オーギュスト・ザビエ・ルプランス | |
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Le jeune Artiste (自画像、詳細) | |
| 生まれる | 1799年8月28日 パリ、フランス |
| 死亡 | 1826年12月26日(1826年12月26日)(27歳) ニース、フランス |
| 活動年数 | 1816-1826 |
| 作品 | オンフルール港の乗馬船(絵画、1823 年)、勤勉な航海の不便(リトグラフ、1826 年)、アーティストのスタジオ(絵画、1827 年) |
| 父親 | アンヌ=ピエール・ルプランス |
| 親族 | レオポルド・ルプランス(弟)、ギュスターヴ・ルプランス(弟) |
| サイン | |
オーギュスト=ザビエ・ルプランス(1799年8月28日 - 1826年12月26日)は、17歳で名声を博したフランスの芸術家・画家である。彼のパトロンには、ベリー公爵夫人、シャルル10世、アレクサンドル・デュ・ソメラールなどがいた。彼は教師でもあり、20代にはパリに自身のアトリエを開き、2人の弟、ロベール=レオポルドとピエール=ギュスターヴ[ 1 ]、ウジェーヌ・ルポワトヴァン、ニコラ・アレクサンドル・バルビエらを弟子に迎えた。彼の華々しいキャリアは突然終わりを迎え、「27歳という若さでこの世を去ったことで、その輝かしい未来は断たれた」[ 2 ]。

ザビエル・ルプランスはパリで生まれ[ 3 ] 、アンヌ=ピエール・ルプランス(画家、リトグラフ作家と言われているが、あまり知られていない[ 4 ])とマリー=アデライード=フロレンティーヌ・ダティールの息子である[ 5 ] [ 6 ] 。彼のパトロンの一人となったアレクサンドル・デュ・ソメラールは、ザビエルが基本的に独学の芸術家であったことを示唆し、彼の初期の絵画は「ほとんど自然以外の何の導きもなく」描かれたと述べている[ 7 ] [ 8 ]。
1816年から1819年にかけて制作された彼の初期の作品は、主に牧歌的な風景の中で家畜とその飼育者を描いている。これらの早熟な作品は、10代のルプランスに「商人たち自身が彼の初期の作品に付けた法外な価格によって確固たる名声」をもたらした。[ 7 ]美術史家たちは、これらの初期の作品に、17世紀オランダの風景画家・動物画家アドリアン・ファン・デ・フェルデ、アドリアン・ファン・オスターデ、イザーク・ファン・オスターデ[ 9 ]、そしてフランスの風景画家ジャン=ルイ・ド・マルヌ[ 10 ]の影響を見出している。
ルプランスは19歳でサロンデビューを果たし、1819年のパリサロンで風景画や田園風景画を6点展示し[ 11 ]、メダルを受賞しました[ 10 ] 。
フランスの田舎の農業生活を描くことにおける彼の専門性は、1822年の作品「La moisson」(畑で収穫する労働者を描いた絵画)で新たなレベルに達した。この作品は、ベリー公爵夫人マリー=カロリーヌ・ド・ブルボン=シシルに購入され、彼女はまた、1823年にルプランスが制作したアイススケートをする人々を描いた絵画「Les Patineurs」(パティヌール)も収集していた。[ 12 ] [ 13 ]彼女はまた、モンモランシーのアンギャン庵にある彼女の森で音楽に耳を傾ける客たちを描いた絵画をルプランスに依頼した可能性がある。この絵画はリトグラフで知られている。[ 14 ] [ 15 ]
ルプランスが1823年に制作した絵画『オンフルール港の牛の乗船』は、当時の牛の絵画の象徴であり、[ 16 ]彼のキャリアにおいて非常に重要な作品であった。フェレオル・ボンヌメゾンは、この作品によって「ルプランス氏は当代最高の風俗画家の一人となった。彼のキャリアは今、輝かしい幕開けである」と記している。[ 17 ]この絵画はシャルル10世によって3,000フランで購入され、[ 18 ]現在はルーブル美術館に所蔵されている。
ルプランスは田園画の枠を超えて、海洋画、パリの生活を描いた作品、トルバドゥール様式の作品、肖像画、そしてフォンテーヌブローの森も描き、これらはちょうど新世代のフランス人芸術家たちの注目を集め始めたところだった。
