ウィリアム・セルツァー・ライス | |
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ウィリアム・セルツァー・ライス、1906年 | |
| 生まれる | 1873年6月23日 ペンシルベニア州マンハイム |
| 死亡 | 1963年8月27日(1963年8月27日)(90歳) カリフォルニア州オークランド |
| 休憩所 | ペンシルベニア州マンハイム |
| 教育 | ドレクセル大学、芸術大学 |
| 母校 | カリフォルニア芸術大学 |
| 活動年数 | 1910~1950年代 |
| 知られている | 木版画 |
| 動き | アーツ・アンド・クラフツ運動 |
| 配偶者 | スーザン・スティール |
| 子供たち | 3 |
ウィリアム・セルツァー・ライス(1873年6月23日 - 1963年8月27日)は、北カリフォルニアのアーツ・アンド・クラフツ運動に関わったアメリカの木版画家、美術教育者、作家であった。
ペンシルベニア州ランカスター郡マンハイムで生まれ育ったライスは、マーケットスクエアにある祖父母の家で両親と共に育ちました。その家は4世代にわたり一族が住んでいました。両親はジョン・ライスとサラ・セルツァー・ライスです。祖父のサミュエル・ライスは、家の裏にある店で馬車の塗装業を営んでいました。幼い頃から絵画に興味を持っていたウィリアム・ライスは、祖父の店の片隅に小さなスタジオを開きました。彼は時折、旅回りの画家からレッスンを受けていました。[ 1 ]
高校卒業後、ライスはデッサンを教え始め、いとこと一緒に暮らしていたフィラデルフィアの美術学校に通うための資金を貯めた。美術学校の奨学金を獲得し、フィラデルフィア・タイムズ紙のスタッフ・アーティストとして職を得た。1893年、新設されたドレクセル美術大学に入学し、ハワード・パイルも指導にあたった。[ 2 ]
ライスはペンシルベニア美術館・工芸学校(現在の芸術大学)にも通った。そこで彼は、後にストックトン公立学校の美術監督に就任するドイツ人移民、フレデリック・マイヤーと親交を深めた。
1900年、マイヤーはライスをストックトン公立学校の美術副監督として雇い、ライスはカリフォルニア州ストックトンに転居した。[ 2 ] 1902年までにマイヤーはサンフランシスコに転居し、ライスはマイヤーの職に昇進した。[ 3 ]ライスは風光明媚なカリフォルニアの個人的な探検を始め、 1901年にヨセミテ国立公園、 1904年にタホ湖を訪れた。また、カリフォルニアにあるスペインの伝道所もすべて訪れた。
1910年、マイヤーはライスを説得してサンフランシスコ・ベイエリアに移住させ、アーツ・アンド・クラフツ運動に積極的に参加させました。ライスはアラメダの公立学校で美術教師の職を得ました。彼はバークレー・アート・コロニーのメンバーと親交を深め、 1911年にヒルサイド・クラブで開催されたカリフォルニア美術家展に版画を出品しました。[ 4 ]




ライスはその後の職業人生をアラメダとオークランドの公立学校で美術を教えることに費やした。その中にはアラメダ高校、フリーモント高校(1919-1930年)、キャッスルモント高校(1930-1940年)、カリフォルニア大学バークレー校のUCエクステンション夜間クラス(1932-1943年)などがある。[ 2 ]彼はデッサンや絵画のほか、金属加工や皮革加工 などの様々な工芸を教えた。
ライスの友人フレデリック・マイヤーは、カリフォルニア・ギルド・オブ・アーツ・アンド・クラフツ学校を設立しました。当初はバークレーに、後にオークランドに移転しました。認可を受けた後、1936年にカリフォルニア・カレッジ・オブ・アーツ・アンド・クラフツに改名され、2003年にはカリフォルニア・カレッジ・オブ・ジ・アーツとなりました。[ 4 ]マイヤーはライスを自身の学校で夏期講座の講師として雇い、ライスは1929年にカリフォルニア・ギルド・オブ・アーツ・アンド・クラフツ学校で美術学士号(BFA)を取得しました。[ 2 ] [ 5 ]
