アイロンをかける女性

アイロンをかける女性（ラ・レパスーズ）
作者	パブロ・ピカソ
年	パリ、1904年
媒体	キャンバスに油彩
寸法	116.2cm × 73cm (45 3/4インチ × 28 3/4インチ)
所在地	ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）
所有者	ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、タンハウザー・コレクション、寄贈、ジャスティン・タンハウザー、1978年

アイロンをかける女（仏： La repasseuse） ^{[ 1 ]}は、パブロ・ピカソが1904年に制作した油彩画で、青の時代（1901～1904年）に完成した。青と灰色のニュートラルトーンで描かれたこの印象的な作品は、うつろな目、くぼんだ頬、そして歪んだ体を持つ衰弱した女性が、全身の力を込めてアイロンを押し付けている様子を描いている。この時期のピカソの作品には、社会からの疎外感というテーマが繰り返し登場する。この作品は、青の時代の他の作品と同様に、スペインでの生活に触発されて制作されたが、パリで描かれた。 ^{[ 2 ]}

ピカソが「アイロンをかける女」を描いたとき、彼は22歳くらいでした。パリに住んでいてお金に困っていた彼は、キャンバスに絵を描き始めては放棄し、後に同じキャンバスに新しい作品を描き足すことがよくありました。1989年に赤外線カメラを用いて「アイロンをかける女」を調査して以来、美術史家や修復家たちは、その下に別の肖像画が存在することに気づいていました。この作品はタンハウザー・コレクション^{[ 3 ]}の一部であり、現在ニューヨークの ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のタンハウザー・ギャラリーに展示されています。

背景

ピカソの芸術的修行はスペインでの青年期に始まり、アカデミックな古典主義やスペイン風俗画を含む写実主義の伝統が彼に様々な影響を与えました。バルセロナでのカタルーニャ近代主義運動への傾倒、そしてパリでのポスト印象派と象徴主義の絵画との出会いは、彼の作品に重要な、しかし短い期間ではあった影響を与えました。1901年から1904年までの青の時代、ピカソはフランスとスペインを行き来しました。^{[ 4 ]}

「アイロンをかける女性」は、彼が1904年にパリに定住した後に展開した作品の一時期に描かれたものです。彼は他の多くの芸術家たちとともに、 モンマルトルのラヴィニャン通り13番地にあるル・バトー・ラボワール・ビルに住んでいました。

スタジオ

青の時代、ピカソの交友関係は広がり、特に詩人のギヨーム・アポリネール（1880年～1918年）とアンドレ・サルモン（1881年～1969年）と親交を深めました。サルモンが初めてピカソのアトリエを訪れた時の回想から、この芸術家の制作過程を垣間見ることができます。

ブルジョワ趣味の彫刻と第二帝政様式のモールディングが施されたテーブルの上には、ガソリンランプが灯っていた。[ピカソ]はそれを古物店で買ったのだ。[ラヴィニャン通り]13番地には電気どころかガスさえ通っていなかった。ガソリンランプの明かりはほとんどなかった。絵を描き、キャンバスを飾るためには、ろうそくが必要だった。ピカソが私の前に高く掲げて、飢えた人々、母乳の出ない母親たちの超人的な世界、ブルー・ミゼールの超現実的な世界を人間的に紹介してくれたあの、あの燃え尽きかけのろうそくだ。

— アンドレ・サルモン、フィンなしのお土産、1955.170

ガスや電気がなかったにもかかわらず、ピカソは夜間に制作することを好んだ。1909年以前の彼の作品のほとんどは、キャンバスの前で床にしゃがみ込み、頭上に吊るした石油ランプの明かりの下で制作された。油を買う余裕がない時は（それはよくあることだった）、片手にろうそくを持ち、もう片方の手で制作していた。^{[ 5 ]}

出所と賠償請求

アンブロワーズ・ヴォラール、パリ;デア・ノイアー美術館、ミュンヘン。Moderne Galerie Heinrich Thannhauser、ミュンヘン、ca. 1913年。カール・アドラー、ベルリンとアムステルダム、1916年。1937 年にジャスティン・タンホイザーがアドラーから購入^{[ 6 ]}

