
ジャスティン・K・タンハウザー(1892-1976)は、ヨーロッパにおける近代美術の発展と普及に重要な役割を果たしたドイツの美術商、コレクターでした。[ 1 ]
ジャスティン・K・タンハウザーはミュンヘンで生まれた[ 2 ]。父はシャルロッテ(ナハティガル)で、母は美術商のハインリヒ・タンハウザー(1859-1935)であった[ 1 ] 。 [ 3 ]彼はドイツ系ユダヤ人の家庭に生まれ、父方のカトリックの家系からタンハウザー姓を受け継いだ。[ 4 ]子どもの頃、ジャスティンはミュンヘンにあった3つのタンハウザー・ギャラリーのうちの1つである父のモダン・ギャラリーを手伝った。1911年、ハインリヒは美術史、哲学、心理学などの学問をさらに深めるため、ジャスティンを海外に派遣した。ジャスティンはミュンヘン、ベルリン、フィレンツェ、パリで、アンリ・ベルクソン、アドルフ・ゴールドシュミット、ハインリヒ・ヴェルフリンなどの著名な学者に師事した。その後、彼はヴェルフリンをはじめとする著名なゲストを招き、モダン・ギャラリーで個人講演会を開催し、同ギャラリーをミュンヘン有数の美術館へと成長させるのに貢献しました。また、海外滞在中には、ダニエル=ヘンリー・カーンヴァイラー(パブロ・ピカソのパリの美術商)やヴィルヘルム・ウーデといった著名な画家や美術商とのビジネス関係も深めました。
1912年、ジャスティンはミュンヘンに戻り、ミュンヘンのモダニズム(新芸術家協会と青騎士を参照)とフランスの前衛絵画(印象派とポスト印象派を参照)を融合させた作品で知られるようになったギャラリーでフルタイムで働くことになった。しかし、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティとの新しいビジネス関係が、イタリア未来派の作品の前例のない展覧会につながった。この展覧会は物議を醸したが、ギャラリーの評判をさらに高めた。1913年には、ギャラリーはピカソの作品で最大かつ最も包括的な展覧会を開催した。[ 5 ]ジャスティンは展覧会カタログの序文を書き、すぐにこの芸術家と個人的および職業的に緊密な関係を始めた。[ 1 ]彼は長年にわたり、アイロンをかける女(1904年)[ 6 ]や盲人の食事(1903年)など、ピカソの作品を多数購入した。[ 7 ]
ジャスティンは1914年に第一次世界大戦に召集され、1916年に負傷した後ミュンヘンに戻り、ハインリッヒがギャラリーの所蔵品と活動の一部をカタログ化した3冊の大冊子を出版するのを手伝いました。1918年に最初の妻ケートと結婚し、1918年にハインツ、1920年にミシェルという2人の息子を出産しました。1919年、ドイツの政治経済情勢が悪化の一途をたどったため、ジャスティンは家族と共にスイスのルツェルンへ移住することを決意しました。そこで彼は、後にモダン・ギャラリー/タンハウザーと呼ばれるようになるギャラリーの2番目の支店を開設しました。この新しい場所で、家族はドイツでは不評だった作品を販売することができました。ジャスティンは1921年までルツェルン支店を運営していましたが、喉頭に重篤な症状を発症した父親を助けるためにミュンヘンへ呼び戻されました。ルツェルンのギャラリーは、1928 年に従兄弟のジークフリート・ローゼンガルトが経営を引き継ぎ、ギャラリー名をギャラリー・ローゼンガルトに変更するまで、引き続きジャスティンの指揮下にあった。
ミュンヘンに到着すると、ジャスティンは父の画廊の経営権を完全に掌握し、二つの支店を「ガレリエン・タンハウザー」の名で統合した。戦時中に衰退した画廊の評判を、ドイツ絵画と紙の作品による保守的な展覧会を企画することで、ゆっくりと回復させ始めた。しかし、すぐに前衛的な画廊へと回帰し、1922年にはピカソとカンディンスキーの作品、1923年には現代アメリカ画家の展覧会、 1925年にはヴラマンクの絵画を展示した。彼の最も大胆な試みは、1926年にジョージ・グロスとオットー・ディックスの作品展を開催した時であった。
1927年、ジャスティンはベルリンに3番目のギャラリーを開設しました。このギャラリーの成功はすぐにミュンヘンのギャラリーを上回り、彼はベルリンに完全に集中することを決意し、ミュンヘンのギャラリーを1928年に閉鎖しました。ベルリンでの彼の最大の功績は1930年に達成されました。ドイツでこれまで開催された中で最大規模のマティス展を開催したのです。
