ウィリアム・グラッケンズ
ウィリアム・グラッケンズ
ウィリアム・グラッケンズ、1915年頃
生まれる（1870年3月13日）1870年3月13日
フィラデルフィア、ペンシルベニア州、米国
死亡1938年5月22日（1938年5月22日）（68歳）
ウェストポート、コネチカット州、米国
教育ペンシルベニア美術アカデミー
知られている絵画、エッチング、デッサン、壁画
動きアメリカのリアリズム

ウィリアム・ジェームズ・グラッケンズ（1870年3月13日 - 1938年5月22日）は、アメリカの写実主義の画家で、保守的な国立デザインアカデミーが敷いた形式的な芸術的美の境界を拒否したアッシュカン・スクールの創設者の一人である。また、アルバート・C・バーンズがフィラデルフィアの有名なバーンズ財団の中核をなすヨーロッパ絵画を入手するのを支援したことでも知られている。彼が暗い色調で生き生きと描いた街頭の風景や第一次世界大戦前のニューヨークとパリの日常生活の描写により、彼は主要な芸術家としての名声を確立した。後期の作品は色調が明るくなり、ルノワールの影響を強く受けている。画家としてのキャリアの大半において、グラッケンズはフィラデルフィアとニューヨーク市の新聞や雑誌の挿絵師としても働いていた。

若いころ

ウィリアム・グラッケンズ作『イースト・リバー・パーク』、1902年頃。油彩、カンヴァス。ブルックリン美術館

グラッケンズは、家族が長年住んでいたペンシルベニア州フィラデルフィアで生まれた。ウィリアムには2人の兄弟がいた。姉のエイダと、漫画家でイラストレーターの兄のルイス・グラッケンズである。彼は1890年に名門セントラル高等学校を卒業した。学生時代を通して、デッサンと製図に大きな関心と才能を示した。[ 1 ] 1891年11月、彼はペンシルベニア美術アカデミーに入学した。[ 2 ]彼の肖像画作品には友人、家族、社交界の名士が含まれることが多く、細部への鋭い観察力と、穏やかで時に遊び心のある被写体の描写が特徴である。これらの肖像画は、暖かさと個性が高く評価されている。グラッケンズは、花、果物その他の日用品に焦点を当てた静物画も多数描いた。これらの作品は、豊かな質感と鮮やかな色使いで知られ、構図と光に対する彼の熟練した技を示している。グラッケンズは旅の途中、パリとヴェネツィアの風景を数多く描き、独自の視点を通してこれらの都市のエッセンスを捉えました。これらの作品は、ロマン主義とヨーロッパの絵画様式の影響が顕著に表れています。

キャリア

新聞のイラストレーションから絵画への移行

イタリア・アメリカ祝賀会、ワシントン・スクエア、1912年、ボストン美術館

卒業後、グラッケンズはフィラデルフィア・レコード紙の画家記者となった。[ 3 ] 1892年、同紙を退社し、フィラデルフィア・プレス紙で挿絵を描き始めた。ペンシルベニア美術アカデミーの夜間部に入学し、トーマス・アンシュッツに師事した。[ 4 ]グラッケンズは安定した生徒ではなかった。美術評論家のフォーブス・ワトソンは1923年に「様々な教師が彼に多大な影響を与えたため、今では自分が生徒だった時に誰が教えていたかほとんど覚えていない」と述べている。[ 5 ]ジョン・スローンもアカデミーに通っており、彼がグラッケンズを才能ある画家でフィラデルフィア美術界のカリスマ的存在であったロバート・アンリに紹介した。アンリは自分のスタジオで定期的に芸術家たちの集まりを主催し、社交、飲酒、スケッチ、芸術についての談話、互いの作品に対する芸術批評の機会を提供した。[ 6 ]アンリは、集まった若者たちにホイットマンやエマーソン、ウィリアム・モリス・ハントの『芸術談義』、ジョージ・ムーアの『近代絵画』を読むよう促し、自分たちの時代と経験に訴えかける力強い新しいアメリカ美術を創造する必要性について考えるように促した。これらの集まりは、後にアメリカ美術における「アッシュカン派」として知られるようになったものの、インスピレーションに満ちた始まりとなった。このスタイルは、19世紀のアカデミックな美術の形式性と上品さを拒絶し、労働者階級と中流階級の都市生活に素材を求めるものであった。