彼はまた、ニコラ・アレクサンドル・バルビエ[ 19 ] [ 20 ] 、エティエンヌ・ブオ[ 21 ] 、アレクサンドル=イアサント・デュヌイ[22] 、アンドレ・ジルー[ 23 ] [ 24 ]、シャルル=ケウス・ルヌー[ 25 ]、アンリ・エドゥアール・トゥルショー[ 26 ]など、多くの風景画家の人物画を専門に手がけた。[27] 「作品を飾るために人物や動物の姿を研究する勇気のない」芸術家の「元請け」となるという彼のやり方は、ある評論家から「彼の世間から多くの宝石が失われるだろう」と批判された。しかし、その評論家はルプランスの「機知、活力、独創性、繊細さ、そして構成と実行における優れた能力」を称賛した。[ 28 ]
ルプランスの人物画の技術はコローに高く評価され[ 29 ]、ヴァンサン・ポマレードはコローがルプランスの影響を受けたのではないかと推測している[ 30 ] 。
1821年に制作された水彩画「ローマのカピトリーノの丘での儀式」などの作品は、イタリアへの旅行の証拠を提供しています。[ 31 ]
1822年、ルプランスは芸術友の会から、バルセロナの黄熱病流行に対応して旅したフランス人医師と修道女たちの勇敢な努力を記念する作品を依頼された。黄熱病では推定2万人の住民が死亡した。[ 32 ]完成した絵画は40人以上の人物を描いた野心的なパノラマ画で、「バルセロナの疫病」や「バルセロナのフランス人医師とサン・カミーユ修道女」などと呼ばれた。『ラ・ヌーヴォーテ』誌はこれを「非常に注目すべき」「非常に傑出した才能を告げる」作品と呼んだ。[ 33 ]この絵画はシャルル・ポール・ランドンが自身の著書『美術館と近代美術学派の年報』の中で賞賛し詳細に記述しており、その中には現在ではルプランスの絵画の唯一知られている折り込み複製画が含まれている。[ 34 ]
1824年、ノルマンディーの海岸を描くことにインスピレーションを得たルプランスは、オンフルールでウジェーヌ・イザベイとスタジオを共有するようになりました。
1822年、ルプランスが23歳になる年までに、彼の画家としての才能は古物研究家アレクサンドル・デュ・ソメラールの保護を受け、彼の中世の美術品や工芸品のコレクションはクリュニー美術館となる。デュ・ソメラールは、非常に影響力のある著書『プロヴァンの眺望』にルプランスの作品4点のリトグラフを収録した。同著書には、ザビエルの弟レオポルド・ルプランスの作品4点も収録されている。[ 35 ]この本は、フランス革命の暴力によって廃墟と化した中世の教会や修道院をイラスト付きで巡る内容で、フランスの中世をロマンチックに描いたトルバドゥール様式の芸術・文学運動の一部であった。ルプランスの『城壁の塔の麓の群衆の眺め』について、美術史家ピエール・ベナールは「城壁の塔の麓に描かれたザビエル・ルプランスによって不滅のものとされた平和な群衆の描写には、ウェルギリウス的な何かが感じられないだろうか」と書いている。 [ 36 ]
1824年のパリのサロンで、ルプランスはパトロンの全身肖像画を出品した。カタログには「Portrait en pied de M. du S… dans son cabinet」と記載されている。[ 37 ]その所在は不明である。
ルプランスは死去の際に、デュ・ソメラールに依頼された2点の絵画を未完成のまま残した。1点は『画家のアトリエ』。もう1点は、ユダヤ人の骨董商と相談し、彼のコレクションの貴重な工芸品に囲まれた老蒐集家を描いた『古美術人』である。この絵画を完成させるため、デュ・ソメラールはもう一人の弟子、シャルル=ケウス・ルヌーに依頼した。ルヌーは「類まれな才能」をもってこの絵を完成させた。[ 38 ] この作品は1827年のパリ・サロンに出品された。[ 39 ]同時代の評論家は、「ザビエ・ルプランスの死の時点では、人物像2点のみが完成しており、残りはほとんどスケッチされていなかった。家具、甲冑、そして中世の数多くの美術品で構成されるこの室内装飾の完成を依頼されたのはルヌー氏であった。最終的に全てが組み合わさり、この絵画は貴重な作品となった」と記している。 [ 40 ]当時の批評家オーギュスト・ジャルはこの絵画を「完璧な作品」と評した。[ 41 ]『ランティケエール』は、古物研究の歴史や近代美術館の発明を研究する現代の学者によって引用されている。[ 42 ]
