ブレイクコア

ブレイクコア
ブレイクコアのサンプル
スタイルの起源
文化的起源1990年代半ば、オーストラリア、ヨーロッパ、イギリス
サブジャンル
  • ラガコア
その他のトピック

ブレイクコアは、 1990年代半ばから後半にかけて、ジャングル、ハードコア、ドラムンベースから生まれたエレクトロニック・ダンス・ミュージックのスタイルです。 [ 1 ] [ 2 ]非常に複雑で精巧なブレイクビーツと、ハイテンポで演奏される 幅広いサンプリング音源が特徴です

歴史

アメリカのブレイクコアDJ、ドナ・サマー[ 3 ]がイギリスのグラストンベリー・フェスティバルでライブパフォーマンスをしている

「ハードコアテクノ」あるいは単に「ハードコア」と呼ばれる音楽の黎明期がヨーロッパで定着し始めると、ブレイクコアというジャンルは世界の他の地域でもより具体的な形を取り始めた。アメリカ・ミルウォーキーのAddict、フランス・レンヌのPeace Off、イタリア・ボローニャのSonic Belligeranza、ロンドンのPlanet Muといった新興レーベルの影響を受け、ブレイクコアはハードコアサウンドにマッシュアップやIDM [ 4 ]の要素を加え、新たな形を作り上げ始めた。これらのレーベルはそれぞれ、自らの社会や美的背景を取り入れるようになり、音楽の可能性をさらに広げていった。

ヨーロッパでは、ベルギーのBreakcore Gives Me Wood [ 5 ] （ UndaCovaやSickboyなどの地元アーティストが出演）、オランダのBreakcore A Go Go（FFFとBong-Raが運営）、レンヌのPeaceOffの本拠地Anticartel、そして後にベルリンのWasted [ 5 ] 、ロンドンのBangfaceなどのレイブやクラブイベントによってブレイクコアのジャンルが確立されました。

ブレイクコアは変化と分岐を繰り返してきた。多くの新しいブレイクコアアーティスト（Mochipetなど）はメロディックな進行と複雑なドラムプログラミングに重点を置いているが、他のアーティストは依然として歪んだハードコアブレイクビーツやダークな音楽的影響（ヘビーメタルやインダストリアルなど）に重点を置いている。Venetian Snaresというアーティストは、クラシック音楽の要素をブレンドしたブレイクコアを制作している。[ 6 ] [ 7 ] Shitmat、Sickboy、DJ Scotch Egg、Drop the Lime [ 8 ]などのアーティストは、マッシュアップ、ハッピーハードコア、レイブへと方向転換し、より軽妙でユーモラスなサウンドを生み出している。チップチューン音楽の台頭も、 Tarmvredなどのアーティストによってブレイクコアと融合している。英国のフリーパーティーシーンも、独自のブレイクコアの制作と配信に大きな関心を示しており、Life4land、Hekate、Headfuk、Bad Sektaといったクルーやレーベルがシーンとサウンドの発展に貢献するとともに、多くの海外アーティストを招き、パーティーやクラブナイトでプレイさせています。ブレイクコアは着実に人気を高めており、インターネット上には意欲的なアーティストが数多く存在します。[ 9 ]

社会学者アンドリュー・ウェランは、ヴェネチアン・スネアズが「ブレイクコアと同義語となり、オルタナティブなスタイルが脇に追いやられている」と指摘している。[ 10 ]彼は、ブレイクコアはオンラインやピアツーピア配信と本質的に結びついた音楽ジャンルの最良の例だと付け加えている。[ 11 ]

2020年代の復活

2020年代、ブレイクコアは復活を遂げ、1990年代や2000年代に制作された音楽とは著しく異なるサウンドをもたらしました。Bandcamp Dailyのライター、ジェームズ・グイ氏によると、2020年代のブレイクコアはノスタルジックで、雰囲気があり、感傷的で、 2010年代のデジタルハードコアシーンから生まれました。ビデオゲーム、アニメ、インターネット文化から影響を受けた美学を伴っており、マシン・ガールやゴアシットなどのアーティストが復活の美学とサウンドに影響を与えています。[ 12 ]

特徴

ブレイクコアの最大の特徴はドラムワークであり、多くの場合、アーメンブレイク[ 13 ]やその他のジャングルやヒップホップの高BPMブレイクを巧みに操っています。この手法はミュージシャンによって異なり、ブレイクをカットアップしてアレンジするミュージシャンもいれば、単にブレイクを歪ませたりループさせたり、ディレイやコーラスなどの様々なエフェクトを適用してブレイクの音色を変化させるミュージシャンもいます。

