ヨシュア・オコン
ヨシュア・オコン
生まれる1970
メキシコシティ
母校
職業ビデオアーティスト
受賞歴
Webサイトwww.yoshuaokon.com​​ 
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ヨシュア・オコン（メキシコシティ、1970年生まれ）はメキシコの芸術家であり、その作品は世界中の主要な美術コレクションに収蔵されている。彼は、 1994年から2002年まで運営されていたアートスペースLa ​​Panaderíaと、現代美術学校SOMAの共同設立者でもある。[ 1 ]メキシコの美術評論家クアウテモック・メディナは、オコンが神童としてメキシコの芸術界に突如現れたと指摘する。27歳の時、彼はすぐに象徴的な価値を得た作品を制作した。その中の「A propósito」（1997年）は、闇市場で手に入れた120台の盗難カーステレオで作られた彫刻で、オコンとミゲル・カルデロンがカーステレオを盗むビデオが添えられており、「Chocorrol 」（1997年）は、ショロイツクイントル犬とフレンチプードルの交尾を視覚的に記録したものである。[ 2 ] [ 3 ]オコンの作品は、演出された状況、記録、即興を融合させ、現実と真実、自己と道徳に対する習慣的な認識に疑問を投げかけています。[ 4 ]

教育

オコンはモントリオールのコンコルディア大学で美術学士号（BFA）を取得しました。その後、フルブライト奨学金を得てカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に進学し、美術学修士号（MFA）を取得しました。[ 5 ]

仕事

ヨシュア・オコンの作品はビデオが主流を占めているものの、彫刻、ドローイング、ペインティング、インスタレーションといったジャンルにも進出している。ポール・マッカーシーが述べているように、このメキシコ人アーティストの作品は「ビデオアート」や「拡張映画」といった概念には分類できない。なぜなら、作品は彫刻やインスタレーションと直接結びつく物理的な存在感を持ち、「鑑賞者に何らかの連想を抱かせることを目的としている。つまり、作品にはビデオが用いられ、そのビデオは何らかの状況に置かれているということだ」[ 6 ] 。

美術史家ヘレナ・チャベス・マクレガーによると、オコンの作品は批判的かつ政治的な戦略として、私たちを不条理の領域に位置づける。彼の作品は、現代世界の構造化されたアンビバレンスを実験し、再展開することで、芸術作品を常識を破壊する道具へと変えようとしている。チャベス・マクレガーはまた、新自由主義政策とグローバリゼーションの物語によって、彼の世代のアーティストはもはや国家や旧左翼の伝統（メキシコでは制度的革命党に取り込まれた）に支配されなくなった市場の規制緩和の文脈にオコンの作品を位置づけることが重要だと述べている。これが重要なのは、彼の作品の政治的性質をより明確に理解するための基準を設定するためである。彼の作品は意図的に戦闘的なアジェンダから離れ、現状のルールを亀裂させ、破壊し、揺るがすことに集中している。[ 2 ]

