ウルフ・キベル

ウルフ・キベル
自画像、板に貼られたキャンバスに油彩、430 x 395 mm
生まれる1903年12月16日1903年12月16日[ 1 ]
死亡1938年6月29日(1938年6月29日)(34歳)
ケープタウン、南アフリカ
知られている絵画、デッサン、版画
注目すべき作品フレダ・キベルの肖像SANG鳥のいる静物画プレトリア美術館チェロ奏者プレトリア美術館
動き表現主義
パトロンアペルバウム・ハイム・ナフマン・ビアリック

ウルフ・キベル(1903年12月16日 - 1938年6月29日)[ 2 ]は、ポーランド生まれの南アフリカの画家版画家である。彼は南アフリカに表現主義を導入する上で重要な役割を果たした。 [ 3 ]彼の絵画とモノタイプ作品は、誠実で才能豊かな芸術家として高く評価されている。[ 1 ]

幼少期と教育

スタジオ、キャンバスに油彩、500 x 300 mm、サンラムアートコレクション

ウルフ・キベルは、ポーランド議会ワルシャワから32キロ離れたシュテットルのグロジスク・マゾヴィエツキで生まれた。[ 2 ]

キベルの父は歌手一家の出身で、ハッザン(歌い手)とショヘット(歌い手)として地域社会で働いていました。比較的高給で、ウルフを含む大家族を養うことができました。ウルフは6人兄弟の3番目、5番目でした。一家は芸術を重んじ、父親はプロの歌手としてだけでなく、細密画の彫刻、カントル音楽の作曲、詩作、製本も行っていました。ウルフは父親が指導する聖歌隊に参加し[ 2 ]、父親の油石でグロテスクな彫刻を制作していました[ 1 ] 。

3歳の時、彼はユダヤ文化を学ぶため地元の学校に通った。1911年、ヴォルフが8歳の時、父親が亡くなり、一家は経済的に困窮した。[ 1 ]第一次世界大戦の勃発に伴い、一家はワルシャワへ移住することを決意した。そこでヴォルフは製本工の徒弟として働き始めたが、事故で職を失った。一家はグロジスク・マゾヴィエツキに戻り、ヴォルフは靴の甲革製造工の徒弟として働いた。彼はこの生活が気に入らなかったらしく、数日間田舎へ家出をした。その後、彼は自由に絵を描くことを許された。[ 2 ]

ロンドンに住む親戚の友人、アッペルバウムは、シナゴーグの絵を描くためにポーランドを訪れた際に、ウルフの家族を訪ねました。プロの画家がウルフの作品を見たのはこれが初めてでした。アッペルバウムは彼をワルシャワに連れて行き、そこで彼は他の画家と出会い、美術館を訪れ、書籍や雑誌を読みふけりました。彼はヨゼフ・イスラエルスの絵画に感銘を受け、ヤン・マテイコの絵画に感銘を受けました。[ 2 ]

初期のキャリアと旅

ウィーン

1919年6月28日に調印されたヴェルサイユ条約後、ポーランドの民族主義者たちはポグロム(虐殺)の波を起こした。この敵意と徴兵の可能性が、ヴォルフを1923年にパリへ向かわせるきっかけとなった。彼はチェコスロバキアを横断し、524kmを徒歩で旅して数ヶ月後にウィーンに到着した。戦争の終結はオーストリア=ハンガリー帝国の終焉でもあり、ウィーンは難民で溢れかえる貧困都市となった。[ 4 ]宿泊施設は不足しており、キベルはしばしばウィーンのプラーターで寝泊まりした。[ 2 ]

骨董商がキベルを肖像画家エドマンド・ピック=モリノに紹介した。ピック=モリノは裕福な銀行家であるキベルにパトロンを見つけ、モデルとなる女性たちを仮面姿で描くことを許可した。彼はオスカー・ココシュカの作品にも触れていたようである。[ 1 ]しかし、貧しい生活に疲弊し、書類なしではパリに渡航できなかったため、ピック=モリノに説得されてパレスチナに渡った。[ 2 ]

エルサレム

ベザレルの建物、エルサレム、1913年

1925年、キベルはウィーンからハイファへ、そしてエルサレムへと向かったが、その途中でマラリアに感染した。エルサレムに到着するとすぐに病院に行き、2日後に退院したが、依然として重篤な状態だった。放浪生活を送り、家も持たなかった彼の唯一の持ち物は、ピック=モリノからベザレル美術学校の校長ボリス・シャッツに宛てた紹介状だけだった。ベザレル美術学校の生徒たちに描かれることが求められていた愛国的な絵画に失望した彼は、テルアビブへ行くことを決意した。[ 2 ]

テルアビブ

マラリアに苦しみ、一文無しだった彼は、浜辺で寝泊まりしていた。唯一の幸運は、入国管理官として働いていた従兄弟を訪ね、サルバルサン注射を受けるために個人医に連れて行ってもらったことだった。おかげでマラリアは治った。[ 2 ]