1895年、グラッケンズはアンリを含む数人の画家仲間と共にヨーロッパを旅し、絵を描き、ヨーロッパ美術に浸りました。[ 7 ]彼はまずオランダを訪れ、オランダの巨匠たちの作品を研究しました。その後パリに移り、アンリの元で1年間アトリエを借り、印象派とポスト印象派の芸術に初めて触れました。（二人にとって「マネはアイドルになった」のです。[ 8 ]）。このような旅は、巨匠たちや新しい芸術運動を深く知る芸術家や芸術愛好家からまだ地方的と見なされていたアメリカの芸術界で地位を確立したいと願う当時の芸術家にとって、よくあることでした。パリ滞在中、グラッケンズは独立して絵を描きましたが、いかなる授業にも出席しませんでした。晩年、確固たるフランス愛好家となったグラッケンズは、定期的にパリや南フランスに戻り、絵を描きました。

1896年にニューヨークに定住すると、グラッケンズはニューヨーク・ワールド紙の画家として働き始めた。これは友人でイラストレーター仲間のジョージ・ラックスを通じてのことだ。ラックスもフィラデルフィアのアンリ・スタジオのセッションに参加していた画家である。グラッケンズは後にニューヨーク・ヘラルド紙のスケッチ・アーティストになった。また、マクルーアズ・マガジンなど様々な雑誌のイラストレーターとしても働き、同誌はスペイン・アメリカ戦争の取材のためキューバに派遣した。[ 9 ]当時、グラッケンズは雑誌のイラストレーターとして生計を立てていたが、彼の真の情熱は絵画に向けられていた。1901年、彼はアンリやスローンとともにアレン・ギャラリーで展示会を開き、その後、新進気鋭の画家として好評を博した。

1904年、グラッケンズはコネチカット州の裕福な家庭の娘、エディス・ディモックと結婚した。 [ 10 ]彼女も芸術家で、二人はグリニッチ・ビレッジのタウンハウスに住み、レナとアイラという二人の娘を育てた。当時の基準からすれば、彼らの芸術家の友人の多くがボヘミアンな生活を送っていたのに対し、ウィリアムとエディス・グラッケンズはそうではなかった。1957年、アイラ・グラッケンズは父親と、彼が当時台頭しつつあったリアリズム芸術運動において果たした役割について、逸話をまとめた本を出版した。

1906 年に彼は国立デザインアカデミーの準会員 に選出され、1933 年に正式な会員となった。

グラッケンズとエイト

「親愛なる君」と彼は娘の承認の視線の下で辛抱強く教えた。「常に最高のものを手に入れることが得策だと分かるだろう」ブルックリン美術館。

ニューヨークでグラッケンズは、今日「ザ・エイト」として知られる芸術家グループに加わった。そのうち5人（ロバート・ヘンリー、ジョン・スローン、ジョージ・ラックス、エヴェレット・シン、そしてグラッケンズ）はアッシュカン・リアリストとみなされている。この緩やかな結社の他のメンバーには、アーサー・B・デイヴィス、アーネスト・ローソン、モーリス・プレンダガストがいた。「ザ・エイト」はグループが自ら選んだ用語ではなかったが、1908年の初展覧会の後、マスコミでは非公式の呼称となり、彼らの主張はスタイルの類似性とはほとんど関係がなく、芸術政治と密接に関係していることを暗示していた。この8人は、権力と保守性を持つ国立デザインアカデミーの「公式」展覧会で度々拒否された経験を経て、独自の展覧会を開催することを決意した。彼らの離脱は、ある意味では、この統制機関による芸術的美の厳格な定義への抗議でもあった。[ 11 ]マクベス・ギャラリーでの彼らの展覧会は小規模な「スキャンダルの成功」であり、スローンのキュレーションによる巡回展としてニューアークからシカゴまで数都市を巡回した。画家たちはより広く認知され、多くの機関から展示を依頼された。さらに重要なのは、彼らが芸術における許容される主題と、アメリカ文化における「ジェンティールの伝統」の制約を終わらせる必要性について、全国的な議論を引き起こしたことだ。[ 12 ] エイト・アーティストのほとんどは、1910年の「独立芸術家展」にも参加し、アカデミーの排他性を打破するさらなる試みとなった。[ 13 ]