オコンは後年、作品制作において異なるアプローチをとっている。「90年代に反抗の形態として機能した皮肉は、後に洗練された表現手段へと変化しました。初期の作品では、人種、階級、政治といった緊張関係が、鑑賞者の社会的な偏見を映し出す鏡として機能していました。近年の作品では、こうした反射面に穴を開けることで、様々なプロセスを繋ぎ合わせ、政治的・感情的な領域の集合体を描き出し、私たちの存在の最も内なる側面がいかに複雑な支配機構の一部であるかを示す介入がなされています。」[ 7 ]「私自身の関与と観客の関与が根本にあります。超ローカルな観点から、私の作品は支配的な主流文化の構造的暴力に対する批評となる傾向があります。私たちは皆、資本主義の中に生きています。私は道徳的または教訓的な仕事をすることに興味はありません。私は泥の中に入ることを好むのです。私の作品は、私たちが必然的に、そして不可避的に提示されている表現の一部である場所から語ります。」社会現実と慎重に計算された技巧を融合させた高度に演出された状況の伝統に加わり、オコンの作品の参加者は、私たち全員が参加する相互につながり、相互依存する星座のプレーヤーとして自分自身を表現する。「歴史的、経済的、政治的な力が私たち全員をどの程度定義付けているか、私たちがシステムによってどの程度決定されているかを探ることに興味があります」とオコン自身は作品について述べています。アーティストは、自分の作品は笑いを通じた批評である傾向があることを回想しています。ユーモアの使用は、厳しく暗いものではありますが、反省を目的としており、そのため彼の批判的な立場は風刺的であってもシニカルではないと考えられます。オコンは、ユーモアの誤用は議論を矮小化させる可能性があることを認めているが、その表面的な側面を乗り越えることができれば、ユーモアは深遠で批判的かつ生産的なツールとなり得る。「笑う瞬間、あなたは内面に入り込み、自分自身と向き合い、問いかけます。そして、提示されたものを無視することが難しくなります…あなたはすでに自分自身を笑っているのです。ブラック・コンフォーマル・ユーモアは自己反省的な側面を持つことがあります。ヴァルター・ベンヤミンの言葉を借りれば、『笑い以上に思考を刺激するものはない』のです」[ 2 ]

ジョン・C・ウェルチマンは、紛争と暴力という問題に焦点を当てるオコンの作品の政治的射程について次のように述べている。「ヨシュア・オコンの作品は、街頭での争いから全面戦争まで、また家庭内から制度的な場に至るまで、紛争と暴力という問いを長年にわたり中心に据えてきました。このアーティストは、紛争の社会的・政治的経済への取り組みを、皮肉、仮定、覗き見、そして批評といった鋭利な混合物のオペレーティングシステムとして構築してきたと言えるでしょう。このオペレーティングシステムは、彼の制作手法の基盤となっています。」[ 8 ]

アンドリュー・ベラルディーニによれば、オコンの作品は「彼の社会的なコラボレーションについて私たちに良い気分にさせるのではなく、アーティストとその協力者は、コミュニティによるジョークやパントマイムで彼ら自身の否定的なステレオタイプで遊んでいることを示しながら、非常に暗い種類のコメディとして私たちの先入観を私たちに返します」。[ 6 ]

ラ・パナデリア

オコンはミゲル・カルデロンと共同で、アーティストたちの会合と集会の場であるラ・パナデリア（1994年 - 2022年）を設立しました。この場所は後に、メキシコの90年代のアートシーンを定義し、今日の芸術の規範を確固たるものにした最も有名な独立系スペースの1つになりました。

オコンは回想する。「1994年4月、23歳でモントリオールで3年間の美術の勉強を終え、メキシコシティに戻った。到着するとすぐに、当時は荒廃しつつあったコンデサ地区の古い3階建ての建物に落ち着いた。その建物はかつて、両親が1年前に買ったパン屋が入っていた場所だった。その地区と建物は、ミゲル・カルデロンと一緒に、メキシコでの過去3年間の夏の間に計画したプロジェクトを実行するのに最適な場所であることが判明した。そのプロジェクトは、カナダ（Système Parallèle）、サンフランシスコ（ATA）、そしてメキシコシティ自体のラ・キニョネラとテミストクレスにある独立したスペースに部分的にインスピレーションを得ていた。」

La Panadería は革新的な展示で急速に知名度を高めましたが、そのスペースはアーティストの住居、映画クラブ、コンサートホール、アーティストのプレゼンテーションや思い出に残るパーティーのためのパフォーマンススペースとしても機能しました。

オコン氏の説明によると、本質的には、ラ・パナデリアは、作品を展示するだけにとどまらず、「空間（と芸術）を私たちの生き方を変えるツールとして使う」という基本的な考えを持った、アーティストのための型破りな空間として設立されたという。

ラ・パナデリアは9年間途切れることなく開催され、国内外から数百人のアーティストが参加しました。彼らは後に世界的なアートの規範となるアーティストたちです。作家のギジェルモ・ファダネッリは、その遺産を次のように簡潔に要約しています。「あらゆる方向に拡大した物理的な核として、ラ・パナデリアは展覧会の企画と実施において、類まれな自由を基盤としていました。」[ 9 ]

