ウィル・マンロー
良い記事ですね。詳しくはこちらをクリックしてください。

ウィル・マンロー
生まれる
ウィリアム・グラント・マンロー
（1975年2月11日）1975年2月11日
シドニー、オーストラリア
死亡2010年5月21日（2010年5月21日）（35歳）
トロント、オンタリオ州、カナダ
教育OCAD大学
知られているアサンブラージュ、シルクスクリーン、コラージュ、ウェアラブルアートを制作したアーティスト

ウィリアム・グラント・マンロー（1975年2月11日 - 2010年5月21日）は、トロントのアーティスト、クラブプロモーター、レストラン経営者であり、トロントのさまざまなグループ間のコミュニティビルダーとしての活動で知られていました。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ビジュアルアーティストとしては、下着で芸術作品を作ることで知られていました。[ 4 ]クラブプロモーターとしては、長年トロントでクィアクラブナイト「Vazaleen」を主催したことで最もよく知られていました。[ 5 ]

オーストラリア生まれのマンローは、カナダのオンタリオ州ミシサガで育ち、トロント近郊のOCAD大学で学ぶために移り、2000年に卒業した。ジェネラル・アイディアやクィアコア運動などのアーティストの影響を受け、男性用下着を使った作品で批評家の注目を集めた。この素材を使って、後にクラウス・ノミやリー・バウリーなど、彼が尊敬する個性豊かなパフォーマーのコラージュを制作するようになった。彼は、自身の月例ナイトクラブ・パーティー「ヴァザリーン」の宣伝用にシルクスクリーンのポスターを制作した。このパーティーは、パンクやその他のロックミュージックが中心のクィアイベントとして、またゲイ・ゲットーの枠を超えた先駆的なパーティーとして、異例のことだった。このパーティーは多様な観客を集めることで知られ、最盛期にはニーナ・ハーゲンなどのパフォーマーが出演し、国際的なベスト・ナイトクラブ・リストにも掲載された。

マンローは2010年5月、脳腫瘍による脊髄感染症で亡くなった。死後、彼の作品はオンタリオ美術館で2010年に展示され、2011年にはモントリオールのフェミニスト美術館ラ・セントラルで特集を組まれた初の男性アーティストとなった。

私生活

ウィル・マンローは1975年にオーストラリアのシドニーで生まれました。同年後半に家族はカナダのモントリオール郊外に移住し、 1980年からはオンタリオ州ミシサガに住んでいました。 [ 6 ]

ナイトクラブでの活動にもかかわらず、マンローはアルコールや娯楽目的の薬物を摂取しませんでした。[ 1 ] [ 7 ]彼は幼い頃からビーガンでした。長年にわたり、トロントのレズビアン・ゲイ・バイ・トランスジェンダーのユースラインでピアカウンセラーとしてボランティア活動を行い、[ 7 ]彼の死後、同センターでは彼を称える賞が毎年設立されました。[ 8 ]

マンローは脳腫瘍と診断され、2008年に腫瘍の摘出手術を受けた。[ 3 ] 2009年10月に2度目の手術が行われた。彼は2010年4月に緩和ケアに入り、2010年5月21日に亡くなった。[ 9 ]