グラッケンズ、アンリ、スローン、ラックス、シンは、スティーブン・クレイン、セオドア・ドライサー、フランク・ノリスといった挑戦的なリアリズム小説作家がより広い読者層を獲得し、アメリカ文学におけるジェンティールの伝統を打破しようと奮闘していた時代（1895年頃 - 1920年）の視覚芸術におけるリアリズム運動の中心人物であった。画家たちは力強く、時に洗練されていない都会のテーマを描き、芸術的自由を歓迎した。彼らはモダニズムの技法には関心がなく、エネルギッシュな絵画と新鮮で親しみやすい主題に焦点を当てていた。グラッケンズはこのグループの不可欠なメンバーであった。アッシュカン・アートのジャンル的側面は、当時の彼の作品、特に『ハマースタインの屋上庭園』（1901年）、『ブルックリンからのイースター川』（1902年）、『タグボートと艀』（1904年）、『冬、セントラル・パーク』（1905年）などの絵画に顕著に表れている。

自宅でのグラッケンズ

グラッケンズの友人で芸術家のジェローム・マイヤーズは、自伝『マンハッタンの芸術家』の中で、グラッケンズとの訪問を回想している。「五番街から少し入った九番街にあったウィリアム・グラッケンズのアトリエは、この輝かしい時代の魅力を余すところなく残していた。シーズン中、妻と私はグラッケンズ一家の自宅に時折足を運ぶことができ、それは素晴らしい特権だった。ウィリアム・グラッケンズの傑作に囲まれ、友人たちは和気あいあいと思い出に浸りながら集まった。エディス・グラッケンズはいつも愉快なもてなしをし、ウィリアム・グラッケンズは仲間たちと静かに思い出に浸っていた。若いグラッケンズ一家、レナとアイラは、若い芸術家の友人たちや、幼なじみの年上の友人たちと幸せそうに過ごし、まるで家族写真のようだった。年上の友人の中には、エヴェレット・シンとギー・ペーヌ・デュボアがいた。…その光景全体が、ニューヨークの精神に満ちていた。今通過中です。" [ 14 ]

後期の作品

1910年までに、グラッケンズは「極めて個人的な色彩表現」に専念し始め、これはアッシュカン派の芸術へのアプローチからの脱却を意味した。伝記作家ウィリアム・ガードツは、これを「主流印象派への転換」と記している。[ 15 ]彼の作品はしばしばルノワールの作品と比較され、「アメリカのルノワール」と呼ばれるほどだった。この批判に対するグラッケンズの返答は常に同じだった。「ルノワール以上に優れた人物を思いつくだろうか？」[ 16 ]美的観点から見ると、グラッケンズとアッシュカン派の友人たちの繋がりは常に希薄だった。結局のところ、グラッケンズは芸術形態の官能性を何よりも重視した「純粋な」画家であり、社会史家でもなければ、政治や挑発に傾倒する芸術家でもなかった。