《アイロンをかける女》は1904年に描かれたもので、ピカソがパリを数回訪れた後、永住の地としてパリ​​に移った年である。ピカソと、この絵の最初の所有者であるアンブロワーズ・ヴォラール（1866-1939）との関係は、19歳のピカソが、すでに名声を得ていたパリの美術商であるヴォラールに近づいた1901年に始まった。1901年、ヴォラールはピカソにパリで初の個展を開催した。作品の多くが低価格で売れたため、ヴォラールにとってはあまり成功とは言えなかった。美術商は売れ残った作品の買い取りを拒否し、ピカソの名声が高まるまでヴォラールは重要な作品をいくつか購入することはなかった。二人の関係は1939年まで続いたが、ヴォラールはピカソに確実な契約を申し出ることはなかった。^{[ 7 ]}

ジャスティン・タンハウザー（1892-1976）は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に遺贈する前の最後の所有者であり、ヨーロッパ近代美術の発展に重要な役割を果たした人物である。ジャスティンは、1909年にミュンヘンに設立された名門ギャラリー「モデルヌ・ギャラリー」の経営において、父ハインリヒ・タンハウザーを補佐した。1913年、このギャラリーはピカソの初の大回顧展を開催し、「アイロンをかける女」も展示された。^{[ 8 ]}ジャスティン・タンハウザーが1963年にソロモン・R・グッゲンハイム美術館に遺贈した絵画と彫刻は、タンハウザーの死後2年後の1978年に同美術館に貸し出された後、永久コレクションとなった。^{[ 9 ]}

2023年、カール・アドラーとロージー・アドラーの相続人は、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に対して、アドラー夫妻が1938年にナ​​チスの迫害により売却を余儀なくされたと主張する絵画の返還を求めて訴訟を起こした。^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}

分析

ピカソは色彩と形を用いて作品の主題についての概念を呼び起こすことで、洗濯女をニュートラルな色調と緊張感と角張った描写で描き、貧困、孤独、そして苦しみを表現しています。^{[ 14 ]} ピカソは洗濯女を特定の場所と時間から切り離すことで文脈から切り離し、匿名性を保ち、挑戦と労働によって鍛えられた疲れた女性の身体を用いて、人間の悲劇を一般化しています。青の時代とバラ色の時代の作品に見られるこれらの一般化は、ピカソが特定の人間の出来事や感情（彼自身も含む）よりも、普遍的なものにこだわっていたことを証明しています。^{[ 15 ]}ピカソは洗濯女という職業を普遍的な象徴として扱っています。このテーマは社会的な思いやりだけでなく、一人の洗濯女の現実よりも大きな都市労働者階級の状況を暗示するものでもあります。^{[ 16 ]}

ピカソは労働というテーマを初めて探求したわけではない。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、ギュスターヴ・クールベの『石砕き』（1849年）やジャン＝フラソワ・ミレーの『落穂拾い』（1857年）といった作品は、労働者の苦難を描き、語られざる彼女たちの物語を前面に押し出していた。^{[ 1 ]}ドーミエ、ドガ、そしてピカソ自身も1901年には洗濯婦という主題をすでに探求していた。ピカソの1904年の『アイロンをかける女』の表情豊かなポーズは、間違いなくドガの『アイロンをかける女』（1884年頃-1886年）に触発されたものである。 ^{[ 14 ]}興味深いことに、同じポーズがピカソの1901年の絵画『青い部屋』にも見られる。純粋さと美徳を象徴する単純で強い魂を持つ人々として描かれた理想化された労働者は、ピカソの青の時代の大きな焦点でした。

こうした社会的、経済的、そして政治的な複雑さがピカソの共感、認識、そして表現を形成したにもかかわらず、多くの学者は、彼の明らかな関心はイデオロギー的というよりは劇的なものだと主張している。彼のキャンバスに描かれた下層階級の描写と 社会リアリズム（労働者階級や貧困層の悲惨な状況を維持する社会構造を批判した運動）との関連性は容易に想像できる。しかし、ピカソと彼の下層階級の生活観は架空のものであり、社会リアリズムの影響はほとんど、あるいは全く受けていない。^{[ 4 ]}