テルアビブ郊外の小さな酪農場で妻と暮らしていたポペックという友人が、キベルを家に引き取った。キベルが彼らの親切に甘えるつもりはないと言い張り、立ち去ろうとした時、ポペックは貯金通帳を彼に押し付け、キベルが街で部屋を見つけるのに十分な金額を貸した。こうしてある程度の財産を得たキベルは、多くの画家と出会い、パリで7年間過ごした影響力のある画家イツハク・フレンケルと親交を深めた。二人は多くの時間を共に過ごしたが、ウルフがフレンケルの弟子になることはなかった。[ 2 ]

ウルフはテルアビブで将来の妻フレダと出会いました。彼女の話によると、二人は率直で批判精神に富み、野心的な若者たちのグループの一員として活動しており、彼らは政治よりも絵画、文学、音楽、演劇、そしてスポーツさえも好んでいました。芸術家たちはポール・セザンヌへの熱狂的な崇拝に溺れ、盲目的に模倣するほどでした。キベルはこの態度を危険視し、友人たちにしばしば自分の信念を語っていました。[ 2 ]

キベルはマルク・シャガールを深く尊敬し、その作品を現代絵画の最高峰とみなしていた。また、アンリ・マティスの作品にも触れ、その巧みな形式主義に感銘を受けた。[ 2 ]

ビアリク・ハウス、テルアビブ、1924年

テルアビブにおけるキベルの主な画材は水彩画と白黒のデッサンでしたが、乾きが早く、修正が難しいため、非常に高度な技術を必要としました。これはまた、油絵具の方が高価だったため、経済的にも必要だったためです。キベルが油絵を描き始めたのは、ズロッキスティ博士が必要な画材を提供してくれると申し出てくれた時でした。[ 2 ]彼は有名なヘブライの詩人ハイム・ナフマン・ビアリクと出会い、彼は彼の作品を後援しました。二人は親友になりました。[ 2 ]

パレスチナで4年間過ごした後、キベルはヘブライ語の市民権試験に合格し、パレスチナ市民権を取得しました。彼は生まれながら無国籍でした。偶然にも、南アフリカのケープタウンに定住していた兄サムから宣誓供述書が届きました。宣誓供述書には、キベルが南アフリカ連邦に居住する許可を得ていることが記載されていました。兄はキベルに妻がいることを知らず、フレダは1928年12月にクラクフへ出発し、そこで最初の子供を出産しました。[ 1 ] [ 2 ]

ケープタウン

キベルは1929年6月27日、クラクフで息子ジョセフが生まれた日にケープタウンに到着した。カンパニーズ・ガーデンズにあるシナゴーグのカントル(聖歌隊)を務めていた兄と暮らしていたが、すぐに兄と意見が合わず、南アフリカに移住したことを後悔するようになった。キベルはすぐに小学校の校長、ローザ・ファン・ゲルデンの家に下宿するようになり、ゲルデンは彼にレッスンと引き換えに学校のスタジオも提供した。

ケープタウンの美術館はキベルの興味を引くものではなく、住民が絵画に無関心であることに気づいた。彼は1931年12月、テルアビブにいる妻と息子と合流するための資金を集めるため、マーティン・メルク・ハウスで展覧会を開くことを決めた。彼の作品は、当時の前衛芸術運動に馴染みがなく、あるいは敵対的だった大衆や一部の美術評論家、特に『ディ・ブルガー』のバーナード・ルイスから激しい非難を浴びた。注目すべき例外としては、彼の展覧会を賞賛した美術教師のフランク・バリントン・クレイグと、キベルをウースターにある自宅に招待するほど感銘を受けた画家のユーゴ・ノーデがいた。[ 1 ] [ 2 ]

キベルはユーゴ・ノーデ夫妻の招待を受け、滞在して彼のアトリエでエッチングの技法を学んだ。ノーデ夫妻の親切により、ヴォルフとフレダはパリでの生活は困難すぎると悟り、二人は1933年1月19日にケープタウンに到着した。フレダ・キベルの記録によると、キベルはパステル、油彩、水彩、テンペラ、チョーク、ペン、エッチングなど、様々な画材を用いて多くの写実的な作品を制作していた。マティスの影響は薄れ、独自のスタイルが確立されたようであった。[ 2 ]

キベルはアトリエをケープタウンのローランド通りにあるパームスタジオという荒れ果てた建物に移し、その上の階をパリから戻ったばかりの友人で芸術家のリッピー・リプシッツと共有した。 [ 1 ]芸術家たちはわずかな収入を補うために弟子を取った。

1935年にリプシッツがオープニングを飾ったアシュビーズ・ギャラリーでの彼の個展は再び世間から非難を浴びたが、ケープ・タイムズ紙メルビン・シマーズによる「ウルフ・キベルの男らしい展覧会」という見出しで好意的なレビューが書かれた。[ 1 ] [ 2 ]彼の度重なる展覧会の失敗、アーロンという名の第二子の誕生、そして彼の作品に対する世間の敵意が、最終的に芸術家たちの間に緊張を生み、1937年に彼らは立ち退きを余儀なくされた。[ 2 ]