1937年、ジャスティンはナチス・ドイツ政権から逃れるため、家族と共にパリへ移住しました。ナチス政府は近代美術を「退廃美術」と見なしていましたが、彼は高額な輸出税を支払っていたため、多くの重要な作品やアーカイブ資料の持ち込みを許可されました。しかし、資金繰りのために、家族が収集したドイツ古典美術コレクションを売却せざるを得ませんでした。この多大な損失にもかかわらず、彼はミロメニル通りに個人画廊を開設することができました。また、パリの美術商組合である近代美術編集・交渉組合(Syndicat des Editeurs d'Art et Négotiants en Tableaux Modernes)にも選出されました。
第二次世界大戦勃発後、ジャスティンは家族と共にスイスへ、そしてニューヨークへ移住した。そこで彼は新たな個人ギャラリーを開設した。幸運にも、彼は重要な作品数点をアメリカへ持ち込むことができた。パリの家は後にナチス兵士によって略奪されたのである。しかし、ハインツ(1944年の戦闘で戦死)とミシェル(1952年に死去)の健康状態が悪化したため、ジャスティンは公共ギャラリー開設の計画を中止し、1945年に多数の作品をオークションに出品した。彼は1971年までニューヨークに留まり、個人ギャラリーの運営、美術品の収集、そして美術館やギャラリーにおける展覧会や作品の収集支援を続けた。彼はまた、ピカソ、ルイーズ・ブルジョワ、アンリ・カルティエ=ブレッソン、マルセル・デュシャン、ジャン・ルノワール、ジョン・D・ロックフェラー、そして当時ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の館長であったトーマス・M・メッサーなど、数多くの国際的な文化人を自宅に招きました。ケイトは1960年に亡くなり、彼は2年後に2度目の妻ヒルデと結婚しました。
1963年、ジャスティンは自身のコレクションの主要作品をグッゲンハイム美術館に遺贈することを決意しました。この寄贈作品の規模と質は、彼がこれまでに制作した作品、そして今後制作する作品のいずれにも匹敵するものではありませんでした。[ 8 ]寄贈条件には、作品を指定された場所に恒久的に設置し、一般公開することが含まれていたため、グッゲンハイム美術館は1965年にタンハウザー・ウィングを創設しました。タンハウザー・コレクションを収蔵する美術館スペースは、その後拡張と修復が行われました。[ 1 ]
ジャスティンとヒルデは1971年にスイスに引退し、ジャスティンは1976年12月26日にグスタードで亡くなりました。彼の死後もヒルデはベルン美術館やグッゲンハイム美術館など、世界中の機関に美術作品を寄贈し続けました。彼女は1991年にベルンで亡くなりました。
タンハウザーは、グッゲンハイム美術館[ 9 ] 、ナショナル・ギャラリー[ 10 ] 、アンドリュー・ロイド・ウェバー美術財団[11]、バイエルン州立絵画コレクション[12]、シカゴの美術収集家ジェームズ・アルスドルフとマリリン・アルスドルフ[13]などに対し、ナチス時代の美術品の所有権を主張する美術取引に関与していた。いずれの訴訟も、タンハウザーが関与する以前に美術品を所有していたユダヤ人収集家の家族によって裁判所に提起された。
2003年、カルロッタ・ランズベルクの相続人は、ナチスから逃亡した際にタンハウザーに保管されていたピカソの「白衣の女」の返還を求めて訴訟を起こした。 [ 14 ]
2007年、ベルリンの銀行家パウル・フォン・メンデルスゾーン=バルトルディの相続人は、タンハウザーがグッゲンハイム美術館に寄贈したピカソの油絵「ムーラン・ド・ラ・ギャレット」の返還を求めた。[ 15 ]この訴訟は美術館と相続人の間で秘密協定で和解した。[ 16 ] メンデルスゾーン=バルトルディの相続人は、ピカソの「マダム・ソレル」の返還を求める訴訟も起こした。[ 17 ]
2023年1月、カール・アドラーとロージ・ヤコビの相続人は、マンハッタン最高裁判所にグッゲンハイム美術館を相手取り、ピカソの「アイロンをかける女」の返還を求める訴訟を起こした。タンハウザーはナチス時代の1938年にこの絵画を購入し、1978年に亡くなった際に、他の作品と共にグッゲンハイム美術館に寄贈した。[ 18 ] [ 19 ]グッゲンハイム美術館は、ピカソの「アイロンをかける女」に関して、所有者が売却した際に「公正な取引」を行ったとの立場を取っている。しかし、相続人は、この絵画は強制的に売却されたと主張している。[ 20 ]
また2023年には、ヘドウィグ・スターンの相続人が、アテネのバジル&エリーゼ・グーランドリス財団とニューヨークのメトロポリタン美術館に対して、フィンセント・ファン・ゴッホの「オリーブ摘み」の返還請求を起こした。 [ 21 ]タンハウザーは1948年に「オリーブ摘み」をフィンセント・アスターに売却していた。 [ 22 ]
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