1904年は青の時代とバラ色の時代の間の過渡期でした。ピカソは、暗めの単色で描かれた彫刻像に見られる重苦しさを、色彩を明るくし、フォルムを長くすることで軽減することに成功しました。これらの展開は、彼が人物像の優雅さを意識的に追求したバラ色の時代を示唆しています。

《アイロンをかける女》には、こうした発展の一部が見られる。彼の作品はリラックスし、人物は引き伸ばされ、身振りはより人工的になり、四肢はより角張っている。ピンク、ブルー、ブラウンの柔らかな色合いがキャンバスに色彩を再びもたらした。デッサンはさらに自由になり、顔料はより大胆に、ウォッシュのように塗布されている。女性の輪郭は丁寧に描かれている一方で、デッサン自体はより流動的になっており、これは特に髪の毛の線状の模様に顕著に表れている。^{[ 17 ]}

ピカソが「アイロンをかける女」でモデルにしている人物は、ピカソとその友人たちがよく訪れていたカフェ「ル・ラパン・アジル」のオーナー、フレデの娘であることが判明している。彼女の名前はマルゴで、1904年以降の他の作品にも登場している。^{[ 14 ]}

画像化と発見

1989年、1904年に制作された「アイロンをかける女」に関する研究で、この絵画の表面の下に男性の肖像と思われるものが隠されていることが明らかになりました。ピカソの絵画で、表面の下に隠されたイメージを持つのはこの作品だけではないことは特筆に値します。例えば、 1901年に完成してから50年以上経った「座る女と子供」について尋ねられた際、ピカソは「少し後悔している」と答え、その下に隠された失われた作品について言及したと伝えられています。「絵をレントゲン撮影すれば、まだ見えるかもしれない」と彼は示唆しました。

初期のピカソにとって、経済的な制約はキャンバスを再利用する動機の一つであったことは間違いない。画家は以前の作品を削り落としたり、新しい作品の下地を整えるために古いイメージを均一な下地で覆ったりする選択肢があったにもかかわらず、ピカソはそうしたことをほとんど行わなかった。その代わりに、以前の試みを損なわずに、以前のイメージの上に直接新しい作品を描き直したのだ^{[ 18 ] 。}

修復家や研究者は、絵画の表面の変化を肉眼で観察することで、通常、絵画の異常性を認識することができます。これらの変化が以前の絵画によるものであることを確認するために、目に見える画像の裏側を調べるための様々な技術的手段が用いられます。X線や赤外線は絵画の層を透過し、通常は目に見えない絵具の変化や画家による修正を明らかにすることができます。

赤外線カメラは技術的な制約があり、最近まで更なる発見を阻んでいました。1950年代に行われた作品の修復作業の見直し、そしてそれ以前の撮影プロセスと知見の検証の必要性から、「アイロンをかける女性」に関する詳細な技術科学的研究^{[ 19 ]}が行われました。最近の研究では、ハイパースペクトルカメラとマルチスペクトルカメラの2種類の赤外線カメラが使用されました。^{[ 19 ]}

従来の手法では、 「アイロンをかける女」の下にある男性の肖像画の筆遣いや輪郭をより鮮明に観察できたものの、得られた新たな赤外線画像では、その絵の具の色彩の正確な詳細が明らかになっていない。これまでの顕微鏡分析により、男性の肖像画の真の色彩は、バラ色の肌の色調と鮮やかな赤いネクタイであることが明らかになっている。X線透視像は、鉛白を含む構図の部分において赤外線画像よりも鮮明であり、そのため「アイロンをかける女」のX線画像は、男性の顔や袖といった部分の筆遣いの特徴を最もよく捉えている。^{[ 19 ]}

