ウィル・ヘンリー・スティーブンス
ウィル・ヘンリー・スティーブンス
ウィル・ヘンリー・スティーブンスのモノクロスタジオポートレート
スティーブンス、1923年頃、ニューオーリンズ
生まれる（1881年11月28日）1881年11月28日
米国インディアナ州ヴェベイ
死亡1949年8月25日（1949年8月25日）（67歳）
母校シンシナティ美術アカデミー
職業モダニズムの画家であり自然主義者
知られている南部の田園風景を描いた絵画やパステル画、自然を抽象化した作品、非具象的な作品

ウィル・ヘンリー・スティーブンス（1881年11月28日 - 1949年8月25日）は、アメリカのモダニズム画家であり、自然主義者でした。スティーブンスは、南部の田園風景を描いた油彩や色調のパステル画、自然を抽象化した作品、そして非具象的な作品で知られています。彼の作品は、オグデン南部美術館、ボストン美術館、ノースカロライナ美術館、ロサンゼルス郡立美術館、スミソニアン博物館など、アメリカの40以上の美術館に収蔵されています。

人生

ウィル・ヘンリー・スティーブンスは、オハイオ川沿いの町、インディアナ州ヴィベイで生まれました。薬剤師だった父親は、スティーブンスに化学の基礎と乳剤の技術を教えました。これらは後に、スティーブンスが様々な画材を用いた実験を行う上で大きな役割を果たしました。[ 1 ]父親と共に絵の具を挽き混ぜる技術を習得し、後にパステルチョークの新しい配合を開発するきっかけとなりました。[ 2 ]

スティーブンスはシンシナティ美術アカデミーで3年間学んだ後、1​​904年からルークウッド陶器工場で画家兼デザイナーとして働き始めた。 [ 2 ]そこにいる間に、スティーブンスは同僚のデザイナーである妻のグレース・ホールと出会った。[ 3 ] 1906年、スティーブンスはニューヨークを何度も訪れることになる。彼はしばらくアート・スチューデンツ・リーグで学んだが、ウィリアム・メリット・チェイスの授業スタイルに満足せず、すぐに中退した。[ 1 ]スティーブンスは30丁目のニュー・ギャラリーで行われたいくつかの展覧会に出展した。ニュー・ギャラリーはオーナーのメアリー・ビーコン・フォードの指導の下、より現代的な芸術運動に積極的な関心を示していた。ニュー・ギャラリーでスティーブンスはジョナス・リー、ヴァン・ディアリング・ペリン、アルバート・ピンクハム・ライダーと出会い、彼らから刺激を受けた。[ 1 ]スティーブンスは1907年3月にニュー・ギャラリーで初の個展を開催した。[ 4 ]ライダーは作品に満足し、画家と面会を申し出た。スティーブンスとギャラリー内を歩きながら、ライダーはこう言った。「さあ、忘れないでくれ。君は詩人だ。現代の多くの画家がやっているような、自然を前に絵を描き続けるようなことはしないでくれ。ただ、心地よい夕暮れ時に外に出て歩けばいい。」[ 5 ]

スティーブンスは1912年頃、ケンタッキー州ルイビルで教職に就き、ほぼ10年間そこに留まりました。彼は地域的に展覧会を開き、1920年代初頭までにニューヨーク、フィラデルフィア、シカゴ、セントルイス、シンシナティ、クリーブランド、ピッツバーグ、インディアナポリス、ニューオーリンズで展覧会を行いました。[ 6 ] スティーブンスは長年にわたり、同僚との連絡を維持し、現代美術の動向を把握するために、毎年ニューヨークを訪れました。[ 7 ]また、毎年夏にはノースカロライナ州の山岳地帯で夏期講習を行い、森や丘陵地帯に絵を描きました。[ 8 ] 1921年に彼はニューオーリンズのニューカム大学 の教授に招かれ、1948年に退職するまでそこに留まりました。[ 9 ]ニューヨークと同様に、スティーブンスはすぐに画家や作家のコミュニティの一員となり、それを通じてスティーブンスは幅広い思想や文化の変化に積極的に触れながら、静かに独自の道を歩んでいました。[ 10 ]