ルプランスは、もし彼が実際に独学で画家だったとすれば、異例なほど若い年齢でアトリエを開き、弟子を受け入れました。晩年には、ルイ=レオポルド・ボワイーの『イザベイのアトリエに集う画家たち』(1798年)といったアトリエ画の伝統に倣い、自身と周囲の画家、弟子、そしてパトロンを描いた非常に精緻な絵画の制作に着手しました。
非常に精巧に描かれたキャンバスからは、芸術家たちの作業風景、使用された道具、そして筆の持ち方がうかがえる。ラオコーンやミロのヴィーナスなど、有名な古典彫刻の石膏像が部屋のあちこちに展示されている。右側の棚の高いところに置かれた2体の古典的な胸像は、学生、パトロン、批評家たちの非公式な集まりを傍観者のように見下ろしている。中央右側の大きな絵の前に座り、後ろ姿で描かれているのがルプランスである。彼が現在制作中のキャンバスは「オンフルールの家畜の荷積み」で、1824年のパリのサロンに出品され、2年後にフランス国王シャルル10世が購入した。木枠の銘文には、この絵がルプランスの主たるパトロンであったデュ・ソメラール氏の依頼によるものであることが記されている。1869年、左から5番目のイーゼルの前に座っている人物がオクターヴ・ド・ラバスティーによって購入された。[ 43 ]
ルプランスの絵画
この絵画には、7 匹ものイーゼルと 9 人の画家と観客が含まれています。つまり、焦点は 1 人の画家ではなく、複数の異なる画家に当てられています。アトリエは、パリ 6 区の現在のサン ジェルマン デ プレ大通りに近い、キルデベール通り 9 番地にあったことから「ラ キルデベール」と呼ばれる建物にありました。ここでオーギュスト グザヴィエ ルプランスは、兄弟のロベール レオポルド (1800 年 - 1847 年) とギュスターヴ ルプランス (1810 年 - 1837 年) と共にアトリエを共有していました…左側の人物のグループと背景の人物を含む下絵がディジョンのマニャン美術館に保存されています…習作と完成作品の両方に共通する特徴は、描かれた人物の個性であり、識別できるように意図されていたことがわかります。おそらく、その地域の主要な芸術家だけでなく、著名な役人や収集家も含まれていたと思われる…ルプランスが亡くなった年に描いた約30人の人物像を描いた野心的なアトリエの内部は、三兄弟とその周囲の人々を記念して描いたもので、印象に残るように作られているが、ユーモアの要素も含まれていた。[ 44 ]
この絵はルプランスの死の時点で未完成であった。デュ・ソメラールはルプランスの弟子の一人、ウジェーヌ・ルポワトヴァンに完成を依頼した。1827年のパリ・サロンに出品された際、カタログには次のように記されていた。「この構図に含まれる30の人物肖像画のうち、19点はザビエ・ルプランス氏が早すぎる死を迎える前に完成させており、残りの11点と様々な細部はウジェーヌ・ポドゥヴァン氏の手によるものである。」[ 45 ]イーゼルに座っている左から2番目の人物は、ルポワトヴァン自身の手による肖像画か、ルプランスの手によるものと考えられている。[ 46 ]この絵に登場するもう一人の画家としてオーギュスタン・アンファンタン(1793-1827)が知られているが[ 12 ] 、彼を描いた人物は特定されていない。デュ・ソメラールも登場すると思われるが、その姿は特定されていない。
1982年、『画家のアトリエ』はウィスコンシン大学マディソン校のシャゼン美術館に収蔵された。この絵画の習作と思われる2点の油彩画がディジョンのマニャン美術館に所蔵されている。『アトリエの内』には、完成版のルプランスと思われる人物が白紙のカンヴァスの前に座っている様子が描かれている。『アトリエの画家』には、ウジェーヌ・ルポワトヴァンと思われる人物が座っている様子が描かれている。