彼はサンセットマガジンでフリーランスの執筆とイラストレーターとして働き始めました。
1913年、ライスはアーサー・ウェズリー・ダウの仲間で、アメリカにおける色刷り印刷の初期の提唱者であったラルフ・ジョホノットにデザインを学んだ。ライスは1913年の夏にヨーロッパを旅行し、シャルトル、ローテンブルク、ヴェネツィアを訪れた。
1915年、ライスはスーザン・スティールと結婚し、カリフォルニア州タホ湖でハネムーンを過ごしました。同年、サンフランシスコでパナマ・パシフィック万国博覧会が開催され、ライスはそこで見た日本の木版画に感銘を受けました。[ 5 ]彼は木版画家になることを決意しました。日本の伝統的なチーム制作方式、つまり画家が原画を描き、それを木彫師と版画師のチームに引き渡すというやり方ではなく、ライスは創作プロセス全体を自ら管理することを決意しました。
1918年、ライスはサンフランシスコのパレス・オブ・ファイン・アーツで木版画とリノリウム版画の最初の大規模な展覧会を開催した。この美術館はパナマ・パシフィック国際博覧会のためにバーナード・メイベックが設計した。[ 6 ]
サンフランシスコのガンプスは彼の主要な画商の一つであった。 [ 4 ]彼の作品は1939年のニューヨーク万国博覧会の版画家展に展示された。[ 7 ]
ライスの芸術的協力者や影響を与えた人物としては、ペドロ・デ・レモス、エリザベス・ノートン、ロイ・パートリッジ、ギュスターヴ・バウマン、ロレンゾ・P・ラティマー、ノーマ・バセット・ホール、メアリー&フランシス・ギアハート姉妹などがいた。
ライスの作品は1959年にカリフォルニア州サラトガのヴィラ・モンタルボで個展として展示された。
ライスは1963年8月27日にカリフォルニア州オークランドの自宅で90歳で亡くなった。 [ 5 ]彼は故郷のペンシルベニア州マンハイムにあるマンハイム・フェアビュー墓地に埋葬されている。
ライスは、 Block Printing in the Schools(1929年)とBlock Prints: How To Make Them (1941年)という2冊の教科書を執筆し、どちらもブルース出版社から出版されました。
ライスは、エダン・ミルトン・ヒューズ著『カリフォルニアの芸術家たち 1786-1940 』(1986年)に収録されている。[ 5 ]
彼の娘、ロバータ・ライス・トレセダーは2009年に『ウィリアム・S・ライス:カリフォルニア・ブロック・プリント』という本を出版した。これは彼の伝記であり、版画制作の写真や木版画の技法や材料が掲載されている。[ 8 ]そして彼の孫娘、エレン・トレセダー・セクサワーは2015年に『ウィリアム・S・ライス、芸術と人生』という本を執筆した 。[ 8 ]
1978年から1979年にかけて、スミソニアン博物館は「アメリカの色彩木版画:変遷の年」という展覧会を開催し、ライスを含む40人の芸術家の作品を展示した。[ 9 ]
2015年と2016年には、「ウィリアム・S・ライスの自然:アーツ・アンド・クラフツの画家と版画家」展が開催され、クロッカー美術館とパサデナ・カリフォルニア美術館を巡回した。[ 8 ] [ 10 ]
ライスの作品は、カリフォルニア芸術大学、国立アメリカ美術館、[ 11 ]ボストン公共図書館、ニューヨーク公共図書館、カリフォルニア州立図書館、アメリカ議会図書館、[ 12 ]アッヘンバッハ版画財団、エルヴェイエム美術館、オークランド美術館、トゥー・レッド・ローゼズ財団、フィッツウィリアム美術館、[ 13 ]サンフランシスコ美術館、 [ 14 ]セントメアリーズ大学カリフォルニア美術館、[ 15 ]インディアナポリス美術館、[ 16 ]ダートマス大学フッド美術館など、多くの公共美術コレクションに収蔵されています。[ 17 ]
ライスは1933年にカリフォルニアエッチング協会の展覧会で「最優秀版画賞」を受賞した。
ライスの厳選された美術展のリストです。
ウィキメディア・コモンズの ウィリアム・S・ライス関連メディア