American gospel singer (1904–1994)

ウィリー・メイ・フォード・スミス
1980年代後半のスミス
1980年代後半のスミス
背景情報
別名母ウィリー・メイ・フォード・スミス
生まれる
ウィリー・メイ・フォード

1904年6月23日
ローリングフォーク、ミシシッピ州、米国
死亡1994年2月2日(1994-02-02)（89歳）
米国ミズーリ州セントルイス
ジャンル福音
職業歌手、作曲家、編曲家
活動年数1931–1985
Musical artist

ウィリー・メイ・フォード・スミス（1904年6月23日 - 1994年2月2日）は、アメリカ合衆国の音楽家であり、キリスト教伝道師でもありました。彼女は幼少期から家族と共に歌い、姉妹と共にカルテットに参加していました。後に、 1932年に「ゴスペル音楽の父」トーマス・A・ドーシーが全米ゴスペル合唱団・合唱団協会（National Convention of Gospel Choirs and Choruses ）の共同設立者となった際に、彼と知り合いました。スミスはセントルイス支部を設立し、全米組織のソリスト局長に就任し、ゴスペル・ブルース・スタイルの新進気鋭の歌手を育成しました。彼女は人を育てる気質で知られ、音楽関係者からは「マザー・スミス」と呼ばれていました。10年間、彼女は教会やリバイバル集会で指導、歌唱、説教を行い、精力的に活動しました。彼女の活動は、人々の心に深く響く霊的体験をもたらすことで高く評価されました。

敬虔なクリスチャンであった彼女は、ゴスペルの「黄金時代」でさえ、生涯を通じてゴスペル音楽の商業化を拒否した。スミスはレコーディングではなく、ライブやラジオでのパフォーマンスを選んだ。彼女は牧師に任命され、ミズーリ州セントルイスの教会で30年間説教を行った。しかし、彼女が主流の聴衆に知られるようになったのは1980年代に入ってからだった。1982年に制作されたアメリカのゴスペル歌手に関するドキュメンタリー映画『Say Amen, Somebody』は、彼女を主役に据えた。作家のアンソニー・ハイルバットは、「彼女の崇拝者や後継者は数え切れないほどいる。彼女はまさに史上最も影響力のある女性ゴスペル歌手であり、多くのファンにとって最高の歌手だ」と述べている。[ 1 ]

幼少期（1904年～1921年）

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ウィリー・メイはミシシッピ州ローリングフォークで生まれ、鉄道のブレーキマンであるクラレンス・フォードとメアリー・ウィリアムズの14人兄弟の7番目でした。彼女が生まれて間もなく、家族は父親の仕事の関係でテネシー州メンフィスに移住しました。 [ 2 ]

ウィリー・メイは幼少の頃、メンフィスにある実家の裏庭に隣接する評判の悪いクラブハウスから流れるブルースを聴いて、ブルースに親しみを覚えた。バーの常連客は、彼女が歌う「ボル・ウィーヴィル」を聴くためにコインを投げた。フォード夫妻は1917年にミズーリ州セントルイスに移り、メアリーはレストランを開業した。ウィリー・メイは中学2年生で学校を中退した後、そこで働いた。[ 3 ]両親は敬虔なクリスチャンで、父親は教会の執事だった。[ 4 ]両親はウィリーの歌への愛を育み、ウィリー・メイと姉妹のメアリー、エマ、ジュネーバに地元の教会「トゥルー・ライト」で演奏するよう勧めた。彼女たちは演奏を大変楽しんだため、「フォード・シスターズ」という歌のカルテットを結成した。1922年の全米バプテスト連盟を含む様々なイベントでの彼女たちの反応は、あまり芳しくなかった。[ 5 ]

20世紀初頭、アメリカ全土の都市部の黒人教会における音楽は、形式張った洗練されたものでした。聖歌隊は、ヘンデルやモーツァルトといったヨーロッパの古典派作曲家による洗練された楽曲を演奏しましたが、それは音楽を通して霊的なメッセージを繰り返し伝えるというよりも、むしろ音楽的才能を披露するためでした。メロディー、歌詞、リズムを即興で変化させ、歌を自分らしく表現することは、俗悪で品位に欠けると考えられ、一般的に容認されませんでした。こうした状況を踏まえ、スミスは後に、全米バプテスト連盟は「福音を真に受け入れていなかった」と述べています。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]