イノベーター

スティーブンスは、ニューカムや様々なサマースクールに年間を通して参加していたため、スタジオで長い時間を過ごすことができなかった。しかし、これは屋外を歩き回り、制作し、教えるという彼の性向に合っており、[ 11 ]、自発性を促す媒体や手法に頼るようになった。[ 12 ]彼の作品のほとんどは、簡単に持ち運び、現場で作業できる、適度なサイズの紙に描かれた。[ 11 ]モダニズムの問題の急増は、スティーブンスがスタジオ中心のイーゼル画から離れ、より用途の広い材料と身振り技法の使用へと移行したのと同時に起こった。木炭、パステル、水彩を使ったデッサンに頼ることで、自然と構図のグラフィック構造を重視するようになった。この新しい方向性によって、スティーブンスは以前に抱いていた宋画への関心と、芸術家を自然の延長とみなすというその根底にある哲学も復活した。[ 13 ] 彼は、より自由な創作過程につながる、独自に発明したパステル画材の実験を始めました。[ 11 ]スティーブンスは定着剤とバインダーの配合、卵と油を使ったテンペラからワックスまで一連の乳剤を開発し、これにより彼のパステル画材は色落ちせず、ほとんどにじまないものになりました。[ 14 ] [ 15 ]彼はこれらを非常に多様な組み合わせで使用したため、今日ではほとんど区別がつきません。しかし、おそらく彼の最も興味深い技術的革新は、ランダムなストロークや色のしみを用意された湿った紙に浮かせて浸透させ、それによって最終的なイメージが現れる出発点を自ら定義づけたことです。これは、ダダやシュルレアリスムの画家たちの偶然や運の実験とは無関係です。[ 1 ]彼のスタイルは、明滅する色彩表記のクラスターによって活気づけられた、線と色調の直接的でジェスチャー的な適用によって特徴づけられるようになりました。この視覚的な速記は、当時の最も進歩した技術のいくつかと類似点がありました。[ 12 ]

影響

芸術家として、スティーブンスの主題としての自然への興味は、ラルフ・ワルド・エマーソン、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー、ウォルト・ホイットマンの著作に対する、よく知られた熱意に触発されたものである。[ 16 ]シンシナティ美術アカデミー在学中、スティーブンスは印象派のジョン・ヘンリー・トワクトマンの微妙に抽象的な作品以外、あまり気に入ったものを覚えていない。その影響はスティーブンスの初期の風景画に明らかである。当時影響を受けた他の人物には、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーがいた。[ 2 ] 1900年代初頭、ワシントン D.C. を旅行した際、スティーブンスはフリーア美術館で宋代の中国絹絵の展覧会を発見した。スティーブンスはその抽象性に感銘を受けた。スティーブンスは、このような不安定で柔らかい地の上に力強く描かれた大胆な白黒の線について、「宋の絵を見ると、ホイットマンに見出したのと同じ種類の哲学があることに気づかずにはいられなかった」と述べている。[ 17 ]スティーブンスは、印象派が日本の版画に見出した、絵画の平面性の肯定を、東洋美術の宋の絵の中に明らかに体験した。[ 18 ]美術史家ジェシー・ポエシュは、「宋代の芸術家たちが、形態を明示的かつ詳細に描写するのではなく、形態の顕著なエッセンスを選択したことが、スティーブンスの心を捉えたに違いない。また、20世紀初頭までの西洋絵画の多くに見られたような、明確に定義された後退感ではなく、表面の線の感覚、距離感を暗示する線と形態のネットワークも、スティーブンスの心を捉えたようだ」と書いている。 [ 17 ]東洋美術と哲学についてさらに情報を探ったスティーブンスは、最終的に老子の教えにたどり着き、そこにウォルト・ホイットマンの詩との創造的な類似点を見出しました。スティーブンスが、これらすべての多様な源泉に共通すると感じたのは、世界に対する姿勢であり、それはスティーブンス自身の次の言葉に要約されている。「人間が人生でできる最善のことは、自分の分離や自我を捨て、あらゆる芸術家が感じ取らなければならない、普遍秩序と呼ばれる神秘的なものに身を委ねることである。…人間の性質において、私たちは意識的に秩序を達成しようとしている。」そして私たちは、それを個人的でも人間的でもない秩序に似せるという課題に苦悩しているのです。それを私は霊的と呼ぶのです。」[ 19 ] 1920年代後半から1930年代前半にかけてニューヨークを訪れていたスティーブンスは、ワシリー・カンディンスキーとパウル・クレーの作品を発見した。[20 ]特に彼らの作品は、スティーブンス自身の美的方向性を啓示し、確証するものでした。スティーブンスは「非具象」的な作風で制作を始めましたが、同時により「具象」的な風景画の制作も続けました。 [ 10 ]バーナード・レーマンとの録音インタビューで、スティーブンスは「私は具象画と非具象画（絵画）の間に線引きをしません…どちらも制作しており、どちらかが私にとって重要と思われる限り、これからもやり続けるつもりです」と述べています。 [ 21 ]