芸術家としてのキャリア

マンローは高校卒業後、ミシサガからトロントへ移住し、 OCAD大学に入学した。キャリア初期から、彼の特徴的な表現手段は男性用下着のパスティッシュだった。[ 10 ]この作品の起源は、OCADの彫刻入門クラスに遡る。教授は学生たちに「実際には機能的ではないが、自分にとって特別なものを授業に持ってきなさい」と指示した。[ 6 ]マンローは子供の頃、母親にスーパーヒーローの下着「アンダールース」を買ってもらえなかった時から、特別な下着に愛着を持っていた。白いブリーフについて、彼は「殺風景で無機質だった。あまりセクシーではなかった。ただ抑圧されている感じがした。アンダールースがどうしても欲しかったんだ」と語っている。[ 6 ]彫刻クラスでは、マンローは高校時代に片思いしていた友人から盗んだ下着を持参することにした。彼はその灰色の下着を、空気穴の開いたプレキシガラスのケージに入れて展示した。その後の作品では、彼は「とても身近だったから」白いブリーフを媒体として使うことにした。[ 6 ]彫刻の授業が終わった夏、ロードトリップで暇つぶしをしようと、白い下着でキルトを作った。1997年、下着を使った初めての展覧会が、大学が支援するギャラリーで開かれた。この展覧会は、保守派コラムニストのマイケル・コーレンがトロント・サン紙やラジオでマンローとその展覧会を批判したことで注目を集めた。特に「男の子の下着」を使ったと発言したことが批判されたのだ（マンローは単に男の下着のことを言っていたのだが）。[ 6 ]コーレンは観客に汚れたおむつを持参するよう呼びかけたが、誰も持参しなかった。[ 11 ]マンローはその後も下着アートを何度も発表したが、そのほとんどは中古のグッドウィル・アパレルから「救い出した」もので、[ 12 ]フーズ・エマ、[ 10 ]ヘッドスペース、ポール・ペトロ・コンテンポラリー・アートなどで開催された。女優セルマ・ブレアは2004年のトロント国際映画祭でトロントを訪れた際に、マンローの下着作品の一つを購入した。[ 13 ]

マンローはジェネラル・アイディアの作品やクィアコア運動から影響を受けている。[ 14 ]マンローは自身の音楽イベントとアートの合流点について、2004年に「音楽シーンとゲイ・アンダーグラウンドが一つになる場所です。あらゆる変化が起こっている時期です。アーティスト・ギャラリーの構造が変わり、雑誌も変化しています。アーティストの活動の種類も増えています。こうしたことが私のビジュアル作品に影響を与えています。そして、私のビジュアル作品はパフォーマンスへと移行しつつあります」と語っている。[ 15 ]作品を展示しているギャラリーには、ニューヨーク市のアート・イン・ジェネラル、シャーロットタウンのコンフェデレーション・センター・アート・ギャラリー、トロントのギャラリーZsa Zsa、マーサー・ユニオン、YYZアーティスト・アウトレット、ポール・ペトロ・コンテンポラリー・アート、ヨーク大学アート・ギャラリーなどがある。マンローは2010年にソベイ芸術賞の最終候補者に選ばれた。[ 16 ]

2010年、オンタリオ美術館で彼の死後作品展「皆既日食」が開催された。[ 17 ]作品の中には、下着で作ったコラージュ作品もあり、マンローが尊敬していたクラウス・ノミとリー・バウリーを描いていた。[ 18 ]カナダ美術誌でこの展覧会を批評したショーレム・クリシュタルカは、マンローの作品は「自作文化の必要性を強く訴え、クィアのアンダーグラウンド文化史に関する百科事典的な知識に支えられている」と評した。[ 18 ]

死後に行われた他の展覧会としては、2011年にモントリオールのフェミニストギャラリーであるラ・セントラルギャラリーで開催された展覧会（この分野では男性アーティストとしては初）や、2012年にヨーク大学美術館で開催された大規模な回顧展などがある。[ 1 ] [ 19 ]