こうした広範囲にわたる保全と研究の取り組みの結果に関する包括的な報告書は、2016 年に発表される予定です。

展示会

• 1913年、ミュンヘン、モデルヌ・ギャラリー・ハインリヒ・タンホイザー、パブロ・ピカソ、2月。
• 1913年。シュトゥットガルト、Kgl。美術館バウデ、大美術館、5 月～10 月
• 1913年。ベルリン、アウステルングスハウス・アム・クアフュルステンダム、ハーブシュタウステルング、秋。
• 1927年。ハンブルク、クンストフェライン、ヨーロッパ美術館。
• 1939年。アムステルダム市立美術館、パリ・シルダース、2月25日～4月10日。
• 1939年。ニューヨーク近代美術館で「ピカソ：芸術の40年」展が開催された。1939年11月15日～1940年1月7日。1940年2月1日～3月3日にシカゴ美術館、1940年4月27日～5月26日にボストン近代美術館に巡回。
• 1941年。ニューヨーク近代美術館、ピカソの傑作展、7月15日～9月7日。
• 1944年。ニューヨーク近代美術館、「アート・イン・プログレス」、5月24日～10月15日。
• 1947年。ミネアポリス美術館、「20世紀フランスの画家たち」展、5月3日～6月1日。
• 1947年、ニューヨーク、M. ノードラー社、「ピカソ 1907年以前」、10月15日～11月8日。
• 1949年4月、トロント美術館、ピカソ。
• 1952. パリ、国立近代美術館、20 世紀のルーヴル美術館、5 ～ 6 月。
• 1957年、ニューヨーク近代美術館、ピカソ75周年記念展、5月22日～9月8日。
• 1965年。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、近代美術の傑作、タンハウザー財団。
• 1974年、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「コンセントレーション1：グッゲンハイム美術館とタンハウザー・コレクションからの9人の近代巨匠」。
• 1980年、ニューヨーク近代美術館、パブロ・ピカソ回顧展、5月14日～9月16日。
• 1986年、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「ルソーからベーコンまでの表現する人物」。
• 1987年。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「収集50年：現代の巨匠による絵画」、1987年秋～1988年春。
• 1989年、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。
• 1990年、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。
• 1990年、ヴェネツィア、パラッツォ・グラッシ。
• 1992年。モントリオール美術館。
• 1992年、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。
• 1997年、ワシントンD.C.、国立美術館。
• 1998年。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「ランデブー：ジョルジュ・ポンピドゥー・センターとグッゲンハイム美術館の傑作」展、1998年10月16日～1999年1月24日。
• 2001年、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「グローバル・グッゲンハイム：拡張コレクションからのセレクション」、2月9日～4月22日。
• 2001年。ビルバオ、グッゲンハイム美術館、タンハウザー・コレクションからのセレクション、2001年10月2日～2002年2月17日。
• 2002年。ラスベガス、グッゲンハイム・エルミタージュ美術館、「時代を超えた芸術：ティツィアーノからピカソまでの絵画の傑作」展、2002年8月30日～2003年3月2日。
• 2006年。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「エル・グレコからピカソまでのスペイン絵画：時間、真実、そして歴史」、2006年11月17日～2007年3月28日。
• 2011年、ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「大変動：グッゲンハイム・コレクションの近代美術、1910-1918」、2月4日～6月1日。
• 2012年。ニューヨーク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、「ピカソの白黒展」、2012年10月5日～2013年1月23日。

他のアーティストへの影響

パブロ・ピカソの芸術的才能と彼が近代美術および現代美術の発展に与えた影響を否定することは難しいが、他の芸術家の作品に与えた影響のほとんどは彼のキャリアの後期に由来していることも確かである。

《アイロンをかける女性》は、写真家でありミクストメディア・アーティストでもあったヴィック・ムニーズ（1961年-）の作品に直接的なインスピレーションを与えた。彼は日常的な素材を再利用し、古典的作品を複雑で重層的に再現することで知られている。彼の《ゴミの絵》シリーズ（2008年）の中の《アイロンをかける女性（イシス）》 <ref >Muniz, Woman Ironing (Isis). Burger Collection </ref>は、ピカソの絵画へのオマージュである。ムニーズは、リサイクル可能な素材を集めて生計を立てている男女のチームとコラボレーションした。アイロンをかける女性を演じるのは、最終的に埋立地で働くことになったイシス・ロドリゲス・ガロスという女性である。ムニーズは、当時の都市労働者を描くことでピカソの絵画に取り組んだ。^{[ 20 ]}

