ゲイル・バードとヤジー・ジョンソン
ゲイル・バードヤジー・ジョンソン
南西アメリカインディアンのジュエリーアーティスト、ゲイル・バード、1979年
生まれる1949年（76～77歳）（ゲイル・バード）1946年（79～80歳）（ヤジー・ジョンソン）
カリフォルニア州オークランド（ゲイル・バード）アリゾナ州ウィンスロー（ヤジー・ジョンソン）

ゲイル・バードとヤジー・ジョンソンは、南西アメリカ・インディアンのアーティストとして、革新的なジュエリーパートナーシップで知られています。二人は石と金属細工を用いた独創的な作品を生み出し、現代と先史時代のデザインモチーフを融合させています。バードとジョンソンは1972年から共にジュエリーを制作しており、バードがデザインを、ジョンソンが製作と金属細工を主導しています。

幼少期と教育

1979年、アメリカ南西部のインディアンジュエリーアーティスト、ゲイル・バード。

ゲイル・バード

ゲイル・バードは1949年、カリフォルニア州オークランドで生まれました。[ 1 ]父のトニー・バードはサントドミンゴ・プエブロ出身、母のアンドレアはラグナ・プエブロ出身です。トニーはサザン・パシフィック鉄道に勤務し、母はユタ州ブリガムシティにあるインディアン事務局インターマウンテン・インディアンスクールに勤務していました。彼女とヤジー・ジョンソンは幼少期からの知り合いでした。高校卒業後、バードはカリフォルニア大学バークレー校とコロラド大学ボルダー校で学びました。[ 2 ]

1979年、アメリカ南西部のインディアンジュエリーアーティスト、ヤジー・ジョンソン。

ヤジー・ジョンソン

ヤジー・ジョンソンは1946年、アリゾナ州ウィンスローで生まれた。[ 1 ]父マシュー・ジョンソンはアリゾナ州ループ、母マリリンはニューメキシコ州サノスティー出身で、ともにナバホ・ネイションの出身である。両親はともにユタ州ブリガムシティにあるインディアン事務局インターマウンテン・インディアンスクールで勤務し、そこで彼は14歳のときにゲイル・バードと出会った。彼は幼いころ、学校の教師のひとりで銀細工師（第二次世界大戦ではナバホの暗号話者だった）であるドゥーリー・D・ショーティの影響を受けた。ジョンソンは1966年に米軍に入隊し、ドイツとベトナムで従軍した。彼はカリフォルニア大学バークレー校とコロラド大学ボルダー校で学んだ。

歴史

2人のアーティストは子供の頃からの知り合いで、1972年からジュエリーのデザインと製作で協力してきました。[ 3 ]バードとジョンソンは、風景を思わせる非伝統的な石や、真珠、オパール、恐竜の骨などの珍しい素材の組み合わせを使用しています。[ 4 ]彼らの作品は、先史時代の絵文字やペトログリフ遺跡からインスピレーションを得ています。[ 5 ]

多くの人にとって、彼らは毎年（1979年以来）南西部インディアン芸術協会（SWAIA）サンタフェ・インディアン・マーケット向けに制作しているテーマのあるベルトで最もよく知られていますが[ 6 ]、彼らはまた、全国のギャラリーや美術館で展示されているエレガントなイヤリング、ブレスレット、指輪、ネックレスもデザインしています。[ 3 ] 1981年にはサンタフェ・インディアン・マーケットで同様のベルトで最優秀賞を受賞しました。[ 7 ]彼らは、それぞれの地域の伝統を認め、尊重しながらも、創造の限界を押し広げ、現代的な問題に取り組んできた南西部出身のアメリカ・インディアン・アーティストの世代の一部です。彼らの作品は、材料に関する豊富な知識と技術的なスキル、そして鋭いデザインセンスによって特徴付けられます... バードとジョンソンは、「私たちのジュエリーは本質的に非常に伝統的なものだと考えています。しかし、私たちはその伝統をさらに発展させています。私たちが使用する石は、通常インディアンジュエリーに関連付けられるものよりも多種多様です。私たちの作品に描かれたシンボルや物語は、伝統的なシンボルや物語の拡張版です」と強調しています[ 8 ]

南西部ネイティブ・アメリカンのアートディーラーで本の著者でもあるマーサ・ホプキンス・ランマン・ストルーバーは、 1978年にシカゴでバード＆ジョンソンの最初のギャラリーショーを開催した。ストルーバーは彼らの作品を次のように評している。「彼らが生み出すジュエリーは、他のアメリカ・インディアンのジュエリー職人の作品とは一線を画しています。彼らの作品はドラマチックなものが多く、いつでも身につけられます。珍しい色や表面模様の石や様々な形や色合いの真珠を探し出し、それらを独創的な構図で並べることで、彼らはユニークなスタイルを生み出しています。ゲイルとヤジーは、先史時代の絵文字や岩面彫刻の遺跡を何年も訪れ、これらの古代の人々が独特のデザイン群を開発し、そこから多くのインスピレーションを得ていることに気付きました。30年以上にわたるキャリアの中で、ゲイルとヤジーは明確に独自性があり、常に進化し続けている一連の作品を生み出してきました。」[ 9 ]この記事で紹介されているバードとジョンソンの写真は、1979年にストルーバー氏がサンタフェ・インディアン・マーケットで撮影したものです。