ソーダファウンテン、1935年

この頃、セントラル高校の同級生で友人でもあった億万長者で発明家のアルバート・C・バーンズが、近代美術の研究と収集を始めていた。彼はパリ旅行中にグラッケンズに「最新鋭の」作品を購入するよう依頼した。グラッケンズはパリから20点ほどの絵画を持ち帰ったが、その中にはセザンヌ、ルノワール、マネ、マティスの作品が含まれており、これが後にバーンズ財団コレクションの中核となった。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]グラッケンズはバーンズにその後の美術運動や購入についても助言した。ニューヨークの芸術家の間では、グラッケンズは洗練された審美眼と幅広く国際的な趣味で知られていた。1913年のアーモリー・ショーにおけるヨーロッパのモダニズムに対して、アッシュカンの同僚たちのようにアメリカの写実主義美術への脅威と捉える者もいたが、グラッケンズがそれほど動揺しなかったのも無理はない。

1916年、グラッケンズは新設された独立美術家協会の会長を務めた。同協会の使命は、あまり知られていない美術家に幅広い展示の機会を提供することだった。グラッケンズは1925年から1935年にかけて印象派と後期印象派の作品を研究するためにフランスに旅行し続けた。彼の絵画は1933年と1936年にペンシルベニア美術アカデミーの年次展覧会で金賞を受賞した。スローンやラックスなど、私生活が波乱に満ち、経済的に不安定な「八人組」の多くの友人とは対照的に、グラッケンズは幸せな結婚生活、満足のいく家庭生活、安定したキャリアを享受していたが、1930年代には抽象画、シュルレアリスム、政治的芸術に関心を持つ若い世代からは古風な芸術家と見なされるようになった。

死と遺産

グラッケンズは1938年5月22日、コネチカット州ウェストポートで休暇中に突然亡くなり、コネチカット州ハートフォードの シーダーヒル墓地に埋葬された。

数か月後、ホイットニー美術館で行われた彼の死後回顧展は、ピッツバーグのカーネギー研究所でも開催され、好評を博した。[ 20 ] 彼の遺産はアッシュカン派や「エイト」派と結びついている。ウィリアム・グラッケンズは彼らの理想の一部からは距離を置いていたものの、アメリカ美術における写実主義運動の不可欠な一員として認識され続けた。

スタイルと主題

ポーツマス港、ニューハンプシャー州、1909年

グラッケンズの主題とスタイルは生涯を通じて変化した。ヨーロッパ滞在中に見たハルスやマネからフランク・デュヴネックや印象派の画家たちの作品に影響を受け、グラッケンズの初期の作品では暗くドラマチックな色彩と、鋭く重なり合う筆致が用いられている。[ 21 ]グラッケンズはパリとその郊外の都市生活の風景を描き、マンハッタンの劇場や公園を描いた。彼はしばらくこのスタイルと主題を続け、やがて「八人」から離れていく。その時点では、彼の最も一般的な主題は風景画、特に海岸の風景であった。[ 22 ] 後にグラッケンズは肖像画で最もよく知られるようになり、晩年には静物画に集中した。主題の変化にもかかわらず、グラッケンズの作品は明らかにキャンバス上の油彩の流動的で奔放な性質を愛した男の産物であった。フォーブス・ワトソンは、グラッケンズが何よりも強い色彩効果を重視した理由について、「世界の色彩が彼を心から幸せにし、その幸せを色彩で表現することが彼の最初の、そして最も自然な衝動となった」と主張した。[ 23 ]彼の絵画は、逆説的に、「幸せの亡霊にとりつかれ、喜びの熟考に取り憑かれている」。[ 24 ]多くの点で、彼は常にアッシュカンの芸術家の中で最も穏やかで、最も過激でない人物であった。

グラッケンズはルノワールとの類似性から批判されることがある。彼は模倣者と烙印を押された。[ 25 ] 1920年代から30年代にかけて、「かつての活力に満ちた芸術的個性は、ルノワール後期の作風をあまりにも模倣しすぎたために鈍ってしまった」と非難された。[ 26 ]グラッケンズ自身は、自身の目的や独創性について何ら疑問を抱いていなかったようだ。彼の作品は、大恐慌といった当時の社会危機を反映するものではなく、むしろ、その暗黒時代からの避難所を提供していた。