クラブプロモーターおよびコミュニティビルダー

リーズ・パレス、2001年から2006年までマンローの月例パーティー「ヴァザリーン」が開催された場所

マンローは、トロントで月例パーティー「Vaseline」（後に「Vazaleen」に改名）を始めた。当時、ほとんどのゲイクラブはハウスミュージックやその他のダンスミュージックをフィーチャーしていた。彼はより多様な客層を集めることを望んでいた。当時彼は「自分を含め、あらゆるフリークを網羅できるようなイベントをやりたい」と語っていた。[ 10 ]パンクやその他のロックミュージックをステレオタイプに反して取り入れただけでなく、彼のクラブナイトはチャーチとウェルズリーのゲイコミュニティの外で開催されていたことでも異例だった。[ 10 ] [ 20 ]また、参加者の約50%が女性だったことも異例だった。マンローはこう語る。「女性たちに参加してもらおうと心に決め、とてもシンプルな方法で実行しました。ポスターやチラシに、ザ・ランナウェイズのようなグループや、ニーナ・ハーゲン、キャロル・ポープのような歌手など、女性やレズビアンのアイコンたちの画像をたくさん掲載しました。女性たちに、ここは他の人たちと同じように自分たちの場所なのだとすぐに知ってほしかったのです。」[ 21 ]このイベントは1999年後半にエル・モカンボの階下で始まり、 [ 22 ] 2000年1月に階上に移転、そして2001年後半にエル・モカンボが閉店の危機に瀕したため、リーズ・パレスに移り、そこで2006年まで毎月開催され、[ 21 ]現在も市のプライド・ウィークの祝祭の一環として、癌と共に生きるクィアやトランスジェンダーの人々のためのウィル・マンロー基金への募金活動として毎年開催されています。[ 23 ]

トロント・ライフ誌に掲載されたヴァザリーンに関する長文の記事で、評論家のRMヴォーンは「その淫らで、自発的で、ヒステリックで、そしてグラマラスな方法で、ヴァザリーンはトロントの新しい美学を定義した。レズビアン・プログレッシブ・ロックからトランスジェンダー・キャンプ、ビンテージ・パンク・リバイバル、そして古き良き大声で叫ぶドラァグまで、あらゆるものを包含する、遊び心があり限りなく独創的な表現方法だった」と書いている。[ 21 ] C誌の論説で、アーミッシュ・モレルは「[ヴァザリーン]では、ゲイであることだけでなく、ゲイでないことでも問題なかった。何にでもなれた。その結果、誰もがパフォーマーになるような、性欲が溢れる環境の中で、性別や性的アイデンティティに関するあらゆる先入観が完全に崩れた」と書いている。[ 24 ] Nowのベンジャミン・ボールズは「トロントでは今や、ヒップなゲイシーンがクィアゲットーの外で栄え、幅広い性別や指向の人々を惹きつけるのは普通のことだが、それが実際に実現したのは、Vazaleenが成功し、主流の同性愛者の世界には合わないすべての人々のための真のコミュニティになるまでのことだった。長い間、レズビアン、ファグ、トランスジェンダー、ブリーダーが一緒に過ごすのを見るのは非常に稀だったが、マンローがそれを変えたのだ」と書いている。[ 12 ] Vazaleenは、ピーチズ・アンド・レズビアンズ・オン・エクスタシーなどのミュージシャンたちの出発点となった。[ 21 ]他に、ザ・ヒドゥン・カメラズ、クリスタル・キャッスルズ、ザ・ゴシップといったバンドもキャリア初期にVazaleenで演奏していた。[ 7 ]イベントの人気が最高潮に達したとき、マンローはナウ誌の表紙を飾り（デヴィッド・ボウイのアルバム『アラジン・セイン』の表紙に似せて作られた）、[ 21 ]音楽ゲストにはキャロル・ポープ、トレイシー・アンド・ザ・プラスチックス、ヴァジナル・デイヴィス、グレン・ミードモア[ 4 ]ニーナ・ハーゲンなどがおり、[ 24 ] [ 25 ]ヴァザリーンは国際的な「ベスト・オブ」ナイトクラブのリストに登場した。[ 21 ]

マンローはトロントの他のクラブナイトもプロデュースした。エレクトロミュージックをフィーチャーしたPeroxide、ノー・ウェイヴを特集したNo TO、セブンス・ヘブン・ドリーム・ディスコ、アマチュア・ストリッパーのパーティーMoustacheなどである。[ 26 ] 2006年、マンローと友人のリン・マクニールはウエスト・クイーン・ウエスト地区にあるビーバー・カフェを購入した。トロント・スター紙の芸術コラムニスト、マレー・ホワイトは「ウィルのハブとしての事実上の地位は、実際の形をとった。ビーバーはすぐに、みんながプールに入るような居心地の良いハウスパーティー、一種のコミュニティホール兼ミニダンスクラブ、そしてオルタナティブカルチャーのオアシスになった」と書いた。[ 1 ]「ラブ・セーブズ・ザ・デイ」はビーバーでのマンローのダンスミュージックナイトとなり、病気のために外出できなくなっても彼はこのナイトを企画し続けた。[ 1 ]彼が生身でDJをした最後の夜は、2009年にリーズ・パレスで行われた特別なハロウィーン・ヴァザリーン・パーティーだった。