ゴスペル・ブルース入門（1922～1930年）

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「ドーシー、おい、おい、こっちへ来い。あそこにいるのは」確か彼は言った。「セントルイスかカンザスシティ、ミズーリ州のどこかから来た女だ。『もし救世主を見たら』の曲を通路に並べると、観客が飛び跳ねて盛り上がってるんだ。絶対に見なきゃ」。私は「時間がない」と言った。彼は「いや、さあ、準備しろ、準備しろ。いつ戻るんだ。彼らは今夕食に出かけているところだから、お前も準備して出て行け」と言った。私はそう言った。

– トーマス・A・ドーシー[ 8 ]

姉妹たちが成長し、結婚して家庭を持つようになると、ウィリー・メイは1924年に19歳年上のジェームズ・スミスと結婚した後もソリストとして活動を続けた。ジェームズは彼女に教会での歌の依頼を受けるよう勧め、彼女の声に誇りを持っていた。[ 2 ]ウィリー・メイは才能あるソプラノ歌手で、クラシック音楽家になることを真剣に考えていた。しかし、1926年の全国バプテスト大会で、アーテリア・ハッチンズという女性が新しいスタイルで歌っているのを聞き、考えが変わった。「その時、私はゴスペル歌手にならなければならないと悟ったのです。」[ 3 ]ウィリー・ジェームズとジャクリーンという二人の子供が生まれても、彼女の決意は揺るがなかった。[ 5 ]

1930年、スミスはブルース・ミュージシャンのトーマス・A・ドーシーと幸運な出会いを果たした。彼はゴスペル曲を書いて生計を立てようとしたが、成功しなかった。その2年前、ドーシーは鬱病を患った後に精神的な転換を遂げた。階下の隣人であり、また親友でもあった人物が突然亡くなったのだが、この二つの出来事が彼に「もしあなたが私の救世主を見たら、私を見たと伝えなさい」という曲を書かせるきっかけとなった。これはドーシーがブルースの構造とゴスペルの歌詞を組み合わせた最初の曲となった。[ 9 ]

ドーシーは懸命に努力したにもかかわらず、自分の楽譜を売ることも、シカゴの黒人教会の内部事情に介入することも不可能だと悟った。ブルース歌手として、罪深いと広くみなされている文化に関わっていたドーシーは、教会、特に彼が求めていた指導者の地位では、歓迎されなかっただろう。[ 10 ]そのため、ドーシーには故郷シカゴで開催される全米バプテスト連盟に出席する時間も関心もなかった。ドーシーは以前にも参加していたが、1930年はシカゴに留まった。スミスは1万5000人の参加者を率いてセントルイスから大会に赴き、朝の集会でドーシーの「もしあなたが私の救い主を見るなら」を歌った。彼女の歌声を聞いた聴衆は大いに感動した。スミスはリクエストに応じてさらに2回この曲を披露した。大会前にスミスを知らなかったドーシーは、急いで会場に駆けつけ、4000枚の歌を売った。これにより、彼はシカゴのピルグリム・バプテスト教会の音楽監督に就任し、ゴスペル音楽に専念できるようになりました。[ 9 ]

スミスは故郷のセントルイスに戻ったが、ドーシーは1931年に最初のゴスペル合唱団を結成し、需要が高まったため、翌年にはシカゴおよび全米でゴスペル歌手の育成を目的とした団体、全米ゴスペル合唱団・合唱団会議（NCGCC）の共同設立者となった。スミスは直ちにセントルイス支部を設立した。[ 4 ]

巡回伝道師（1931–1950）

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1931年、スミスは他の都市からの招待を受け始め、20年間にわたり全米各地の教会やリバイバルコンサートを巡回するようになりました。当初は夫の収入を補うためのものでしたが、やがて個人的な活動へと発展しました。スミスの声は、この頃には力強いコントラルトへと成長していました。バーサという養女が彼女に同行し、二人は音楽的な繋がりを共有しており、そのカリスマ的なパフォーマンスはそれを物語っていました。スミスはさらに、全米バプテスト連盟の教育部門の責任者に就任し、17年間務めました。[ 11 ]