メロディー面では、ブレイクコアを定義するものは何もありません。アシッドベースライン、フーバーズ、リースベースといった古典的なレイブサウンドは一般的ですが、ブレイクコアはリズムセクションの狂乱的でテンポの速い性質に対応するために、あらゆる音楽スペクトルからサウンドをサンプリングすることで知られています。世紀の変わり目頃、ますます多くのブレイクコアミュージシャンが、精巧なメロディーとハーモニーを作曲するために、従来のシンセシス技術を採用し始めました。Istari Lasterfahrer、Hecate、Benn Jordan、Ruby My Dear、Qüatros、Venetian Snares、Drumcorps、Igorrrなど、録音された生楽器を音楽に活用するミュージシャンが増えています。

ニューヨーク・タイムズのサイモン・レイノルズによると、「 DJ/RuptureやTeamshadetekといったアーティストが手がける[ブレイクコア]音楽は、ゴロゴロと響くベースライン、落ち着きのないビート、そして粗いラガ・ボーカルを組み合わせ、ジャマイカのサウンドシステム・パーティーの『バッシュメント』的な雰囲気を自宅で楽しめる代替品を作り出している。ブレイクコア・ジャンルの他のアーティスト、例えばナイフハンドチョップ、キッド606、サウンドマーダラーなどは、レイブの黎明期を彷彿とさせ、大勢の観客が抽象的なノイズと激しいリズムの集中砲火に身を任せていた時代の熱狂を呼び起こす。テクノ・ミュージックが今日のように鑑識眼のあるエリート層ではなく、大衆の先駆者のために作られていた時代の、痛切な聴覚的幻覚である。」[ 14 ]

ラガコア

ラガコアは、ラガ・ジャングルから派生した音楽スタイルで、ブレイクコアよりもやや古く、ラガとダンスホールのリズムとボーカルが特徴です。[ 15 ]そのルーツは、ジャングル・プロデューサーのレマークに遡ると言えるでしょう。彼は、ラガとダンスホールのボーカルを、混沌とした複雑にアレンジされたブレイクビーツと融合させた最初のプロデューサーの一人です。このスタイルを主に活動するプロデューサーは少数ですが、ブレイクコアファンの間では依然として多くの支持を得ています。このスタイルの注目すべき作品には、アーロン・スペクターやボンラの作品などがあります。[ 2 ]

マッシュコア

「マッシュコア」という言葉は、イギリスのブレイクコアアーティスト、シットマットが、彼の曲「There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz」などの音楽を表現するために作った造語です。[ 16 ] [ 17 ]マッシュコアは主にマッシュアップ[ 17 ] [ 18 ]というジャンルの音楽から着想を得ており、無料または海賊版の音楽は価値がないという考えに対する不敬な態度を示しています。[ 19 ]

影響

ロンドンでは、DJ Scudは1997年に仲間のプロデューサーAphasicと共にAmbush Recordsを設立し、よりエクストリームなノイズ志向のハードコア・ドラムンベースに焦点を当てました。Ambushからリリースされたアーティストには、Christoph Fringeli、Slepcy、The Panacea、Noize Creatorなどがいます。「『Total Destruction』のようなScudとNomexのトラックは、ハイパーキネティックなポストジャングルブレイク、フィードバック、ノイズ、ジャマイカの要素を高BPMでマッシュアップし、幅広い音楽スタイル（ヒップホップ、ロック、インダストリアル、ポップなど）からサンプリングを一切気にしない姿勢を組み合わせた、ブレイクコアのサウンドの多くの青写真を描くのに役立ちました。」[ 5 ]

同時期には、オーストラリアのニューカッスルを拠点とするブラッディ・フィスト・レコードが、ハードコア/ガバ、インダストリアル、ノイズのレコードを多数リリースした。ブラッディ・フィスト設立当時に契約していたアーティストには、シンジケート、キシロカイン、イプシロン、ナセンブルテンなどがいた。レーベル創設者のマーク・ニューランズは1997年に、「この不快感は、テレビやラジオ、マスメディアなどを通じて常に押し付けられる主流派や大衆文化への反発からも生じていると思う。それが火に油を注ぎ、攻撃性と不快感を維持させているのだと思う」と述べている。[ 20 ]ニューランズは彼らの音楽を「カットアンドペースト精神」とインダストリアル環境の産物だと表現した。 [ 21 ]ゲイル・プリーストは著書『Experimental Music』の中で、このレーベルがブレイクコアというジャンルへの貢献で世界的に認知され、[ 22 ] [ 23 ] 1990年代の発展を促したと述べている。[ 21 ]ブラッディ・フィストのサウンドは、ノイズというジャンルからブレイクコアへと発展し、高ビートと「極端」で分厚いローファイのテクスチャーの要素が加わった。[ 23 ]例えば、ナセンブルテンの1996年の『Fuck Anna Wood』は、物議を醸した公共政策の音声サンプルを初期のハードコアのビートに乗せてセリフにコラージュした、このスタイルを体現した作品である。[ 23 ]