遺産

ウィル・ヘンリー・スティーブンス、No. 1438、パステル画

2006年、スティーブンス氏の大姪リン・ヒル氏と、ブルー・スパイラル1ギャラリーのオーナーで30年以上スティーブンス遺産を管理してきたジョン・クラム氏は、ウィル・ヘンリー・スティーブンス回転貸付基金を設立しました。この基金は、南部アパラチア高地保護協会とノースカロライナ保全信託という2つの地域土地信託団体を支援するための恒久的な資金拠出型回転貸付基金であり、ノースカロライナ州西部の重要な土地と河川の保護に取り組んでいます。この基金により、これらの団体は開発の脅威に直面する土地に迅速に対応することができます。

バグリー屋根付き橋は1800年代初頭に建造され、ニューハンプシャー州最古の屋根付き橋として指定され、1966年に慎重に解体されるまでワーナー川に架かっていました。42年間倉庫に保存されていましたが、2008年2月にドロシーとジミー・コールマン夫妻、ダイアンとトム・ウィニンジャー夫妻から、ニューオーリンズ美術アカデミーを記念して、ノースカロライナ州ハイランズにあるバスコム視覚芸術センターに寄贈されました。バスコムへの入り口として再建され、ウィル・ヘンリー・スティーブンス屋根付き橋と改名されたこの橋は、古い白松でできています。1車線、幅14フィート、長さ87フィート半です。[ 22 ]

2012年、ジョージア美術館はスティーブンスの回顧展を開催した。[ 23 ]

ウィル・ヘンリー・スティーブンスの遺産は、ノースカロライナ州アッシュビルのブルー・スパイラル 1 ギャラリーによって単独で代表され、管理されています。

博物館コレクション

参考文献

  1. ^ a b c dチェンバース 1984、p. 145
  2. ^ a b cポエッシュ 1987、p.8
  3. ^ポエッシュ 1987、9ページ
  4. ^ポエッシュ 1987、11ページ
  5. ^レーマン 1947–48、24–25 ページ
  6. ^ポエッシュ 1987年、12～13ページ
  7. ^ポエッシュ 1987、12ページ
  8. ^ポエッシュ 1983、300ページ
  9. ^ポエッシュ 1987、13ページ
  10. ^ a bチェンバース 1984、146ページ
  11. ^ a b cポエッシュ 1987、p. 17
  12. ^ a bポエッシュ 1987、19ページ
  13. ^ポエッシュ 1987、29ページ
  14. ^ポエッシュ 1987、18ページ
  15. ^ 「無題の幾何学的抽象画、記録347」インディアナ州立博物館。 2011年3月19日閲覧。
  16. ^ペニントン 1993、10ページ
  17. ^ a bポエッシュ 1986、66ページ
  18. ^ペニントン（1993）14ページ
  19. ^レビン＆ローレンツ 1992、87ページ
  20. ^ポエッシュ 1987、22ページ
  21. ^レーマン 1947–48、58–59 ページ
  22. ^ 「ノースカロライナ州ハイランズのウィル・ヘンリー・スティーブンス屋根付き橋」（PDF）2011年3月15日閲覧。（元の出版元は不明）
  23. ^ 「ウィル・ヘンリー・スティーブンス」。

参考文献

  • チェンバース、ブルース・W.（1984）『南部の芸術と芸術家たち』ロバート・P・コギンズ・コレクション、サウスカロライナ大学出版、ISBN 0-87249-432-2
  • リーマン、バーナード（1947-48年）、ウィル・ヘンリーの自然：WHスティーブンスの絵画的思想（前述のスティーブンスに関する他の著書の主要な情報源として引用されている）、ハワード・ティルトン記念図書館、チューレーン大学：未発表原稿
  • レヴィン、ゲイル、ロレンツ、マリアンヌ（1992年）、テーマと即興：カンディンスキーとアメリカの前衛芸術、1912-1950、デイトン美術館とブルフィンチ出版社、ISBN 0-8212-1921-9
  • ポエッシュ、ジェシー（1983年）『南部の絵画：1564-1980』バージニア美術館、ISBN 0-917046-14-5
  • ポエッシュ、ジェシー（1986年）、ウィル・ヘンリー・スティーブンス著『モダン・ミスティック：1921年までの始まり』第25巻、サザン・クォータリー
  • ペニントン、エスティル・カーティス（1993年）、ウィル・ヘンリー・スティーブンス『変容する目、変容する手』、モリス美術館、ISBN 0-9618270-7-6
  • ポエッシュ、ジェシー（1987）、ウィル・ヘンリー・スティーブンス、米国議会図書館カタログカード番号：87-80811：グリーンビル郡美術館{{citation}}: CS1 メンテナンス: 場所 (リンク)
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