聖霊が私を襲った時、私は床に倒れ込みました。セントルイスに戻る電車の中で、私は一晩中皆を起こし続けました。話しかけようとしたり、異言を話したりして…。ねえ、この子はすっかり酔っ払ってしまったのよ。主は私を直さなければならなかったの。だって、私は野生の鹿のように乱暴な人間だったから。聖潔の人々をからかって笑ったり、聖なる踊りを踊ろうとしたり、とにかく暴れたりしていたのよ。

– ウィリー・メイ・フォード・スミス[ 5 ]

1937年の全米バプテスト連盟で、スミスは処女作「もしあなたがただ静止しているなら」を初披露しました。1年後、聖霊の洗礼を受け、深い霊的回心を経験しました。異言を話すようになり、使徒教会の信者となりました。この経験がスミスのライフスタイルを変えるきっかけとなりました。彼女は以前楽しんでいた世俗的な音楽を拒絶し、カウント・ベイシー、ベッシー・スミス、キャブ・キャロウェイといったブルースやジャズのアーティストにはもはや魅力を感じないと語りました。彼女は神から奉仕の召命を受けていると宣言しました。しかし、常に受け入れられたわけではありませんでした。多くの教会や牧師は、彼女の歌唱スタイルが洗練されていないとして拒絶しました。また、歌いながら動きすぎると不満を漏らし、女性が霊的なメッセージを伝えることを嫌っていました。[ 5 ]

しかし、スミスは新たな熱意を持って、歌を依頼された際には、歌の前や歌の途中で短い説教を始めた。宗教的な歌と並行して語られるスピリチュアルなメッセージのスポークンワードによる説教は、ソング・アンド・サーモネット・スタイルの説教として知られるようになり、スミスはこのスタイルを非常に巧みにこなした。会衆はしばしば魅了され、ゴスペル歌手のアレックス・ブラッドフォードは、彼女の説教の効果を一音で呪文を唱えるようなものだと例えた。[ 12 ]アンソニー・ハイルバットによると、「彼女のプログラムに参加した人々は、それを人生で最も深い経験の一つと考えている」という。[ 13 ] [ 5 ]あるスミスの公演では、観客の女性たちが「救命ボートがやってくる」の彼女の歌声を聞いた後、ハンカチやハンドバッグを彼女に投げつけた。他の歌手たちは、観客が泣き叫んで次の歌手の声をかき消してしまうため、彼女の後を追うことを恐れた。[ 1 ]劇的な雰囲気を醸し出す彼女は、しばしば絹のケープをまとい、力強く熱心に説教と歌を披露した。スミスは、自分の約束に何時間も遅れて到着し、教会全体が満員で彼女を熱心に待っているのを目にすることをためらわなかった。彼女の影響力と演奏への需要はこの時期に最高潮に達していた。彼女は礼拝に出席した人々から歓迎され、崇拝されていた。長いツアーの後、彼女が側近を連れてセントルイスの駅に到着し、群衆に迎えられることは珍しくなく、プルマン鉄道のポーターが彼女が王者の風格で列車から降りる際に一礼した。[ 14 ]

スミスは1939年にNCGCCのソリスト局長に就任し、優れた教育者としての才能を発揮した。「イエスは私を愛して」や「イエスは我らの友」といった、子供向けとされるシンプルな楽曲を用いて、それらをドラマチックで力強い信仰の表明にする方法を実証した。「私は歌手たちにこう言いました。『これらの子供の歌を笑ってはいけない。意味を強調し、瞑想しなさい。私たちも子供であり、神を切実に必要としている。どんなにシンプルなメッセージでも、心から歌えば心に響くだろう』」[ 1 ] [ 11 ]元生徒のマーサ・バスは、スミスの指導は歌のリハーサルに加えて、教会への入退場方法や会衆の前での話し方や振る舞い方についても行われていたと回想している。[ 15 ]スミスは、マヘリア・ジャクソン、ザ・ワード・シンガーズ、ザ・ロバータ・マーテ​​ィン・シンガーズ、ザ・キャラバンズ、イネス・アンドリュースなど、ゴスペル音楽界で最も成功した歌手たちの指導を受けたり、何らかの形で関わりを持ったりした。[ 5 ]ロバータ・マーテ​​ィンはスミスのアレンジによる「What A Friend We Have In Jesus」を代表曲とし、ロサンゼルス南部にあるセント・ポール・バプティスト教会のJ・アール・ハインズも「God Be With You」を代表曲とした。[ 1 ]エドナ・ギャルモン・クック、マートル・スコット、ゴールディア・ヘインズ、ブラザー・ジョー・メイなど、スミスを聴いてゴスペル・ブルースを歌うよう直接影響を受けたと認める歌手は数人いる。[ 16 ]