芸術作品の分析

裸婦とリンゴ（1910年）、ブルックリン美術館
ムーカン（1905年）シカゴ美術館

ブルックリン美術館所蔵の「リンゴを持つ裸婦」は、アッシュカン時代以降のグラッケンズの代表作である。彼の作風の転換点であり、 「八人組」との袂を分かつ作品と言われている。モデルがソファに寄りかかり、リンゴを手にしている様子が描かれている。「モデルの少し疲れた、しかし率直な表情、そして首に巻かれたリボンさえも、マネの『オランピア…現代のイヴ』を想起させる。」[ 27 ]滑稽なほど不釣り合いなのは、彼女の帽子がソファに置かれた、裸の体の横にある点である。まるで彼女が到着したばかりか、もうすぐ出発の準備をしているかのように見える。物憂げなポーズ、心地よい室内の配置、そして鮮やかで鮮やかな色彩への顕著な配慮は、この絵画をアッシュカン時代の画家たちの作品とは一線を画している。完成作品を初期のパステル画の習作と比較してみるのも興味深い。グラッケンズの制作手法には、構図の個々の要素に焦点を当てた多数のスケッチを描くことが含まれていた。

シカゴ美術館所蔵の『シェ・ムーカン』は、グラッケンズの最も有名な絵画と言っても過言ではないでしょう。舞台は、グラッケンズとその仲間たちが足繁く通っていた有名な6番街のレストランです。この豪華な絵画は、レストラン経営者で中年の美食家、ジェームズ・B・ムーア（赤ネクタイを締めた逞しい男）が、街で知り合った多くの若い女性の一人とテーブルを囲んでいる様子を描いています。ムーアは酒を飲んでおり、女性は背を向け、周囲の賑やかな光景にあまり興味がない様子です。背後の鏡には、二人の後頭部が映っているほか、エディス・グラッケンズや、彼女の義理の弟で美術評論家のチャールズ・フィッツジェラルドなど、他の人々の顔や横顔も映っています。この絵はしばしばドガの絵と比較されるが、「ドガのカフェの絵に見られる絶望感は、グラッケンズの絵では明るい『生きる喜び』に置き換えられている。」[ 28 ]

ワズワース美術館所蔵の『芸術家の妻の肖像』には、果物の静物画の隣に座るエディス・グラッケンズが描かれている。これはグラッケンズの多くの家族の肖像画のうちの1つである。彼はまた、 8人組の肖像画も描いており、それらは彼の最も有名な作品の一つである。妻の肖像画はエディスを理想化していない。むしろ、グラッケンズは「彼女の尖った鼻と小さな顎を率直に認め」[ 29 ]、彼女を堂々としながらも人を惹きつける存在として描いている。ニューヨークの芸術家やその妻たちの間では、エディスは形式張っていながらも優雅で思いやりのある女性として知られており、夫の肖像画もその印象を裏付けている。

主要コレクター

ベルポートの水浴者、1912年頃、フィリップス・コレクション

コレクターのアルバート・C・バーンズはグラッケンズの傑作を数多く購入し、その一部はフィラデルフィアのバーンズ財団に展示されています。ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーとジュリアナ・フォースはグラッケンズの崇拝者であり、ホイットニー美術館のコレクションのために作品を購入しました。ダンカン・フィリップスはワシントンD.C.のフィリップス・コレクションのためにグラッケンズの油絵を購入しました。

グラッケンズの最大のコレクションは、2001年以来、フォートローダーデールのNSU美術館に収蔵されています。美術館の一翼が彼の作品に充てられており、常設コレクションには約500点のグラッケンズの絵画が収蔵されています。[ 30 ]グラッケンズのコレクションは、20世紀初頭のアメリカの活気ある生活をキャンバスに描き出す才能が高く評価されており、写実主義と印象派の生き生きとした筆致と色彩を融合させています。彼の作品は、人生の日常と優雅さの両方を描写していることで、今もなお高く評価されています。