ソマ

2009年、ヨシュア・オコンは19人のアーティストを集め、独自のプラットフォームを設立しました。Somaは、国内外の芸術と文化を特徴づける様々な出来事について、多元的かつ横断的な考察と議論を促すことを目的とした非営利団体です。アカデミアや市場の外側で、芸術とは何か、そして様々な文脈においてどのように機能するかを共同で探求する場です。Somaは、Soma教育プログラム（PES）、ミエルコレス・デ・ソマ、そしてSomaサマーという3つのコアプログラムから運営されており、いずれも無料または90%から100%の奨学金制度で運営されています。[ 10 ]

90年代にラ・パナデリアやテミストクレス44といった独立系スペースの創設を促したのと同じ関心から生まれたソマの使命は、仲間同士の創造的な協働、水平的な学習、そして様々な芸術・文化活動家間の批判的なアイデアや知識の交換のための環境を創出することです。社会的な出自、経済的背景、性別、分野、年齢に関わらず、文化芸術に身を捧げる人々が、芸術分野における自らの立場、言説、行動を明確に表現し、議論するためのツールを提供することです。オコン氏は次のように述べています。「ソマが創設され、存在しているのは、芸術コミュニティにおける交流のプラットフォームが不足しているからです。過去10年間（2000年から2010年）、アートシーンはますます個人主義的な実践へと傾き、ほとんどのアーティストが市場の需要に応えるようになってきたと私は考えています。」[ 11 ]

厳選された作品

ボカネグラ、 2007

ヨシュア・オコンは、第三帝国時代のメキシコのアマチュアグループとコラボレーションした。彼らは第二次世界大戦の歴史マニア、記章フェチ、週末趣味の人々が奇妙に混ざり合った集団である。「ボカネグラ」というタイトルは、グループが毎週会合を開くメキシコシティの通りを指し、 「メキシカーノス、アル・グリト・デ・ゲラ」[「メキシコ人よ、戦争の雄叫びを上げる」]で始まるメキシコ国歌の台本作家、フランシスコ・ゴンサレス・ボカネグラにちなんで名付けられた。一種の参加観察者として活動するオコンは、グループへの直接的な観察を、メンバーが一連の計画された状況に参加することに同意した一連の共同作業へとエスカレートさせ、その様子はビデオに記録された。

缶詰の笑い、 2009年

「Canned Laughter」の出発点は、数名のアーティストにシウダー・フアレスでの経験に基づいた作品を制作するよう依頼したことでした。この作品は、グローバルな文脈におけるこの都市の役割を考察しています。ハリウッドコメディの笑い声を生み出す偽のマキラドーラを緻密に構築するために、企業イメージのあらゆる側面が練り上げられています。数十人の元マキラドーラ労働者が、リサーチプロセスの一環として、また俳優として雇用されました（マキラドーラは立ち入り禁止の場所であるため、内部で何が行われているのかを知ることは困難です）。「Canned Laughter」は、グローバリゼーション時代の機械化と奴隷制のプロセス、そして電子メディアによる感情の伝達と再生の不可能性の両方を暗示しています。

美術評論家のクアウテモック・メディナは、この作品がヨシュア・オコンによる新自由主義的生産の最も直接的な寓話だと指摘する。「彼は作品の中で、マキラドーラという概念を多様な笑いを生み出す国際的な生産物に同化させているが、究極的には、この輸出、この貿易が一種の福祉的要素を缶詰にすることと関係していると示唆している。社会主義リアリズムが追求したもの、つまり権威主義によって生み出されるある種の幸福と拍手喝采を強制するものが、突如としてあなたが言及する輸出可能な製品と化してしまうのだ。しかし同時に、この作品はユーモアがどこで生まれるのかという問題を提起している。」