彼女のツアー仲間の中には、彼女の指導を受ける若い歌手たちも含まれていた。彼女は彼らを「ウィリー・メイ・フォード・スミス・スペシャルズ」に連れ出し、歌手たちの面倒を見ることで、彼女から「母」という永遠の愛称を得た。「私たちが町を出て行く時、家に帰るまで私は彼らの母親でした。困っている人がいれば、マザー・スミスは助け、お金や服の一部を分け与えることができました。」[ 2 ]神が彼女を旅して歌を通して人々に仕えるように召してくださったという彼女の献身と信念は揺るぎないものであったが、それは彼女の家族生活を混乱させ、彼女は自分の子供たちを置き去りにすることに深い悲しみを覚えていた。彼女は非常に頻繁に旅をし、約10年間、月に1週間しか家にいなかった。1930年代の子育ての多くは親戚に任せられていた。これは彼女の結婚生活においてデリケートな問題となり、後年、成人した子供たちに複雑な思いで語られた。ある時、教会の熱心な執事であった夫が、彼女に外出を禁じました。それを強制するため、出発間際の電車の中で彼女を追いかけたことがありました。彼は荷物用エレベーターから落ちて怪我をしましたが、スミスはそれを神の介入の証拠だと受け止めました。夫も彼女の邪魔をしなくなったので、神の介入は止まりました。[ 17 ]

スミスは生涯を通じて、金銭を要求することで自身のパフォーマンスを商業化することを断固として拒否した。彼女は出演料を受け取っていたが、その報酬はわずかで、電車賃と宿泊費をまかなうのがやっとという時もあった。時には夫に帰宅費を頼まなければならず、夫はそれを受け入れた。しかし、1949年にはロサンゼルスのハリウッド・ボウルでマヘリア・ジャクソンのイースター・サンライズ・コンサートに出演し、1940年代を輝かしい形で締めくくった。 [ 13 ] [ 5 ] [ 2 ]

晩年（1950年～1994年）

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ゴスペル音楽は1945年から1960年にかけて黄金時代を迎えたが、1950年に夫ジェームズが亡くなり、伴奏者であり娘のバーサも以前ほど頻繁に旅ができなくなったため、スミスの旅は減り、彼女はより落ち着いた生活を送るようになった。スミスが指導した多くのゴスペル・シンガー・グループやソリストはレコーディング活動に励み、中にはかなりの成功を収めた者もいた。スミスは1950年頃に3枚のシングルを録音したが、商業主義を嫌う性格からレコーディング活動は断り、教会やリバイバルコンサート、ラジオでの生演奏を好んだ。彼女は特にブラザー・ジョー・メイの影響を認めており、彼のレコーディングは彼女のアレンジメントと酷似していたため、自らレコーディングを行う必要はなかったと述べている。[ 18 ] [ 2 ]

教会が彼女、あるいは女性全員に説教壇での講演を禁じたと告げられた後、スミスは1950年代にセントルイスのライブリー・ストーン使徒教会に通い始め、牧師に任命された。彼女は1980年代までそこで歌い、説教し続けた。[ 5 ]ゴスペル以外では、スミスは1972年にニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演し宗教音楽を歌うまでほとんど知られていなかった。これがきっかけで、彼女はラジオシティ・ミュージックホールでマリオン・ウィリアムズやジェシー・ディクソンと共にゴスペルコンサートに参加することになった。このコンサートを評して、ニューヨーク・タイムズ紙はスミスの態度を「オペラの舞台での存在感により近い福音主義的な真剣さ」と評した。[ 19 ]翌年、67歳で彼女は最初のアルバム『I Believe I'll Run On』を録音し、1975年には2枚目のアルバム『Going On With the Spirit』を録音した。