参照

• リック・ウーターズ著『 De strijkster（アイロンをかける女性）』
• シュミーズを着た少女

参考文献

1. 「アイロンをかける女性」グッゲンハイム美術館・財団
2. 「パブロ・ピカソの青の時代」www.pablopicasso.org .
3. 「グッゲンハイム美術館と財団」 .グッゲンハイム美術館と財団.
4. マーク・ローゼンタール、ロバート・J・ボーディングハム、ジェフリー・ワイス共著。キュレーターによる序文。マリリン・マカリー編『ピカソ ― 初期 1892-1906』ワシントン：ナショナル・ギャラリー、1997年。印刷。
5. ペンローズ、ローランド『ピカソ：その生涯と作品』バークレー：カリフォルニア大学出版局、1981年。印刷。
6. マシュー・ドルット著『タンハウザー：グッゲンハイム美術館タンハウザー・コレクション』ニューヨーク：グッゲンハイム美術館、2001年。印刷。
7. ラビナウ、レベッカ A、ダグラス W. ドルイック、アサンテ首相。セザンヌからピカソへ：前衛芸術のパトロン、アンブロワーズ・ヴォラール。ニューヨーク：メトロポリタン美術館、2006.101。印刷します。
8. 「ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。コレクション。タンハウザー・コレクション」。
9. ソロモン・R・グッゲンハイム美術館。コレクション。タンハウザー・コレクション。概要。
10. “Des héritiers de Juifs allemands portent plainte contre un musée new-yorkais pour récupérer un Picasso” .ル・フィガロ（フランス語）。 2023-01-31 。2023-12-07に取得。ニューヨーク市の美術館を巡る最高法廷で、市民の安全を脅かし続けるアレマンの子孫たち。 Les plaignants - des héritiers aux Éta​​ts-Unis et en Argentine - s'estiment les propriétaires légitimes de l'œuvre et invoquent dans leur plainte du 20 janvier une vente «force» en octobre 1938 par les Adler qui auraient agi sous拘束する。
11. ウェブマスター (2023-01-28)。「ル・グッゲンハイム美術館 dans la toourmente : l'affaire Picasso」。L'Echo de l'Art (フランス語) 。2023-12-07に取得。
12. スティーブンス、マット (2023年1月29日). 「ユダヤ人相続人がピカソの貴重な絵画の所有権をめぐりグッゲンハイムを訴える」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023年12月7日閲覧。 
13. 「ユダヤ人コレクターの相続人がグッゲンハイム美術館を提訴、青の時代のピカソ作品返還を要求」。アート新聞 - 国際アートニュースとイベント。2023年1月23日。 2024年11月13日閲覧。カールとロージ・アドラー夫妻の相続人は、「アイロンをかける女（La repasseuse）」（1904年）が逃亡中の夫妻によって強要されて売却されたと主張し、返還、もしくは最大2億ドルの賠償を求めている。
14. クレンズ、トーマス、ジェルマーノ・チェラント、リサ・デニソン共著『ゴッホからピカソ、カンディンスキーからポロックへ：近代美術の傑作集：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、タンハウザー・コレクション』ミラノ：ボンピアーニ、1990年、104ページ。印刷。
15. 『今世紀の芸術：グッゲンハイム美術館とそのコレクション／ソロモン・R・グッゲンハイム美術館』ニューヨーク：グッゲンハイム美術館出版、1994年、72-73ページ。印刷。
16. マシュー・ドルット著『タンハウザー：グッゲンハイム美術館タンハウザー・コレクション』ニューヨーク：グッゲンハイム美術館、2001年、64-66ページ。
17. ミラード、チャールズ・W.「ピカソ・ブルホ」ハドソン・レビュー34.1（1981）：81。印刷。
18. ホーニグスヴァルト、アン. 「進行中の作品：パブロ・ピカソの隠されたイメージ」. ピカソ、パブロ、マリリン・マカリー編. 『ピカソ ― 初期 1892-1906』. ワシントン：ナショナル・ギャラリー、1997年. 印刷.
19. 「グッゲンハイム美術館と財団」グッゲンハイム美術館と財団.
20. “ポスト・ピカソ” . www.bcn.cat。

外部リンク

• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、コレクション・オンライン、アイロンをかける女性
• アイロンをかける女性像の保存に関するインタラクティブな機能