厳選された展覧会

1908:ザ・エイト展: マクベス・ギャラリー、ニューヨーク市 1910:独立芸術家展: 巡回展 1913:アーモリー・ショー: ニューヨーク 1937:ニューヨーク写実主義: ホイットニー美術館 1938:ウィリアム・グラッケンズ: 追悼展: ホイットニー美術館 1943:ザ・エイト: ブルックリン美術館 1992:新世紀の画家たち: ザ・エイトとアメリカ美術: ブルックリン美術館 1995:メトロポリタンの生活: アッシュカン・アーティストと彼らのニューヨーク: 国立美術館 2000:ザ・エイト周辺の都市生活: メトロポリタン美術館 2002:アメリカの人生の情景: スミソニアン博物館の至宝: デイトン美術館 2007:人生の喜び: アッシュカン・アーティストの余暇活動1895-1925：ニューヨーク歴史協会、2014-15：「ウィリアム・グラッケンズ、芸術家であり友人」：バーンズ財団

選りすぐりの作品

  • 秋の風景、1895年頃。キャンバスに油彩
  • 画家の妻の肖像、1904年。キャンバスに油彩
  • シェ・ムーカン、1905年。キャンバスに油彩
  • メイポール、セントラルパーク、1905年。キャンバスに油彩
  • 冬のセントラルパーク、1905年。キャンバスに油彩
  • リンゴを持つ裸婦、1910年。キャンバスに油彩
  • 3月の日、ワシントン・スクエア、1912年。キャンバスに油彩[ 31 ]
  • そり遊び、セントラルパーク、1912年。キャンバスに油彩
  • ロングアイランドのベルポートでの水浴び、 1912年。キャンバスに油彩[ 32 ]
  • ニューロンドンの海岸風景、1918年。キャンバスに油彩
  • 青い帽子の女、1918年頃。キャンバスに油彩
  • カンペールの水差しの中の花、1930年頃。キャンバスに油彩
  • ソーダファウンテン、1935年。キャンバスに油彩
  • バスから降りる（1910年）
    バスから降りる（1910年）
  • ケープコッド桟橋（1908年）
    ケープコッド桟橋（1908年）
  • 3月の日ワシントンパーク（1912年）
    3月の日ワシントンパーク（1912年）
  • パレード、ワシントンスクエア（1912年）
    パレード、ワシントンスクエア（1912年）
  • ブリージー・デイ・タグボート、ニューヨーク港（1910年）
    ブリージー・デイ・タグボート、ニューヨーク港（1910年）
  • ベルポートでの水浴び（1912年）
    ベルポートでの水浴び（1912年）
  • 緑の衣を着た若い女性（1915年頃）
    緑の衣を着た若い女性（1915年頃）
  • カフェ・ラファイエット（ケイ・ローレル）（1914年）
    カフェ・ラファイエット（ケイ・ローレル）（1914年）