『画家のアトリエ』に至るまでの数年間、ルプランスは数多くの画家の習作を制作した。特に有名なのは、現在ストックホルム国立美術館に所蔵されている『画家の作業風景のあるアトリエ内』(1820年)や、ルーブル美術館所蔵のスケッチブックに収められた多くの画家の素描である。
ルプランスは画家たちを戸外( en plein air )で描いた作品も制作しており、特に「フォンテーヌブローの画家たちの休息」 (1824年頃)はナショナル・ギャラリーで開催された2008年の展覧会「フォンテーヌブローの森にて:コローからモネまでの画家と写真家たち」に出品された。[ 47 ]「画家が作業中の自分を描くことはよくあることだ。しかし、ルプランスの作品の独創性は、彼らがフォンテーヌブローの風景の素晴らしさを発見する様子を描いている点にある。ルプランスは画家たちを構図の前景の中央に配置し、非常に小さく描いている。したがって、彼らは風景のスケールマーカーとなり、この技法によって、鑑賞者の目には風景が記念碑的なものとなる。」[ 48 ]
ルプランスは一般向けに、書籍の挿絵やリトグラフによる複製作品も制作した。彼の死後に行われた遺産競売では、あるロットが「MXルプランスがリトグラフで制作したすべての作品を含む、リトグラフ作品50点」と説明された。[ 49 ]
少年時代からそれほど遠くない1822年に出版された『少年の遊び』 ( Les Jeux des jeunes garçons )に挿絵を提供した。 [ 50 ]この本は大ヒットし(worldcat.orgのエントリには第5版と記されている)、1年後には空想的な『万国の少女の遊び』 ( Jeux des jeunes filles de tous les pays )が出版された。[ 51 ]
1819年、ルプランスは駅馬車(フランス語で「勤勉」)での旅を描いた少なくとも3点の小さな絵画の連作を制作した。 [ 52 ] 「勤勉の出発」には、写実的でありながら空想的な、下品な雰囲気が見て取れる。片隅では、男性の乗客が壁に向かって放尿することで、画家の署名と日付を表している。駅馬車旅行とある種の騒々しいユーモアのセンスとの結びつきは、1826年に出版されたルプランスの『勤勉な旅の不都合』で大いに表現されている。これは、駅馬車旅行の危険と屈辱を描いた手彩色の風刺的な石版画集である。[ 53 ]この「12枚の非常に面白い版画集」は、今日では「極めて珍しいカラー版画集」としてのみ見ることができる。版画5番は、馬車が猛スピードで走る中、乗っていた乙女がクッキーを投げつけ、それが乗客の頭に当たって跳ね返り、道端の乞食の帽子に落ちるという、面白くも警告的な吐き気を催すような描写である。[ 54 ]
このシリーズは高い評価を得た。ジャック・アラゴは「最も辛辣な創作者たちの次に、カリカチュアの最も痛烈な作品を生み出したアンリ・モニエとザビエ・ルプランスを挙げるべきではないだろうか?」と記した。[ 55 ]
「ザビエ・ルプランス氏が駅馬車に乗る貧しい旅人たちのあらゆる不愉快さを捉えた魅力的なリトグラフは誰もが知っている」と、このリトグラフを基にした劇の評論は始まる。喜劇『勤勉な旅の不都合』は、ルプランスの死の6週間前の1826年11月11日土曜日、パリのヴァリエテ劇場で初演された。[ 56 ]
パリのカルナヴァレ美術館とロンドンの大英博物館はどちらも『アンコンヴェニアン』の不完全なセットを所蔵していますが、両者ですべての画像を見ることができます。