オラクル、 2015年

2014年、アリゾナ州オラクルという町で、中米の子どもたちの米国への入国に反対する大規模な抗議行動が行われた。オコンは、この抗議行動を組織した指導者たち、元軍人と警察官で構成された民兵組織「アリゾナ国境防衛隊」のメンバーらと話し、彼らは自分たちの超国家主義的イデオロギーに基づいた架空の場面を作り、抗議行動を再現することに同意した。タイトルはまた、CIAと密接な関係があることで知られ、国家構造がますます民間企業の利益に奉仕するようになっている現在の地政学的パラダイムの完璧な例であるオラクル社を指している。オラクルは、このトランスナショナルな時代にナショナリズムの妥当性を疑問視している。ナショナリズムというイデオロギーは、あまりにも根付いて政治的スペクトル全体に広がり、見えなくなっている。

トイレ、 2017年

サンティアゴ・シエラとのコラボレーションによる「ザ・トイレ」は、メキシコシティのソウマヤ美術館を模した、機能的で豪華なトイレです。この作品は、この建物を企業の権力の象徴として捉えています。

アーティストは、生活の質の低下が暴力、組織犯罪、大量移民といった問題の原因となっているため、信じられないほど不釣り合いなほどの富を蓄積するビジネスマンという問題に注目すべきだと指摘している。エル・エコノミスタ紙によると、カルロス・スリムは他のメキシコ人全員の富を合わせたよりも多くの富を保有しており、この莫大な富の背景には、人間と環境の両方に対する甚大な搾取があるという。[ 2 ]

展覧会とコレクション

オコンは、ハマー美術館、MUAC、アンパロ美術館、ヴィアファリーニ、モル・シャルパンティエ美術館、アリゾナ州立大学美術館、ブラッファー美術館、ゲバリー・ギャラリー、コルビー美術館などで個展を開催してきました。 [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]

彼の作品は、テート・モダン、ハマー美術館、LACMA、アルコ財団、ビクトリア国立美術館、ジュメックス美術館、現代美術館などの美術館に収蔵されています。彼はイスタンブール、マニフェスタ、ハバナなどのビエンナーレに参加してきました。 [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]

参考文献

  1. ^マルキン、エリザベス (2016年3月11日). 「メキシコシティのエッジでアートシーンが繁栄」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331 . 2023年3月29日閲覧。
  2. ^ a b c dオコン、ヨシュア;チャベス・マグレゴール、ヘレナ。ウェルチマン、ジョン C.メディナ、クアウテモック;オコン、ヨシュア (2017)。ヨシュア・オコン: コラテラル = 担保。フォリオ MUAC。アンパロ博物館、メキシコ国立自治大学（プリメラ編）。シウダード・デ・メキシコ: MUAC、現代美術館、UNAM。ISBN 978-84-17047-35-1。
  3. ^デブロワーズ、オリヴィエ;メディナ、クアウテモック;メキシコ国立自治大学、編。 （2014年）。La age de la discrepancia: arte y culture Visual en México 1968 - 1997 = 矛盾の時代: メキシコの芸術と視覚文化 1968 - 1997 (セグンダ編)。メキシコ: メキシコ国立自治大学。ISBN 978-607-02-5078-1。
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  7. ^ロペス、メチ (2020-02-11). 「オラキュロ」。Contemporaneo を安心させる(スペイン語) 。2023 年 11 月 26 日に取得。
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  9. ^ドーフスマン、アレックス (2005)。ラ・パナデリア (1994 - 2002)。コナクルタ。ISBN 978-9703508457。
  10. ^ SOMA-メキシコ。「SOMA-メキシコ」。somamexico.org 。2024 年 1 月 5 日に取得。
  11. ^オコン、ヨシュア;アロヨ・セラ、キアラ。アンドリュー・ベラルディーニ;ファダネッリ、ギレルモ (2010)。ヨシュア・オコン（第1版）。ランドゥッチ。ISBN 978-0-9826789-1-6。
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  22. ^ 「Yoshua Okón | Hammer Museum」 . hammer.ucla.edu . 2023年4月11日閲覧。
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