参考文献

  1. ^このエントリの経歴情報は、William H. Gerdts と Ira Glackens から引用したものです。
  2. ^ 「ウィリアム・グラッケンズ」 . 2022年8月14日閲覧。
  3. ^ゲルツ、12ページ。
  4. ^セントルイス市立美術館 (1910年)。「ウィリアム・J・グラッケンズ、ANA、ニューヨーク」。特別展カタログ。1867ページ – Googleブックス経由。
  5. ^ワトソン、18ページ。
  6. ^ゲルツ、13ページ。
  7. ^ゲルツ、15～24ページ。
  8. ^ゲルツ、15ページ。
  9. ^ゲルツ、27～35ページ。
  10. ^ゲルツ、57ページ。
  11. ^ブラウン、ミルトン・W.（1949年夏）「アッシュ・キャン・スクール」、アメリカン・クォータリー、1（2）：127–134、doi：10.2307/3031260、JSTOR 3031260 ブラウン『アーモリーショーから大恐慌までのアメリカ絵画』 9-38ページ。
  12. ^ Loughery、112-126ページ。
  13. ^ゲルツ、86ページ。
  14. ^ジェローム・マイヤーズ『マンハッタンのアーティスト』（ニューヨーク：アメリカン・アーティスト・グループ、1940年）、77ページ。
  15. ^ゲルツ、90ページ。
  16. ^ゲルツ、94ページ。
  17. ^コリン・B・ベイリー、「バーンズ・コレクションの起源」『ウィリアム・グラッケンズの世界：C・リチャード・ヒルカー美術講義』（ニューヨーク：サンサム財団、2011年）、41-75ページ。
  18. ^ニューヨークタイムズ、1961年3月19日。
  19. ^ワッテンメーカー、リチャード・J、アン・ディステル。1993年、『バーンズ財団所蔵の偉大なフランス絵画：印象派、ポスト印象派、初期近代美術』ニューヨーク：クノップフ社、6ページ。ISBN 0679409637。
  20. ^ゲルツ、153ページ。
  21. ^ゲルツ、41ページ。
  22. ^ワッテンメーカー、リチャード・J.（1988年春）「ウィリアム・グラッケンズの『ビーチ・シーン』、ベルポート」、スミソニアン・スタディーズ・イン・アメリカ・アート、2（2）：74-94、doi：10.1086/424062、JSTOR 3108952 。
  23. ^ワトソン、21ページ。
  24. ^レスリー・ケイト「ウィリアム・グラッケンズの永続性」『ウィリアム・グラッケンズの回顧』 （セントルイス：セントルイス市立博物館、1966年）、8ページ。
  25. ^ Gerdts、155ページ。Gerdtsは美術評論家のジェローム・メルクイストの「グラッケンズのルノワールへの愛着は、残念ながら、それが反映ではなかったとしても、アメリカの生活に対する反応の鈍化と一致していた」という見解を引用している。
  26. ^ケイト、9ページ。
  27. ^ゲルツ、91-92ページ。
  28. ^ゲルツ、54-55ページ。
  29. ^ゲルツ、59ページ。
  30. ^トレレス、エマ（2007年2月4日）「彼のパーラーに足を踏み入れろ」サウスフロリダ・サンセンチネル。2007年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年3月10日閲覧。
  31. ^アーカイブ
  32. ^アーカイブ

出典

  • ブラウン、ミルトン『アーモリー・ショーから大恐慌までのアメリカ絵画』プリンストン：プリンストン大学出版局、1955年。
  • ゲルツ、ウィリアム・H・ ウィリアム・グラッケンズ著. ニューヨーク：アビーヴィル・プレス、1996年.
  • グラッケンズ、アイラ著 『ウィリアム・グラッケンズとアッシュカン・グループ：アメリカ美術におけるリアリズムの出現』 ニューヨーク：クラウン社、1957年。
  • ホーマー、ウィリアム・イネス著 『ロバート・ヘンリーとその仲間たち』 イサカ：コーネル大学出版局、1969年。
  • ヒューズ、ロバート『 アメリカン・ヴィジョンズ：アメリカ美術史の壮大なる軌跡』 ニューヨーク：クノップフ社
  • ケネディ、エリザベス（編） 『八つのモダニズムとアメリカのモダニズム』 シカゴ：シカゴ大学出版局、2009年。
  • ジョン・ローグリー著『 ジョン・スローン：画家と反逆者』 ニューヨーク：ヘンリー・ホルト社、1997年。
  • ミルロイ、エリザベス『 新世紀の画家たち：8人の画家とアメリカ美術』 ブルックリン：ブルックリン美術館、1992年。
  • 『メトロポリタン・ライブス：アッシュカン・アーティストとニューヨーク』 ワシントンD.C.：国立アメリカ美術館、1995年。
  • パールマン、ベナード・B. 『アッシュカン派の画家たち：不滅の8人』 ニューヨーク：ドーバー、1979年。
  • ワトソン、フォーブス。 ウィリアム・グラッケンズ。ニューヨーク、ダフィールド・アンド・カンパニー、1923年。
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