少なくとも1920年代以降、別の手彩色リトグラフアルバムもルプランスの作とされてきた。[ 57 ]「アルルカンの変身物語、パレード:フランス劇場での戦い」は1826年にブリュッセルで出版された12枚の画像からなるセットで、「劇場を背景に、アルルカンを1791年から1826年のフランスの政治的出来事の登場人物として描いた政治的寓話と思われる、魅力的で好奇心をそそるアルバムである。このアルバムが出版社や作者の記載なしにフランスではなくベルギーで出版されたという事実は、当時のフランスの報道検閲法に抵触することを恐れていたことを強く示唆している」。著者はアンリ=ジェラール・フォンタラールとも言われているが、「それはあり得ないことだ」と古書商のデイヴィッド・ブラス氏は述べている。 「ルプランスとフォンタヤールの署名入りの風刺画と綿密に比較すると、この作品のスタイルはフォンタヤールのものと大きく異なるものの、特に描かれた人物の顔においてはルプランスのスタイルに非常に近いことが決定的に証明される。」[ 58 ]メトロポリタン美術館は1966年にこの作品の複製を入手し、JJグランヴィルの作品としている。[ 59 ]『アルルカンの変身物語』は、作者を特定し、その風刺的なニュアンスを解明できる学者の注目を待っている。
ヴィクトル・ルネ・ガルソンによるルプランスの肖像画は1822年のパリのサロンに出展された。[ 60 ]フレデリック・ミレーによるルプランスのミニチュア肖像画は1824年のパリのサロン[ 61 ] [ 62 ]と1896年のシャルトルの司教館での博覧会で展示された。[ 63 ]これらの作品の所在は不明である。
フリック・デジタル・コレクションには、ルプランスの自画像の白黒写真が所蔵されているが、オリジナルの絵画の所蔵場所と日付は不明である。[ 64 ]デュ・ソメラールは『スイスの静寂の風景』 (1824年、現在ルーブル美術館所蔵)を自画像として取り上げ、ルプランスは「記憶から、生徒たちと共に厳しい寒さに耐え、自然のあらゆる影響を研究する自分を思い描いた」と述べている。もしルプランスがスケッチブックを持って座っている人物だとすれば、頭を下げており顔は見えていない。[ 65 ]同様に、 『画家のアトリエ』の自画像でも、ルプランスの顔は鑑賞者から背を向けている。
ルプランスは、家族の肖像画(1824年に描かれた父と弟のギュスターヴの肖像画[ 66 ]を含む。シャルトル美術館所蔵)や、フランツ・リストの初期の肖像画など著名人の絵も描いた。
1826年はルプランスにとって『不運な旅路』(Inconvéniens d'un Voyage en Diligence)の出版や、デュ・ソメラールからの大型委嘱作品の制作など、多忙で生産性の高い年であったが、ある時、彼は病に倒れた。病状が悪化し、健康状態が悪化したため、医師はより温暖な気候への移住を勧め、ルプランスは父親と共にニースへ移住した。「南フランスの美しい空が彼の健康を回復させてくれると期待していたが、その希望は裏切られた!」とフェレオル・ボンヌメゾンは嘆いた。[ 68 ]
症状と治療の試みは結核を示唆している。ボヌメゾンはこれを「長期にわたる肺疾患」と呼んでいる[ 69 ]。デュ・ソメラールは「胸の症状」と「長い苦痛」、そして試みられた治療について次のように述べている。「医師の意見によれば、彼は数ヶ月前に自ら命を絶たざるを得なかった…外国へ、あの恵まれた気候の中で息を引き取ったのである。野蛮な慣習、そしてしばしばさらに野蛮な感性が、我々の患者にとって不必要に資源として与えているのだが、それはほとんどの場合、患者にとって墓場となる。」[ 70 ]
1826年のクリスマスの翌日、ザビエ・ルプランスはニースで亡くなった。「彼の最期の息を引き取ったのは父親だった。たとえ深刻な病状であっても、息子から引き離すことはできなかった。そして、ある悲劇が彼を一人ぼっちにしてしまうまで。」[ 71 ]

ルプランスの作品は、強い兄弟愛と父子愛、陽気なユーモアのセンス、計り知れないエネルギー、そして豊かな才能を物語っています。ボンヌメゾンは、彼の早すぎる死がもたらした共通の悲しみについて言及し、「彼の友人たち、あらゆるジャンルの最も著名な芸術家たち、あらゆる階級の最も称賛に値する人々は、彼の両親の苦しみを分かち合い、今も分かち合っている。彼は皆の記憶に生き続けているが、それはおそらく、彼の才能の独創性よりも、むしろ彼の心の優美さと、変わらぬ温厚な性格によるものであろう!」と述べています。 [ 74 ]ラ・ヌーヴォーテ紙の死亡記事でも、ルプランスの温厚な性格が言及されています。[ 75 ]
