真珠のネックレスをした女性
| 真珠のネックレスをした女性 | |
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| オランダ語: Vrouwmet parelsnoer、ドイツ語: Junge Dame mit Perlenhalsband | |
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| アーティスト | ヨハネス・フェルメール |
| 年 | 1664年頃 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 動き | オランダ黄金時代の絵画 |
| 寸法 | 55 cm × 45 cm（21 5/8インチ × 17 3/4インチ） |
| 位置 | ベルリン絵画館 |
| 所有者 | 国立美術館 |
ヨハネス・フェルメールの『真珠の首飾りの女』は、1664年頃のオランダ黄金時代の絵画である。キャンバスに油彩で描かれたこの作品は、上流階級の出自と思われる若いオランダ人女性が、黄色いリボン2本、真珠のイヤリング、真珠のネックレスを身に着けている様子を描いている。17世紀オランダ黄金時代に非常に人気を博した画家であったフェルメールは、室内や家庭内の場面で同様の状況にある多くの女性を描いている。同じ女性は『ラブレター』や『手紙を書く婦人』にも登場する。この作品はベルリン絵画館のコレクションに所蔵されている。 [ 1 ]
アーティスト
デルフト出身のヨハネス・フェルメール（1632-1675）は、オランダを代表する画家の一人です。室内を題材とした絵画を得意とし、多くの家庭画で独特のスタイルを確立しました。中流階級のパトロンに人気を博したフェルメールは、オランダの文化的な市民の生活を垣間見せました。フェルメールの生涯についてはほとんど知られておらず、また証明もされていませんが、歴史家たちは彼がデルフトで洗礼を受け、職人の父に育てられ、カトリック教徒のカテリーナ・ボルネスと結婚したことは知っています。この結婚がきっかけで、彼はカトリックに改宗したのかもしれません。
宿屋の主人であり美術商でもあったフェルメールは、数十点の絵画を描きましたが、それらには特定の特徴が見られます。これらの特徴としては、黄色と青の色調の使用、女性の描写、壁紙（地図、美術品など）の使用、家庭用品の描写、厚手の衣服、左からの光の角度、そして際立った、意味深長な表情、物語のような物体などが挙げられます。これらのタッチにより、フェルメールはオランダ人女性とその価値観を理想化して描写することができました。彼の最も有名な作品には、『真珠の耳飾りの少女』、『ラブレター』、『絵画の芸術』などがあり、いずれも前述の真のフェルメール絵画の特徴を共有しています。
説明
1664年に描かれたこの21 5/8インチ×17 ¾インチの風景画は、窓から差し込む光の方向を左に見つめる若いオランダ人女性を描いています。黄色の毛皮の縁取りが施されたコートを着たこの若い女性は、おそらく上流階級の出身でしょう。フェルメール独特の様式で、黄色、垂れ下がったカーテン、壁に飾られた額装された絵画、左から差し込む光、そして家事道具、そして表情豊かな横顔が組み合わされています。
例えば、左端では黄色のカーテンが引かれています。女性のジャケットを引き立てる豊かなレモンイエローの色合いによって、フェルメールは絵画の両端にバランスを見事に生み出しています。カーテンが覆う窓は、彼の絵画『水差しを持つ女』の窓と非常によく似ています。
同じ側の壁に、フェルメールは額縁に入った鏡を飾っています。黒い額縁はおそらく黒檀製で、富と地位を象徴しています。フェルメールが鏡を用いている点も特徴的です。フェルメールは、女性を描写する際に反射という感覚を虚栄心や女性の力と結びつけました。また、フェルメールはギリシャ神話のミューズに関心を持っていたため、鏡を用いて二重性を表現しました。しかし、Essential Vermeerウェブサイトによると、他の歴史家はこの鏡がオランダのヴァニタス、つまり死の予感を象徴している可能性があると考えています。しかし、歴史家がこれを特定の方法で断定できるわけではありません。