1981年、バード＆ジョンソンはサンタフェ・インディアン・マーケットで最優秀賞を受賞しました。近年では、ベゼルセッティングされた石の裏側に、着用者に合わせたシンボルをあしらったデザインを施したネックレスで有名になりました。彼らは「アンダーレイ」と表現するオーバーレイ技法を用いており、これはチャールズ・ロロマが指輪やブレスレットの内側に施した石の象嵌デザインに着想を得たものです。[ 10 ] 1991年には、彫刻された石を作品に取り入れ始めました。[ 11 ]

夫婦はニューメキシコ州北部に住み、働いている。[ 12 ] [ 2 ] [ 13 ]

ゲイル・バードとヤジー・ジョンソンによる「ホピベルトのすべて」 （2005年）、アリゾナ州フェニックスのハード美術館コレクション所蔵。

バードとジョンソンのジュエリー作品は、大英博物館、美術工芸博物館、スコットランド国立博物館、スミソニアン協会など、いくつかの美術館の永久コレクションに収蔵されています。[ 14 ]

2022年、ハード美術館は、このアーティストが制作した作品の中でも最大規模かつ最も複雑な作品の一つ、「オール・シングス・ホピ・ベルト」を収蔵しました。このベルトは、ホピ族の芸術文化を研究するマーサ・ホプキンス・ランマン・ストルーバー氏のために2005年に制作されました。ブレスレットをつけた手を描いたホピ族のデザインがバックルの裏側に描かれており、ストルーバー氏のジュエリーへの愛着を表しています。ベルトはシルバー製で、18金のアップリケが施され、ヨワオパール、サンゴ、ターコイズ、石化した松ぼっくり、様々なジャスパーや瑪瑙で装飾されています（写真参照）。[ 15 ]

2007年にジョンソンとバードのジュエリー作品について書かれた本「Shared Images: The Innovative Jewelry of Yazzie Johnson and Gail Bird」が出版されました。[ 16 ]

コレクション

バードとジョンソンの作品は、スミソニアン協会、ハード美術館[ 11 ]、国立アメリカインディアン博物館[ 17 ] 、ボストン美術館[ 18 ] 、エディ・バシャ・コレクション[ 5 ]など、数多くのコレクションに収蔵されています。

参照

参考文献

  1. ^ a b「ゲイル・バード」。
  2. ^ a b「ゲイル・バードとヤジー・ジョンソン | Shiprock Santa Fe」www.shiprocksantafe.com . 2020年4月1日閲覧。
  3. ^ a bゲイ、リチャード (2010). 「アメリカン・インディアン・クォータリー、第34巻、第3号、2010年夏、pp . 」アメリカン・インディアン・クォータリー、34 (3): 405-406。
  4. ^ニューメキシコ博物館出版局 (2007). 「Shared Images: The Innovative Jewelry of Yazzie Johnson and Gali Bird」レビュー.
  5. ^ a b「ゲイル・バードとヤジー・ジョンソン」Basha . 2025年1月22日閲覧。
  6. ^ SWAIA公式サイト
  7. ^ 「ネイティブジュエリーメーカー – ヤジー・ジョンソンとゲイル・バード、ナバホ族/ラグナ」nativejewelrylit.com . 2020年4月1日閲覧。
  8. ^パーデュー、ダイアナ・F. (2007). 『Shared Images: The Innovative Jewelry of Gail Bird and Yazzie Johnson』サンタフェ：ニューメキシコ博物館出版局. pp.  15– 16. ISBN 978-0-89013-496-2。
  9. ^マーサ・ホプキンス・ストルーバーによる序文、ダイアナ・F・パーデュー著（2007年）。『Shared Images: The Innovative Jewelry of Gail Bird and Yazzie Johnson 』サンタフェ：ニューメキシコ博物館出版、p. 8。ISBN 978-0-89013-496-2。
  10. ^ダイアナ・F・パーデューとハード美術館（2007年）『コンテンポラリー・サウスウェスタン・ジュエリー』ユタ州レイトン：ギブス・スミス社、96頁。ISBN 978-1-4236-0190-6。
  11. ^ a b Sarah (2024年2月12日). 「新収蔵品：ゲイル・バードとヤジー・ジョンソン」 .ハード美術館. 2025年1月22日閲覧。
  12. ^ 「スコットランド国立博物館」 .スコットランド国立博物館. 2020年4月1日閲覧。
  13. ^ Roberts, Kathaleen (2024年8月18日). 「永続的な遺産：幼少期の友情がヤジー・ジョンソンとゲイル・バードを50年以上にわたるコラボレーションへと導いた」 . Albuquerque Journal . 2025年1月22日閲覧。
  14. ^ 「Yazzie JohnsonとGail Bird – Artists」 . www.owingsgallery.com – The Owings Gallery . 2020年4月1日閲覧。
  15. ^ 「All Things Hopi Belt」アリゾナ州フェニックス：ハード美術館、2022年。 2022年3月29日閲覧。
  16. ^ 「Yazzie Johnson & Gail Bird」 marthastruever.com . 2020年4月1日閲覧。
  17. ^ 「ハットバンド」 .国立アメリカインディアン博物館. 2023年12月22日閲覧。
  18. ^ 「X字型のイヤリング」ボストン美術館. 2023年12月22日閲覧。
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