教師としてのルプランスは、デュ・ソメラールの言葉によれば、「ライバルにしたいと思っていた二人の兄弟を残していった」[ 76 ]。ギュスターヴ・ルプランスは1831年から1837年までパリのサロンに多くの風景画を出品したが、長兄と同じく早すぎる死(1837年、26歳か27歳)でそのキャリアは幕を閉じた。レオポルド・ルプランスは風景画家としてかなりの成功を収め、1822年から1844年までパリのサロンに作品を出品し、ルーブル美術館の3館を含むフランスの多くの美術館に作品が収蔵された。ルプランスの他の成功した弟子には、ニコラ・アレクサンドル・バルビエ、ピエール=ジャン・ボケ、ウジェーヌ・ルポワトヴァン、シャルル・モザンなどがいた。
わずか10年の活動期間で、ルプランスは多くの功績を残したが、その功績については謙虚であり続けた。デュ・ソメラールは、ルプランスは「短期間で成功を収めたからといって、自分が優れた芸術家だと思い込むほどには騙されていなかった」と述べている。「年齢以上に成熟した彼は、『あまりにも早く名声を得るのは重荷だ』という考えに苛まれ、芸術愛好家の嗜好と、芸術界の巨匠たちのより厳しい期待の両方を満たすために、絶え間ない、そしておそらくはあまりにも絶え間ない研鑽によって、自らの天賦の才能を磨く必要性を感じていた。」[ 77 ]
死後一世代を経ても、ルプランスは「19世紀派の最も優雅な画家の一人」として記憶され続け[ 78 ]、1886年にはポール・マルモッタンは彼を「偉大な芸術家」であり「非常に活気があり、非常にフランス的」な才能を持つと評した[ 79 ] 。 1904年版のブライアンの画家・彫刻家辞典には、ルプランスの「村の祭り、カーニバル、軍団、その他多種多様な主題を描いた作品は、最高のコレクションに収められている」と記されている[ 80 ] 。美術史家ヘンリー・マルセルは、ルプランスの作品はボイリーの作品に似ているが、「より多様なモチーフとより生き生きとしたスタイル」を持っていると述べている[ 81 ]。
ルプランスの作品は、ルーヴル美術館とメトロポリタン美術館の両方で彼の絵画が展示され、ストックホルム国立美術館が彼の作品の収集に取り組んでいることからもわかるように、コレクターだけでなくキュレーターの関心も惹きつけ続けています。しかし、彼の作品に特化した大規模な展覧会は開催されておらず、カタログ・レソネも出版されていません。

ルプランスの絵画の最高落札価格は、2007年にパリのクリスティーズで6万ユーロで競売にかけられたラ・モワソン(1822年)である。 [ 88 ]その他の注目すべき落札結果には、5万2875ユーロの「パティヌール」 (1823年)(クリスティーズ、パリ、2003年)、[ 89 ] 2万8200ドルの「ラ・エーヴによるル・アーヴルの海岸の眺め」(1825年)(クリスティーズ、ニューヨーク、2000年)、[ 90 ] 2万4000ドルの「農家と橋のある風景」(日付なし)(サザビーズ、ニューヨーク、2007年)がある。[ 91 ]
ルプランスの作品の歴史的な価格としては、1859年のオークションで700フランで落札された「村の祝祭」 [ 92 ]や、1907年のパリでのオークションで1819年に制作された2枚の小さな絵画「勤勉の出発」と「勤勉の到着」が4,500ドルで落札された[ 93 ]などがあり、これは2021年の時点で128,870ドルに相当します[ 94 ]。
Il est assez frequent que les Artistes se représentent eux-mêmes au travail。フォンテーヌブローの華麗な列車を運転するために、ルプランスで最初の作品を作りました。 Leprince place les peintres au center du premier plan de la construction et les dessine de très petes tailles。私は、逸脱した、芸術的で、記念碑的な観客の記念碑のようなものです。