スミスは1982年に公開され、批評家から絶賛されたドキュメンタリー映画 「セイ・アーメン、サムバディ」の中心人物であり、福音を広めるための自身の努力と、最初に始めたときに直面した障害について語っています。撮影当時77歳だったスミスは、自宅のキッチンで、1981年のNCGCCの会合で、そして映画の監督であるジョージ・ニーレンバーグが企画したトリビュートコンサートで、家族と歌っています。彼女はまた、神から歌うようにと呼びかけられているのに、家族と一緒に家にいる必要があるという難しさについて語る若いゼラ・ジャクソン・プライスを指導しています。舞台裏で彼女の弟子を指導しながら、スミスはプライスが映画に入るように強く主張しました。[ 20 ] [ 17 ] [ 21 ]スミスの「セイ・アーメン、サムバディ」での曲のうち4曲は、 1983年にリリースされたサウンドトラックに収録されました。 [ 22 ]

同年、彼女は最後のアルバム『I Am Bound For Canaan Land』をリリースした。これは、参加した観客の周囲の音を彼女の声で捉えた唯一のアルバムである。彼女は1985年まで歌い続け、老人ホームを訪問した。スミスの最後の出演の一つは、 1986年にセントルイスのフォックス劇場で開催された『Say Amen, Somebody』出演者の再結成コンサートであった。彼女は弱々しく、車椅子に乗っており、かなり痩せていたため、ほとんど歌うことはできなかったが、観客の熱狂的なコールアンドレスポンスを引き起こした。セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙の記者、ハーパー・バーンズは、「彼女が話し続けるにつれて、彼女の言葉はますます大きく力強くなり、催眠術のような詠唱に変わり、観客はまるでフォックス劇場のそびえ立つ欄干が教会の壁であるかのように反応し始めた」と記している。[ 14 ]

スミスは、1988年にアメリカのフォーク・伝統芸術家に与えられる最高の栄誉であるナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞した際 、全米芸術基金から「生きた宝」と宣言された12人のフォーク・アーティストの一人となった。彼女は5,000ドルの助成金を受けた。 [ 23 ] [ 24 ]翌年、彼女は『I Dream a World: Portraits of Black Women Who Changed America』という本に掲載された75人の黒人アメリカ人女性の一人となった。[ 25 ]彼女は1994年にタワー・ビレッジ・ナーシング・ホームでうっ血性心不全のため89歳で亡くなった。彼女が30年間説教と歌を続けたライブリー・ストーン・アポストリック教会では、500人の群衆が彼女の生涯を称えた。[ 26 ]彼女はセントルイスのセント・ピーターズ墓地に埋葬されている。[ 27 ]

遺産

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マザー・スミスは聖霊に満ち溢れていました…彼女はドラマチックでした。「飛んで行きたい」と彼女が言った時、心の中でそれを思い描けるほどでした…彼女の声と表現には力がありました。彼女は歌手でした。私は彼女が歌いながら出て行くのを見たことがあります…次の公演に向かう途中で…人々はそこらじゅうで叫び、帽子が飛び散り、騒ぎ立てていました。とにかくひどいことでした。彼女はやって来て、建物を全部壊してしまうのです。それがマザー・スミスでした。そして彼女はそれを楽しんでいました。

ニューヨーク・タイムズ紙はスミスを「今世紀で最も重要なゴスペル歌手の一人」と評し、ゴスペル音楽の父トーマス・A・ドーシーと同系統の先駆者とみなしている。[ 15 ]ドーシーが1,000曲ものゴスペル曲を書き、ゴスペル合唱団の基準を定めたのに対し、スミスはゴスペル・ブルースの特徴である「感情を露わにし、精神的にあふれた演奏スタイル」を生み出した。[ 24 ]全盛期、ドーシーは、世俗的な音楽を録音する気があれば、ブルース歌手のベッシー・スミスよりもスミスの方が才能があると考えた。[ 11 ]ウィリー・メイ・フォード・スミスは、音楽を職業や趣味と考えるのではなく、音楽を体現した。ブラック・ミュージック・リサーチ・ジャーナル誌で、ウィリアム・ダーガンは「ウィリー・メイ・フォード・スミスにとって、歌うことは、彼女が手に取って放り投げた人生の単なる一場面ではなく、彼女が生きる世界であった」と書いている。[ 5 ]晩年のスミスの演技を見て、記者のハーパー・バーンズは、彼女の「誇りと謙虚さの驚くべきカリスマ的な融合」が彼女の劇的な演技と、商業主義と名声を敬虔さのために拒絶するという生涯の哲学の原動力となっていると観察した。[ 14 ]