彼の芸術

ベッドのある室内、キャンバスに油彩、310 x 670 mm、サンラムアートコレクション

私は、自発的な感覚を犠牲にすることなく、非常に高度な複雑さと秩序を実現したいと考えています。そのためには、形や色、音色、絵の具の質など、利用できるさまざまな手段を最大限に活用し、さまざまな楽器が豊かに織り合わさったオーケストラ効果のような絵の具効果を実現したいと考えています。

ヴォルフ・キベルはしばしば表現主義の画家と呼ばれるが、彼の表現主義にはイルマ・スターンの奔放さやマギー・ラウブサーの田園的な雰囲気は全くない。[ 3 ]彼は初期の表現主義派の革命的な怒りを共有しておらず[ 5 ]、マティス、シャガール、スーティンなどから影響を受けている。シャガールやスーティンと同様に、キベルも東ヨーロッパ出身で、ユダヤ系であった。[ 6 ]スーティンと同様に、彼は豊かなインパスト(厚塗り)と表現力豊かな筆致を用いた絵画的な手法を用いた。[ 6 ] [ 7 ]

キベルは厳格な形式主義者で、作品の説明やセールストーク、さらには署名や日付の記入さえ拒否した。そのため、当然のことながら展覧会を嫌っており、それが大衆や批評家から好かれる理由にはならなかった。しかし、彼は人間の価値観に鋭敏な感受性を持っていたため、ケープタウンの貧しいマレー人地区のような、売れる絵画を求めて際限なく採掘されてきた絵画的な場所を避けていた。[ 2 ]妻は、彼がレンブラントを崇拝していたのもこのためだと語っている。[ 2 ]

椅子の上の裸婦、モノタイプ、229 x 229 mm

彼の感受性は、彼に「馴染み深いがゆえに平凡だと考えられているものに、生命を吹き込み、内面に生命を与える能力」を与えた。[ 3 ] [ 8 ]フレダ・キベルは、遠近法の歪みがゴッホを彷彿とさせる「ベッドのある室内」を例として挙げている。 [ 3 ]彼の肌の色調はルノワールを彷彿とさせる。[ 3 ]

ヌード・スタディ、キャンバスに油彩、板、290 x 195 mm、サンラム・アート・コレクション

キベルは南アフリカで初めてモノタイプ作品を多数展示した人物であり、特に1936年にヨハネスブルグで開催された権威ある帝国博覧会でその名を馳せました。金属板を用いて制作することで、彼はモノタイプという表現媒体を完璧なまでに洗練させ、芸術として高い評価を得ました。 [ 1 ]

最後の展覧会と病気

キベルは1937年の展覧会の前から体調を崩していた。彼は医師の診察を拒否し、陰性の診断が展覧会の開催を阻むことを恐れた。[ 2 ]展覧会には45点の作品が出品され、その中には南アフリカ国立美術館が購入した妻のテンペラ画も含まれていた。メルヴィン・シマーズは1937年6月24日付のケープ・タイムズ紙で、彼のカラーモノタイプ作品について次のように評している。[ 1 ]

キベルは、本質的なリズムを抽出し、それを補強するために低く調和のとれた色彩のキーを見つける非常に明確な力を持っています。

展覧会後、医師の診察を受けたところ、肺と喉に重度の結核が進行していることが判明しました。容態は急速に悪化し、入院しました。多くの友人、特に芸術家のセシル・ヒッグスマギー・ラウブサーが週に数回見舞いに訪れていましたが、10ヶ月後の1938年6月29日水曜日に病に倒れました。[ 2 ]

主要なコレクション

ヴォルフ・キベルの作品は、いくつかの主要なコレクションに収蔵されている。[ 1 ]

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k lバーマン、エスメ(2010年)『南アフリカの芸術と芸術家たち』ケープタウン:G3パブリッシャーズ、pp.  231– 234、ISBN 978-1-86812-345-2
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v wキベル、フレダ (1968).ウルフ・キベル. ケープタウン: ヒューマン&ルソー. OL 5731156M . 
  3. ^ a b c d eフランセン、ハンス(1982年)『南アフリカ美術の3世紀』ヨハネスブルグ:Ad. Donker (Pty) Ltd. pp.  289– 292. ISBN 0-86852-012-8
  4. ^デ・ワール、エドマンド (2010). 『琥珀色の瞳の野ウサギ』 ニューヨーク: ファーラー・ストラウス・アンド・ジルー. ISBN 978-0-374-10597-6
  5. ^ジェッペ、ハロルド (1964 年 3 月)。 「ウルフ・キベル」。ランタンXIII (3): 32–39 .
  6. ^ a bハームセン、フリーダ (1985)。南アフリカ美術を鑑賞。プレトリア:J・L・ヴァン・シェイク。ISBN 0-627-01411-9
  7. ^ベッドフォード、エマ(1988年)『パリと南アフリカの芸術家たち 1850-1965』ケープタウン:南アフリカ国立美術館、pp.  48– 50. ISBN 0-620-12147-5
  8. ^キベル、フレダ(1961年)『私たちの芸術2』プレトリア:南アフリカ知識文化振興協会、  pp.67-71