1994年に設立されたデジタル・ハードコア・レコーディングスは、アレック・エンパイア、シズオ、アタリ・ティーンエイジ・ライオット、EC8OR 、ボム20といったアーティストの音楽をリリースし、ブレイクコア・サウンドの形成に貢献した。[ 5 ]このレーベルは、ブレイクコアと同時期に発展したジャンルであるデジタル・ハードコアにも貢献している。アレック・エンパイアのアルバム「The Destroyer」は、最初のブレイクコア・アルバムとしてしばしば言及される。

受容

雑誌『Vice』は、このジャンルをグアンタナモ湾での尋問中に使用された音楽の種類と比較しました。 [ 2 ]

参考文献

インライン引用

  1. ^レイノルズ、サイモン (2013). 『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』 ソフトスカルプレス. pp. このスタイルは、ジャングル、ガバ、ダンスホール、マイアミベース、ギャングスタラップなど、Kompaktの世界には絶対に含まれない、あらゆる粗野で安っぽいストリートサウンドを寄せ集めたものです
  2. ^ a b c「Breakcore」 . Vice . 2006年11月22日. 2013年10月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月5日閲覧。
  3. ^レイノルズ、サイモン (2013). 『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ソフトスカル・プレス.タイガービート6は、Broklyn Beats、Irritant、Mashit、Cock Rock Discoといったレーベル、そしてSpreedranch Janksy、Hrvatski、V/Vm、knife-hand-chop、Donna Summerといったプロデューサーたちを擁する、国際的なブレイクコアネットワークの一角に過ぎなかった。
  4. ^レイノルズ、サイモン (2013). 『エナジーフラッシュ：レイブミュージックとダンスカルチャーの旅』ソフトスカル・プレス.皮肉なことに、このシーンはIDM、別名「インテリジェント・ダンス・ミュージック」から派生したものとして始まった。
  5. ^ a b c d Matt Earp、「Breakcore: Live Fast」、XLR8R、2006年7月20日。アクセス日: 2008年8月8日。
  6. ^「Rossz Csillag Alatt Szuletett」レビュー、Tiny Mix Tapes
  7. ^ Detrimentalist!のレビュー、「Soundcheck」、 The Wire 293、2008年7月、60ページ。
  8. ^ヴィヴィアン・ホスト、「ナイトミュージック」、XLR8R 123、2008年12月、40ページ。
  9. ^ Whelan, Andrew (2008). 『ブレイクコア：ピアツーピアにおけるアイデンティティとインタラクション』 Cambridge Scholars Publishing.
  10. ^ Whelan, Andrew (2008). 『ブレイクコア：ピアツーピアにおけるアイデンティティとインタラクション』 Cambridge Scholars Publishing. p. 264.
  11. ^ Whelan, Andrew (2008). 『ブレイクコア：ピアツーピアにおけるアイデンティティとインタラクション』 Cambridge Scholars Publishing. p. 308.
  12. ^ Gui, James (2022年4月20日). 「インターネットのブレイクコア復活の謎を解き明かす」 . Bandcamp Daily . 2022年11月13日閲覧。
  13. ^ Whelan, Andrew (2008). Breakcore: Identity and Interaction on Peer-to-Peer . Cambridge Scholars Publishing. p. 12. Whelanは、彼が「shibboleth（シボレト）」と呼ぶ3つの慣習、つまり「社会的な位置や出身を示す言葉であり、それゆえに集団を区別するのに役立つ」（p.14）に焦点を当てている。これらは、1) nigga/nigger（第5章）、2) gay/ghey（第7章）、そして3) ウィンストンズの1969年のヒット曲「Amen Brother」から広くサンプリングされているドラムブレイク「Amen break」（第8章）の使用である。
  14. ^レイノルズ、サイモン (2005年1月23日). 「ターンテーブルからの離脱」 .ニューヨーク・タイムズ. 2013年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年10月5日閲覧。
  15. ^ “Ragga-jungle et raggacore : le reggae sous amphétamines” (フランス語). 2009年5月7日. 2014年5月4日閲覧。
  16. ^ Mnemonic (2014年4月17日). 「読者のおすすめ：風変わりな曲 - 結果」 . The Guardian . ISSN 0261-3077 . 2024年6月1日閲覧。 
  17. ^ a b Murray, Eoin (2018年9月5日). 「Chasing The HAHA: DJ Bus Replacement Service Interviewed」 . The Quietus . 「あのマッシュアップは私にとってまさに人生そのものだった」と彼女は語る。 2024年5月31日閲覧。
  18. ^ウェラン、アンドリュー（2010年1月1日）「フリーミュージックとゴミ文化：オンラインにおける音楽的価値の再構築」文学部- 論文（アーカイブ）：69。
  19. ^ウェラン、アンドリュー（2010年1月1日）「フリーミュージックとゴミ文化：オンラインにおける音楽的価値の再構築」文学部論文集（アーカイブ）：68-69ページ。
  20. ^ Datacide Three 誌のインタビュー、1997年10月
  21. ^ a bプリースト 2009、85ページ。
  22. ^プリースト 2009、98ページ。
  23. ^ a b cプリースト 2009、68ページ。

出典

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