スミスは、何世代にもわたるゴスペル歌手たちのインスピレーションであり、黒人教会の偉大な人物でした。マーサ・バスはこう回想しています。「彼女は喜びに満ち、とても素敵な人柄でした。それは美しく輝いていました…『翼をください』という歌をよく歌い、まるで翼に乗ったような気分にさせてくれました。彼女はただ本物でした。それだけです。心の中で歌わなければ、外に向かって歌うことはできません。」[ 15 ]

しかし、ゴスペル・ブルースのニッチな分野以外では、彼女は比較的無名だった。しかし、アルバム『セイ・アーメン・サムバディ』がリリースされ、主流メディアがスミスの歌唱力と聴衆への影響を数値化しようとし始めた。ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、スミスの歌唱を「ビートを強調した自由で肉体的なスタイルで、スピリチュアルよりもジャズやブルースに近い」と評した。[ 24 ]また、セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙は、彼女を「ゴスペルを芸術の域にまで押し上げた貢献」と称賛した。[ 28 ]スミスが説教の歌と説教壇の手法を生み出し普及させた功績を称え、全米芸術基金はスミスの影響を「少女時代に田舎の教会で耳にした多様な発声効果を福音のレパートリーにもたらした独特の歌唱スタイル。彼女は好んだ率直な賛美歌の音色を装飾し、変化させた。彼女は偉大なマヘリア・ジャクソンの歌唱スタイルを彩る『花と羽』を発展させる手助けをした。…何よりも彼女は感情を込めて歌い、唸り声から甘い声まであらゆる発声効果を用いてその瞬間の感覚を表現した」としている。[ 29 ]

栄誉

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ディスコグラフィー

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シングル

  • 「彼を呼べ」/「イエスこそがその名」ゴッサム G667、1950年頃
  • 「ゴーイン・オン・ウィズ・ザ・スピリット」/「パイロット、手を引いて」セイクリッド6015、1950年頃
  • 「翼をください」/「どんな人間」 1950年頃[ 5 ]

アルバム

  • アイ・ビリーブ・アイル・ラン・オン、ナッシュボロ7124、1973年
  • ゴーイング・オン・ウィズ・ザ・スピリット、ナッシュボロ 7148、1975
  • 『カナンの地へ向かう』、サヴォイ・レコード 14739、1983年

その他の出演

  • セイ・アーメン、サムバディ：オリジナル・サウンドトラック・レコーディング・アンド・モア、DRGレコード – SB2L 12584、1983
  • マザー・スミスとその子供たち、スピリット・フィール 1010、1989年（マーサ・バス、ブラザー・ジョー・メイ、エドナ・ギャルモン・クックと共演）

