終わる。[ 38 ]
批評家から絶賛されたドラマ『ザ・オフィス』 (シーズン4、エピソード13)の「ディナーパーティー」は、脚本家のジーン・スタプニツキーとリー・アイゼンバーグによって当初「ヴァージニア・ウルフ」というタイトルで書かれていました。このエピソードはパロディで、マイケルが新婚カップルのジムとパムをディナーパーティーに招待するのですが、パーティーは次第にマイケルと恋人であり元上司でもあるジャンとの緊張関係を露呈する混沌とした展開へと変わっていきます。[ 39 ]
『私たちの旗は死を意味する』シーズン2、エピソード4は、アン・ボニーとメアリー・リードの機能不全な関係をジョージとマーサの関係に重ね合わせたパロディで、そのふざけた行動がエドとスティードの和解を促す。[ 40 ]
スティーブン・ソダーバーグ監督、 2025年の映画『ブラック・バッグ』(脚本:デヴィッド・コープ)は、スパイ・スリラー作品であり、『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』との意図的な類似性を持つ。英国情報機関のスパイである夫婦、ジョージとキャサリンは、同じく同僚でスパイでもある2組のカップルをディナーパーティーに招く。ジョージは、妻を含む5人全員を情報漏洩の出所として調査する。[ 41 ]
『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』は、 1963年のトニー賞最優秀戯曲賞と、1962年から1963年のニューヨーク演劇批評家協会賞最優秀戯曲賞の両方を受賞しました。主演俳優は1963年のトニー賞最優秀男優賞と最優秀女優賞を受賞しました。1963年のピューリッツァー賞演劇部門の審査員によってこの作品に選ばれましたが、賞の諮問委員会であるコロンビア大学の評議員会は、この作品の冒涜的な表現と性的なテーマに異議を唱え、審査員の意見を覆し、1963年のピューリッツァー賞演劇部門は授与されませんでした。[ 42 ]
2005 年の再演では、ビル・アーウィンの演技により 2005 年トニー賞演劇部門最優秀主演男優賞が受賞しました。
2012 年の再演では、2013 年のトニー賞で最優秀再演演劇賞、演劇主演男優賞 (レッツ)、最優秀演出賞 (マッキノン) を受賞しました。
この戯曲の映画化は1966年に公開されました。マイク・ニコルズ監督、エリザベス・テイラーがマーサ役、リチャード・バートンがジョージ役、ジョージ・シーガルがニック役、サンディ・デニスがハニー役で主演しました。4人全員がアカデミー賞にノミネートされ、テイラーとバートンは主演女優賞と主演男優賞、デニスとシーガルは助演女優賞にノミネートされました。テイラーは主演女優賞を受賞しましたが、バートンは『すべての季節に捧げる男』のポール・スコフィールドに敗れました。デニスは助演女優賞を受賞し、シーガルは『フォーチュン・クッキー』の ウォルター・マッソーに敗れました
ジャック・ヴァレンティは、この映画がアメリカ映画協会(MPAA)会長として初めて扱った物議を醸した映画だったと述べている。「screw(クソ)」というスラングや「hump the hostess(ホステスを寝取る)」というフレーズが初めて使われた作品だった。彼はこう述べている。
MPAAの顧問弁護士ルイス・ナイザーと共に、ワーナーの伝説的なリーダー、ジャック・ワーナーと彼の側近ベン・カルメンソンと会談した。3時間にわたる話し合いの結果、「screw(ねじる)」を削除し、「hump the hostess(ホステスを抱きしめる)」は残すこととなったが、私はその会談に不安を覚えていた。[ 43 ]
1967年、ワーナー・ブラザース・レコードはこの映画のサウンドトラック・アルバム「デラックス・エディション 2枚組」をリリースした。当時、この映画はネットワークテレビで放映できなかったため、アルバムにボーカル全曲が収録された初の映画となった。アルバムには、映画に出演する4人の俳優のボーカルが収録されている。アルバムに収録されている曲は、マーサとニックが踊っている時に流れる「ヴァージニア・ウルフ・ロック」のみである(ただし、映画とは少し異なる)。
少なくとも2つの場面で別テイクが使用されました。テイラーの印象的な「くそったれめ!」というセリフは「くたばれ!」に復元され、ダンスシーンのセリフの一部は別のテイクから引用されました。マーサがニックとハニーに父親の前でジョージの腹を殴った話を語る場面では、そのセリフは非常に明瞭に聞こえますが、映画ではカメラがジョージを別の部屋へ銃を取りに行くのを追う際にかすれてしまいます。アルバムは映画よりも30分短くなっています。ほとんどの間や長い沈黙が削除されたためですが、セリフはほぼすべてそのまま残っています。アルバムのジャケットには4人の主演俳優が描かれ、裏表紙には彼らの背景情報、5ヶ月間の撮影スケジュール、アルビー、そして映画の簡単なあらすじが掲載されています。
20世紀アメリカ演劇特集号
おそらくこれは、劇の初演の約5年前に同誌が掲載した落書きと全く同じものだったのだろう。