絵画の大部分は白い壁でした。これにより、画家は主要な主題である若い女性のために舞台を設定することができました。彼女の背後の壁に邪魔されるものがないため、鑑賞者は主要人物の表情や動作により集中することができます。若い女性は間違いなく、この作品で最も描写力のある部分です。他の多くの女性たちと同様に、彼女は黄色の毛皮の縁取りのあるモーニングコートを着て描かれています。これらの縁取りを比較することで、歴史家はフェルメールの絵画技法を研究することができます。微細な筆致から、歴史家は灰色と白の薄い層を幾重にも重ねて描き、フェルメールが写実主義を生み出そうとした試みを明らかにすることができます。フェルメールと同様に、バロック時代には多くのオランダ人芸術家がシンプルで明快、そして自然な写実主義を目指していました。これらのモーニングコートもまた、歴史家たちに当時の時代を垣間見せてくれます。1660年代半ば、オランダの多くの室内は様々な毛皮で満たされていました。これらの毛皮は、長いオランダの冬の間、一般的に使用されていました。これらのスタイルの毛皮は、実際には 1676 年にフェルメールの自宅で記録されました。
女性の表情もまた、何かを物語っている。朝の日課を終えようとしているように見える若い女性は、真珠のネックレスを握りしめている。その表情は、窓の外か黒縁の鏡の中であろうか、虚ろで、ほとんど虚ろな視線を前方に向けている。女性は美しい横顔を保ちながらも、無表情を保っている。この斜め前かがみのポーズは、当時非常に一般的で、オランダ・バロック絵画の独特の特徴を示している。
フェルメールの『真珠の首飾りの女』におけるもう一つの重要な点は、テーブルの上に置かれた生活道具の配置である。水盤、櫛、化粧ブラシなど、すべてがテーブルの上に置かれている。この絵は、上流階級の若い女性の軽薄さ、無為、そして些細なことに費やす時間への批判を暗示しているのかもしれない。
最後に、絵画の左側に掛けられた濃い青色のテーブルクロスが、作品に強いコントラストをもたらしています。フェルメールは、絵画の幾何学的なレイアウトを維持するために、コントラストを生み出す場所を作る必要がありました。
スタイル
数多くのオランダ・バロック絵画の作品群と混ざり合っても、フェルメールの作品は非常に独特です。1600年代半ばに描かれたこの作品は、非常に共通したテーマを描いています。「トイレに立つ女性」というテーマは、オランダの画家たちの間で人気がありました。
フェルメールは類まれな才能の持ち主でした。彼は作品の輪郭を描き出すために、独特の調色法を用い、茶色と灰色の濃淡を巧みに使いました。そして、おそらく彼の好む赤、黄、青といった、より構造化された色を艶出しの色調として用い、絵画の特定の部分に質感を与えたと考えられます。一部の歴史家は、フェルメールがこの作品の制作にカメラ・オブスキュラを用いたと推測しています。もしこの仮説が正しければ、彼はこの作品に遠近法的な照明を活用できた可能性があります。フェルメールは、作品の特徴を際立たせるために、ラピスラズリという顔料を用いたと考えられます。非常に高価な素材であるラピスラズリは、彼の作品のほとんどに独特の顔料として微量に使用されました。
さらに、前述のように、フェルメールは家庭画において、絵画の左側からの照明、家庭用品、黄色と青の顔料、女性、表情豊かな顔、額縁に入った窓、鏡、壁、そして大きく垂れ下がったカーテンやテーブルクロスなど、様々な特徴的な要素を用いています。
大衆文化において
1981年の映画『アーサー』では、マーサは新しく購入した絵画（『真珠を愛でる女』）の包みを開けながら、孫に見合い結婚の同意を求めている。[ 2 ]
参照
参考文献
- ^ “ユンゲ・ダム・ミット・ペレンハルスバンド” . Staatliche Museen zu Berlin (ベルリン州立博物館) (ドイツ語) 。2024 年5 月 11 日に取得。
- ^スティーブ・ゴードン監督（1981年）。『アーサー』（映画）。オリオン・ピクチャーズ。イベント発生時刻：00:34:07。
さらに読む
- ゴメス、ロアサリオ。「ヨハネス・フェルメールの影響とインスピレーション：『真珠の首飾りの女』」ヨハネス・フェルメールの影響とインスピレーション. スペイン、ドゥエスト大学、2009年3月17日。ウェブ。2012年3月8日。
- ジャンソン、ジョナサン. 「エッセンシャル・フェルメール：真珠の首飾りの女」.エッセンシャル・フェルメール. Np., 30,12, 2011. ウェブ. 2012年3月4日.
- クライナー、フレッド・S・ガードナー著『時代を超えた芸術：グローバル史』第2巻。ベルモント：ワズワース、2008年。印刷。
- 水差しを持つ女性。メトロポリタン美術館。メトロポリタン美術館、2012年。ウェブ。2012年3月8日。
- ウォルター A. リードトケ(2001)。フェルメールとデルフト学校。メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-87099-973-4。
外部リンク