ブルース・ラブルースは、マンローが死去する直前に、トロントに与えた影響について次のように記している。「誰もが知っているように、トロントは残酷で容赦のない街になり得る。アーティストとしても人間としても、ウィル・マンローが並外れているのは、彼がそのような厳しい女主人に忠実であり続けただけでなく、このしばしば悪意に満ちた大都市の構造と重厚さに大きく貢献したからだ。彼の地域活動への献身（LGBTの若者のための危機ホットラインで10年間ボランティア活動を行ったことを含む）、そして衰退するゲイ・ゲットーの外にあるクィア・コミュニティに社会的かつ性的刺激を与えることへの献身（特に、素晴らしく猥褻なクラブナイト「ヴァザリーン」と、ビーバー・カフェの再活性化における創設パートナーとしての参加）は、比類のないものだ。」[ 27 ]

2013年、トロント在住の作家サラ・リスは『Army of Lovers: A Community History of Will Munro』を出版した。これはマンローの家族、友人、同僚からの思い出話を集めた本である。[ 28 ]本の出版記念パーティーは「Vaza-Launch」と名付けられ、ピーチズとライト・ファイアーズの両バンドによるパフォーマンスが披露された。[ 28 ]この本は3部構成（ミシサガ・ゴッダム、ロック・ショー、天国）で、いずれもマンローが地域社会を育む並外れた才能を持っていたことを強調している。物語はミシサガで過ごしたマンローの幼少期から始まるが、両親はマンローと弟のデイブが「ミシサガを嫌っていた」と述べている。 (16ページ) デイブ・マンローは、ウィルが7年生になる少し前に突然性格が変わり、別人になったことを回想している。「ウィルは『放課後プログラムなんてやめろ』と言って、自分の道を歩み始めたのです」(23ページ)。[ 29 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e Whyte, Murray (2010年8月5日). 「Will Munro: Force of culture: Toronto's one-man cultural hub was many things — DJ, restaurantur, proverb, knitter — but most of all an artist 」, Toronto Star , p. E1. 2010年9月10日閲覧。
  2. ^ミカレフ、ショーン（2010年5月21日）「ウィル・マンロー、1975-2010：トロントは偉大な都市建設者を失った」 （ Wayback Machineで2012年11月20日アーカイブ） Spacing . 2010年9月10日閲覧。
  3. ^ a bバーマン、スチュアート (2010年5月21日). 「ウィル・マンロー 1975–2010 」、Wayback Machineで2014年11月9日にアーカイブ。Eye Weekly。2010年9月11日閲覧。
  4. ^ a b Perry, Stephe (2002年3月)、「Vaseline」、Maximum Rocknroll (226)、2016年4月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月7日閲覧。
  5. ^ (2005年10月27日). 「表紙記事：ウィル・マンローArchived 2012-10-15 at the Wayback Machine」 Now 25 (9). 2010年9月8日閲覧。
  6. ^ a b c d eラファエル・ミッチェル（1999年7月6日）「見知らぬ人の清潔さに頼る：子供の頃、母親にスーパーヒーローの下着を買ってもらえなかったウィル・マンローは、リサイクルされたYフロントで芸術作品を作り上げた」ナショナル・ポスト、B9ページ。
  7. ^ a b c LaBruce, Bruce (2010年5月25日). 「Will Munro, by Bruce LaBruce Archived 2010-06-15 at the Wayback Machine」, Torontoist . 2010年9月10日閲覧。
  8. ^ (2010). 「 The Spirit of Will Munro Award Archived 2010-07-14 at the Wayback Machine」Youthline.ca. 2011年2月1日閲覧。
  9. ^ Rehel, Jason (2010年5月21日). 「トロントのアーティスト兼舞台演出家ウィル・マンローが癌で死去」ナショナル・ポスト. 2010年8月11日閲覧。
  10. ^ a b c dウィルソン、カール（2000年1月21日）「エル・モーは『世の中のあらゆる変人たち』にクィアナイトを提供する」『グローブ・アンド・メール』、p. R10。
  11. ^ブルコン、チャンドラ（2010年夏）「ウィリアム・グラント・マンロー：1975年2月11日～2010年5月21日」『フューズ・マガジン』33（3）：7。