参照

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参考文献

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引用

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  1. ^ a b c d ハイルバット、アンソニー(1973). 『I Believe I'll Run On』（ライナーノーツ）. ウィリー・メイ・フォード・スミス. ナッシュボロ・レコード 7124.
  2. ^ a b c d e クーパーマン、ジャネット「セントルイスの伝説ウィリー・メイ・フォード・スミスとのレアなインタビュー、1973年に録音され、今回初めて聴かれる」セントルイス・マガジン（2019年9月12日）。2020年9月閲覧。
  3. ^ a b ハイルバット、197ページ。
  4. ^ a b ブロートン、51ページ。
  5. ^ a b c d e f g h i j k l ダーガン、ウィリアム・トーマス、ブロック、キャシー・ホワイト、「セントルイスのウィリー・メイ・フォード・スミス：黒人ゴスペルの歌唱スタイルに影響を与えた」、ブラック・ミュージック・リサーチ・ジャーナル、（1989年秋）、第9巻、第2号、pp.249-270。
  6. ^ ハリスpp.91–116。
  7. ^ マロヴィッチ、17～20ページ。
  8. ^ ハリス、176ページ。
  9. ^ a b ハリスpp.151–208。
  10. ^ マロヴィッチ、83ページ。
  11. ^ a b c ハイルブート、198ページ。
  12. ^ ハイルブート、199ページ。
  13. ^ a b ハイルバット、200ページ。
  14. ^ a b c バーンズ、ハーパー、「アーメンと言いなさい：マザー・スミスは彼女の声と信仰が揺らぐことを望んでいない」、セントルイス・ポスト・ディスパッチ（1994年2月7日）。p. 03E。
  15. ^ a b c パラーレス、ジョン、「ポップ/ジャズ：ゴスペル歌手の家族」、ニューヨークタイムズ（1989年1月13日）、p. C21。
  16. ^ ハイルブート、203ページ。
  17. ^ a b カービー、ヘイゼル・V.、「In Body and Spirit: Representing Black Women Musicians」、Black Music Research Journal、（1991年秋）、第11巻第2号、pp.177-192。
  18. ^ ハイルバット、201～202ページ。
  19. ^ レッドベター、レス、「ゴスペルコンサートは短いが、とても甘い」、ニューヨークタイムズ、（1972年7月10日）、38ページ。
  20. ^ 「『Say Amen, Somebody』のメイキング映像、栄光の修復」リンカーン・センター映画祭主催のスピーカーパネル、YouTubeで公開された動画（2019年）。2020年8月閲覧。
  21. ^ ポラード、デボラ・スミス、「メディアレビュー：Say Amen, Somebody。ジョージ・ニーレンバーグ監督。マイルストーン・フィルムズ、1982年」、アメリカ音楽協会誌、（2020年）、第14巻、第2号、244-246頁。
  22. ^ ロックウェル、ジョン、「映画とそのサウンドトラックは必ずしも調和しているわけではない」、ニューヨーク・タイムズ、（1983年5月1日）、p. A23。
  23. ^ プロスト、シャーリーン、「アーメン！国がウィリー・メイ・フォード・スミスを称える」、セントルイス・ポスト・ディスパッチ（1988年5月25日）、A2ページ。
  24. ^ a b c ハリントン、リチャード、「伝統の多様な色合い：『生きた宝物』がNEA National Heritage Fellowshipsを受賞」ワシントンポスト（1988年9月30日）、p. B1。
  25. ^ ソーヤー、ケム・ナップ、「大胆な夢：アメリカを変えた75人の黒人女性の写真に映る私たちの国の顔」、セントルイス・ポスト・ディスパッチ（1989年3月19日）、C1ページ。
  26. ^ バーンズ、ハーパー、「歌と祈りが『マザー・スミス』を称える」、 セントルイス・ポスト・ディスパッチ（1994年2月7日）、p.01B。
  27. ^ コリガン、パトリシア、シャーク、マーサ、「ウィリー・メイ・フォード・スミス：トップゴスペル歌手として称賛される」、セントルイス・ポスト・ディスパッチ（1994年2月4日）、p. 04B。
  28. ^ 「Say Amen, Everybody」、セントルイス・ポスト・ディスパッチ（1988年5月29日）、G2ページ。
  29. ^ a b 「ウィリー・メイ・フォード・スミス：アフリカ系アメリカ人ゴスペル歌手」 www.arts.gov .全米芸術基金. nd . 2020年12月6日閲覧。
  30. ^ 「ウィリー・メイ・フォード・スミス」、セントルイス・ウォーク・オブ・フェイム。2020年9月閲覧。

出典

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  • ヴィヴ・ブロートン『ブラック・ゴスペル：ゴスペル・サウンドの図解歴史』 Blandford Press（1985年）。ISBN 0-7137-1540-5
  • ハリス、マイケル・W. 『ゴスペル・ブルースの台頭：都市教会におけるトーマス・アンドリュー・ドーシーの音楽』オックスフォード大学出版局（1992年）。ISBN 0-19-506376-7
  • ハイルバット、アンソニー、『​​ゴスペル・サウンド：グッド・ニュースとバッド・タイムズ』プロセニアム出版社（1997年）。ISBN 0-87910-034-6
  • マロヴィッチ、ロバート・M. 『天国と呼ばれる街：シカゴとゴスペル音楽の誕生』イリノイ大学出版局（2005年）。ISBN 978-0-252-03910-2

さらに読む

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  • ホレス・ボイヤー著『ハウ・スウィート・ザ・サウンド：ゴスペルの黄金時代』（1995年）。エリオット＆クラーク社。ISBN 0-252-06877-7
  • ランカー、ブライアン『I Dream a World: Portraits of Black Women Who Changed America』、スチュワート、タボリ、チャン（1989年）ISBN 1-55670-063-6
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