  12. ^ a b Boles, Benjamin (2010年5月22日). 「Will Munro RIP Archived 2010-05-25 at the Wayback Machine」Now . 2010年8月16日閲覧。
  13. ^ゴヴァニ、シナン（2004年9月15日）「おしゃべり好きの有名人：ギレンホールは口が達者、キューバはパンチライン、ピンクは圧倒的な存在感」ナショナル・ポスト、AL1ページ。
  14. ^ Krishtalka, Sholem (2010年5月25日). 「 Will Munro: 1975–2010 Archived 2010-08-08 at the Wayback Machine」, Xtra! . 2010年9月10日閲覧。
  15. ^ゴダード、ピーター（2004年1月10日）「ウィル・マンローの衝撃的なアート史」『トロント・スター』、H12ページ。
  16. ^メドレー、マーク（2010年4月16日）「カナダの2010年ソビー芸術賞のロングリストが発表」ナショナル・ポスト、p. PM9。
  17. ^ Vaughan, RM (2010年8月21日). 「 A glittering wake for a much-missed artist Archived 2010-08-27 at the Wayback Machine」, The Globe and Mail , p. R13.
  18. ^ a b Krishtalka, Sholem (2010年8月19日). 「Will Munro: A Legacy Archived 2010-08-24 at the Wayback Machine」, Canadian Art . 2010年9月4日閲覧。
  19. ^ Balzer, David (2010年8月11日). 「 Will Munro: Total Eclipse: The AGO presents a glimpse of the DJ/activist/promoter/restaurateur's work」 Eye Weekly . 2010年9月21日閲覧。
  20. ^サヤニ、ファテマ (2004 年 11 月 4 日)。 「Everyone Do the Vazaleen」、オタワ市民、p. E3.
  21. ^ a b c d e f Vaughan, RM (2007年9月). 「Generation V Archived 2012-02-27 at the Wayback Machine」, Toronto Life 41 (9): 33–7.
  22. ^バーマン、スチュアート、バルザー、デイヴィッド (2010年5月25日). 「ウィル・マンローの思い出」、 EyeWeekly、 2011年2月1日閲覧。
  23. ^ Sarah Liss、「Force of Will」、Wayback Machineで2014年10月11日にアーカイブ。The Grid、2012年6月27日。
  24. ^ a bモレル『アーミッシュ』（2010年夏）「超越」Cマガジン（106）：2。
  25. ^ Krishtalka, Sholem (2007年1月4日). 「アートエッセイ：We are Queercore」Archived 2011-05-26 at the Wayback Machine , Xtra! . 2010年9月11日閲覧。
  26. ^ (2005年10月27日). 「ベスト・オブ・トロント：ベスト・セレクター：ウィル・マンロー」 Now 25 (9). 2010年9月11日閲覧。
  27. ^ラブルース、ブルース（2010年夏）「ウィル・マンロー：コズミック・レザー・ダディの太陽神殿の内側」 Cマガジン（106）46-7ページ。
  28. ^ a b「Army of Lovers Breathes New Life Into Will Munro's Legacy」Wayback Machineに2014年10月18日にアーカイブ。Torontoist、2013年10月23日。
  29. ^リス、サラ (2013). 『Army of Lovers』 トロント: Coach House Books.

さらに読む

  • サラ・リス『Army of Lovers: A Community History of Will Munro』 Coach House Books, 2013. ISBN 978-1552452776
  • モンク、フィリップ、チャンガー、エミリー『ウィル・マンロー：歴史、魅力、魔法』ヨーク大学美術館、2013年。ISBN 978-0921972679
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Will_Munro&oldid=1317806928」より取得